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Como dijo Paula, podemos dejar acá nuestros contactos, redes etc para seguirnos  en el avance de los proyectos.

Además, contactarnos por si necesitamos apoyo técnico o consultarnos algo.

Saludos
Rosina.

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Encuentro de podcasters!

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encuentro podcastero 2021 | argentina tickets

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Eventbrite - Podcaster@s presenta Encuentro Podcastero 2021 | Argentina - Sábado, 2 de octubre de 2021 - Buscar información sobre el evento y el registro.

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Edición de audio en Audacity

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Listen to #PutoElQueLee // Literatura no-heteroconforme on Spotify. Hacemos un podcast sobre formas de expresar nuestra identidad sudaka no-heteroconforme. Una zona liberada para literatura, ensayo, teatro, activismo, comic, cine, artes plasticas e historia, entre otres, descreyendo de la ñembo sana heterosexualidad y de su mandato. Spoiler: No tenemos método.

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Relato Nacional Podcast en español: Home ¡Escúchanos ahora!

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Relato Nacional es un podcast narrativo en español con historias reales que te sumergen en el mundo de la vida de otros. ¡Escúchanos ahora!

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"Lo que quieren las pibas"  documental sonoro sobre las desapariciones de adolescentes en el Bajo Flores.

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Somos un colectivo de comunicadoras, agudas y disruptivas, buscando juntas la forma en la que nuevos discursos circulen y hagan cada día más ruido. Transitamos la academia y la militancia social, venimos desde la psicología, la filosofía, el periodismo, las ciencias de la comunicación y la docencia. Somos nuestro propio medio y también un canal para que otros/as/es puedan hacer que sus ideas, contenidos y relatos se escuchen.

Nos conocimos produciendo durante cuatro años el programa Graves y agudas, ganador en 2015 del Premio Lola Mora en la categoría Radio, por contribuir a la mejora de la imagen de las mujeres en los medios.

Ya hicimos radio, ahora queremos cambiar lo que la radio es.

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Somos un colectivo de comunicadoras, agudas y disruptivas, buscando juntas la forma en la que nuevos discursos circulen y hagan cada día más ruido. Transitamos la academia y la militancia social, venimos desde la psicología, la filosofía, el periodismo, las ciencias de la comunicación y la docencia.

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Acá hay bastantes artículos sobre producción de podcast:

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Acá hay bastantes artículos sobre producción de podcast:

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https://radioambulante.org/educacion/escuela-radio-ambulante

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¿Cómo se identifica una buena historia para radio? ¿Te gustaría escribir guiones para audio? En la Escuela Radio Ambulante te damos consejos para contar historias en audio. Es un espacio en línea y gratuito para que periodistas eleven la calidad de sus podcasts narrativos en español mediante el uso de nuevas tecnologías digitales.

Nuestra escuela es un espacio abierto de aprendizaje y colaboración que cubre los principios básicos del podcasting, desde cómo encontrar y proponer una historia para audio, hasta lo básico de Hindenburg Pro, el programa que usamos para editar los episodios.

¿Tienes preguntas sobre la Escuela Radio Ambulante o sobre producción de radio?

Si tenemos la respuesta, estaremos en contacto lo antes posible.

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Escuela Radio Ambulante - Radio Ambulante

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¿Cómo se identifica una buena historia para radio? ¿Te gustaría escribir guiones para audio? En la Escuela Radio Ambulante te damos consejos para contar historias en audio. Es un espacio en línea y gratuito para que periodistas eleven la calidad de sus podcasts narrativos en español mediante el uso de nuevas tecnologías digitales.

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"Así como suena" El mundo de los niños. Episodio 69

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En Así como suena contamos historias: historias de amor y de odio, de crimen, de política, de corrupción, de vida cotidiana. Nuestro extraordinario equipo de reporteros no se queda en la superficie, en la nota. Cava profundo. Y te ofrece piezas sonoras extraordinarias; historias que merecen ser escuchadas.

Alejandra Del Castillo

Alejandra Guillén

Claudia Itzkowich

Daniela Rea

Diego Luna

Eduardo Limón

Eréndira Derbez

Esteban Illades

Fernando Hernández Becerra

Fernando Morales Aguilar

Gabriela Gutierrez

Galia García Palafox

Ilana Sod

Ixchel Cisneros

Jose Pablo Salas

Julene Iriarte

Luis Pablo Beauregard

María Scherer

Mariana Martínez Esténs

Mariana Linares

Nacho Lozano

Natalia Torres

Olivia Zerón

Orsetta Bellani

Pablo Ferri

Ricardo López Cordero

Rodrigo Balvanera

Melissa Nieto

Salvador Camarena

Vanessa Job

Victor Hugo Michel

Equipo de Así como suena

Ximena Natera

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En Así como suena contamos historias: historias de amor y de odio, de crimen, de política, de corrupción, de vida cotidiana. Nuestro extraordinario equipo de reporteros no se queda en la superficie, en la nota. Cava profundo. Y te ofrece piezas sonoras extraordinarias; historias que merecen ser escuchadas.

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"Nos Pasa" podcast de Amnistía + UNTREF

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Listen to this episode from Nos Pasa on Spotify. Desde chicos, se educa a los hombres para ser de una determinada manera: pareciera que hay una sola forma de ser varón, pero no es así.

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Podcast media kit

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Creating and regularly updating a podcast media kit is one of the most important marketing assets you can have for your show. Not only is it a huge convenience for anyone wanting to learn more about you and your podcast, but it will also save you time and reduce stress when pitching your show to news outlets, podcast discovery newsletters, and even when recruiting guests or pitching yourself as a guest on another show.

In this post, we're going to look at the components of a media kit as well as some examples of podcasters who have done a great job putting together kits that are both beautiful and valuable.

What is a media kit and why is it so important?

You can think about your media kit as a souped-up version of a resume and one that covers both you and your show as a package. When someone downloads or views your media kit online, they should know exactly who you are, what your show is about, who your audience is, and have a good grasp of your overall brand. It sounds like a lot - but your kit works as a compilation of snapshots of all these things that, when combined, form a whole clear picture.

As with a lot of marketing assets, the point of the media kit is to remove any barriers that could prevent someone from working with you. Prevent is too strong of a word here, but this kit makes it as easy as possible for someone to learn about you and get in touch with you.

The potential partner or media outlet won't have to do any extra work (or wait on assets from you) because everything you want them to know about you and use to represent your brand is right there and organized like a present with a pretty little bow on top.

Why create a podcast media kit

Presents an organized front for your podcast

The presence of a thoughtful and well-put-together media kit shows you are organized, confident in your brand, and eager to work with others. It's a beautifully curated and detailed business card.

Helps you define your brand

Creating a podcast media kit will take some work on the front end, but going through the process of creating it can help you strengthen your brand and identify holes or weak points in your marketing strategy.

Tells your brand story

Your kit will have to provide certain facts about you and your show, but it also provides the perfect opportunity to tell your brand's story. The combination of the content you present is an opportunity to connect with those reading it on a deeper level. Everyone loves a story, and we're impacted by them more than we realize.

When we hear facts, it activates the data processing centers in our brains, but when we hear stories, it activates the sensory centers in our brains.
The Science of Storytelling: Why We Love Stories by Joshua VanDeBrake

Streamlines workflow

A well-organized and regularly updated media kit will save both you and anyone working with you time. It also greatly cuts down on misrepresenting your brand-like someone using an old logo or pointing to a personal social media profile rather than the one associated with your podcast.

Your podcast media kit empowers others to help you accurately represent and promote you and your brand.

What to include in your media kit

Contact Information

Give them a way to get in touch with you. Email and phone at a minimum. If you use a scheduling service like Calendly, this would be a great spot for that.

Personal Bio

Tell the people who you are and why they should want to listen to you. This section will vary significantly depending on the topic and format of your show, but establish yourself as an expert who makes quality content that brings value to the listener. Do you have other podcasts or a day job someone looking to advertise with you might also be interested in?

Show Summary

Your podcast is a product-this is the time and space to sell that product. Keep it short, but tell what someone would gain by listening. Include how long your show has been around and what lead you to create your podcast. Keep in mind the 5 W's: who, what, where, when, why.

This is also where you'd provide links to where they can listen to your show, providing links to the show on different directories. It would be best to embed a preview episode that someone can listen to right there within the media kit.

If you want to take this section up a notch, you could show this information in a creative way like this awesome graphic from Mixed Company.

Testimonials

If other people are saying great things about your show, let them do the bragging for you. This also adds a nice human element and is a nice way to reinforce the story you're telling with your kit.

Images / Video

Show 'em what you got. In addition to your podcast artwork, logo, recording action shot, share a picture of you and your co-hosts. These need to be high-quality images and provided in both .jpg and .png when possible to ensure they'll look their best both online and in print.

At Headliner, we obviously think video is the most powerful and effective tool to tell a story. This kit would be a perfect opportunity to share a few audiograms you created for your podcast. If you film your podcast recording session, you could include an example or two here. Or maybe you have a short promo video for your show that does a nice job of reinforcing your show summary.

The Shelter in Place podcast has an all-around fantastic media kit; however, I particularly like their use of video. They share two trailers for season two (one of which you can watch below) which does a beautiful job telling the story of their show.

Stats / Metrics

Help them visualize your audience. Don't worry if you're in the early stages of building your show and audience, this area of your kit will evolve. Remember, if you use a podcast hosting service, many of these stats will be available to you without having to do any number crunching.

For more info on types of metrics you could share, check this post out from Improvepodcast.com on 55 Best Podcast Performance Metrics.

While there are lots of metrics you can provide, stick to those that work the best for your podcast. Some examples include: 30-day unique downloads, number of subscribers, website visits, email subscribers, and social media followers.

Here Podcast Junkies does a great job sharing social stats in a visually compelling way:

Credit: Podcast Junkies

Advertising Info / Specs

Fill in potential advertisers on what their options are for advertising with you. You're not limited to on-air read ads here; maybe you offer banner ads on your website or dedicated social media posts for advertisers.

Whatever your approach, clearly spell out all the options and include links to any visuals that could help sell the ad. Also, if you're open to putting together a custom ad or ad package, this is where you'd let them know. Here Big Fat Positive does a great job of clearly describing their advertising options AND includes examples of ads they've read-which is a huge help to potential advertisers.

Credit: Big Fat Positive: A Pregnancy and Parenting Journey Podcast

Recent Press Releases / Awards

Share that trophy case! List awards or recognitions received by you or your show. This would also be an ideal place to list your guest appearances if you're looking to book other guest gigs. Remember to limit your news to recent press releases.

Potential advertisers or guest podcasters want to know the health and vitality of your current podcast product. Podcast Brunch Club does a great job at showing positive media hits for their show:

Credit: Podcast Brunch Club

Important Links / Social Accounts

All the links. Don't make anyone have to hunt to find you online. Remember, we're removing all the barriers.

Links to your show on different directories

Social media accounts

Your website

Your personal portfolio site (if you have other shows or projects)

5 things to do with your media kit

1. Pitch podcast news outlets

2. Pitch to local media (especially if there's a strong local connection)

3. Pitch yourself as a potential guest on other podcasts

4. Ask guests to be on your show by sharing your kit with them in your introductory communications

5. Share it with potential advertisers

Don't Forget!

The most important thing to remember in regards to your media kit is to keep it updated. Having an outdated media kit is probably worse than not having one at all. This kit is your chance to connect with multiple audiences interested in supporting you and your show.

One way to ensure you regularly review and update your media kit is to set a calendar reminder for yourself. I'd recommend at minimum once a quarter.

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How to create a podcast media kit (with examples) - The Headliner Blog

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Creating and regularly updating a podcast media kit is one of the most important marketing assets you can have for your show. Not only is it a huge convenience for anyone wanting to learn more about you and your podcast, but it will also save you time and reduce stress when pitching your show to news outlets, podcast discovery newsletters, and even when recruiting guests or pitching yourself as a guest on another show.

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Encuestapod

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Resultados de la Encuesta - Encuesta Pod 2021

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Un estudio colaborativo para conocer a los oyentes de podcast en español

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Song exploder

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Tame Impala is the project of Kevin Parker, a songwriter, multi-instrumentalist, and producer from Perth, Australia. Since putting his first EP in 2008, Tame Impala has been nominated for two Grammys and won eight of Australia's ARIA Awards. Multiple albums of his have been named best of the year. As a producer, he has collaborated with Lady Gaga, Mark Ronson, The Weeknd, and more. The most recent Tame Impala album is The Slow Rush, which came out in February 2020. For this episode, Kevin chose to take apart the song, "It Might Be Time."

You can buy or stream "It Might Be Time" here.

For a transcript of this episode, click here.

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Tame Impala is the project of Kevin Parker, a songwriter, multi-instrumentalist, and producer from Perth, Australia. Since putting his first EP in 2008, Tame Impala has been nominated for two Grammys and won eight of Australia's ARIA Awards. Multiple albums of his have been named best of the year.

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El mejor medio de comunicación

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Omar Rincón sostiene estar convencido de que el celular es el mejor medio de comunicación.

Por Omar Rincón
Desde Santafé de Bogotá
El celular liberó la comunicación. No es el Internet el gran medio, es el celular. ¡Ya hay más celulares que televisores! El Internet sigue siendo escritural y va en el 20 por ciento de la sociedad. El celular es oral y va en el 90. El Internet se escribe. El celular se habla. Y todo porque el celular no es escritural, es oral. El celular es hijo de la oralidad. Y las sociedades de los pobres es oral. Todos sabemos hablar. Y si es de escribir no importa la ortografía sino @grafía. Por ejemplo, guevón devino wb'n y ya va en w'n. La Ka se desquitó y está en todas partes. La W existe.

La paradoja es que el celular es el medio de comunicación más privado, donde el Estado no ha metido sus narices regulatorias "a favor de los ciudadanos..." y por eso reina, goza e innova.

¿Por qué? Porque en el celular es donde más expresividad hemos encontrado. ¡En el celular somos orales, luego somos ciudadanos, luego podemos gritar! Pagamos pero contamos, eso es lo que los medios masivos no han entendido... que contamos, que queremos contar.

El celular es el mejor medio. Ahí podemos hacer revoluciones... hasta del afecto. Y se comió a todos los demás medios: la música y la radio se oyen ahí, la tele y los videos se ven ahí, los videojuegos se pueden jugar ahí, la prensa se lee ahí... y además se producen videos, audios, noticias y ficción desde ahí. El ahí es el celular.

¿Usted qué dice?
* Comunicador social. Profesor Universidad de los Andes, Colombia.

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Página/12 :: La ventana :: El mejor medio de comunicación

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Omar Rincón sostiene estar convencido de que el celular es el mejor medio de comunicación. Por Omar Rincón Desde Santafé de Bogotá El celular liberó la comunicación. No es el Internet el gran medio, es el celular. ¡Ya hay más celulares que televisores!

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NOTE FOR MV88+ USERS: Learn about compatibility with your Android device at www.shure.com/MOTIVcompatibility.

Use the ShurePlus™ MOTIV app for high-quality digital recording and editing with MOTIV microphones or as a standalone tool.

Features:
* Record high-quality uncompressed WAV audio using built-in mic
* Edit recordings using trim or split options that include adjustable fade curves and markers
* High-resolution metering
* Save to compressed formats (ALAC, AAC 96, 128, 256)
* Share files via email, text, and Google Drive

The app includes support for the Shure family of MOTIV microphones*, including:

* Multiple bit-depth/sample rate options
* 36 dB of adjustable gain
* Preset modes
* 5-band equalizer
* Limiter
* Compressor

* NOTE: These options are only accessible to MOTIV digital mics.

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NOTE FOR MV88+ USERS: Learn about compatibility with your Android device at www.shure.com/MOTIVcompatibility. Use the ShurePlus™ MOTIV app for high-quality digital recording and editing with MOTIV microphones or as a standalone tool.

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ASR es una de las mejores aplicaciones de grabación de sonido y voz en Play Store. Grabe reuniones, notas, lecciones, canciones. ASR es gratis y sin limitaciones en el tiempo de grabación.

Estas son algunas de las características de ASR:
- Un montón de formatos de grabación, tales como MP3, WAV, OGG, FLAC, M4A, MP4, 3GP
- Soporte integrado de almacenamiento en la Nube (Pro) para Google Drive, Dropbox, OneDrive, Box, Yandex Disk, FTP, WebDav, Auto email
- Agrupación de grabaciones por etiqueta.
- Incorporación de notas mientras se escucha o grabación
- Cortador de audio para cortar y guardar partes de la grabación
- Controlador de velocidad de reproducción
- Opciones de muestra y velocidad de bits para un mejor control de la calidad de grabación
- Botón dedicado de grabación de pausa
- Botón de descarte de grabación dedicado
- Carpeta de grabación personalizable
- Omitir modo de silencio
- Ganancia para aumentar o disminuir el volumen de la grabación
- Borrar y compartir múltiples grabaciones
- Graba y reproduce grabaciones mientras la aplicación está en segundo plano
- Inicio de grabación automático
- Widget de grabación para un acceso rápido y fácil
- Múltiples idiomas

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Grabadora de voz - ASR - Apps en Google Play

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ASR es una de las mejores aplicaciones de grabación de sonido y voz en Play Store. Grabe reuniones, notas, lecciones, canciones. ASR es gratis y sin limitaciones en el tiempo de grabación.

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Headliner - Promote your podcast, radio show or blog with video

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Easily create videos to promote your podcast, radio show or blog. Share to TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin and more

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Con el oído atento, Maggie Morett encuentra, en algunos de los muchos episodios que escucha habitualmente, historias que la cautivan: por lo que cuentan, pero sobre todo por cómo lo relatan. En esta nota describe estructuras narrativas creativas que se corren de lo común y habla con sus creadores para conocer más.
Por Maggie Morett, desde México.

Hace más de un año me convertí en una adicta a los podcast narrativos. Buscaba cualquier pretexto para escuchar historias ir al super, doblar ropa, limpiar, cocinar, caminar, repetir. Y como cualquier persona que se aficiona a este medio busqué entenderlo. No les ha pasado qué se preguntan "¿qué es esto que se llama podcast y por qué me gusta tanto?" Entonces van a webinars, leen artículos, buscan información, y de pronto saben que se trata de una historia y no un tema conocen la importancia de , , ; se percatan del arco narrativo, el conflicto, los personajes, y aún así sucede un giro inesperado que les hace preguntarse "¿qué acabo de escuchar?" En mi caso, algo que siempre me genera preguntas es la estructura narrativa. No solo la historia que cuentan, también la cuentan.

La estructura narrativa es la forma en que se organizan los elementos de una historia de principio a fin. Una estructura clásica es la de , la cual tiene una sola línea narrativa que primero presenta un personaje, después el conflicto y en el desenlace la resolución. Es solo una forma de muchas que hay para organizar un relato, porque si todas las historias se contaran de la misma manera ¿no estaríamos escuchando la misma narrativa aunque la historia fuera diferente? Sin embargo, no todas las narrativas son iguales. Por ejemplo, Cruces en el desierto, de las Raras podcast tiene tres líneas narrativas, Secuelas de Corea, de La No Ficción, inicia con el contexto y con preguntas clave que conducen la narración, El hijo del Alemán, de De eso no se habla, tiene una estructura paralela que después se quiebra, el Recetario Sonoro tiene dos líneas narrativas y un ensayo sonoro en el medio. ¡Definitivamente no son las mismas!

En este artículo vamos hacer un ejercicio de abstracción para ver cómo se organiza la estructura narrativa de algunos podcast, porque no todas empiezan en orden cronológico, no todas tienen tres actos y, en ocasiones, cada historia encuentra su propia estructura. Es una propuesta inspirada en la de How Sound pero con podcast en nuestro idioma, porque este tipo de contenido ¡también lo necesitamos en español!

Además, para conocer más de las estructuras narrativas y consejos para experimentar al momento de organizar el relato hablamos con cinco productores: Juan Serrano del podcast Un periódico de ayer, Catalina May de Las Raras podcast, Maru Lombardo y Rodrigo Rodríguez del Recetario Sonoro e Isabel Cadenas Cañón del podcast De eso no se habla.

Estructura de lo general a lo concreto: La No ficción.

En esta estructura es el el que marca el orden en que se narra la historia. En esta primera parte se presenta el contexto histórico, seguido de la historia de un personaje cuya vida ilustra la situación. Al final del se presentan preguntas retóricas que guían el relato y que se responden de manera lineal a lo largo del episodio.

El episodio Secuelas de Corea, del podcast Un periódico de ayer, narra la historia de Pedro Hernando Vergara, un hombre de ochenta y siete años, quien a los diecinueve años se enlistó en el Batallón Colombia para combatir en la Guerra de Corea. El capítulo inicia explicando el contexto seguido de la historia del protagonista, quien de manera retrospectiva cuenta las vivencias que la guerra marcó en su vida, particularmente la Batalla de Old Baldy. Es un capítulo que a partir de una experiencia personal también explica la participación de Colombia como único país latinoamericano que intervino en la Guerra de Corea.

Para conocer más sobre cómo identificar puntos clave en la historia, definir preguntas que guíen la narración y no perder el hilo narrativo de la historia, hablamos con Juan Serrano, fundador de la productora La No Ficción y editor en el podcast Un periódico de ayer.
Supongamos que ya hiciste la investigación, el trabajo de campo, el reporteo y ya escuchaste todas las grabaciones, ¿Cuál es el primer paso que tomas para definir cómo vas a contar la historia?
Cuando escuchamos el audio ubicamos puntos de emoción, identificamos qué vivencias nos contaron con mucho nivel de detalle y que nos puedan servir para narrar en modo escena. Es decir, que podamos desencadenar los hechos como si estuvieran pasando delante de tus ojos. Uno es rehén del audio y así sepas con mucho detalle lo que sucedió, no es lo mismo que lo cuentes con tus palabras a que puedas escucharlo de las voces de sus protagonistas.
¿Qué piensas primero, el inicio de la historia o la estructura?
Primero tratamos de fijar la escena de inicio, el cierre de ese momento y el arranque del siguiente bloque [...] Hay veces en que por la investigación previa tenemos escenas o estructuras preliminares, pero la realidad te sorprende y una escena que no tenías en el radar tiene muchos detalles para un arranque con fuerza.
¿Cómo definen las preguntas que van a guiar la narración?
Esas preguntas que guían la narración también nos ayudan a nosotros: nos trazan el norte de lo que vamos a contar. Uno toma decisiones editoriales guiado con las preguntas: ¿Esto que estoy contando está al servicio de responder las preguntas que dejé en punta en la introducción? Si la respuesta es afirmativa, entonces esto que estoy contando vale la pena contarlo, si lo que estoy contando se desvía de la historia, entonces es mejor sacarlo.

Un ensayo sonoro dentro de la cocina

El Recetario Sonoro es un podcast con una narrativa experimental. Está estructurado a partir de dos elementos: una receta preparada por un cocinero o cocinera y un ensayo. Empieza con la elaboración de la receta y mientras se cocina el platillo comienza un ensayo sonoro, el cual inicia como un texto argumentativo, con una tesis, premisas que soportan la postura una conclusión. Al terminar el ensayo vuelven a la cocina y cierran el episodio con la comida preparada.

En Poutine Canadiense una cocinera inicia la preparación de un platillo de la gastronomía internacional hecho a base de salsa de carne y de papas. Mientras cocina se pregunta acerca de las variedades de papa que existen en Colombia. La duda la lleva a explorar las problemáticas ambientales y sociales que hay detrás del ingrediente, entre ellas: la situación de los agricultores y campesinos en las fincas de Boyacá, la sobrevivencia de los cultivos de papa .Después de conocer la situación, llega a la conclusión que el consumo de otras variedades de papa puede ser beneficioso en múltiples aspectos. Se termina de preparar el y cierra el episodio. En medio de la receta encontrarás una exquisita experimentación de técnicas narrativas y de cambios de ritmo.

En esta entrevista con los creadores del Recetario Sonoro, Rodrigo Rodriguez y Maru Lombardo, exploramos algunas de las técnicas narrativas que les permiten un formato experimental como un ensayo sonoro en medio de una receta.
¿Por qué decidieron estructurar los capítulos a partir de la cocina y de un ensayo?
Rodrigo: Quería contar una receta pero que en medio de la receta, pudieras acercarte a las dificultades por las que pasa un cocinero al conseguir ingredientes y contar cómo cambia nuestra relación con los ingredientes debido a las problemáticas ambientales y sociales. El que sea un ensayo permite jugar con elementos narrativos y argumentativos, crear y cortar escenas, introducir datos. Buscábamos que fuera una receta muy compacta pero bien reporteada.

Maru: Había un reto personal, estamos cocinando recetas en audio y esa creo que puede ser la peor idea. Si existen recetas en audio y se han hecho desde hace mucho tiempo, pero entendemos desde nuestra educación visual que una receta necesitas verla para saber exactamente qué está pasando con ella. Buscábamos sacar el mundo de la cocina desde lo pragmático, el reto era poder construir una cocina y una receta en la que realmente primara la imaginación y el pensamiento.
¿Cómo definieron la estructura del capítulo de Poutine Canadiense?
Rodrigo: Lo primero fue definir la línea en que íbamos a explorar el ingrediente. En este caso era mostrar que en Colombia el consumo de otras variedades de papas podría ser beneficioso para el cambio climático. Antes de la pandemia había hecho reportería para un artículo que escribí, entonces teníamos esos audios. Inventamos escenas para darle ritmo a lo que queríamos contar. Por ejemplo, poner el sonido de un pitido equivocado cuando Maru hace preguntas retóricas o reaccionando con una carcajada respondiendo a los papicultores.

Maru: Muchas estructuras del Recetario estaban definidas por una reportería previa que Rodrigo había hecho antes de la existencia del podcast y que nos ayudaron a lograr de manera exitosa el formato experimental. Si bien, el Recetario es un podcast sobre la cocina y una persona encontrándose casualmente con los ingredientes, también puede volverse muy especializado muy rápido.
¿Por qué deciden hacer los cambios de ritmo en la narración utilizando el humor?
Rodrigo: Es una manera muy familiar y humana de entrar al tema y que nos ayuda a conservar la tensión y el ritmo. Creo que el formato del Recetario Sonoro nos permite que sea un podcast muy juguetón, no necesariamente que te saque una carcajada pero sí una sonrisa.

Maru: Estoy de acuerdo con que el recurso del humor es un -já- ingrediente fundamental del programa. En la medida que hay tanta información especializada, periodismo y ficción de por medio, el humor ayuda a digerir los datos y es un recurso para entregar información.

Tres líneas narrativas que se entrelazan hasta llegar al clímax

Álvaro Enciso es un artista colombiano que clava cruces de madera en el desierto de Sonora, en Arizona, para conmemorar a los migrantes que mueren al tratar de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos. En el capítulo de Cruces en el desierto, las Raras documentan una de las travesías que hace Enciso para clavar dos cruces. Durante el viaje se hacen paradas en diferentes puntos del desierto donde se cuentan las problemáticas por las que pasan los migrantes como el calor del desierto, la deshidratación y la persecución de la Patrulla Fronteriza. En este episodio se escuchan las voces de los migrantes pidiendo ayuda al 911.

En este capítulo hay tres líneas narrativas: la primera es de que es la travesía que realizan Álvaro y Denisse para clavar las cruces en el desierto de Sonora, la segunda es contextual , en la que se explican las circunstancias sociales y políticas que hay detrás de cada momento del viaje, la tercera es testimonial y son las llamadas de migrantes al 911.

El viaje es el que estructura la historia. En esta travesía hay paradas en las que aparecen las tres líneas narrativas, las cuales se entrelazan a lo largo del episodio hasta que convergen en el del relato cuando Álvaro clava las cruces y al mismo tiempo aparecen aviones que vigilan la frontera entre México y Estados Unidos.

En esta entrevista con Catalina May, cocreadora y directora de contenido de las Raras, hablamos de la importancia del ritmo para hacer que una historia se mueva y de la estructura narrativa que siguieron en el capítulo Cruces en el desierto, ganador del premio a mejor documental en un idioma que no es inglés en el Chicago Third Coast Audio Festival 2020.
¿Cómo se entrelazan las paradas con las líneas narrativas?
Las paradas nos permiten respirar un poco, es duro lo que estamos contando. A medida que avanza la historia se complejizan las narrativas y aumenta la tensión hasta que llegamos al clímax. En ese punto ya hemos construido al migrante que muere, lo estamos honrando al poner las cruces. La reflexión final de Álvaro baja la tensión del momento, extendemos la música para que las personas puedan internalizar todo lo que hemos entregado, puedan hacerse las imágenes mentales y puedan emocionarse porque el final también es emocionante.
¿Cuando estás definiendo los momentos más importantes de la historia cómo haces para que tu oyente se enganche y no se pierda en la narración?
Para mí es muy importante el ritmo, hace que la historia se mueva. Si uno está repitiendo más o menos en la misma extensión un host/un entrevistado sin ritmo dejas de escuchar. La gracia del ritmo es que no siempre es igual, permite introducir escenas en medio de la narración, cortar la narración con y no entrar en cadencia. En el fondo, la estructura es jugar con todos elementos como si fuera un tetris: "¿Si esta escena la muevo, qué tengo que explicar?" "¿Cómo se relacionan las líneas narrativas en bloque?" "¿Y si corto la escena a la mitad y así no tengo una narración tan larga?"
Si la labor del inicio es ser el gancho ¿cuál es la labor del final?
El final es con lo que el auditor se queda, no se puede soltar la historia sin un buen final. En el fondo, hay que llevar al auditor entregando el suficiente material para que le interese quedarse y despertar una inquietud de que es lo que va a pasar después.

Estructura paralela que se quiebra

El hijo del Alemán, del podcast De eso no se habla, es un capítulo en el que prevalecen dos elementos: política y música. Es la historia de Bernardo Fuster, un cantante español que militó en el Frente Revolucionario Antifacista y Político (FRAP). Durante la década de los 70 es perseguido por la dictadura de Franco, por lo que se va de España y pasa a la clandestinidad bajo el nombre de Pedro Faura, el cantante de la resistencia antifranquista. Años después, regresa a su país de origen y descubre que su padre fue jefe de las juventudes Hitlerianas en España y que después de la Segunda Guerra Mundial fue perseguido por el bando Aliado. En el descubrimiento se da cuenta de algunas coincidencias entre su vida y la de su padre, ambos cambiaron de nombre y se refugiaron en otros países, pero lo que parece un paralelismo en realidad son vidas opuestas; el padre fue protegido por una dictadura, Bernardo fue perseguido por una dictadura.

Es una estructura que inicia en el medio de la historia. La historia avanza y hace un contraste entre dos elementos importantes del relato. En este caso son política y música, la dictadura franquista y el antifranquismo. Más adelante es solo una línea la que presenta una etapa clave en la vida del personaje (cuando Bernardo se convierte en Pedro Faura). Después, hace un paralelismo entre la vida de dos personajes que parecían tener vidas similares, pero en realidad eran vidas opuestas, por eso la estructura paralela se quiebra.

Para conocer más acerca de esta estructura narrativa que hace un paralelismo entre la vida de dos personas, pero que se quiebra porque en realidad la historia es sobre dos vidas opuestas. En esta entrevista hablamos con Isabel Cadenas Cañón, directora, productora, guionista y narradora en el podcast De eso no se habla.
¿Cómo te ayudó la estructura a definir lo que querías contar en la historia de Bernardo?
En el caso de Bernardo para mí estuvo claro desde el principio que era una historia de música y política, y de dos hombres que tenían vidas paralelas pero que en realidad no lo eran. De ese episodio hice una estructura en la pared, en la que quería hacer un paralelismo entre esas dos vidas, pero el esquema quedó quebrado, al final la historia es esa: estas no son vidas paralelas. Aquí hay víctimas y victimarios, anti franquistas y nazis.
¿Por qué decidiste empezar en medio de la historia y luego volver dos veces a ese punto? ¿Qué es lo que más te gusta de experimentar con narrativas?
Es una estructura clásica en "e". Me parecía una escena muy potente que situaba muy bien al personaje. Esa grabación ( el tema musical con el que inicia la historia) Bernardo se la trajo escondida en el año `76 cuando volvió a España y nunca la había escuchado. Para mí era muy claro que había que empezar con música. La cinta nos pone en medio de la historia de un cantante antifranquista que está cantando fuera de España y él no sabe que está repitiendo la historia de su padre. Además deja abierta la pregunta ¿qué es lo que va a pasar?

Hay un texto de Starlee Kine en el libro de Reality Radio en el que dice que la producción de audio es como una puerta que siempre había estado en una habitación pero que nunca habías visto y un día decides abrirla. Ella habla de cuando hizo una historia para This American Life y dice 'yo pude contar esa historia de la manera en que sabía pero yo quería contar la historia de las maneras en las que no sé contar historias'. A mí eso es lo que más me gusta. Yo sufro mucho en el proceso de estructura pero es porque estoy descubriendo otras maneras de contar historias que son nuevas para mí.

Para mí toda narrativa es una ventana a otros pensamientos y realidades, creo que cuando consumes un buen relato, no solo la historia cambió de principio a fin, algo en tí también cambió. Veo la estructura narrativa como la arquitectura de un edificio, aunque el equivalente me parece abstracto. Antes de hacer este artículo, Mariana Vaccaro, la editora de Podcaster@s, me dijo "la estructura narrativa es a las historias como los huesos al cuerpo humano". El símil me parece poético, pero un poco frío. La definición que más me gusta es la de Catalina May " jugar con todos los elementos como si fuera un tetris" Es más dinámica y experimental. Aunque, quizás, solo quizás, sea como la cocina ¡Sí! Tienes muchos ingredientes con los que puedes preparar la misma comida o puedes crear nuevas recetas y darle a cada platillo una sazón y personalidad única. En Poutine Canadiense, Maru Lombardo dice "¡Pongámosle color a este Poutine!" creo que se puede hacer un símil con la estructura ¡Pongámosle a la narración algo diferente a los tres actos!

Por cierto, accidentalmente descubrí una respuesta a "¿qué es un podcast y por qué me gusta tanto?" Entiendo que el podcast tiene algo de cine, pero no es cine; de radio, pero no es radio; de literatura, pero no es literatura, de ensayo, pero no es ensayo. Tiene algo de todos los medios pero es diferente a todos y en eso radica su belleza, quizás la definición es el concepto en sí mismo: un podcast es un podcast. Es el lugar donde toda historia, investigación, entrevista, conversación, encuentran espacio. Donde te vuelves parte de una comunidad que ama un medio sonoro. Donde siempre hay una persona al otro lado del mundo dispuesta ayudar, sin importar si está en España, Colombia, Chile o Argentina.

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Estructuras narrativas de podcast en español

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Con el oído atento, Maggie Morett encuentra, en algunos de los muchos episodios que escucha habitualmente, historias que la cautivan: por lo que cuentan, pero sobre todo por cómo lo relatan. En esta nota describe estructuras narrativas creativas que se corren de lo común y habla con sus creadores para conocer más.

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El archivo de FM La Tribu es un registro de la historia reciente de Argentina: la consolidación del neoliberalismo en los noventa, la crisis económica, el quiebre del 2001, la organización popular, los movimientos sociales de fin de siglo, los feminismos y las voces de la disidencia LGBTIQ, los juicios a las juntas militares de la última dictadura cívico eclesiástica militar, los debates y la lucha hacia una Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que reemplace la de la dictadura, entre otros. Todos temas que están siendo abordados, analizados e investigados actualmente por las Ciencias Sociales, por eso tenemos la certeza que la puesta en valor será un aporte fundamental a entender esa parte de nuestra historia, desde una perspectiva propia: la de las bases populares, las organizaciones sociales, los movimientos estudiantiles.

Desde sus inicios La Tribu se planteó, como proyecto comunicacional, articular la multiplicidad de voces y propuestas de manera coherente y con un "modo de decir" que la identificara, y que permitiera identificarse con otrxs. La Tribu no considera a las personas como "oyentxs" sino como "radioparticipantxs". Ellxs son parte de la construcción de ese modo de decir con su participación activa: sugieren, preguntan, cuestionan, son parte. ¿Quiénes escuchan La Tribu? La respuesta es bastante amplia y va en línea con la amplitud de la programación que busca abarcar las problemáticas territoriales, tanto del barrio de Almagro, como de la Ciudad de Buenos Aires y, con una mirada federal, aquellos lugares del país cuyas problemáticas no se ven reflejadas en los medios hegemónicos, promoviendo el ejercicio activo de la ciudadanía, la lucha por los derechos, complejizando las representaciones habitualmente estereotipadas en la sociedad. Se busca interpelar a la persona en tanto ciudadanx activx, al pueblo en tanto sujetx movilizadx, al barrio y sus vecinxs comprometidxs con el entorno que habitan junto con otrxs.

La Tribu 2 años en el aire y con los pies en la tierra
Archivo sonoro del 19 de junio de 1991.

https://archive.org/download/ar-lt-c-0250/AR-LT-C-0250-A.mp3

Programa "La máscara de la medusa"
Archivo sonoro de emisiones de los años 1993 y 1994, los martes a la medianoche. Los homosexuales - Travestis en la máscara.

https://ia804503.us.archive.org/27/items/ar-lt-c-0440/AR-LT-C-0440-A.mp3

Derechos Humanos
Archivo sonoro de septiembre, octubre, noviembre y diciembre del 2003, con testimonios de Raimundi Aguika, el MoCaSe, grupos armados vs campesinos. Aportes del Fiscal de Bahía Blanca por la extradición a Astiz. Marta Vedia de APDH La Plata. María del Carmen Verdú de CORREPI por Walter Bulacio y la CIDH.

https://ia804500.us.archive.org/16/items/ar-lt-c-0196/AR-LT-C-0196-A.mp3

Conflictos sociales
Archivo sonoro marzo 2004. Marcha CTA. Movilización de Castells por el Proyecto de Congreso Piquetero. Unión Ferroviaria. Cooperativa Maderera en Córdoba. Ingenio El Tabacal. Comunidad Aba Guaraní.

https://ia803409.us.archive.org/10/items/ar-lt-c-0240/AR-LT-C-0240-A.mp3
Consultá el archivo completo haciendo clic acá

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"Un registro de la historia argentina reciente"

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El archivo de FM La Tribu es un registro de la historia reciente de Argentina: la consolidación del neoliberalismo en los noventa, la crisis económica, el quiebre del 2001, la organización popular, los movimientos sociales de fin de siglo, los feminismos y las voces de la disidencia LGBTIQ, los juicios a las juntas militares de la última dictadura cívico eclesiástica militar, los debates y la lucha hacia una Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que reemplace la de la dictadura, entre otros.

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Freesound: collaborative database of creative-commons licensed sound for musicians and sound lovers. Have you freed your sound today?

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Escuchar para imaginar. El 18 de julio fue el Día de la Escucha (World Listening Day 2020), y la fecha no es escogida al azar. Pues, se conmemora el cumpleaños de Raymond Murray Schafer, quien acuñó el término de soundscape (paisaje sonoro). De hecho, no es suficiente un día. Pueden ser varios, una semana, todos los días. Pero, un día, solo uno, nos puede llamar a la reflexión.
Por Vanessa Valencia Ramos*, Perú.

Hace unos días una alumna me contestó en el chat: "Somos muy básicos :v". Una respuesta que obtuve después de mencionar que ya no deberíamos hacer las ediciones de piezas sonoras en base al caramelito, sino que debemos explorar: experimentar. Salir del molde, equivocarnos, y seguir intentando.

Visualmente es como ver la envoltura y el dulce descubiertos, como el proceso de edición. Consiste en: fade in + cortina + testimonio + fade out = caramelito. Después del proceso de exportar, lo obtenemos. Este término e lo escuché una vez al artista sonoro argentino y productor del programa "El Ruido es el Mensaje", Franco Falistoco, en una llamada de whatsapp que entablé con él hace algunos años.

Me quedé pensando en esas 3 palabras y ":v", ¿Cómo suena ":v" ? Puede que sea como un gg.

El detalle es que para llegar a transmitir un mensaje, una historia, una emoción; primero debemos equivocarnos. Sí, eso creo. Y capaz dejes de leer esto debido a mi sentencia afirmativa, y va bien. De buenas a primeras, caemos en nuestros propios vicios al montar, ¿a quién no le ha pasado? A mí, múltiples veces. ¿Cuántas veces hemos sido críticos de piezas sonoras? ¿Cuántas veces hemos podido sustentar nuestra opinión en base al ejemplo/error nuestro? ¿Cuántas? ¿Cuántas veces hemos podido decir y aceptar: "somos muy básicos"?

El elemento

Para 2018, Alejandro Cornejo, investigador y paisajista sonoro de Perú, señaló: "Hoy, el paisaje sonoro puede ser considerado, de manera efectiva, como el quinto elemento del lenguaje radiofónico". Cornejo sostiene esta afirmación desde hace mucho tiempo. Quienes lo hemos escuchado en charlas y sabemos de su línea de investigación con respecto al soundscape, sabemos que él ha tratado de manifestar la importancia de éste elemento así como el valor primordial de la cuota artística en las producciones que lleguemos a hacer.

En algún momento quebramos todos los conceptos y los amalgamamos en un todo de acuerdo a lo que queremos comunicar. Para ello, organizamos la música, el efecto, la voz, el paisaje sonoro y el ruido. El eterno ruido, deseado, dejado y a veces, amado incomprendido.

El economista francés, Jacques Attali en 1977 ya nos decía: "Desde hace veinticinco siglos el saber occidental intenta ver el mundo. Todavía no ha comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha. Nuestra ciencia siempre ha querido supervisar, contar, abstraer y castrar los sentidos, olvidando que la vida es ruidosa y que solo la muerte es silenciosa: ruidos de trabajo, ruidos de los hombres y ruidos de las bestias. Ruidos comprados, vendidos o prohibidos. No ocurre nada esencial en donde el ruido no esté presente".

La escucha y el silencio no son actos individuales. Incluso, a veces entramos en un silencio colectivo, desatado por la sensibilidad especial y de difícil acceso, según la artista sonora brasileña Vivian Caccuri (2015). Y sobre la escucha colectiva, "no es un acto aislado", como bien lo dijo una vez artista sonora e interdisciplinar colombiana, Ana María Romano.

Vamos desarrollando un breve desglose para entender-leer al ruido no sólo como una señal sonora no deseada. Ni tampoco al sonido como un fenómeno físico, entonces ¿cómo los tomamos? Como esencia para la creación y la relación entre las personas.

¿A dónde vamos con todo esto?

Si escuchas o no, es un acto político. Escuchar la música, es escuchar todos los ruidos, y viceversa.
ALERTA SPOILER
Hablamos de escucha, silencio, creación y ruido. Este es un fragmento de la película Sound of Noise. Como una vez me dijo mi amiga y colega, Cinthya Robles; "Éste fue el inicio de todo".

Creaciones sonoras

En la primera entrega "Paisaje sonoro: registra cómo la cuarentena cambió tu percepción del mundo" les mencioné que iba a escribirles sobre el paisaje sonoro en el podcast. Pero, la idea ha cambiado un poco. Si bien ya sabemos que el podcast un archivo de audio, este a su vez responde a ser una creación sonora.

Algo que ya se escuchaba hace semanas en varios lados, era la dificultad para contar historias en audio en esta coyuntura por la que atravesamos todos y todas. Puntualmente por el paisaje sonoro. Y las respuestas salían como bolitas de yaces golpeando teclas de un piano, saltando, cada nota distinta a la anterior. Y claro, yo también me pregunté lo mismo, ¿cómo cuentas historias en audio, con paisajes sonoros, si no puedes salir de tu casa?. Apelando al hecho de que no deberías salir de tu hogar, per se.

Algunos puntos a considerar en este contexto y que podríamos emplear, por ejemplo:

Puede ser propio y/o del personaje. Usualmente cuando viajamos, tomamos fotos, hacemos clips de video. Sin embargo, ¿cuántos de ustedes han hecho registros sonoros? Quizá unos cuántos, quizá nadie.

Ejemplo:

Esta es la propuesta de Laura Ubaté, a quien ustedes ya conocen. Ella es la productora de Viajes Inmóviles, cada episodio es un regresar a la memoria, porque emplea su propio material de archivo de paisajes sonoros que ha hecho durante sus trayectos.

Si vamos a emplear material de archivo de nuestro personaje, este debe ser concedido con el permiso del caso. Hasta incluso, dependiendo del vínculo que se haya podido generar, se le podría decir a la persona que grabe algunos sonidos de escenas, acciones, de lo que puedas necesitar, y no puedas grabar en el acto. Digo sonidos, para que no expliques todo el tema de paisaje sonoro, y capaz lo terminamos enredando.

Existen muchos mapas sonoros en la web. Ahora con el tema de la virtualización, es mucho más práctico escribirle a un paisajista sonoro y decirle que te gustaría incluir su registro en tu podcast.

Creados, compuestos, repensados. Tienes la oportunidad de dar rienda suelta a tu creatividad y pensar menos en el límite. ¿Cómo recrearías un paisaje sonoro? Una bandada de aves, un mercado, una marcha, una plaza, un mar, un bosque; ¿cómo sonarían?... y una larga lista. He ahí el plan B,C,D... que siempre debe estar en una producción.

Para salir un poco del cajón, este es el proyecto Cities and Memory, un trabajo global de grabación de campo y arte sonoro que presenta tanto la realidad actual de un lugar como su contraparte imaginaria y alternativa: remezcla el mundo, un sonido a la vez.

Hoy, de cierta manera todo es más práctico, porque está al alcance de un clic. Escribir, clic. Borrar, clic. Enviar un correo, clic. Videollamada, clic. Activar mic y cámara, clic. Dar play, clic. Editar, clic. Y muchos clics si los comandos del teclado no ayudan, entonces clic clic clic clic... para casi todo.

Esos clics diarios, 24 x 7 en algunos casos, nos pueden nublar. A veces, es necesario repasar nuestros inicios, cuándo todos éramos básicos en algo.

Cada paisaje sonoro tiene una historia; cada historia tiene un sonido detrás.

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Escuchar para imaginar. El 18 de julio fue el Día de la Escucha (World Listening Day 2020), y la fecha no es escogida al azar. Pues, se conmemora el cumpleaños de Raymond Murray Schafer, quien acuñó el término de soundscape (paisaje sonoro). De hecho, no es suficiente un día.

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¿Cuáles son las aplicaciones que funcionan mejor para grabar en el télefono con Android o IOS? ¿Cómo evitar que el sonido externo afecte tus grabaciones? Esto y más lo repasamos en una cobertura del último webinario podcastero que fue transmitido por YouTube Live.
Por Andrés Fechtenholz
Buenos Aires, Argentina.

Miembros del podcast Demasiado Cine grabando. Foto: gentileza de Mariano Pagella.

Este artículo fue publicado originalmente en nuestro boletín quincenal el 15 de abril de 2020, suscríbete y recibe las novedades de Podcaster@s en tu correo :)

Para muchos de nosotros y nosotras, el trabajo a distancia no es una novedad. Incluso diría, es una elección. Quienes venimos trabajando de manera freelance, en mi caso en el rubro audiovisual, siempre estamos implementando herramientas y métodos de trabajo a distancia que nos permitan alcanzar resultados "profesionales", tanto para trabajos "independientes" así como también para trabajos pagos para terceros de la industria.

Pero en la situación actual de cuarentena el trabajo a distancia ya no es una elección, se impuso de manera inesperada y obligatoria. ¿Qué podemos hacer cuando salir de casa no es una opción?

En estas situaciones críticas, a quienes tenemos el privilegio de tener las necesidades básicas cubiertas, puede subirnos un poco el ánimo poner manos a la obra. Esto es lo que hizo Podcaster@s. Compartir un poco de sus métodos a la comunidad: uno de sus fundadores, Mariano Pagella, ofreció un webinario con técnicas de grabación casera y/o a distancia.

El objetivo fue repasar mejores prácticas y recomendaciones para grabar con los elementos que tenemos disponibles en nuestra casa, desde cómo utilizar de la mejor forma un teléfono móvil, pasando por la elección del ambiente adecuado y opciones para grabar a distancia.

"Esto empezó como una investigación de Adonde Media, la productora con la que hacemos Duolingo Spanish y French Podcast entre otros podcast. Diseñamos un sistema de emergencia para lograr grabar en nuestras casas, pero también, para hacer grabaciones a distancia, cada uno desde su casa. Empezamos a testear opciones, desde distintos modelos de teléfonos hasta formas de explicar la manera más simple de auto grabarse, utilizando lo mínimo necesario para grabarse de la manera más óptima", introduce Mariano.

Por eso, una vez que completaron estas investigaciones, decidieron compartirlas con la comunidad.

La charla tuvo tres ejes: ambiente de grabación, técnicas para grabar con el celular (o móvil) y grabación a distancia.

Ambiente de grabación

"Cuando hablamos de ambiente de grabación no es solamente el lugar físico donde vamos a grabar, sino las condiciones de acústica que tiene, el entorno y los objetos que nos rodean", plantea Mariano e insiste en que es importante entender la lógica que hay detrás de estos conceptos porque son situaciones dinámicas. Cada uno debería poder aplicar soluciones a los problemas particulares que surjan en nuestros ambientes -con los recursos que tengamos a la mano- para diseñar el mejor ambiente de grabación posible.

Ira Glass, histórico productor y conductor de This American Life, y Sean Rameswaram, anfitrión de Today Explained de Vox, en sus casas, metidos en armarios, con sus micrófonos carísimos.

Mariano es experto en este tipo de set-ups, mostró durante la charla varias opciones de grabación casera utilizados en sus épocas iniciáticas como podcastero haciendo Demasiado Cine, el podcast que hizo por casi diez años, grabado siempre en su casa o en la de sus compañeros. En ninguna de esas aparece vestido de saco así que obviemos ese detalle a la hora de grabar.
"Tenemos que controlar dos cosas cuando estamos grabando en nuestra casa. Los ruidos por un lado y la reverberación por el otro".
Primer consejo indispensable: prestar atención y detectar sonidos comunes tales como heladera, computadora, ascensor, ruido que puede entrar por las ventanas y, por supuesto, si estamos pasando la cuarentena con otras personas (o animales), los ruidos que puedan hacer los otros. Si nuestro dispositivo lo permite es muy recomendable monitorear con los auriculares puestos. Cuando desactivamos todos los sonidos y empezamos a alejarnos lo más posible de los ruidos que no podemos controlar, también puede sumarnos grabar apuntando con el micrófono en la dirección opuesta a estos ruidos, o sea, apuntar la parte de atrás del micrófono hacia a la fuente del ruido.

Si sabemos que vamos a postproducir el sonido, Mariano recomienda "no tirarse de cabeza" al denoiser porque si bien es útil, le saca mucho color a la voz y se nota la diferencia a nivel narrativo. Como alternativa, propone trabajar con room tone o ambi bed (bases de sonido ambiente) para que no se noten los cortes en la entrevista. Para hacer esto se recomienda dejar el micrófono en el mismo lugar en que se hizo la grabación y grabar el "silencio" por un minuto. Eso debería alcanzarnos, literalmente, para cubrirnos.

Otros filtros que podemos utilizar son el hi-pass o low-cut que limitan las frecuencias bajas (70-100 Hz) y a veces sirven para anular algunos ruidos continuos de fondo, como un lejano motor de aire acondicionado, por ejemplo.

Pero volvamos a casa, luego de encontrar el lugar más insonorizado, nos enfrentamos al problema de la reverberación.

"¿Qué es la reverberación? No es lo mismo que el eco. Se suele explicar cómo la onda de sonido rebota en el ambiente en el que estamos. Cuando hablamos, el sonido sale en todas las direcciones y empieza a rebotar. Eso es inevitable. Sepan que van a tener reverberación incluso si graban dentro del armario. No es que están anulando completamente la reverberación, la están controlando. Cuando estamos haciendo una narración o estamos grabando una charla, queremos que suene lo más parecido a como si estuviéramos hablando en vivo", explica Mariano.

Teniendo eso en cuenta, descartemos la cocina o el baño aunque sean los lugares menos ruidosos. Generalmente tienen superficies donde el sonido rebota muchísimo. Martín Cruz, ingeniero de sonido del podcast chileno "Las Raras", aporta (en el chat) que una "pared plana" es como un "espejo acústico". Mientras que los objetos y superficies irregulares aportan mayor difusión acústica, qué es lo deseable. Por lo tanto, hay que buscar habitaciones con paredes cubiertas con bibliotecas, estantes, cortinas, ambientes donde haya alfombras, sillones y sillas. Eso hace que la mayor parte del sonido residual sea absorbido y que el resto se disperse para otros lados y que no vuelva a nuestro micrófono.

Si queremos controlar el reverb al máximo, podemos acondicionar un espacio para reducir tanto ruido como reverberaciones, el armario, o se puede preparar un espacio donde se pueda tapar con frazadas, por ejemplo, enfrentar dos sillas para cubrirlas con un acolchado y armar una especie de carpa. Martina Castro, fundadora de Podcaster@s también agrega por chat: "Llegué a grabar sentada en el piso de mi dormitorio con la cama de fondo, eso ayuda". Sentados en la cama o debajo de una mesa con un acolchado encima, también son opciones viables.

Piensen en estos tips luego de la cuarentena al visitar su estudio de grabación habitual, los estudios están optimizados para mantener estas mismas condiciones.

Mariano repite para cerrar este tema: "Graben. Escuchen. Mejoren y así van a tener una grabación óptima".

Grabar con el móvil

Partiendo de la base que no todos contamos con un micrófono profesional en nuestras casas - si lo tienen, úsenlo y no dejen de usar los consejos anteriores - podemos grabar con nuestro celular tomando los mismos recaudos. El consejo obvio que se suma, pero que no viene de más repetir, es poner el teléfono y las aplicaciones de mensajería en modo avión o no molestar. No queremos notificaciones durante la grabación.

También tenemos que procurar no manipular el celular durante la grabación. Un muy buen trípode alternativo que todos podemos llegar a tener en casa es un rollo de papel absorbente. Esto no sólo sirve para reducir ruidos y reverberancias, sino también, al ubicarlo en una mesa, deja al teléfono celular a la altura de la boca.

Los micrófonos de los celulares son muy sensibles, por lo que se recomienda posicionar el móvil en una posición fija y no tan cerca de la boca. Para ser certeros, Mariano recomienda ubicar el micrófono apuntando hacia el lado opuesto al que estamos nosotros. No estar pegados al micrófono, ya que esto micrófonos no tienen antipop.

El antipop

¿Que es el 'antipop'? Es la membrana protectora que se utiliza delante de los micrófonos para evitar los "pop" o respiraciones fuertes que se producen mientras hablamos, específicamente en la pronunciación de algunas letras como las 'Ps' y las 'Ts' por ejemplo: si no probaron decirlo mientras leían, prueben hacerlo en voz alta con una mano frente a la boca (y después lávense las manos... ya saben).

Mariano propone realizar un "¡Art Attack!" Los materiales necesarios son: una percha (gancho para la ropa) o alambre que tengamos en casa y una media de lycra o una calza finita que pueda ser estirada. Con la percha se confecciona una estructura, a la cual le pasamos la media o calza por fuera, y estiramos el alambre para que quede tensa. Puede parecer demasiado casero, pero cumple exactamente la misma función que los antipop de un estudio profesional.

Fotos: Wiki How

Por el chat le preguntan: ¿Sirve usar un calcetín? Mariano aclara: "si no es muy grueso y está lavado, no debería haber problema, no queremos grabar oliendo a patas sucias".

Si se usa protector o bumper para el celular, la recomendación es sacarlo. Esto suele tapar el micrófono más de lo deseado.

Estos consejos de grabación con el teléfono móvil no sólo sirven para grabarnos a nosotros mismos, sino también para que nuestros entrevistados mejoren su calidad de sonido cuando grabamos una entrevista por Skype. Esta es una forma de reemplazar el tape sync que también podremos usar más allá de esta cuarentena.

Mariano Pagella grabando en un teléfono móvil. Foto: Podcaster@s

Grabación a distancia

En estos días todos desarrollamos a fondo nuestras habilidades en plataformas de videoconferencia como Zoom, Skype o Whatsapp. Algunas de estas plataformas ofrecen grabación de audio e incluso video, pero su calidad de grabación no es óptima. También suelen haber problemas de conexión, por lo cual podemos llegar a tener algunos baches. Como esta es una situación excepcional, todo vale, pero, podemos tomar algunas precauciones.

Primero, tomemos en cuenta todos los consejos anteriores y pensemos que se trata de una situación similar al tape sync, si es posible, propongamosle al entrevistado utilizar su celular de la manera que hemos explicado.

Tampoco olviden que la mayoría de los equipos de grabación permite grabar directo de línea al celular con un cable miniplug, también es muy útil esa función, que igualmente no queda exceptuada de las limitaciones de conexión, pero puede servir incluso de backup o para sincronizar otra grabación.

Por chat, Javier Masicoff​ recuerda que Zencastr, una plataforma pensada para este tipo de uso que normalmente tiene su plan gratuito para grabaciones de dos personas y un máximo de ocho horas por mes, pero por la pandemia sacaron el límite de tiempo y también permite la posibilidad de grabar en Wav.

Mariano sugiere aliarse entre varios podcaster@s para pagar alguno de estos servicios y utilizarlos al máximo, incluso luego de la cuarentena. Ese fue el consejo final, como para no olvidar que todo esto empezó, mucho antes de la pandemia, como una idea de colaborar con la comunidad. Algo que para los que pertenecemos a Podcaster@s se volvió nuestro estilo de vida.

Webinario de Podcaster@s

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¿Cuáles son las aplicaciones que funcionan mejor para grabar en el télefono con Android o IOS? ¿Cómo evitar que el sonido externo afecte tus grabaciones? Esto y más lo repasamos en una cobertura del último webinario podcastero que fue transmitido por YouTube Live. Por Andrés FechtenholzBuenos Aires, Argentina.

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Royalty free music and 'free to download' music - Free Music Archive

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Crecimiento del podcast en español

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Los datos del nuevo informe publicado por el Observatorio iVoox sobre el estado del podcast en español confirman el auge del formato audio en nuestro país, cuya producción y consumo han crecido significativamente con la pandemia. Con cerca de 19 horas de escucha al mes, el oyente de podcast en español se decanta por el misterio o el humor desde su smartphone mientras realiza otras actividades como las tareas del hogar o el paseo, y en su mayoría está dispuesto a pagar por contenido exclusivo. Este aumento en la demanda ha provocado un incremento del 6,8% en la producción de podcasts en español, siendo la quinta lengua con mayor evolución al alza.

Con más de 5 millones de usuarios y un catálogo de 70 millones de episodios disponibles, iVoox es la plataforma líder en audio en español, y su Observatorio iVoox nace con la misión de dar a conocer la evolución de la industria del podcasting hispanohablante, a través de un muestreo de su audiencia. Ahora acaba de publicar su segundo informe sobre hábitos de consumo y producción del podcast en español, realizado a partir de una encuesta a más de 2.000 usuarios, datos de la propia plataforma y un análisis de las últimas tendencias del sector.

Un público heterogéneo

El segundo estudio de iVoox desvela que el 55% de los oyentes escucha más podcast ahora que antes de la pandemia, y que el interés por el podcast no entiende de géneros. La audiencia femenina representa el 48% frente al 52% de los hombres, poniendo de manifiesto que la paridad en el mundo del podcast en español es un hecho. Por edades, los usuarios de entre 45 y 54 años (31,8%) son los que más podcast escuchan, y la mayoría tienen estudios universitarios (43,7%) o preuniversitarios (34,06%), encontrándose activos laboralmente. Su hábito de escucha registra una media de 4,7 episodios a la semana, principalmente de temáticas relacionadas con la historia y creencias (28,1%), ocio (21,5%) o actualidad y sociedad (13,8%). Normalmente reproducen episodios de podcasts que siguen (66,6%), pero son receptivos a escuchar nuevos contenidos que descubren a través de recomendaciones de contenido de iVoox (54,1%), recomendaciones de amigos (41,3%) o redes sociales (42,9%). La temática es mucho más importante para los oyentes que la duración de los podcasts, algo que no preocupa al 51%, aunque un 25% prefiere que sean de entre 20 y 40 minutos.

La mayoría de los usuarios dedica de media 18,9 horas al mes a escuchar podcasts, algo que hacen principalmente desde su smartphone (95,4%), siendo Android el sistema operativo principal (79,3%), pero también escuchando desde iOS (16,2%). Pese a ello, los oyentes hacen uso de otros dispositivos como el ordenador (20,4%), la tablet (13,1%) o el coche (10,3%).

Esta movilidad implícita en el consumo de podcast, junto a la ventaja del audio que permite escuchar mientras realiza otras tareas, hace que los oyentes escuchen podcasts en diversos momentos del día. Principalmente, mientras realizan tareas del hogar (82,67%), descansan (73,80%), pasean (67,99%) o cocinan (66,36%).

Un oyente cada vez más dispuesto a pagar

La encuesta revela, además, un aumento en el interés de los oyentes por las modalidades de pago. Así, un 68,4% de los encuestados pagaría para disfrutar de funcionalidades avanzadas, y el 54,6% lo haría para acceder a contenido exclusivo de un podcast. Se trata de un comportamiento global, y es que según datos de Edison Research, en Estados Unidos, referente en la industria y consumo de podcasts, el 47% de los oyentes se suscriben a audios de pago, más del doble que en 2015.

Los contenidos en español se multiplican por 6,8

Cada día se publican 17.000 podcasts nuevos en el mundo, y en total, en 2020, se crearon exactamente 885.262 podcasts a nivel global, un 280% más que en 2019, lo que supone que cada dos minutos se crea un nuevo podcast. Entre estos, los podcasts en español se han multiplicado por 7 en los últimos años, posicionándose como la quinta lengua con mayor crecimiento del sector.

En términos generales, en el mundo ya existen más de 2 millones de podcasts. De estos, los que eligen iVoox como plataforma de hosting y alojamiento aumentaron un 60% durante 2020.
El informe completo está disponible aquí para descargar de Podnews.
Sobre iVoox

iVoox es la plataforma líder de podcast y radio en español. Fundada en 2010, lleva más de 10 años ayudando a desarrollar el ecosistema del podcasting en España y Latinoamérica. Además, es pionera en potenciar la monetización en el mundo del podcast hispanohablante, siendo la única plataforma que permite al podcaster generar ingresos y crecer en audiencia a la vez.

Cuenta con más de 5 millones de usuarios, más de 70 millones de episodios disponibles y más de 60 millones de escuchas al mes, con una calificación de 4.7 en las principales tiendas de aplicaciones. iVoox dispone del mayor catálogo en español, con más de 300.000 podcasts en castellano y un total de más de 1 millón de programas disponibles en 33 idiomas distintos. Como plataforma que desde siempre ha permitido alojar contenido, cuenta con algunas joyas históricas únicas como los pasajes de la historia del gran Juan Antonio Cebrián o los radioteatros del maestro Juan José Plans. También con programas de renombre que no son accesibles desde otras plataformas, como Cuarto Milenio de Iker Jiménez o Días Extraños, el podcast del periodista de misterio Santiago Camacho.
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Observatorio iVoox: Nuevo informe sobre el sector del podcast

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Los datos del nuevo informe publicado por el Observatorio iVoox sobre el estado del podcast en español confirman el auge del formato audio en nuestro país, cuya producción y consumo han crecido significativamente con la pandemia.