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Me parece muy interesante la apropiación de objetos domésticos tradicionales colombianos y contrastarlos al intervenirlos con obras famosas mundialmente, habla mucho sobre la cultura del arte. Mas que todo, es la acción de traer estas obras tan mencionadas y llevarlas hacia la casa colombiana, un acercamiento, casi generar esta "colombianización".

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En esta obra, la escala llega a ser un factor muy importante a la hora de presenciarla, ya que al estar plasmada sobre una cortina, entendemos que estos personajes representados son de tamaño real, de nuestro mismo tamaño. Esto, considero que intenta demostrar la realidad de la escena retratada, pues no es algo inventado, que al contrario que podrían hacer otros artistas con la forma, Beatriz González lo demuestra con la escala.

Por otro lado, la repetición de los personajes que se presenta por todo el recorrido de la cortina, da esa sensación decorativa, que mantiene la esencia de una cortina de un hogar o de un salón, lo cual considero que es muy valioso culturalmente. Igualmente, esta misma repetición potencializa ese sentimiento de inmensidad de la obra, con la unidad de la obra, y junto con la decisión de la escala.

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Es realmente interesante la disposición de las obras, ya que, como ella (Beatriz Gonzalez) demuestra en la visita guida, la forma en la cual se colocan permite una narrativa seguida. En esta se evidencia cómo las obras interactuan o están relacionadas unas con otras, ya sea por contexto, tema o materialidad, lo cual hace el análisis y entendimiento de las obras más ameno para el espectador.

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Visita el 5 de Mayo, 2021

MAMU es un espacio dedicado a la exhibición de obras representativas del arte colombiano, latinoamericano y del mundo. Inicialmente se llamaba Museo de Arte del Banco de la República, hasta que en 2016 se nombrara en homenaje a economista y académico Miguel Urrutia Montoya. En este caso, vemos la exposición de la artista Santandereana Beatriz Gonzalez, titulada "Una retrospectiva".

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Exposición Beatriz González: Una retrospectiva. 

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Exposición Beatriz González: Una retrospectiva. 

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ya que me hace reflexionar sobre la necesidad de poder ver para presenciar el arte en la mayoría de ocasiones, lo cual me invitó a pensar que el realizar una exposición en la cual el público son ciegos, es muy poderoso y resignifica el significado del arte convencional.

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Al visitar este museo, en especial me parecieron muy interesantes las intervenciones y este performance de Regina Galindo. Está me parece en especial espectacular, ya

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"Blind Spot (Punto ciego)" Regina José Galindo (2010),  performance

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Por otro lado, en aspectos de espacio, la obra no hace una ilusión de profundidad, ya que aparenta estar solo puestos unos sobre otros los elementos dentro de la composición. Aun así, podemos decir que se juega con la escala, ya que en efecto se muestran a las personas sobre la estatua caída más pequeños que los que están observándola desde el piso al frente de ella, lo que igualmente generan esta ilusión de INMENSIDAD que existe en la estatua, casi como un efecto de énfasis y subordinación también.

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Al ser una obra totalmente monocromática, utilizando solo el color negro contrastado con el fondo blanco, la creación de luz y sombras está dependiendo totalmente del uso de línea. Está linea, genera los espacios más oscuros al poner cada raya más cerquita de la otra, así dejándonos diferenciar también un elemento del otro. Estás lineas son delgadas pero en su mayor parte fuertes, excepto en espacios donde hay más espacio blanco que espacios con líneas.

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"Estatua de la Libertad recubierta de hamburguesas" Marta Minujín (1979), tinta sobre papel

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Esto ultimo, lo veo más que todo en las que se exponen en el ultimo piso (el sexto) , pues el tragaluz del techo ayuda a sentir el espacio más alto en estas paredes ya bien espaciosas.

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Al ser un edificio moderno, las obras están puestas sobre las paredes blancas, lo cual me parece bueno, ya que el fondo no le roba atención a las obras, en especial a las instalaciones y otras que podrán ser más enfocadas en detalles pequeños y específicos, así el fondo no interrumpe con las interacciones espectador-obra. Por otro lado, considero que el espacio dado entre obra y obra es suficiente para no sentirse "apachurrado", lo cual intensifica esta interacción de la obra con quien la presencia.

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Visitado el 3 de Mayo, 2021

Fundada en 1937,  se dedica a promover la comprensión y la apreciación del arte, principalmente de los períodos moderno y contemporáneo. El edificio fue diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright y es considerado una de sus obras más famosas y memorables, con una reputación de ser uno de los primeros edificios modernos del mundo.

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me pareció realmente impresionante la descripción de los corsés en la exposición de "Las apariencias engañan", esto, ya que lo entiendo como un intervencion empoderadora: el estar discapacitada y tener que usar estos aparatos, pero tomarlos como una forma de arte solo para uno mismo, me parece muy bello.

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Algo que me haya llamado la atención....

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Algo que me haya llamado la atención....

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las proporciones y escala de los elementos confunden la representación del espacio, ya que vemos que hay objetos que en su naturaleza deberían ser más pequeños que otros, como la cabeza del bebé gigante comparado con el cuerpo de Frida Kahlo. Aunque es extraño, me hace sentir que se trata de una obra que usa la superposición para crear este caos, de muchas cosas que están sucediendo simultáneamente.

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A la derecha, vemos esta obra hecha por Frida, en la cual la línea es un recurso muy evidente, al demarcar y contornear estas figuras humanas de ella, unos bebés y lo que parece ser una enfermera, con una linea negra y creando así un contraste, sacando a los elementos del fondo. Esto, genera un énfasis simultáneamente ya que no todos los elementos son contorneados de esta manera, lo que hace que nuestro ojo vaya directamente a estas lineas delgadas y desiguales.

Por otro lado, juega de una forma extraña con el espacio, pues en la cama, podemos ver cierta perspectiva lineal, que hace que el fondo se vaya viendo más pequeño. Sin embargo,

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(izquierda) Frida y la cesárea (inconcluso)
Frida Kahlo (1931)
Óleo sobre lienzo

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Me parece muy bonito la forma en la que están expuestas las obras en su mayor parte, podemos ver salas dedicadas a tipos de técnicas: como lo será una sala de obras miniaturas, o salas dedicadas a objetos y que se adaptan a lugares de la casa (como lo es la cocina, en donde encontramos objetos que se asocian a estos espacios).

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(izquierda)  Frida Kahlo acostada boca abajo
Nickolas Muray (1946)

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Al museo ser la misma Casa Azul, en dónde Frida Kahlo pasó toda su vida, se genera un ambiente muy acogedor. Esto, sucede ya que aun así al ser reformado para convertirse en un museo, se mantienen aspectos muy representativos que no le quitan esa esencia de hogar: como lo son los techos más bajos, los marcos de las puertas y las ventanas coloridos. Todo esto, manteniendo igualmente esa cultura mexicana y, en específico, la de Coyoacán.

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" Young Tarentine"
Schoene-werk (1871)

Mármol

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Me llamaron muchísimo la atención las esculturas de mármol que están expuestas, me encanta la forma en la que juegan con el espacio. Aparte, el realismo que estan llevan es impresionante, muy distinto a muchos de lo que nos muestran en las pinturas y en especial a la gran variedad de obras de impresionismo mostradas.

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Finalmente, el uso de las lineas es de igual forma muy evidente, esto, ya que de estas está compuesta la obra en su totalidad. Estas, son generadas por los brochazos, siento que esto le da dinamismo a la obra, pues no hay espacios planos ni quietos.

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" Starry Night"
Vincent van Gogh (1888)
920 x 720 mm

Óleo sobre lienzo

En esta obra, vemos claramente una paleta de color en su mayor parte oscura, la cual ayuda a reflejar lo que el mismo titulo indica, la representacion de la noche. Igualmente, se utilizan los colores amarillos y blancos como puntos de énfasis, creando un punto focal hacía las partes medias y altas de la obra en su mayor parte. Tambien, es importante mencionar el uso de una perspectiva atmosférica para representar el espacio tridimensional, esto al hacer los edificios de atrás nublados y casi imperceptibles mientras que la pareja es mucho más clara, esto, es tambien acompañado por la escala de se usa, haciendo los aspectos que estarían mas lejos, mas pequeños.

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Por otro lado,  me parece muy acertado el hecho de combinar lo que son pinturas, esculturas, piezas arquitectonicas, artes decorativas, fotografías y otros en las mismas salas en varias ocasiones. Esto, ya que se genera un juego interesante entres las piezas unas con otras, como contando historias precisamente, hace que el espacio se sienta dinámico.

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El espacio de este museo es especialmente interesante, pues al ser una estación de tren inicialmente, mantiene una gran parte de su esencia de esta manera, los techos altos con ventanales que iluminan los espacios y hasta el reloj que se presencia en la entrada, manteniendo un aspecto clásico y sofisticado. De esta manera, funciona en el mismo aspecto simbólico que intentan reflejar, al mostrar estas obras como un viaje por la historia del arte durante estas épocas.

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En cuanto a su organización y forma de exponer las obras, es interesante el uso de distintos colores en las paredes del museo, pues aparte de hacer enfoque, hacer mas visibles y  traer más a la vida varios de los colores y sus tonalidades dentro de las obras, también le genera cierta paleta de color al museo mismo.

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Visitado en Abril 26, 2021

Este museo ubicado en la capital de Francia, expone una gran colección de artes plásticas del siglo XIX y, más en concreto, del periodo 1848 hasta 1914

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(derecha) La Callejuela, Veermeer (1658) 440 x 543 mm, Óleo sobre lienzo

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(arriba) La Lechera, Veermeer (1660) 410 x 455 mm, Óleo sobre lienzo

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Igualmente, como mencioné anteriormente, las pequeñas obras de Vermeer se ganaron mi atención por completo. Es impresionante la forma en la que estos pequeños formatos están llenos de detalles y de historias

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En la obra, apreciamos lo que parece ser el momento antes de una batalla. Aquí, la disposición dentro del espacio y la escala que se maneja con el hombre de negro con el lazo rojo (el capitán), nos indica poder, al estar adelante y más cercano al espectador, y al verse más grande y alto comparado con todos los otros. Igualmente, el uso de la luz y de la sombra le brindan cierto dramatismo a la obra, sobretodo al tener focos de luz sobre los dos personajes más cercanos a nosotros, y la niña que podemos ver hacia el lado izquierdo. Así, nuestro ojo los capta y sobresalen inmediatamente sobre los otros elementos, utilizando el recursos de énfasis y subordinación igualmente. También, es importante mencionar como aun así podríamos asumir que hay un foco de luz directamente hacia ellos, este también parece venir desde ellos, como si irradiaran esta luz, brindándole a la obra cierto sentimiento de esperanza, o como si estos personajes fueran milagrosos.

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Aunque me parecieron espectaculares en realidad todas las obras que pude ver durante la visita al museo (en especial esa sala dedicada a las obras de Vermeer), me impresiona más que todo el espacio. Desde el exterior hasta el interior, aprecio mucho la forma en la cual está construido y sus detalles. También, los espacios amplios en donde se presentan esta mezcla de departamentos para contra la historia del país, los cuales siento que funcionan muy bien.

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"La Ronda Nocturna"

La obra maestra del museo, la obra central!

Literalmente, el museo está construido al rededor de ella

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Construído por Pierre Cuypers en el siglo XIX, tanto la fachada como en su interior demuestran una influencia renacentista, como gótica igualmente. Esto, por su estilo de catedral, visto más que todo en el orden de las exposiciones como del espacio, y de las cúpulas, que son más que todo características del estilo gótico. De igual forma, vemos espacios amplios y que se sienten abiertos, más que todo generado por la cantidad de ventanales, entradas de luces y techos altos. Cabe destacar que en varios techos vemos inscripciones de los nombres de los artistas, lo cual le brinda cierto toque de delicadez y personalidad.

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"The Night Watch"
Rembrandt (1642)
Amsterdam

4370 x 3630 mm

Óleo sobre lienzo

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Al ser el museo nacional de Holanda, dentro de este podemos encontrar objetos históricos que han sobrevivido de distintos periodos. Esto, mediante de modelos arquitectónicos, muebles, decoraciones y vestimenta, no solo pinturas. Es importante mencionar, que aunque en su mayor parte está enfocado en la historia holandesa, también tienen varios objetos asiáticos, resultado de una donación. Por ejemplo, la renombrada "Under the Wave off Kanagawa" por

Katsushika Hokusai.

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Visitado en Abril 20, 2021

En este museo, podemos ver y nos cuentan la historia holandesa desde hace 800 años, precisamente, desde los años 1200.