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Crédit photo : Ivan Boccara

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Crédit photo : Ivan Boccara

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Elle revient sur le texte Alors Carcasse qu'elle a écrit

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Mariette Navarro, "Alors Carcasse", présentation

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@thnet Mariette Navarro revient sur l'écriture de son premier texte. Sa genèse et ses enjeux.

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Alors Carcasse de Mariette Navarro

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L' ATELIER FICTION - Alors carcasse de Mariette Navarro

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L' ATELIER FICTION - Alors carcasse de Mariette Navarro en replay sur France Culture. Retrouvez l'émission en réécoute gratuite et abonnez-vous au podcast !

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Alors Carcasse avec les étudiants du département théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers 

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Alors Carcasse avec les étudiants du département théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers 

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mise en scène Jean-Luc Verna

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mise en scène Jean-Luc Verna
texte Mariette Navarro
avec les étudiants du département théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (CEPIT – Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre), du département Arts du spectacle de l’Université de Poitiers (Master assistanat à la mise en scène) et de l’École Européenne Supérieure de l’Image

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A lire dans La Terrasse

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Alors Carcasse de Mariette Navarro, mis en scène de Bérangère Vantusso - Journal La Terrasse

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Bérangère Vantusso s'empare de l'écriture poétique de Mariette Navarro. Entre théâtre, marionnettes et arts plastiques, la metteuse en scène crée Alors Carcasse*, un spectacle qui explore notre condition d'humains.

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Bérangère Vantusso est née en Lorraine en 1974.

Comédienne et marionnettiste, elle a été formée au CDN de Nancy de 92 à 95, puis elle travaille comme interprète avec Daniel Pierson, Noémie Carcaud, René Jauneau, Danielle Labaki, Arnaud Meunier.

Elle découvre la marionnette à l'Université de Paris III en 1998 en suivant l'atelier de pratique artistique de François Lazaro. Elle se forme ensuite à ses côtés, puis aux côtés d'Emilie Valantin au CDN d'Orléans.
Rapidement, elle travaille en tant qu'interprète-marionnettiste avec divers metteurs en scène : François Lazaro, Emilie Valantin, Michel Laubu, Sylvie Baillon.

Metteur en scène et directrice artistique, elle fonde la Compagnie trois-six-trente en avril 1999 et met en scène tous ses spectacles :
Le Dieu Bonheur de Heiner Müller x Nancy 1999
Sur une chaise renversée de Jean Cagnard et Christian Caro x CCAM, Scène nationale de Vandoeuvre-les-Nancy 2001
Les messagers de Christian Caro et Gilles Auffray x Théâtre de la Madeleine à Troyes 2003
Va où - Ce qui m'arrive à tout le monde sur des poèmes de Valérie Rouzeau x Maison de la Poésie, Paris 2004
Kantde Jon Fosse xThéâtre de la Manufacture, CDN de Nancy-Lorraine 2007
Les Aveugles de Maurice Maeterlinck x CDN de Thionville 2008
La Trafiquante de Rouzeau, Roubaud, Pitteau, Kaplan, Norac x Maison de la Poésie, Paris 2009
L'herbe folle d'Eddy Pallaro x CCPB Homécourt 2009
Violet de Jon Fosse x Théâtre national de Toulouse- Midi Pyrénées 2012
Personne(s) de Bérangère Vantusso et Marguerite Bordat x Théâtre national de Toulouse- Midi Pyrénées 2013
Le Rêve d'Anna de Jon Fosse x Festival Odyssées organisé par le CDN de Sartrouville 2014
l'Institut Benjamenta de Robert Walser, nouvelle création pour 2016.

De 2011 à fin 2013, Bérangère Vantusso est artiste invitée du Théâtre national de Toulouse. Depuis 2014, elle est membre de l'Ensemble artistique du CDN de Sartrouville et du collectif d'auteurs et d'artistes du Théâtre du Nord à Lille. Elle est aussi associée à Scènes Vosges à Epinal et depuis 2016 du Théâtre Olympia - Centre dramatique régional de Tours.

En 2015, elle est lauréate du programme Hors les Murs de l'Institut Français, et part deux mois à Tokyo pour rencontrer les artistes du Théâtre national de Bunraku.

Elle a collaboré avec plusieurs metteurs en scène en créant des marionnettes pour leurs spectacles, et en co-dirigeant la mise en scène pour les parties marionnettes.
Pylade de PP. Pasolini - mes Arnaud Meunier x MC Amiens et T. Paris Villette 2003
Le retour d'Iphigénie de Y.Ritsos - mes Arnaud Meunier x Comédie de Reims 2003
Chantier Naval de JP.Quéinnec - mes Antoine Caubet x CDN Dijon Bourgogne 2006
L'éveil du Printemps de F. Wedekind - mes Guillaume Vincent x Théâtre de la Colline 2010
La chute de la maison Usher d'Edgar Allan Poe - mes Sylvain Maurice x CDN de Besançon 2010
Le petit Claus et le grand Claus d'après Andersen - mes Guillaume Vincent x Théâtre du Gymnase Marseille 2011
Frankenstein de Fabrice Melquiot - mes Paul Desvaux I Am Stram Gram à Genève 2012

Egalement formatrice, elle dirige régulièrement des stages ou des ateliers autour de la marionnette et de l'écriture contemporaine.
Depuis 2002 elle enseigne l'interprétation avec marionnettes aux élèves d'hypokhâgne et khâgne-option théâtre des lycées Victor Hugo et Claude Monet à Paris.
Enfin, elle est intervenue au sein de la Classe d'Acteurs de la Comédie de Reims en 2005 et a été " metteur en scène-invitée " à L'ENSATT à Lyon en 2009 auprès de la classe de scénographie et conception costume.
En tant qu'artiste invitée au Théâtre national de Toulouse, elle est intervenue auprès du groupe d'acteurs de l'Atelier Volant.

Depuis 2017, elle intervient à l'ENSAD à Montpellier et à l'école du Théâtre du Nord.

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Bérangère Vantusso est née en Lorraine en 1974. Comédienne et marionnettiste, elle a été formée au CDN de Nancy de 92 à 95, puis elle travaille comme interprète avec Daniel Pierson, Noémie Carcaud, René Jauneau, Danielle Labaki, Arnaud Meunier. Elle découvre la marionnette à l'Université de Paris III en 1998 en suivant l'atelier de pratique artistique de François Lazaro.

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Extrait vidéo précédente création de Bérangère Vantusso 

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Extrait vidéo précédente création de Bérangère Vantusso 

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L'institut Benjamenta, 2016

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Bérangère Vantusso entraîne acteurs et marionnettes hyperréalistes dans un univers fantastique : une école de domestiques dont un élève, Jacob, fasciné par l'autorité, le règlement et l'idée de servir, observe et précipite le renversement.

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Bérangère Vantusso - "L'Institut Benjamenta" - Extrait

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@thnet Bérangère Vantusso entraîne acteurs et marionnettes hyperréalistes dans un univers fantastique : une école de domestiques dont un élève, Jacob, fasciné par l'autorité, le règlement et l'idée de servir, observe et précipite le renversement.

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Extrait vidéo précédente création de Bérangère Vantusso 

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Extrait vidéo précédente création de Bérangère Vantusso 

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Le cercle de craie caucasien, pour la 30ème promotion de l'ESNAM

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Le Cercle de craie caucasien / Bérangère Vantusso

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MARIONNETTE. Pour les 30 ans de l’École de l’Institut International de la Marionnette, la mise en scène d’un spectacle de fin d’études a été confiée à Bérangère Vantusso. Avec une grande liberté d’inspiration, elle adapte Le Cercle de craie caucasien de Brecht.

SA 09 DÉC 19:30

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L'espace de jeu, du livre Arts visuels & marionnettes et théâtres d'objets de AN.Quéruel

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Potentiel métaphorique de l'objet et de la matière du livre Arts visuels & marionnettes et théâtres d'objets de AN.Quéruel

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Une histoire des arts de la marionnette 

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Une histoire des arts de la marionnette 

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Découvrir l'histoire de la marionnette grâce à ce dossier mêlant texte et vidéos

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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L'irrésistible extension d'un art populaire

Au milieu du XXe siècle, les artisans marionnettistes traditionnels, formés pour la plupart par transmission familiale, croisent un nouveau courant de manipulateurs dont la pratique est envisagée sous l'angle profondément différent de la recherche artistique, créant alors les prémices de la marionnette contemporaine. Ce courant est principalement issu des membres de la troupe des Marionnettes à la française, créée par le metteur en scène Gaston Baty (André Blin, Alain Recoing, Claude-André Messin, Maurice Garrel, Jean-Loup Temporal), et de celle des Comédiens routiers (Yves Joly, Georges Tournaire, Hubert Gignoux...). Les nouveaux venus à une profession librement choisie combattent pour l'obtention d'un vrai statut social et prennent peu à peu le pas sur les anciens. En 1956, Yves Joly devient le président du tout récent Syndicat national des arts de la marionnette et de l'animation. Leurs désirs sont vite partagés ou soutenus par un autre groupe, fédéré autour de l'amateurisme par Jacques Félix et les Petits comédiens de chiffon de Charleville-Mézières.

Les cabarets parisiens

À l'exception du Studio des Champs-Élysées qui reçoit les textes de Molière, Lorca, Cocteau, Courteline, joués par les marionnettes d'Hubert Gignoux - avant que celui-ci ne retourne au théâtre d'acteurs - et les grands spectacles de marionnettes à fils de Jacques Chesnais, la volonté de non-conformisme trouve son lieu d'expression dans les cabarets littéraires parisiens nouvellement créés.

Les marionnettistes y rencontrent un public d'adultes, avides de détente et de surprises, à travers des spectacles essentiellement visuels qui doivent constituer des ruptures entre deux prestations de poètes ou de chanteurs. Dès 1946, La Rose rouge présente les numéros à mains nues ou gantées d'Yves Joly qui remporte le premier prix du Concours des Jeunes Compagnies en 1948. À partir de 1951, Pierre Prévert programme pendant sept ans Georges Lafaye à La Fontaine des Quatre-Saisons. Celui-ci remporte un triomphe avec John et Masha, rencontre amoureuse, éclairée par un seul projecteur, d'un chapeau haut-de-forme et d'un boa en plumes. Lafaye vient d'inventer le castelet de lumière du théâtre noir.

L'Écluse accueille en 1951 la Compagnie des trois (Alain Recoing, Claude-André Messin, Maurice Garrel) et ses parodies de romans policiers, puis les Marottes d'André Tahon, la compagnie d'Yves Joly, Mathilde et Paul Dougnac, les Tournaire (Georges Tournaire et Henri Gouge) et, dans les années 60, les autruches de Philippe Genty ou les saynètes comiques de Jean-Paul Hubert.

On retrouve certains artistes dans d'autres cabarets : l'Échelle de Jacob, la Galerie 55, À l'Échanson où André Tahon reste trois ans, le Lapin agile... Il s'agit de capter en quelques minutes l'attention d'un public attablé, de maintenir un rythme très soutenu, d'être efficace et surprenant avec des moyens simples : plus de castelet à monter (Jean-Paul Hubert porte son " théâtricule " à la chinoise sur les épaules), parfois une " bande " symbolique, plus de décors, plus de poupées raffinées, un cadre noir et des matériaux en mouvement, des objets utilitaires détournés, des mains, des rais de lumière. Dans un espace scénique réduit à peu de mètres carrés se déploie déjà toute l'inventivité formelle et technique de la marionnette à venir. Mais, financièrement exsangues, les cabarets ferment leurs portes au cours des années 1960.

Un nouveau public

Alors que le Théâtre des Nations s'est ouvert aux marionnettes lors de la saison 1959, alors que la télévision appelle des marionnettistes à s'y manifester (Marcel Temporal dès 1950, puis Frédéric O'Brady, ainsi que Robert Desarthis, suivi d'Alain Recoing et toute son équipe avec Martin-Martine), les conditions de vie des praticiens de plus en plus nombreux restent très précaires au sein d'une activité menée pour l'essentiel, pendant une décennie, dans un cadre atypique sur le plan artistique : le milieu scolaire. Les fourches caudines des commissions pédagogiques, à la recherche d'un répertoire de qualité prenant en compte les récents acquis psychologiques dans la conception de l'enfant, vont néanmoins mettre la barre haute sur le fond et sur la forme, ce qui permettra aux marionnettistes d'être principalement choisis dans les programmes pour jeune public lorsque les centres culturels et les théâtres de la décentralisation s'en préoccuperont - les Maisons des jeunes et de la culture (MJC) furent des pionnières en la matière.

De nouvelles équipes font ainsi leurs preuves : les Monestier, les Roche qui renouvellent l'utilisation des ombres en couleurs, les Bazilier, Pascal Sanvic et Jacky Beffroy, la compagnie de Raymond Poirson à Metz... Lorsque les troupes arrivent sur les grandes scènes théâtrales, des nécessités s'imposent : tenir compte de l'éloignement des spectateurs, agrandir les scénographies, modifier les échelles des figures, tirer parti des potentiels sonores et lumineux... Les marionnettistes s'intègrent au monde du spectacle officiel.

Pendant ce temps, l'année 1961 voit la création du premier Festival international des théâtres de marionnettes à Charleville-Mézières, organisé par Jacques Félix avec le soutien du Syndicat.

Dix ans plus tard, une nouvelle génération est en activité, venue des arts plastiques ou du théâtre, prête d'emblée à poursuivre les recherches scénographiques et dramaturgiques qui traversent l'ensemble des arts de la scène. Très vite, la mobilité des artistes favorisée par la prolifération des festivals (création des Giboulées de Strasbourg en 1977, de la Biennale de Cergy-Pontoise en 1979, de la Biennale des jeunes compagnies de Caen et des Semaines de la Marionnette à Paris en 1981...), ou les rencontres internationales provoquent un brassage des esthétiques, des cultures, et favorisent la découverte des créateurs par un panel étendu de programmateurs. La marionnette entre dans les théâtres nationaux, les spectacles de Philippe Genty attirent un très grand public et les Guignols d'Alain Duverne s'installent à la télévision. Cet élargissement constant de l'audience appuie la longue requête des artistes à obtenir de l'État la mise en place d'une formation continue des praticiens et une formation initiale des postulants. Jacques Félix y ajoutant toute son énergie, la ville de Charleville-Mézières accueille l'Institut International de la Marionnette en 1981 et l'École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette en 1987.

Des techniques multiples

Les troupes connaissent alors une augmentation exponentielle. Les techniques les plus diverses sont utilisées ou adaptées. Elles sont originaires de l'étranger comme les bunrakus japonais : compagnies Houdart-Heuclin, François Lazaro, Nada Théâtre, Ches Panses vertes ; ou la gaine chinoise : Théâtre sans toit, et Théâtre du Chemin creux.

Ce peut être des techniques anciennes rénovées, comme l'ombre : compagnie Jean-Pierre Lescot, Amoros et Augustin ; le théâtre de papier : Papierthéâtre, Théâtre de l'Arc-en-terre ; la tringle ; la gaine lyonnaise : Théâtre aux mains nues, le Fust, Cirkub'U ; les marionnettes habitées : compagnie Hubert Jappelle, Houdart-Heuclin.

Ce sont aussi des techniques inventées, comme la marionnette sur table : Flash Marionnettes, Arketal. C'est enfin des manipulations spécifiques à la déclinaison infinie de nouveaux matériaux et machines : compagnie Philippe Genty, GarinTrousseboeuf, La Licorne, Médiane...

On attribue à des troupes françaises, dans les années 1980, la paternité du théâtre d'objets largement répandu depuis lors : Manarf, le Vélo théâtre, le Théâtre de Cuisine, Turak. Des structures deviennent programmatrices privilégiées. Tout d'abord le TJP à Strasbourg, le Théâtre Massalia à Marseille, le Théâtre de la Marionnette à Paris, puis divers théâtres missionnés.

Une dramaturgie en phase avec l'époque

En 1993, les actions fédératives des amateurs (UNIMA France) et des professionnels (CNM) sont réunies au sein de l'Association nationale des théâtres de marionnettes et arts associés (THEMAA). L'un des principaux axes de travail des artistes est alors la mise en évidence de la corrélation étroite entre le traitement que les auteurs dramatiques contemporains font subir à la langue et l'art vivant du montage et du démontage qu'est la marionnette. À cela, s'ajoute l'aspiration légitime à dialoguer avec leur époque.

Par le passé, de premières collaborations entre marionnettistes et dramaturges avaient eu lieu entre Alain Recoing et son fils Éloi, entre Monique Créteur et l'écrivain Victor Haïm, entre la compagnie Houdart-Heuclin et Gérard Lépinois, mais cette fois le terrain d'échanges entre manipulation de la matière et manipulation des mots s'est considérablement étendu.

Beaucoup d'auteurs ont conscience du nouveau champ qui leur est offert. Les nouvelles compagnies ne se montrent plus rétives au véhicule du sens et s'aventurent avec l'aide de leurs aînés sur les voies exigeantes d'une vraie dramaturgie théâtrale.

Un horizon élargi

De profonds changements de perspectives ont marqué la fin du XXe siècle et le début du suivant. Les marionnettistes ne se spécialisent plus dans l'utilisation d'une technique mais choisissent celle qui leur convient pour le propos du moment, quitte à montrer des mélanges ou des inventions à un public qui n'est plus désarçonné. Le travail spécifique de l'interprète - le terme a remplacé celui de manipulateur - est mis en valeur. Souvent " à vue " des spectateurs, il est formé comme un acteur à qui l'on demande d'intégrer les notions de distanciation (au sens de Diderot) ou de délégation à un objet de certaines fonctions du personnage, en plus d'une recherche d'excellence en manipulation. Les marionnettistes s'initient au langage de la vidéo, de la danse, de la musique et l'intègrent à leurs compositions...

Cette polyvalence suscite de plus en plus l'intérêt des metteurs en scène de théâtre ou des réalisateurs de films qui élargissent ainsi les débouchés des artistes et commencent à faire appel aux marionnettistes dans la formation des acteurs ou dans leurs spectacles mêmes, au théâtre comme au cinéma. Les vocabulaires des autres arts sont empruntés par les marionnettistes mais, réciproquement, les autres arts s'inspirent parfois des codes visuels et dramaturgiques de la marionnette et la convoquent de plus en plus sur leurs propres scènes.

Pour en savoir plus

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Une histoire des arts de la marionnette - Ina.fr

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Au milieu du XXe siècle, les artisans marionnettistes traditionnels, formés pour la plupart par transmission familiale, croisent un nouveau courant de manipulateurs dont la pratique est envisagée sous l'angle profondément différent de la recherche artistique.