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Pintor y grabador italiano del barroco, perteneciente a la corriente del clasicismo romano-boloñés. Es el miembro más famoso de la saga de pintores Carracci. Considerado el rival de Caravaggio, encarnó una opción artística opuesta a la caravaggiesca. Su atención se centraba en la búsqueda del refinamiento y la belleza, extasiado por el conocimiento de la obra de Rafael.
Las mejores obras de Carracci están pintadas al fresco. De manera que los sombríos lienzos de Caravaggio, con fondos cubiertos por la oscuridad, eran adecuados para altares contemplativos, y no para paredes o techos bien iluminados como los de Carracci.

_ La huida a Egipto. 1604.

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MICHELANGELO MERISI  DA CARAVAGGIO (1571-1610)

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MICHELANGELO MERISI  DA CARAVAGGIO (1571-1610)

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Considerado el primer gran exponente de la pintura del barroco, Caravaggio estuvo activo en Roma, Nápoles, Sicília y Malta entre 1593 y 1610.
Salvo en sus inicios, la producción fundamental de Caravaggio fue de pintura religiosa. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros. Fue acusado repetidamente por los cenáculos de críticos en Roma de naturalista, aludiendo al exceso de realidad en la representación de sus personajes.

_ La muerte de la virgen. 1604-1606.

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Pintor italiano perteneciente a la Escuela boloñesa y famoso en el clasicismo romano-boloñés.

Cultivador y uno de los grandes representantes del Clasicismo implantado en Bolonia por los Carracci, Reni prolongó el esplendor de dicho centro artístico durante tres décadas más, e influyó en muchos maestros como Guercino, a quien llegó a acusar de plagio.

Sus temas son principalmente bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos.

_ Hipómenes y Atalanta. 1612.

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Pintor y grabador italiano de la escuela veneciana, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano.
El claroscuro del barroco da paso en él a los colores claros. En Venecia desarrolla un nuevo género, las vedutte, vistas minuciosas de Venecia, muy estimadas por los viajeros extranjeros.
Influyó en Goya debido a una notable técnica que posteriormente alcanzaría un gran reconocimiento: la «iluminación» de partes precisas del cuadro. Los colores claros resaltan impresiones o ideas tales como la pureza o lo divino. Tenía una gran facilidad para el dibujo. Sus composiciones son etéreas, llenas de gracia. Sus techos pintados, de efecto ilusionista, engañan a la vista y parecen abiertos al cielo.
Para sus temas bíblicos y mitológicos, introducía fondos arquitectónicos al estilo de Veronés. Su colorido es más claro y ligero que el de Tiziano o Rubens, con tonos nacarados, si bien maneja el pincel con soltura, sin buscar un efecto liso.
Su producción es en gran medida religiosa. Abunda en cuadros de apariciones, visiones celestiales y temas de martirio. Por exigencias decorativas, suelen ser composiciones verticales muy alargadas, dividiendo el espacio entre una zona celeste y otra terrenal.

_ Traslación de la Santa Casa de Loreto(1743-1745)

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Famoso por sus paisajes urbanos de Venecia dentro del nuevo género de la veduta.
Finalizado el trabajo en Roma, regresa a Venecia en 1720 y se registra en el gremio de pintores de Venecia al que pertenecerá hasta 1767.8​ En este momento la técnica pictórica de Canaletto se centra en fuertes contrastes de luz, así como en una técnica directa sin el uso de bocetos previos preparatorios del cuadro final.5​8​ Su técnica también comprende el acabado del trabajo in situ y no dentro del estudio como era costumbre en aquella época, usando la cámara oscura para el encuadre de los paisajes, así como una pincelada gruesa que otorga al cuadro una sensación de humedad.

_ Piazza de San Marco con la basílica. 1730.