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4,600 millones de años

Se trata de expresiones con fines rituales o mítico-religiosos, a diferencia del arte moderno, que apunta a lo estético. La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico. Estos dibujos eran realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas.

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Es la más famosa de las estatuillas femeninas a menudo llamadas, no sin polémica de por medio, como ‘venus paleolíticas’. Estas figuras tienen en común su tamaño, género y la exageración de sus atributos femeninos

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5,000 a.C - 332 a.C

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno. ... Se trata de un arte aúlico y oficial, que se desarrolla en virtud de la religión fundamentalmente, y a ésta está vinculado el faraón.

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Fue descubierta por Auguste Mariette en 1871. Hecha en el periodo de la dinastía IV (2613-2498 a. C.)

Largo: 172 cm

Su localización original decoraba un corredor que llevaba a la cámara funeraria de Atet, la mujer de Nefermaat

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900 a.C - 50 a.C

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.

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Escultura de Alejandro de Antioquía.  2.11m de altura, ejecutada en mármol

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500 a.C - 500 d.C

Arte romano son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano. Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.

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Periodo del arte :roma

Año: siglo I d.c
Autor: no está identificado

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1,200 a.C - 1550

Su arte es naturalista y simbólico , los olmecas fueron iniciadores de panteones. ... El arte de los olmecas fue reconocido por las esculturas de cabezas gigantes que hacían con diferentes rasgos.

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La cultura Olmeca o Cultura Madre es el nombre de la civilización que se desarrolló durante el preclásico medio. Abarca la parte sureste del Estado de Veracruz y el oeste de Tabasco. Son el logro final de los años en que los pueblos nómadas, se establecieron en un lugar concreto y a través de generaciones observaron y estudiaron la naturaleza

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330 - 1,500 d.C

El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural

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Su construcción se prolongó desde 1221 hasta 1765. La fachada principal es la Puerta del Perdón, con un rosetón estrellado y una galería de estatuas de los reyes de Castilla. A ambos lados se alzan las torres de 84 metros, coronadas por magníficas agujas caladas del siglo XV.

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1400 - 1600 d.C

Ambos están íntimamente imbricados y no es posible su disociación; de modo simplista, pero válido, diríamos que el Manierismo es también Renacimiento.

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Arte Renancimiento
Está considerada como una de las obras más importantes del mundo y le pertenece al reconocido artista de origen italiano Leonardo da Vinci
La pintó entre los años 1503 y 1519, aunque en varias oportunidades fue retocada por el propio autor. La elaboró en un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 centímetros.

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Arte del Manierismo
La Madona del cuello largo, que quedó inconclusa por la muerte del artista, está muy lejos de una naturalidad y sencillez. El pintor con la finalidad de hacer la que la Virgen pareciera graciosa y elegante, le puso un cuello como el del cisne, comenta Gombrich

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1600 - 1750 d.C

Arte barroco

están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

Arte Rococó

El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado.

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Arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

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Arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

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1730 - 1900 d.C

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Es una corriente artística que surge a mediados del siglo XVIII y que refleja el pensamiento de los intelectuales de la ilustración

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Jacques Louis David. Realizada antes de la Revolución francesa en el 1784

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Movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América durante el siglo XIX.

Los caracteres generales del romanticismo son: subjetivismo, exaltación de la personalidad individual, oposición a las normas clásicas, valoración de la Edad Media y de las tradiciones nacionales.

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Caspar David Friedrich. Kunsthalle de Hamburgo
Esta obra se considera la síntesis de algunos de los principales valores del Romanticismo
Lo que este maravilloso lienzo representa no es una historia, como en las demás pinturas que hemos visto hasta ahora, sino un estado emocional, el concepto de infinito, el vagabundeo y las imperfecciones del alma y de los sentimientos

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El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica.

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Fue pintado en 1849, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de París, Francia
Transmite con el máximo realismo posible un funeral - posiblemente el de su propio abuelo materno - al que asiste toda la comunidad, desde los representantes del ayuntamiento hasta las plañideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familia del pintor. Incluso un perro perdiguero no quiere perderse el evento y se presenta en primer plano. Por comentarios del propio pintor sabemos que toda la población de Ornans, su pueblo natal, quiso posar para el cuadro, resultando un conjunto de casi 40 personajes a tamaño natural representados con enormes dosis de veracidad.

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Arte del Impresionismo y Postimpresionimo

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Arte del Impresionismo y Postimpresionimo

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1870-1920 d.c

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Corriente artística que surge en el último tercio del siglo XIX y se caracteriza por plasmar la realidad como era percibida visualmente, esto es, por estudiar la luz y los mecanismos de percepción óptica del color. El movimiento artístico surge en Francia y su máximo exponente fue Claude Monet (1840-1926)

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Pierre-Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette, 1876

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Pierre-Auguste Renoir, Le Bal du Moulin de la Galette, 1876

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Este cuadro fue expuesto en el Salón de los impresionistas de 1877. Escondidos en el ambiente alegre de esta escena, Renoir pintó a alguno de sus amigos entre la multitud

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Es un movimiento artístico que nació en Francia y que se muestra en contraposición al impresionismo, aunque toma algunos elementos de éste, rechaza, al mismo tiempo, una serie de limitaciones que supone. Es la base de los estilos más modernos y contemporáneos

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Paul Gauguin (1891, óleo sobre lienzo, 69 x 91 cm, Museo d’Orsay, París)

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Arte del Fauvismo, Expresionismo y Modernismo

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Arte del Fauvismo, Expresionismo y Modernismo

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1905-1938 d.c

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El fauvismo también conocido como fovismo, fue un movimiento pictórico que tuvo origen en Francia entre los años 1.904 y 1.908, se caracterizó por el uso del color de manera provocativa.

El nombre se originó del término “fauves”, cuando Louis Vauxcelles, el crítico de arte, contempló lo que se conoce como la primera exposición en 1.905 en el Salón de Oroño

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Henri Matisse

Año: 1904
Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 98 x 118 cm.
Ubicación actual: Museo de Orsay. París

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Nació en el territorio alemán a comienzos del siglo XX, cuyos principios se basan en expresar las emociones en lugar de intentar plasmar la realidad. Este movimiento supone una reacción al impresionismo, que pretende representar la impresión que lo real produce en la vista

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Es una pintura realizada por el pintor expresionista Franz Marc en 1913, tres años antes de su muerte durante la Primera guerra mundial. Esta obra, una de las más importantes del artista, desapareció al ir terminando la Segunda guerra mundial en 1945. Su último dueño, Hermann Göring, la adquirió para enriquecer su colección personal durante una exposición de arte degenerado organizada por los nazis en Múnich en 1937

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Estilo artístico, también llamado Art Nouveau, que se desarrolla principalmente entre finales del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Si bien la palabra "moderno" es sinónimo de "reciente", el modernismo se refiere a un periodo temporal limitado, ya que no se utiliza la palabra como adjetivo, sino como un sustantivo propio.

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Composición II en rojo, azul y amarillo" de Piet Mondrian

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Composición II en rojo, azul y amarillo" de Piet Mondrian

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Obra pintada en 1930, aunque Mondrian se caracteriza con movimientos como el cubismo y el neoplasticismo, el periodo en que realizó sus principales aportes permiten clasificarlo como un pintor del modernismo, al menos durante parte de su carrera

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1907-1922 d.c.

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Movimiento artístico pionero de vanguardia pues fue el que se encargó de romper con la perspectiva renacentista, un arte donde la naturaleza se manifiesta a través del color, de formas, de volúmenes, relacionadas entre sí y jugando con la perspectiva de los planos, que obliga a ver la obra desde diferentes puntos de vista.

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Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso

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Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso

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Movimiento artístico que tuvo origen en el año de 1916 en Zurich Suiza, gracias a la propuesta hecha por Hugo Ball como alternativa para las personas que querían expresarse libremente en una época donde la libertad estaba restringida, a causa de las guerras que se dieron en esa era, además de eso el dadaísmo se opuso a las convenciones artísticas, burlándose de los artistas de origen burgués y de su arte

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En este paisaje desolador y de llamas ardientes, el espíritu artístico fue de lo poco que sobrevivió y por ello, un grupo de personas decidieron hacer una ruptura en la realidad que se vivía en forma de protesta e innovación. El movimiento busca una ética superior a la burguesa, pero también apostó por una tendencia amoral y nihilista

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1920-1955 d.c.

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Importante movimiento artístico y estético nacido en Francia en la década de 1920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la influencia del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal exponente. Este movimiento gozó de una amplia popularidad durante décadas y tuvo vertientes literarias, cinematográficas y en las artes plásticas

Fuente: https://concepto.de/surrealismo/#ixzz6UDXnlXtu

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La persistencia de la memoria.
Técnica de Óleo sobre tela,  hecha en el año 1931
Artista: Salvador Dalí
Ubicado actualmente en el MoMa, NY

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Es uno de los géneros artísticos más distintivos y llamativos de América, fue creado por un grupo de pintores intelectuales después de la Revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y por la primera Guerra Mundial

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Retrato de la burguesía.
Ubicado en Sindicato Mexicano de Electricistas.
Hecha en 1940 1940.
David Alfaro Siqueiros

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Arte del Expresionismo abstracto, Pop Art y Op Art

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Arte del Expresionismo abstracto, Pop Art y Op Art

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1945-1980 d.C

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El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Es un movimiento estadounidense de los años 40. Un grupo de artistas que no tienen un estilo común sino convicciones y técnicas de expresión en común.

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The Sheaf
Artista: Henri Matisse

Tamaño: 2,94 m x 3,5 m

Ubicación: Hammer Museum

Fecha de creación: 1953

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El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue un movimiento artístico del siglo XX.

Se caracterizó por emplear imágenes y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación de masas o de la realidad cotidiana.

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Shot Marilyn
Autor : WARHOL WARHOLA ANDREW

Fecha : 1967

Material : Serigrafía sobre lienzo

Museo : Colección Particular

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Es arte óptico Para conseguir ese objetivo usa a menudo ilusiones óticas o trampantojos.

El espectador de una obra de Op-art debe participar activamente, ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

No existe ningún aspecto emocional en las obras de Op-art. Es pura ciencia (óptica) y con ello consigue efectos estéticos utilizando desde líneas paralelas a contrastes cromáticos.

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Relatividad

Medidas: 27.7 cm × 29.2 cm

Litografía.

Artista: M. C. Escher