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Ho scelto questi due quadri perché sono tra i quadri che mi hanno lasciato più emozioni in assoluto.

Il primo quadro che ho scelto, " Sera", mi piace per il calore che emana. La luce al centro della stanza quasi mi ipnotizza e mi da la possibilità di entrare nel dipinto come se stessi alla porta di quella stanza e stessi vivendo anche io quell'istante. Ho gradito, inoltre, la grande semplicità dei protagonisti e le sfumature realizzate che creano le ombre provenienti dalla luce centrale. Guardando questo quadro mi viene in mente la tematica della famiglia con i suoi elementi principali e la tematica dell' essenziale. Nonostante il primo impatto sia quello di tranquillità nel viso della donna ho notato un espressione di sofferenza che potrebbe provenire dalla condizione di fatica della vita da contadina.

Il secondo quadro  che ho scelto, "Giardino con coppie di fidanzati",  mi ha attirata per la grande dolcezza che mi arriva attraverso gli innamorati e la natura. C'è un'armonia e una sintonia tra l'amore emanato e in particolare l'albero centrale da cui emergono i fiori rosa e rossi (colori tipici dell'amore).  Le prime due coppie risaltano dal contrasto di colori creato e i personaggi posti in diversi piani danno un senso di profondità. Penso che questo quadro si distacchi dal resto per la grande importanza data all'amore e al romanticismo che non ricorre spesso in Van Gogh. Il parco dipinto sembra un luogo molto piacevole e la sensibilità del quadro mi attira particolarmente.

Ho amato ammirare questi due quadri in una duplice maniera che viene spontanea data la tecnica impressionista. Un modo è stato guardarli da più vicino, notando le infinite piccole pennellate più o meno calcate e di diversi colori che mi fanno pensare alla complessità dell'opera e al lungo tempo impiegato per realizzarla. Il secondo modo è stato guardarli da più lontano e meravigliarsi per l'effetto ottico che crea questa tecnica. Si resta sbalorditi da come un'insieme di segmenti che a primo impatto possono sembrare insignificanti possano formare figure e atmosfere così gratificanti.

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Parigi, Maggio 1887

(olio su tela, 75.0 cm x 113.0 cm)
Il quadro rappresenta il parco soleggiato di Montmartre e tre coppie d'innamorati. La prima coppia che risalta all'occhio è la coppia a sinistra seduta su una panchina in cui la donna tiene un ombrello; la seconda è quella a destra in cui i due innamorati passeggiano a braccetto e la terza ed ultima, al centro del quadro che si intravede con più difficoltà sta sdraiata sul prato. Lo stesso Van Gogh, infatti, chiamò quest'opera " Il giardino degli innamorati". É una delle tele più grandi che egli abbia mai prodotto a Parigi. Per quanto riguarda la tecnica, Van Gogh si è inspirato al Puntinismo e ha applicato la pittura in direzioni e spessori diversi in modo che ogni elemento (aria, vegetazione, figure ) acquisisca la sua particolare consistenza. In questo modo ha creato una radiosa giornata primaverile che si adattava al senso di intimità e unione che desiderava esprimere.
Van Gogh aveva una relazione con Agostina Segatori, che gestiva un caffè a Montmartre, al momento in cui dipingeva questo lavoro. La relazione non durò a lungo. Van Gogh ebbe una infelice vita d'amore, alla quale alla fine si rassegnò. Alla fine della giornata, era devoto alla sua arte.

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Saint-Rémy-de-Provence, Ottobre-Novembre 1889

(olio su tela, 74.2 cm x 93.0 cm )
Il quadro rappresenta una scena di vita quotidiana di contadini umili. La coppia è seduta su due sedie e la scena è illuminata da una lampada ad olio che si trova al centro della stanza. La donna sta riparando i vestiti e suo marito sta lavorando a un cestino di vimini. Il loro bambino dorme accanto al camino e un gatto sulla sinistra sonnecchia. L' immagine e i colori caldi usati da Van Gogh irradiano una sensazione di calma e tranquillità e ciò è alquanto sorprendente visto che egli lo dipinse durante la sua permanenza nell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy.
Per compiere questa opera ha preso spunto da una stampa di Millet dalla serie "Les quatre heures de la journée". Van Gogh non considerò questo quadro come una copia perché lo vedeva più come "tradurre" dal bianco al nero al colore. Egli riuscì a soffocare questa opera con un carattere e una sensibilità interamente individuali.

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( 1853-1890)
è stato un pittore olandese.
Fu autore di quasi novecento dipinti e di più di mille disegni, senza contare i numerosi schizzi non portati a termine .
Tanto geniale quanto incompreso se non addirittura disprezzato in vita, Van Gogh influenzò profondamente l'arte del XX secolo.
Trascorse molti anni soffrendo di frequenti disturbi mentali.
Iniziò a disegnare da bambino nonostante le continue pressioni del padre, pastore protestante che continuò ad impartirgli delle norme severe. Continuò comunque a disegnare finché non decise di diventare un pittore vero e proprio.
I suoi soggetti consistevano in autoritratti, paesaggi, nature morte di fiori, dipinti con cipressi, rappresentazione di campi di grano e girasoli. La sua formazione si deve all'esempio del realismo paesaggistico dei pittori di Barbizon e del messaggio etico e sociale di Jean-François Millet.
Molto importanti in Van Gogh sono le sue numerose lettere dalle quali si comprendono i significati di molte delle sue opere e altrettanti elementi autobiografici.