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Josde Antonio Azores

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Las mejores películas con y sin efectos especiales

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Las mejores películas con y sin efectos especiales

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Jose Antonio Azores

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5 PELÍCULAS CON Y SIN EFECTOS ESPECIALES

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Películas impresionantes sin efectos especiales

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Películas impresionantes sin efectos especiales

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Jose Antonio Azores

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Es común ver en la actualidad, tanto en la pantalla chica como en el cine, escenas realizadas con imágenes generadas por computadora (, por sus siglas en inglés), incluso en todo lo largo del filme o programa en cuestión. Los avances técnicos en este sentido no dejan de avanzar y de sorprendernos con sus resultados; sin embargo, el cine y la televisión siempre han fabricado sorprendentes escenas desde sus inicios, echando mano de trucos, efectos especiales mecánicos y mucha, mucha imaginación.

Es por esto que las siguientes películas merecen una mención aparte por el trabajo impresionante que tienen detrás sin que una imagen realizada por computadora figure en ellas o al menos no está basada en estas. Por supuesto que esto no demerita el trabajo en las cintas que usan CGI, solo basta ver los resultados que disfrutamos en la pantalla, aunque sí sorprende que lo común en las siguientes que presentamos a continuación es la belleza visual, los impactantes escenarios, las surreales escenas, los vestuarios y demás efectos mecánicos que se usaron para la confección de sus historias.

The Last Emperor

La ganadora de 9 premios Oscar en 1988, incluyendo Mejor Película, es muestra de un ambicioso proyecto del director Bernardo Bertolucci, así como un despliegue de exquisitas texturas y de tradiciones lejanas y opulentas como la de China antes de la caída de la corte imperial. Recordemos que se trata de la única cinta de occidente que se ha rodado en el interior de la Ciudad Prohibida.

Todas lo que vemos en la cinta, personas, vestuarios, ejércitos y demás no son producto de imágenes por computadora; el trabajo de fotografía hecho por Vittorio Storaro es impresionante.

The Fall, 2006

Esta locura de película del director Tarsem Singh le costó 14 años de trabajo, viajes a al menos 18 países y, tal como decíamos, mucha imaginación para lograr sus impresionantes escenas. La película en sí contiene varias historias que son contadas por un personaje adulto a una niña de 6 años; es por esto que está plagada de coloridas escenas, con impresionantes vestuarios a cargo de Eiko Ishioka, una de las grandes en su área.

A decir verdad la película tiene algunos CGI pero muy puntales, solo fueron utilizados para retocar algunas escenas en post-producción. Todo lo demás está hecho con trucos fotográficos, con muchísimos extras e intervención de los escenarios y aprovechamiento de las costumbres locales, como el caso de Jodhpur, India, en donde se acostumbra el pintar las casas de color azul, entonces la producción regaló pintura para que luciera mucho más vibrante al realizar las grabaciones.

Blade Runner

Esta película de culto de 1982 de Ridley Scott es muestra de una gran maestría en el manejo de los efectos especiales ópticos, fotográficos y con maquetas. El nombre de Douglas Trumbull es uno que debemos grabarnos pues él estuvo encargado de los efectos especiales de esta y de la última película mencionada en este artículo. Las técnicas utilizadas fueron totalmente manuales y, como sabemos, con resultados más que espectaculares que siguen sorprendiendo hasta en nuestros días, sobre todo ahora con todo el software, hardware y equipo que existen actualmente. El proceso para crear los escenarios de Blade Runner es todo un tema, y es que el futuro distópico plasmado en la cinta nos habla del gran talento y genialidad del pasado para realizar paisajes tan obscuros y decadentes como las de esta cinta basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968.

Inception

Si de directores de la vieja escuela se trata, Christopher Nolan. Y es que este director se rehúsa a utilizar formatos digitales y prefiere sobre todo los efectos especiales mecánicos a los efectos generados por computadora. Si bien en sus cintas utiliza retoques en la post-producción, Nolan se inclina por hacer de sus escenas una muestra íntegra de ingenio cinematográfico. Así lo ha hecho desde su trilogía de Batman; otro ejemplo de esto es Inception de 2010 en la que hizo uso de locaciones diseñadas especialmente para representar los más profundos sueños y muchas escenas memorables como la, ya famosa, pelea en el corredor. Sencillamente genial.

Independence Day, 1996

Roland Emmerich buscaba para su filme los resultados más reales posibles para las escenas en las que son destruidos los edificios y ciudades más importantes de Estados Unidos. Para ello echó mano de maquetas y modelos de 3 metros cuidados al detalle que más tarde hizo explotar y grabar con cámaras de alta velocidad.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004

En esta preciosa cinta que te hará volar la cabeza, la irrealidad, los recuerdos en retazos y las más complejas escenas están hechas con efectos prácticos. Una de la memorables escenas es cuando Joel y Clementine se esconden en los recuerdos de la infancia para no ser borrados, para esto se echó mano de las perspectivas y de ilusiones ópticas como la silla de Beuchet y la habitación de Ames. El director Michel Gondry muestra cómo está hecho el plató de dicha escena.

The tree of life, 2011

El cine de Terrence Malick es complejo y precioso visualmente. Para esta película de 2011 trajo a su equipo al genio de los efectos especiales Douglas Trumbull (mencionado líneas arriba). Las impresionantes imágenes sobre la creación del universo no están hechas por computadora sino con el ingenio de este grande. Él mismo explica en el siguiente video su intención para realizar esta exquisita escena sin usar exclusivamente efectos visuales por computadora.

2001: Odisea del Espacio, 1968

Esta impresionante obra de Stanley Kubrick fue hecha con los mejores avances técnicos de la época en efectos especiales y, claro, con el genio Douglas Trumbull; en esta cinta se utilizaron maquetas, montajes fotográficos y efectos mecánicos, además de preciosos platós y escenarios donde se grabó la cinta. Muchas de las técnicas utilizadas en esta cinta se siguieron y siguen utilizando hasta nuestros días para confeccionar escenas nunca antes vistas. En el siguiente video podemos disfrutar de cómo se confeccionaron muchos de los trucos utilizados y del ingenio usado en esta, siempre impactante, película.

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Películas impresionantes que no usaron efectos visuales

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Es común ver en la actualidad, tanto en la pantalla chica como en el cine, escenas realizadas con imágenes generadas por computadora (, por sus siglas en inglés), incluso en todo lo largo del filme o programa en cuestión.

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Jose Antonio Azores

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Los 10 mejores actores de comedia de Hollywood

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Jose Antonio Azores

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Entra en el mundo del cine para aplicarlo a la educación.

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10 Películas que no llegaron a estrenarse

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10 Películas que no llegaron a estrenarse

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Jose Antonio Azores

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C. Doval La presencia de actores populares no garantiza el estreno de una película. Un puñado de filmes se han quedado sin llegar a los cines pese a estar rodados, montados y listos para su exhibición. Esto es lo que les ocurrió a estas 10 cintas que os presentamos a continuación.
'My Best Friend's Birthday' (1987)
La primera película de Quentin Tarantino no fue 'Reservoir Dogs', como muchos piensan. El cineasta de Knoxville se estrenó en el séptimo arte con una cinta en blanco y negro rodada en su etapa como empleado de un videoclub. 'My Best Friend's Birthday' se grabó durante tres años con un presupuesto de 5.000 dólares. Aunque inicialmente duraba unos 70 minutos, un incendio en el laboratorio donde se procesaba la dejó en poco más de media hora, por lo que se convirtió en un cortometraje que unicamente se pudo ver en ciertos festivales.

'My Best Friend's Birthday'. Vídeo: Youtube
'Dark Blood' (1993)
River Phoenix, protagonista de 'Dark Blood', falleció 11 días antes de la finalización del rodaje. Como de todos es conocido, Phoenix murió a causa de una sobredosis la noche de Halloween de 1993 a la salida del club Viper Room de Hollywood, que entonces regentaba Johnny Depp. El fallecimiento del actor dejó la película en el limbo y aunque su director, el holandés George Sluizer, intentó terminarla años después usando la voz en off de Joaquim, hermano de River, este se negó. La cinta se presentó en pases privados en algunos festivales con un remontaje de la historia.

Tráiler de 'Dark Blood'. Vídeo: Youtube
'Los cuatro fantásticos' (1994)
El primer intento de llevar a la gran pantalla a los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby fue hace 24 años. Sin embargo, la película fue concebida con la idea de que no se estrenara nunca. Lee había vendido los derechos cinematográficos de sus personajes al productor alemán Bernd Eichinger, quien cuando vio que estaban a punto de caducar se lanzó a toda prisa a rodar la película. El resultado fue desastroso, hasta tal punto que Avi Arad, productor de las dos primeras películas de la actual saga, compró todas las copias en 2002 y mandó destruirlas.

Tráiler de 'Los 4 fantásticos'. Vídeo: Youtube
'Don's Plum' (1995)
Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire eran dos jóvenes actores tratando de hacerse un hueco en el mundo del cine cuando rodaron Don's Plum, película que lleva prohíbida en EEUU casi desde el mismo día en que finalizó su rodaje. DiCaprio está obsesionado con la cinta, la considera un pecado de juventud, y no quiere que se vea de ninguna de las maneras. Ello no ha sido impedimento para que se haya podido exhibir en algunos fectivales e incluso pasó por varios cines en España.

Escena de 'Don's Plum'. Vídeo: Youtube
'My Brother, Borat' (2010)
El directo kazajo Erkin Rakishev no le vio la gracia al falso documental de Sacha Baron Cohen y respondió a los chistes sobre su país por parte del actor británico con una secuela no autorizada que cuenta con escenas que superan en mal gusto a las del original. La cinta nunca vio la luz debido a derechos de autor.

Tráiler de 'My Brother, Borat'. Vídeo: Youtube
'Nailed' (2008)
La película maldita del prestigioso David O. Russell ('La gran estafa americana') contaba con un excepcional elenco de actores, encabezado por Jake Gyllenhaal y Jessica Biel, pero la conocida mala leche del director echó por tierra el filme. O. Russell abandonó tras haberse completado casi todo el rodaje por desavenencias con los productores. En 2014, otra productora adquirió los derechos y la estrenó al año siguiente con un título diferente ('Accidental Love') y un montaje en el que el director original nada tuvo que ver.

Tráiler de 'Accidental Love'. Vídeo: Youtube

'Hippie Hippie Shake' (2009)

El caso de la revista contracultural Oz, cuyos responsables fueron denunciados por obscenidad, es la base de esta película con interesante reparto: Cillian Murphy, Sienna Miller, Max Minghella, Derek Jacobi... Pero una disputa entre el director Beeban Kidron y el guionista Lee Hall obligó a detener la postproducción y Universal canceló la cinta para cobrar el seguro y evitar lo que preveía: un desastre en taquilla.

Tráiler de 'Hippie Hippie Shake'. Vídeo: Youtube

El 'Spring break' (vacaciones de primavera) es una fiesta salvaje de estudiantes de una semana que da comienzo en los primeros días de primavera. Se celebra en EEUU y Canadá, así como en algunos países asíaticos y sudamericanos. De ahí parte 'Spring Break 83', que trataba de recuperar el estilo de comedias ochenteras como 'Los Albóndigas' o 'Desmadre a la americana', con las chicas en bikini de rigor y los adolescentes con las hormonas por las nubes. Cuando estaba a punto de acabar el rodaje, una huelga de actores y técnicos que exigían cobrar sus honorarios dejó la cinta en el baúl de los recuerdos.

Tráiler de 'Spring Break 83'. Vídeo: Youtube
'Empires of the Deep' (2012)
Una fantasía 3D al estilo de ' Avatar' ambientada en la antigua Grecia. Esto es lo que prometía 'Empires of the Deep', superproducción que arrancó a los mandos de Pitof ('Catwoman') y con Monica Bellucci como protagonista. El director francés fue sustituido por Jonathan Lawrence, siendo a su vez este cambiado por Michael French, quien acabó el rodaje con Olga Kurylenko en el papel principal. Todavía estamos pendientes de su estreno.

Tráiler de 'Empires of the Deep'. Vídeo: Youtube

Mucho antes de hacerse famosa por 'Avatar' y 'Guardianes de la Galaxia', Zoe Saldana protagonizó este musical basado en el mito de Fausto trufado de sexo, pasión e intriga. 'Temptation', de momento, no ha pisado los cines. Solo se ha visto en el Festival de Teatro Musical de Nueva York.

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Diez películas que se rodaron y nunca se llegaron a estrenar

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C. Doval La presencia de actores populares no garantiza el estreno de una película. Un puñado de filmes se han quedado sin llegar a los cines pese a estar rodados, montados y listos para su exhibición. Esto es lo que les ocurrió a estas 10 cintas que os presentamos a continuación.

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Jose Antonio Azores

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Anexo:Películas con mayores recaudaciones (2019) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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A continuación, se enlistarán las 20 películas con mayores recaudaciones de 2019. Las cifras aparecen en dólares estadounidenses.​

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Laura Cayero

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Entrevista con Laura Esquivel, escritora, guionista de cine y televisión

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Laura Cayero

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LOS COMIENZOS DE HOLLYWOOD | Historia del Cine

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Laura Cayero

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EL NACIMIENTO DEL CINE | Historia del Cine

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Laura Cayero

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🎥 La MAGIA del MONTAJE - Lecciones de CINE ✂ ✅

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Las escenas más desagradables de la historia del cine.

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Las escenas más desagradables de la historia del cine.

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Laura Cayero

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La escena más DESAGRADABLE de la historia del cine | Saló o los 120 días de Sodoma

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Laura Cayero

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La historia del cine:  Una odisea. 03 - Los años 20, la década dorada. (Español)

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Las 25 películas menos rentables de la historia

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Las 25 películas menos rentables de la historia

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Las canciones más utilizadas del Cine y la Tv

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Las canciones más utilizadas del Cine y la Tv

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Fran

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Las canciones más utilizadas del Cine y la Tv | OnScreen

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LAS 15 PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS DEL PRIMER SEMESTRE DE 2018

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LAS 15 PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS DEL PRIMER SEMESTRE DE 2018

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Fran

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Ya hemos superado el ecuador del 2018, y los números se van asentando en la taquilla. De ese modo, vemos bastante claro lo que gusta en masa a los españoles: los dinosaurios, los superhéroes y las historias de superación con marca patria. Pero no es lo único. Esta quincena de títulos, los que más han recaudado en la primera parte del año, acumulan películas de todo tipo, desde romances hasta comedias, desde la acción más trepidante -la que domina- hasta las películas para los más pequeños de la casa.

Según datos del Ministerio de Cultura y Deporte con fecha de 29 de julio, así queda de momento el ránking de películas más taquilleras de 2018.

¡Volveremos a hacer cuentas en diciembre!

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Las 15 películas más taquilleras del primer semestre de 2018

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Ya hemos superado el ecuador del 2018, y los números se van asentando en la taquilla. De ese modo, vemos bastante claro lo que gusta en masa a los españoles: los dinosaurios, los superhéroes y las historias de superación con marca patria. Pero no es lo único.

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Top 10 películas más largas de la historia

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Top 10 películas más largas de la historia

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Fran

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Las 10 películas más largas de la historia del cine

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'Ben-Hur' es un corto, 'El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey', un entremés, y 'Érase una vez en América' es dos veces buena porque es breve. Y es que si comparamos estas películas con las de mayor metraje de la historia del cine (experimental, en la mayoría de casos) nadie diría que se hacen largas.

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Fran
María de la Concepción Andrés Picado, conocida como Conchita Montenegro Destacó por ser la primera mujer española que triunfó en Hollywood, tanto en español como en inglés.

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Flan

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¡Top 10 Películas TAN MALAS que fueron SACADAS de los CINES!

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Fran
El cine es la técnica y el arte de crear y proyectar películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado, que significa «movimiento»

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100 actores más taquilleros del cine español

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100 actores más taquilleros del cine español

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Jose Antonio Azores

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Estos son los 100 actores más taquilleros del cine español

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El arte es calidad, no cantidad, pero las cifras ayudan a medir su alcance en el caso del cine, que además de arte es una industria. En la década 2006-2015 se exhibieron 1.886 películas españolas en las salas de proyección.

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Películas que deberías ver para entender el cine español

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Películas que deberías ver para entender el cine español

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Jose Antonio Azores

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Historia de suspense de Jaume Balagueró y Paco Plaza, rodada de una forma nunca vista antes en el cine español, muy al estilo de El proyecto de la bruja de Blair. En esta película un equipo de reporteros con Manuela Velasco (Ángela en la película) a la cabeza se adentra en un edificio para rodar un supuesto suceso que acaba siendo aterrador. ¿Lo peor de todo? Que no pueden salir de la comunidad.

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25 pelis españolas que deberías ver para entender el cine español

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Historia de suspense de Jaume Balagueró y Paco Plaza, rodada de una forma nunca vista antes en el cine español, muy al estilo de El proyecto de la bruja de Blair. En esta película un equipo de reporteros con Manuela Velasco (Ángela en la película) a la cabeza se adentra en un edificio para rodar un supuesto suceso que acaba siendo aterrador.

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Las primeras exhibiciones cinematográficas en España tuvieron lugar en Madrid en mayo de 1896. Por una parte, el húngaro Edwin Rousby presentó, el día 11 de mayo, en el circo Parish, plaza del Rey, el Animatógrafo, sistema también conocido como Teatrograph, derivado del Kinetocospio de Edison, modificado por el inglés Robert William Paul. Sólo dos días después (13 de mayo) llegarían las imágenes del Cinematógrafo Lumière, que traía Jean Busseret, representante de los inventores lioneses para la Península.​

Jose Antonio Azores

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Jose Antonio Azores

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Primera pelicula cantada en español. Conchita Piquer (1923)

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La película más famosa es El titanic
Laura Cayero

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El 4 de febrero de 1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora  de la historia, y producida por Warner Bros Pictures.
Laura Cayero

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Laura Cayero

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Las 10 mejores películas de la historia del mundo. 

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Las 10 mejores películas de la historia del mundo. 

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Laura Cayero

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Las 10 mejores películas de la historia del cine

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Pathé Tuschinski - Ámsterdam, Países Bajos.
El teatro Tuschinski
Cineteca - Madrid, España.
La Cinémathèque Française - París, Francia
Andorra - Helsinki, Finlandia.
Kino Intimes - Berlín, Alemania.
Laura cayero

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Fran.
Anteriormente se creía que el año 1909, en el teatro Palace-Varieté de Londres, se proyectaron por primera vez películas en color (el principal problema era que la técnica creada por George Smith (Kinemacolor), sólo utilizaba dos colores: el verde y el rojo -los cuales se mezclaban de manera aditiva-). Pero en realidad, fue en 1901 cuando se creó la primera película en color de la historia. Sin título, fue dirigida por el fotógrafo Edward Turner y su mecenas Frederick Marshall Lee. La manera en que la realizaron fue, rodar las escenas en blanco y negro, para después añadir filtros verdes, rojos y azules. Finalmente se creaba uniendo el metraje original y los filtros en un proyector especial

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Fran
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actuó en el Teatro de Dioniso de Atenas en el año 534 a. C. En el escenario, Tespis habló en primera persona, interpretando de esta manera a un personaje.

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Cuando fueron los primeros goyas del mundo.

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Cuando fueron los primeros goyas del mundo.

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Fran

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La primera edición de los Premios Goya, celebrada el 16 de marzo de 1987, tuvo como sede el cine Lope de Vega, sobre la Gran Vía de Madrid. El presentador escogido para esa noche fue el actor Fernando Rey.

Los premios debutaron con 16 categorías, que con los años se fueron expandiendo, hasta llegar a las 28 actuales. Así, por ejemplo, en un principio no estaban contempladas las películas de animación, los cortometrajes, las canciones y los documentales.

En esta primera edición, la película más galardonada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España fue "El viaje a ninguna parte", dirigida por Fernando Fernán-Gómez, como mejor película, mejor dirección y mejor guión.

Durante esta noche, Fernando Fernán-Gómez no sólo recibió tres premios como director, sino también otro como mejor actor protagonista en la película "Mambrú se fue a la guerra".

La primera gala también contó con la presencia de los Reyes de España, Don Juan Carlos y Doña Sofía, que fueron homenajeados por los 41 artistas y nominados durante el descanso de la gala. El presidente de la Academia, José María González-Sinde, les hizo entrega de la primera estatuilla de los Goya, obra de Miguel Berrocal y realizada en bronce.

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La primera edición de los Premios Goya, celebrada el 16 de marzo de 1987, tuvo como sede el cine Lope de Vega, sobre la Gran Vía de Madrid. El presentador escogido para esa noche fue el actor Fernando Rey. Los premios debutaron con 16 categorías, que con los años se fueron expandiendo, hasta llegar a las 28 actuales.

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Fran

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Actualizado 30/08/2016 16:43:54 CET

MADRID, 26 Ago. (EDIZIONES - Álvaro Macías)

Las actrices. Esas mujeres que en la vida real se comportan de formas más o menos ortodoxas, pero dentro de las pantallas... dentro de las pantallas consiguen ser desde escritoras a heroínas a vagabundas a damiselas en apuros y a todo lo contrario.

Aprovechando que hoy es el Día Internacional del Actor y de la Actriz y al igual que ocurre con el género masculino, ninguna lista, por muy consensuada que sea entre los expertos, podrá acoger todos los grandes nombres que han pasado por delante de las cámaras.

La lista de las 50 mejores intérpretes de la historia está dividida en dos bloques: aquellas que conforman las 25 leyendas del séptimo arte y que está elegida por la AFI (American Film Institute) y aquellas 25 intérpretes actuales que han conseguido a base de grandes papeles que el mundo las reconozca como tales.

LAS 25 LEYENDAS

1- KATHARINE HEPBURN

Poco se puede decir de una actriz que ganó cuatro Oscars -y ninguno le sobra- que no se haya dicho ya. La mejor estrella de la Historia era también una mujer libre y fuerte que interpretaba desdoblándose: todos la veían a ella y a su personaje. La fiera de mi niña, Historias de Filadelfia, En el estanque dorado, El león de invierno, La costilla de Adán... y un etcétera interminable.

2- BETTE DAVIS

Los ojos indomables y el gesto torcido. Dos Oscars. Bette Davis siempre será la Eva de Eva al desnudo y la Baby Jane de ¿Qué fue de Baby Jane?, pero no se conformaba: Jezabel, Amarga victoria, La extraña pasajera o La loba, Bette Davis podía saltarse la cuarta pared y tú seguirías en su órbita.

3- AUDREY HEPBURN

De cara angelical, rasgos sencillos y mente amueblada en muchas tristezas, Audrey Hepburn es ahora más icono que leyenda. Pero no hay que engañarse, de Desayuno con diamantes a Charada, de Vacaciones en Roma (su Oscar) a My Fair Lady, de Sabrina a Dos en la carretera, el cine no sería lo mismo sin ella. Si sumamos a ello su compromiso humanitario, el ángel caminó entre nosotros.

4- INGRID BERGMAN

Tres Oscars la encumbran ahora, pero cuando tuvo un idilio con Roberto Rossellini puso a toda la opinión pública contra ella. Demasiada derrota para quien fue Ilsa en Casablanca, Anastasia en la película homónima, la Luz que agoniza, Stromboli, Te querré siempre, Sonata de otoño. Pura poesía de títulos para el mejor verso hecho mujer.

5- GRETA GARBO

De cuatro nominaciones, ningún Oscar (excepto el Honorífico). Ni falta. La Garbo era más estrella que cualquier pléyade. Era Ninotchka, Ana Karenina, Margarita Gautier, Mata Hari. Y después de eso, en la cumbre, se retiró, con toda la gloria detrás. No le hizo falta más el cine, como un primer amor con el séptimo arte que siempre se recuerda.

6- MARILYN MONROE

Un 5 de agosto y a los 36 años. Así nos dejó Norma Jeane, la persona detrás de Marilyn. La tentación vive arriba, Los caballeros las prefieren rubias, Cómo casarse con un millonario. Atípica, valiente. Billy Wilder lo pasó fatal con sus impuntualidad y su perfeccionismo (para una simple escena que abría cajones y decía una frase rodaron 80 tomas). Pero lo resumió de la mejor forma: "Tengo una vieja tía en Viena que estaría en el plató cada mañana a las seis y sería capaz de recitar los diálogos incluso al revés. Pero, ¿quién querría verla?". Marilyn, que tenía gravedad propia.

7- ELIZABETH TAYLOR

8- JUDY GARLAND

Con su " Totó, me parece que ya no estamos en Kansas" se ganó a quienes ya tarareaban Somewhere over the rainbow. Ha nacido una estrella fue su título más profético. Precoz pero inteligente en su hoja de ruta, consiguió dos nominaciones a los Oscars cuando ya había ganado un Premio Juvenil de la Academia.

9- MARLENE DIETRICH

Alemana y atea, Dietrich era salvaje y contenida al mismo tiempo. Nominada al Oscar en una sola ocasión (por Marruecos) l o suyo fue una carrera de fondo: Testigo de cargo, Vencedores o vencidos, El ángel azul, La Venus rubia o El expreso de Shanghai así lo marcan. El Diablo es una mujer es el título que mejor la remata, pero un Diablo por el que valdría la pena ir al infierno.

10- JOAN CRAWFORD

Rabiosamente actriz, Joan Crawford llenó la pantalla en casi un centenar de películas. Y en todas dejó su luz. Un Oscar por Alma en suplicio que no tuvo más secuelas que seguir fiel a su estilo directo y feroz: Johnny Guitar, Gran Hotel, Mujeres o ¿Qué fue de Baby Jane? son cumbres de la actuación de la sempiterna Joan.

11- BARBARA STANWYCK

12- CLAUDETTE COLBERT

Sucedió una noche le brindó su Oscar (fue la primera película en ganarlos 5 premios importantes), pero la francesita más hollywoodiense fue curtiéndose con los años: Desde que te fuiste, Un marido rico, Mañana es vivir. "Actuar es algo para lo que naces. Lo tienes o no lo tienes". Y así de simple.

13- GRACE KELLY

Antes de ser Princesa de Mónaco y abandonarlo todo, Grace Kelly fue aquello que era obsesión de Hitchcock: una mujer rubia, a ratos fuerte, a ratos débil y, por encima de todo, una actriz inigualable. Trabajó con ella en La ventana indiscreta, Crimen perfecto y Atrapa a un ladrón. Aunque Grace Kelly dotó a más papeles de su aura: Mogambo, Sólo ante el peligro o el que fue su único Oscar, La angustia de vivir.

14- GINGER ROGERS

El musical no se entendería sin ella y Sombrero de copa. Tampoco Fred Astaire en su conjunto se entendería sin Ginger Rogers: La alegre divorciada, En alas de la danza, Ritmo loco. Ellos convirtieron en éxito el 'Cheek to cheek'. Ganó un Oscar por Espejismo de amor.

15- MAE WEST

La personalidad más pura. Y sólo 13 películas. A Mae West se la podría definir a través de sus grandes frases: "Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mucho mejor", "El sexo es como una partida de póquer: si no tienes una buena pareja, más vale que tengas una buena mano" o "Estoy soltera porque nací así" dan cuenta de que ella era mucha Mae. Guionistas de sus papeles, tenía el privilegio de elegir a sus actores de reparto. Y descubrió en Lady Lou a un tal Cary Grant.

16- VIVIEN LEIGH

A Clark Gable le importaría un bledo, pero l o que hizo Vivien Leigh después de Lo que el viento se llevó (su primer Oscar) fue actuar como nunca. El puente de Waterloo, César y Cleopatra o la inolvidable Blanche de Un tranvía llamado Deseo, su segundo Premio de la Academia.

17- LILLIAN GISH

Una de las actrices más poderosas del Hollywood mudo que tiene en su haber Lirios rotos, El nacimiento de una nación, Intolerancia o Las dos huérfanas, obras maestras de la época silente del cine. Pero su paso al sonoro no la dejó atrás: La noche del cazador fue su gran éxito en esta nueva etapa.

18- SHIRLEY TEMPLE

Si con 4 años ya estás actuando, es que algo tienes de celuloide en las venas. Eso le ocurrió a Shirley Temple, ganadora como Judy Garland del Premio Juvenil de la Academia. Entendió el entretenimiento desde que apenas sabía hablar y lució su pequeña estatura en La pequeña princesa, Ricitos de oro o Heidi, películas prototípicas de esa forma de hacer cine. Se hizo mayor con Te volveré a ver y Fort Apache.

19- RITA HAYWORTH

La gran pelirroja. La única vía de escape de una Cadena Perpetua. Nadie se ha sabido quitar un guante como Gilda. Rita Hayworth fue el mito antes de que fuera ella misma. Las modelos, La dama de Shanghai, Sólo los ángeles tienen alas. Su filmografía parecía tener que cincelarse siendo Salomé. Y lo fue.

20- LAUREN BACALL

"Si me necesitas, silba". Y todos silbamos porque todos, claro, la necesitamos. Quizá no tanto como Humphrey Bogart, pero sí lo suficiente para extrañarla. Una dama en el cine y del cine, Lauren Bacall fue incansable e inclasificable, Tener y no tener, El sueño eterno, Cayo largo, La senda tenebrosa. Su romance con el galán del cigarro traspasó la pantalla, pero su fuego era más grande: Asesinato en el Orient Express, Harper, investigador privado, o, como punto final, Dogville, Lauren Bacall tenía un alma que se presentaba junto a ella.

21- SOPHIA LOREN

La italianísima. 81 años aún la acompañan. Ganó un Oscar por Dos mujeres y porque era la perdición más latina que habían visto en América. Con Matrimonio a la italiana, Ayer, hoy y mañana o Una jornada particular consiguió eclipsar a Mastroianni, pero Sophia Loren vino a España a rodar La caída del Imperio romano y El Cid, y cuando se iba la Península parecía más tundra que nunca.

22- JEAN HARLOW

La rubia platino más oscura. Murió a los 26 después de todo un trajín de desengaños. Era mito sexual, mito érotico, actriz gigante. Destacó en El enemigo público frente a James Cagney, frente a William Powell en Una mujer difamada, ante Clark Gable en Tierra de pasión o frente a Cary Grant en Suzy. La mayor estrella de la Metro se apagó porque hacía falta alguna supernova en su vida.

23- CAROLE LOMBARD

24- MARY PICKFORD

Aunque haya quienes no han visto ni verán una película muda, su rostro es el que asociarán a los años jóvenes del cine. Conocida como la primera 'novia de América', Mary Pickford ganó un Oscar por Coqueta, pero su filmografía está llena de éxitos de los que muchos no llegaron a España. La fierecilla domada, La pequeña vendedora, Dorotea Vernon, La pequeña Anita, Sparrows. La llegada del cine sonoro y su desdén por el personaje tipo que venía interpretando la relegaron de su pasión. Murió en 1979, pero había dejado de actuar en 1933.

25- AVA GARDNER

NUESTRAS 25 ACTUALES

1- MERYL STREEP

¿Alguien lo dudaba? La actriz total, la que ha hecho parecer simplísima la emoción más difícil, la de los 3 Oscars, la que cada nuevo proyecto se titula como '¿su próxima nominación?' (y van 19), la que todas las actrices vivas nombran como su referente, la que perdió a su gran amor (el actor John Cazale), la que casi no miente nunca delante de una cámara, la de la filmografía indivisible -o se nombran todas las películas o ninguna-. Meryl Streep. Ella.

2- CATE BLANCHETT

Ha sido Bob Dylan. La Reina Isabel. La libertad sexual más pura. Herida de bala. Galadriel. Azul Jasmine. Y la mejor Katharine Hepburn sin Katharine Hepburn. Pero siempre Blanchett. Cate Blanchett. Lleva dos Oscars y seis nominaciones. Nadie duda que habrá más pues nadie ha conseguido como ella que cada gesto respire una elegancia centrífuga.

3- KATE WINSLET

Kate Winslet que tiene el don de hacer mejor a todo aquel que le acompañe. Su sencillez actuando tiene una altura atrás de mucho esfuerzo. Despuntó en Sentido y Sensibilidad, pero su carrera fue viento en popa de una forma inversamente proporcional al Titanic. Iris, ¡Olvídate de mí!, Descubriendo Nunca Jamás, Juegos secretos, El Lector (único Oscar de 7 nominaciones, que no se puede quejar su amiguísimo Leo), Revolutionary Road, Un Dios salvaje o Steve Jobs la delatan como la actriz todoterreno.

4- JULIANNE MOORE

El Oscar a la quinta nominación sonó a justicia en todo el mundo. Julianne Moore siempre ha trabajado a la contra, casi desde la tramoya del cine, no dándose importancia. Pero su físico rojizo no se olvida. Desde Vidas cruzadas a Still Alice sus años dan para mapa de quien sabe navegar en Hollywood: Boogie Nights, Magnolia, Lejos del cielo, Las horas, Hijos de los hombres, Maps to the Stars...

5- SUSAN SARANDON

Susan Sarandon ya empezó dando el do de pecho. Un Billy Wilder ( Primera plana) antecedió a The Rocky Horror Picture Show y ya no hubo mas que seguir ese cuaderno de bitácora: Thelma & Louise, Atlantic City, Pena de muerte -ese Oscar-, El aceite de San Lorenzo o sus colaboraciones con su ex marido Tim Robbins le han dado un estatus que ahora usa para aleccionar la política USA, siempre tan comprometida como sus personajes.

6- JULIETTE BINOCHE

Su aparente fragilidad de copa de vino francés no la detiene. Actriz de oficio y buen ojo para los directores, se ha involucrado como pocas para aceptar a sus personajes tal y como son. Su palmarés lo abarca todo. Sus películas ( Los amantes del Pont-Neuf, El paciente inglés, La insoportable levedad del ser, Tres colores: Azul, Caché, Copia certificada, Chocolat, Nadie quiere la ncohe), también.

7- NATALIE PORTMAN

La gran heredera de Audrey Hepburn está licenciada en psicología por Harvard, sabe 6 idiomas y fue bautizada en su Jerusalén natal como Neta-Lee Herhslag. Otorga muchísima uña femenina en cada papel que acepta. Comenzó siendo una niña y ha crecido con el público, que le ha dado poder a su buen instinto: El profesional (León), Heat, Cold Mountain, la segunda trilogía de Star Wars, Closer (su primera nominación), V de Vendetta y hasta su Oscar por Cisne Negro. Pronto será Jackie Kennedy con Pablo Larraín de director y ha trabajado con Terrence Mallick o Xavier Dolan, porque su valentía es de animal que lleva dentro.

8- JENNIFER LAWRENCE

Jennifer Lawrence surgió del frío. Y se llevó su primera nominación. Con Winter's bone empezó un ascenso casi inaudito que en menos de 5 años la convirtieron en la actriz mejor pagada del planeta, logro que repite en 2016. Cada rol lo atrapaba con garra buena: Mística en X-Men, Katniss en Los juegos del hambre. Y mientras, caídas en las alfombras rojas de la Academia o recogiendo el Oscar por El lado bueno de las cosas. En David O. Russell tiene a su gran pedestal. Pero su futuro vuelve a pintar de oro: Darren Aronofsky, Steven Spielberg o Passengers, con Chris Pratt.

9- MARION COTILLARD

Unos ojos que hablan por sí solos. En ninguna pantalla es extranjera, pero su raíz francesa es su mejor ancla al presente. Ya inigualable en territorio galo, el calambrazo con el público llegó de la mano de su actual pareja: Quiéreme si te atreves la puso en órbita. Después, y tras un Tim Burton ( Big Fish), ebullió con su Edith Piaf en La vie en rose, cuyas canciones le han acompañado en más cintas. Origen, Pequeñas mentiras sin importancia, Midnight in Paris, De óxido y hueso, Dos días y una noche y un futuro largo para seguir cumpliendo promesas.

10- SALLY FIELD

Dos Oscars y apenas si aún así la reconocen. Ese es el éxito de una actriz que ha hecho de la lágrima un triunfo que no se evapora como de la risa un llanto equivocado. Sally Field llegó a la fama tardíamente, pero su carrera es una maratón con treguas para sí misma: Norma Rae, Un lugar en el corazón, Magnolias de acero, Forrest Gump o Lincoln rubrican su calidad innata.

11- NICOLE KIDMAN

Lejos de polémicas botoxnianas y demás habladurías, lo cierto es que sin Kidman no se entendería el cine reciente. De rizada pelirroja a rubia alisada, sus actuaciones no se han visto muy afectadas por sus cabelleras. Su profético papel en Todo por un sueño la llevó a ser adalid de toda una generación. Y harta de cierta clase de papel estereotípico se propuso virar su carrera. Y ahí metió el óxido nitroso: Moulin Rouge, Eyes Wide Shut, Los otros, Las horas (su Oscar por hacer de Virginia Woolf), Dogville, Cold Mountain. Ahora decide trabajar sólo con directores de mirada propia ( Stoker, Margot y la boda). Y a la espera de la próxima vez que acelere.

12- HELEN MIRREN

La gran dama británica es impredecible a sus 71 años. Hace lo que quiere porque no precisa de más consideración. Ganadora del Oscar por La Reina, Helen Mirren es un seguro incluso antes de que empezara a sonar tras Excalibur, en la que encarnó a Morgana. La costa de los mosquitos, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, La locura del rey Jorge, En el nombre del hijo, Last Orders y luego sus secundarios en Gosford Park, La sombra del poder o Hitchcock. Ahora es heroína de acción con las dos partes de Red y la próxima entrega de Fast & Furious. Ella puede con todos.

18- SHIRLEY MACLAINE

Tras 5 nominaciones, el Oscar llenó una vitrina que lo llevaba esperando demasiado (por La fuerza del cariño). El pelo corto más reconociblemente eterno del cine se instaló en el corazón de C.C. Baxter con la irrepetible ascensorista Kubelik. Pero no todo Shirley MacLaine es El apartamento: Como un torrente, Paso decisivo, Todo en una noche, La calumnia, Irma la dulce (repitiendo con el tándem Wilder-Lemmon), Ella y sus maridos, Siete veces mujer o Bienvenido Mr. Chance respaldan una trayectoria con el pulso horizontal de no haber perdido nunca ser su propia guía.

19- CATHERINE DENEUVE

Con una firmeza que ha aguantado cada embite de la edad, Catherine Deneuve ha alargado su savoir faire por más de 100 películas. Con un porte a medio camino entre la delicadeza y el nervio, su rápida irrupción en el cine con Los paraguas de Cherburgo ya auguraba su potencia: Repulsión, Las señoritas de Rochefort, El amor es un extraño juego o sus obras maestras con Luis Buñuel, Tristana y Belle de jour ( Bella de día).

20- JESSICA LANGE

21- ANNA KARINA

22- RACHEL WEISZ

Rachel Weisz tiene algo de anfibio en la piel. Se mueve en cada papel como si fuera su hábitat. Y en todo ecosistema caza. Ganadora de un Oscar por El jardinero fiel, comenzó a vislumbrarse su poderío con Bertolucci ( Belleza robada), pero fue un blockbuster con alma ( La momia) quien la pulió en Hollywood. Criaturas hermosas, Enemigo a las puertas, La fuente de la vida, My blueberry nights, Ágora (con Amenábar), La verdad oculta y, luego, s u propio zig zag de papeles con los directores con quienes quería -necesitaba- trabajar, con The Deep Blue Sea, Langosta, La juventud o La luz entre los océanos, de próximo estreno.

23- JUDI DENCH

Judi Dench tenía la sana costumbre de conseguir nominaciones al Oscar cada vez que se alejaba de la M de la saga de James Bond. Sólo un Premio de la Academia de 7 nominaciones sin embargo para una actriz que ha hecho del saber estar y estar en el lugar adecuado su modus vivendi. Diario de un escándalo, Philomena, Su majestad Mrs. Brown, Shakespeare enamorado, Iris, Mrs. Henderson presenta o Chocolat corroboran una fama tardía que no le resta un ápice de talento.

24- JODIE FOSTER

Aunque Jodie Foster esté últimamente más centrada en la dirección que en su oficio delante de las cámaras, cualquier papel que aceptara sería noticia. Su precoz gestualidad le valió un papel arriesgadísimo que sacó adelante: la prostituta de Taxi Driver. Bautizarse con Scorsese tal vez tuvo algo que ver en sus dos Oscars posteriores, por Acusados y El silencio de los corderos. Pero no hay que desdeñar su trayectoria: La habitación del pánico, Nell, Plan oculto, Un dios salvaje, Contact...

25- ZHANG ZIYI

El contrapunto asiático de la lista, una actriz que ha hecho por Oriente en Hollywood una nueva porcelana en el arte de actuar. Se sacudió con furia las críticas de Memorias de una geisha por no ser japonesa, pero en su China natal ha participado en todas las películas que han cruzado ampliamente las fronteras: Tigre y dragón, Héroe, La casa de las dagas voladoras, El camino a casa, The Grandmaster, 2046,... J.J. Abrams no la ha olvidado y desde su productora la ha fichado para un proyecto secretísimo, como acostumbra: God Particle.

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Actualizado 30/08/2016 16:43:54 CET MADRID, 26 Ago. (EDIZIONES - Álvaro Macías) Las actrices. Esas mujeres que en la vida real se comportan de formas más o menos ortodoxas, pero dentro de las pantallas... dentro de las pantallas consiguen ser desde escritoras a heroínas a vagabundas a damiselas en apuros y a todo lo contrario.

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Cámaras utilizadas en películas de Hollywood.

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Cámaras utilizadas en películas de Hollywood.

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Fran

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Jupiterimages/Photos.com/Getty Images

A través de los años, las cámaras utilizadas en producciones cinematográficas profesionales mejoraron junto a los avances tecnológicos que continuaron ocurriendo en el cine. Sin embargo, desde el nacimiento del cine durante la década de 1890, existe una cosa en común que se mantiene sin cambios en la producción cinematográfica que es el material en vivo que se graba con una cámara. En la época contemporánea, las producciones de Hollywood tienen dos opciones cuando se filman sus películas: la película tradicional o el formato digital.

Cámaras filmadoras de 35 mm

Ya que el estándar de proyección de películas en los cines normales todavía sigue siendo el formato de 35 mm y por el hecho de que el mejor formato de adquisición para hacer tomas en vivo sigue utilizando el negativo, muchas producciones de Hollywood priorizan tener que utilizar cámaras de cine para sus proyectos. En Hollywood, las películas son popularmente tomadas con cámaras Panavision. Hay también una porción significativa del mercado que utiliza cámaras Arri.

Los tipos de película utilizados pueden ser el formato de 8 mm, 16 mm, 35 mm o 65 mm, pero las producciones comerciales suelen utilizar el formato de 35 mm o 65 mm. Algunos cineastas independientes todavía siguen eligiendo utilizar el formato más barato de 16 mm, mientras que sólo unos pocos siguen utilizando el formato de 8 mm porque la gran mayoría prefieren utilizar la cámara digital la cual es más práctica y conveniente para filmar videos.

Cámaras filmadoras digitales

Ya que cada vez existen maneras más prácticas de filmar una película, sobre todo para personas de Hollywood que hacen películas de bajo presupuesto, las cámaras digitales de grabación como la Red One, Alexa, Viper y Arri D21 disminuyen la carga de la producción de las fotos por medio del procesamiento en un laboratorio y el mayor precio que significa una cámara con película que sólo utiliza negativos que se pueden utilizar por única vez. Las cámaras digitales de cine capturan material de archivo que puede ser fácilmente transferido a las computadoras para el trabajo de producción posterior sin la necesidad de la transferencia por telecine, un proceso que se utiliza para digitalizar el material obtenido de la película para su producción posterior.

Aunque aún no se ha superado el formato de la película en términos de calidad en general, las cámaras de grabación digital de alta gama están mejorando rápidamente y casi han alcanzado la calidad de las cámaras filmadoras.

Cámaras réflex

Los que quieren formas aun más rentables para adquirir las escenas para una película, consideran comprar cámaras menos costosas y de bajo mantenimiento que grabar videos en alta definición (HD). Al final de la primera década del 2000, el fabricante de cámara de punta Canon es pionero en el uso de las cámaras réflex digitales para sacar tanto fotos como grabar videos. Esto les facilitó el camino a una serie de producciones de Hollywood independientes, e incluso las productoras más famosas están explorando la utilización de cámaras SLR para hacer el trabajo de filmar.

Aparte de la ventaja de ser más baratas que una cámara SLR, también le permite a los cineastas poder sacar fotos con mayor libertad en lugares públicos sin la presencia de las cámaras filmadoras o las cámaras filmadoras digitales que son demasiado visibles. Los cineastas que forman parte de tomas de guerrillas y a los que les resulta más conveniente traer cámaras más pequeñas para tomar fotografías en lugares complicados y con condiciones para sacar buenas fotografías, les resultará beneficioso utilizar cámaras SLR para realizar sus producciones.

Cámaras tridimiensionales

La exposición y demanda del cine tridimensional ha llevado a muchos fabricantes de cámaras a vender este tipo de equipos para filmar películas de modo tridimensional estereoscópico. Para resumir, este tipo de cámaras imitan la función de un par de ojos humanos. En lugar de tener una sola lente para procesar la escena que se está filmando, hacer una producción tridimensional requiere dos cámaras idénticas combinadas mientras una tercera cámara graba simultáneamente la escena. Hay versiones que también utilizan cámaras bidimensionales colocadas en una plataforma tridimensional de modo que puedan al mismo tiempo capturar las partes de la izquierda y la derecha de la escena, como si fuesen un par de ojos que ven las imágenes con medidas específicas entre sí.

Después de la sesión, las imágenes estereoscópicas de las cámaras tridimensionales se procesan para poder utilizarse en el proceso de post producción y que puedan ser vistas en los cines utilizando las gafas especiales pensadas para poder ver películas de este tipo.

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Cámaras utilizadas para hacer películas en Hollywood | Techlandia

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A través de los años, las cámaras utilizadas en producciones cinematográficas profesionales mejoraron junto a los avances tecnológicos que continuaron ocurriendo en el cine. Sin embargo, desde el nacimiento del cine durante la década de 1890, existe una cosa en común que se mantiene sin cambios en ...

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La creación del lenguaje cinematográfico.

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La creación del lenguaje cinematográfico.

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Fran
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara o utilizarla en ángulo , pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los históricos rodados en Italia en la década de los años diez.

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Fran

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Después de muchas quinielas y apuestas, hoy hemos conocido al fin los ganadores de la 91ª gala de los Premios de la Academia. Aquí os dejamos la lista completa de premiados, que iremos actualizando en directo.

Mejor Película

Mejor Director

. Alfonso Cuarón por 'Roma'

. Rami Malek por 'Bohemian Rhapsody'

Mejor Actriz

. Olivia Colman por 'La Favorita'

Mejor Actor Secundario

. Mahershala Ali por 'Green Book'

Mejor Actriz Secundaria

. Regina King por 'El blues de Beale Street'

Mejor Guión Original

. 'Green Book'

Mejor Guión Adaptado

. 'Infiltrado en el KKKlan'

Mejor Película de Habla no Inglesa

. 'Roma' de México

Mejor Película de Animación

. 'Spider-Man: un nuevo universo'

Mejor Banda Sonora Original

. 'Black Panther'

Mejor Canción Original

. 'Shallow' de Lady Gaga para 'Ha Nacido una Estrella'

Mejor Diseño de Producción

. 'Black Panther'

Mejor Diseño de Vestuario

. 'Black Panther'

Mejor Maquillaje y Peluquería

. 'El Vicio del Poder'

Mejor Sonido

. Bohemian Rhapsody

Mejores Efectos Visuales

. 'First Man'

Mejor Edición de Sonido

. 'Bohemian Rhapsody'

Mejor Fotografía

. 'Roma'

Mejor Montaje

. 'Bohemian Rhapsody'

Mejor Largometraje Documental

Mejor Cortometraje Documental

. 'Period. End of sentence.'

Mejor Cortometraje de Ficción

. 'Skin'

Mejor Cortometraje Animado

. 'Bao'

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Palmarés Oscars 2019: lista completa de los ganadores

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Esta 91ª gala de los Premios de la Academia, hoy hemos conocido al fin los ganadores de los Oscars 2019. Aquí os dejamos la lista completa de premiados entre los que destacan el Oscar a Mejor Película, Mejor Actor y Actriz y Mejor Canción Original.

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Durante los primeros 30 años las películas fueron completamente mudas. Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto, aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno.
Laura Cayero

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Aquí es donde se firmó la primera película, concreta mente en Leeds.
Laura Cayero

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¿Cuál fue la primera película que se hizo?

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¿Cuál fue la primera película que se hizo?

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La primera filmación tuvo lugar en 1888 y fue rodada por Louis le Prince. Se llama la escena del jardín de Roundhay.
Laura Cayero

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Estos son los mejores actores del cine.
Laura Cayero

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La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895 y consistió en una serie de imágenes documentales.
Laura Cayero

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Fran

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Roundhay garden scene ("la escena del jardín de Roundhay") es un cortometraje muy breve (1,66 segundos de duración) filmado por el inventor francés Louis Le Prince (1842-1890) el 14 de octubre de 1888 en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds (Inglaterra)

En 1888 se filmaba la primera pelicula del mundo. Foto: Wikipedia

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En 1888 se filmaba la primera pelicula del mundo

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Roundhay garden scene ("la escena del jardín de Roundhay") es un cortometraje muy breve (1,66 segundos de duración) filmado por el inventor francés Louis Le Prince (1842-1890) el 14 de octubre de 1888 en el jardín de la casa de sus suegros en Leeds (Inglaterra)

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Lista de los mejores actores en el mundo.

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Lista de los mejores actores en el mundo.

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Fran

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Willard Christopher Smith Jr. (25 de septiembre de 1968, Filadelfia), es un rapero y actor estadounidense. Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas. Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado Premios Grammy. A... Ver mas

Willard Christopher Smith Jr. (25 de septiembre de 1968, Filadelfia), es un rapero y actor estadounidense. Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas. Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado Premios Grammy. A finales de los años 1980, Smith alcanzó una modesta fama como rapero bajo el nombre de The Fresh Prince. En 1990, sin embargo, su fama aumentó drásticamente cuando protagonizó la serie de televisión The Fresh Prince of Bel-Air. El programa continuó durante más de media década (1990 - 1996) en la NBC y ha sido retransmitido de forma permanente en diversas cadenas. A mediados de los 90, Smith pasó de la televisión al cine, en última instancia, actuó en numerosas películas que lograron un gran éxito de taquilla.

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Willard Christopher Smith Jr. (25 de septiembre de 1968, Filadelfia), es un rapero y actor estadounidense. Smith, que nació en Filadelfia (Pensilvania), ha tenido éxito en sus dos facetas artísticas. Ha sido nominado a cuatro Premios Globo de Oro, dos Premios Óscar, y ha ganado Premios Grammy. A...