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🎙️ Podcast: Villa-Lobos em 5 Minutos

⏱️ Duração estimada: 5 minutos

🎧 Participantes: Luís, Rafael, Daniel, Yasmin, Izabel

🎼 Abertura (Yasmin) – 30 segundos

Trilha de fundo: Bachianas Brasileiras No. 5 (instrumental leve)

Yasmin:

"Olá, pessoal! Bem-vindos ao nosso mini podcast. Hoje, em apenas 5 minutos, vamos te apresentar o incrível Heitor Villa-Lobos — um dos maiores nomes da música clássica brasileira. Cada um de nós vai contar um pedacinho dessa história. Vem com a gente!"

🎙️ Vida Pessoal (Luís) – 50 segundos

Trilha leve ao fundo com elementos de choro

Luís:

"Villa-Lobos nasceu no Rio de Janeiro em 1887. Desde pequeno foi cercado por música, principalmente por influência do pai. Apesar disso, não seguiu uma formação musical tradicional. Ele viajou pelo Brasil, absorvendo ritmos regionais e sons populares. Essa mistura de vivência urbana e rural moldou sua identidade musical única."

🎙️ Obras e Estilo Musical (Rafael) – 1 minuto

Trilha: trecho de Choros No. 1

Rafael:

"Villa-Lobos foi um compositor super prolífico, com mais de 2.000 obras! Entre as mais famosas estão as Bachianas Brasileiras, onde ele mistura Bach com ritmos brasileiros, e os Choros, que celebram a música popular. Ele foi um verdadeiro inovador, misturando o erudito com o popular como ninguém."

🎙️ Contribuições para a Música (Daniel) – 50 segundos

Trilha: música orquestral inspirada em sons da natureza

Daniel:

"Villa-Lobos elevou a música brasileira ao cenário mundial. Ele lutou pela educação musical no Brasil e ajudou a criar um estilo nacional na música erudita. Sua ousadia abriu portas para futuros compositores brasileiros e ajudou a mostrar que o Brasil tem uma identidade musical rica e própria."

🎙️ Morte e Legado (Izabel) – 50 segundos

Trilha: Trenzinho do Caipira em versão suave

Izabel:

"Villa-Lobos faleceu em 1959, no Rio de Janeiro, mas seu legado vive até hoje. Ele deixou uma marca profunda na música brasileira e mundial. Escolas, festivais e orquestras homenageiam seu nome. Sua obra ainda emociona e inspira músicos do mundo todo."

🎙️ Encerramento (Yasmin) – 30 segundos

Trilha final: fade out da música anterior

Yasmin:

"E esse foi nosso especial sobre Heitor Villa-Lobos. Um gênio que traduziu o Brasil em música. Obrigada por ouvir até aqui. Até a próxima!"

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Bruno, Joao e Daniel

ROTEIRO DA ENTREVISTA:

ENTREVISTADOR: Boa tarde, eu estou aqui com Tchaikovsky, um grande artista q marcou o período de (1840) a (1893) então Tchaikovsky você poderia dizer seu nome completo?

TCHAIKOVSKY: Boa tarde, é um prazer esta aqui hoje com vocês, então meu nome completo é, Piotr Ilitch Tchaikovsky

ENTREVISTADOR: Então Tchaikovsky como sabemos você marcou um longo período de tempo com suas musicas, poderia contar um pouco da sua história para nós?

TCHAIKOVSKY: Então tudo começou em 1848, quando a minha família mudou-se para Moscou la na Russia, la foi quando eu passei a ter aulas de piano, logo após a dois anos a minha família mudou-se para Alapiev, esse ano foi quando meu pai dirigiu-se a uma usina siderúrgica nesse ano meus pais decidiram que eu deveria ser advogado, a partir desse tempo eu comecei a estudar em cursos preparatórios de direitos.

ENTREVISTADOR: Que legal Tchaykovsky, e como foi fundada sua primeira escola oficial de música?

TCHAIKOVSKY: Então em 1859 eu conclui meus estudos jurídicos e passei trabalhar com o ministério da justiça. Em 1862 foi recém fundado o Conservatório de São Petersburgo, mais conhecido como a primeira escola oficial na Russia aonde estudou composição, piano, flauta e noções de orgão.

ENTREVISTADOR: E agora Tchaikovsky poderia falar alguns de seus grandes feitos na sua carreira?

TCHAIKOVSKY: Então eu com puis pois várias peças para o piano como música de câmara, seis sinfonias, aberturas-fantasias como ( ROMEU E JULIETA em 1870) ( O lago dos cisnes, em 1876) ( O quebra nozes em 1892) entre outros.

ENTREVISTADOR: Muito obrigado pela sua presença aqui hoje Tchaikovsky.

TCHAIKOVSKY: Por nada foi um grande prazer esta aqui hoje.

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Thaila, Maira, Caroline e kamily

ROTEIRO DA ENTREVISTA:

ENTREVISTADOR: Boa tarde, é um grande prazer tê-lo você aqui hoje, senhor Franz Liszt. Para começar, gostaria de saber se poderia responder umas perguntas para a nossa entrevista?

FRANZ LISZT: Boa tarde, o prazer é todo meu! E sim, posso responder suas dúvidas.

ENTREVISTADOR: Primeiramente, para começar: quando foi que você nasceu e onde?

FRANZ LISZT: Eu nasci na noite de 21 para 22 de outubro em 1811, em Doborján de Hungria, hoje conhecido como Raiding de Áustria.

ENTREVISTADOR: Você tem algum parente? Se sim, quais são os nomes deles?

FRANZ LISZT: Meu pai se chama Adam Liszt, que sobrevivia como administrador da propriedade rural no corte de Esterházy e igualmente com talento na música. Minha mãe se chamava Anna Lager, que trabalhava com música de forma de profissão.

ENTREVISTADOR: Como descreveria sua infância e o início da sua relação com a música?

FRANZ LISZT: Aos seis anos eu já tinha interesse no ramo da música, já era capaz de reproduzir os temas que o meu pai produzia enquanto tocava no seu piano, ele que me ensinou e me incentivou. Com os meus nove anos de idade, me apresentei em público pela primeira vez, e pouco tempo depois, fui estudar em Viena para aperfeiçoar em piano com Czerny, e em composição com Salieri.

ENTREVISTADOR: E sua fama? Cresceu rapidamente? Como foi a transição de jovem prodígio para o artista virtuoso que encantou a Europa?

FRANZ LISZT: Foi intenso. Depois que meu pai faleceu em 1827, mudei-me para Paris com a minha mãe e tentei entrar no Conservatório, porém não fui aceito pelo fato de eu ser estrangeiro. Mas não fiz isso impedir de seguir os meus estudos. Recebi aulas particulares de composição dos mestres Anton Reicha e Ferdinando Paer.

ENTREVISTADOR: Suas turnês pela Europa foram revolucionárias. Como foi essa experiência de ‘Lisztomania’?

LISZT: Ah, a ‘Lisztomania’… Durante 1841, viajei incansavelmente por toda a Europa, dando concertos em cidades grandes e pequenas. O público ficava eufórico, algumas pessoas chegavam a desmaiar. Era algo que nunca tinha sido visto para um pianista... Minha técnica e expressividade fizeram com que o público reagisse de maneira apaixonada.

ENTREVISTADOR: Franz Liszt, em sua opinião quais foram suas maiores obras de sua carreira?

FRANZ LISZT: Ah, que pergunta difícil! Minha carreira foi marcada por muitas composições, mas algumas certamente se destacam. Minhas Rapsódias Húngaras, são especialmente bastante reconhecidas! Também não posso deixar de mencionar Transcendental Etudes, La Campanella e Mazeppa.

ENTREVISTADOR: Para encerrar, como gostaria de ser lembrado no futuro?

FRANZ LISZT: Como um músico que ousou inovar. Alguém que expandiu os horizontes do piano, influenciou novas gerações e viveu pela arte. Espero que minha música continue inspirando artistas e tocando as almas dos ouvintes por séculos.

ENTREVISTADOR: Com certeza continuará! Muito obrigado pelo seu tempo, senhor Liszt.

FRANZ LISZT: O prazer foi meu!

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Manu e Iza Menon

ROTEIRO DA ENTREVISTA:

Olá, hoje estamos nessa tarde nublada com um artista histórico da música, poderia responder algumas de nossas perguntas?

FRANZ SCHUBERT: Boa tarde, sim, eu poderia!

ENTREVISTADOR: Bom, para começarmos, gostaria que o senhor falasse seu nome, idade e de onde é.

FRANZ SCHUBERT: Me chamo Franz Peter Schubert, nasci no ano de 1797 em Liechtental, faleci em 1828 com 31 anos, sou de Viena.

ENTREVISTADOR: Sabemos que você foi um marco importante na história da música, agora conte a nós um pouco sobre você.

FRANZF SCHUBERT: Começei a trabalhar como professor primário em Viena. Dois anos depois fui promovido a diretor e me casei com Elizabeth Vietz, que trabalhava como empregada. Tive catorze filhos, dos quais sobreviveram apenas cinco, formei uma família típica da classe média austríaca da época, tive uma infância serena. Aos seis anos , fui colocado na escola, aos oito anos meu pai me ensinou os rudimentos do violino e pouco depois eu já era capaz de interpretar algumas peças fáceis, aos onze anos já sabia fazer os solos de soprano no coral da igreja e as vezes tocava violino ou substituía o professor, tocando órgão.

ENTREVISTADOR: Schubert, você ficou conhecido como um compositor musical austríaco do século XIX e figura-chave na ligação entre os períodos clássico e romântico, como se sente ao saber isso ?

FRANZF SCHUBERT: Bom, isso me deixa feliz, sabendo que valeu a pena o esforço que tive pra ter uma carreira de sucesso

ENTREVISTADOR: E quantas obras em vida você compôs?

FRANZF SCHUBERT: Eu consegui compor cerca de 1500 obras, e 11 sonatas concluídas e pelo menos mais 11 em vários estados de conclusão

ENTREVISTADOR: Muito obrigado por ter aceitado contar um pouco da sua história, foi um enorme prazer nessa tarde Schubert!

FRANZF SCHUBERT: Prazer foi todo meu.

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Isa Silva e Débora

ROTEIRO DA ENTREVISTA:

ENTREVISTADOR: Boa Tarde, estamos aqui e queremos saber se podemos fazer uma entrevista com o senhor, poderia me responder algumas perguntas?

SCHUMANN: Boa Tarde, poderia sim.

ENTREVISTADOR: Ok, vamos começar. Podemos começar sabendo o nome do senhor

SCHUMANN: Claro! meu nome é Robert Alexander Schumann

ENTREVISTADOR: poderia nos dizer sua data de nascimento e onde nasceu?

SCHUMANN: Eu nasci 8 de junho de 1810 em Zwickau, Alemanha.

ENTREVISTADOR: Poderia nos dizer como o senhor começou a sua carreira?

SCHUMANN: Comecei a estudar piano aos sete anos de idade, época em que eu já aflorava o meu talento para musica e leitura, compondo, escrevendo poesias e pequenos romances.

ENTREVISTADOR: Então já sabemos que o senhor marcou muito o ramo da musica, você pode nos contar um pouco da sua historia?

SCHUMANN: Sou um compositor alemão e sou considerado um dos maiores compositores da era romântica. Sofri um distúrbio mental que se manifestou pela primeira vez em 1833, cometi uma tentativa de suicídio em 1854.

ENTREVISTADOR: Oque fez o senhor a tentar cometer um suicídio?

SCHUMANN: Então, eu sofria com depressão e alucinações fui forçado a renunciar a um cargo em 1854 devido à minha doença mental, fui internado num hospício para doentes mentais em Endenich, perto de Bonn.

ENTREVISTADOR: Certo!

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VIDA PESSOAL E PROFISSIONAL: Heitor Villa-Lobos (1887–1959)

Heitor Villa-Lobos foi um dos mais importantes compositores brasileiros e uma figura central na música clássica do século XX. Autodidata em grande parte, ele misturou elementos da música erudita europeia com influências populares e folclóricas brasileiras. Sua obra é vastíssima

Villa-Lobos também teve papel fundamental na educação musical no Brasil, principalmente durante o governo de Getúlio Vargas, quando liderou um projeto de musicalização nas escolas públicas.

Vida Social

Socialmente, Villa-Lobos era conhecido por seu estilo irreverente e personalidade forte. Ele circulava tanto nos meios intelectuais do Brasil quanto nos círculos musicais da Europa. Passou um tempo em Paris nos anos 1920, onde fez amizade com artistas e músicos vanguardistas, o que ajudou a promover sua música no exterior.

OBRAS: Heitor Villa-Lobos compôs mais de 2.000 obras e essas são suas principais

1. Bachianas Brasileiras (1930–1945)

2. Choros (1920–1929)

3. Suíte do Descobrimento do Brasil (1937)

4. Rudepoêma (1921–1926)

5. Ciranda e Cirandinhas (1930s)

6. Missa São Sebastião (1937)

7. Nonetto – Impressão rápida de todo o Brasil (1923)

Obra do compositor alemão é importante inspiração para o trabalho de Villa-Lobos e sua carreira em geral.

Essa característica é verificada nas nove peças "Bachianas Brasileiras", uma de suas mais importantes composições. A segunda peça da obra é denominada "Trenzinho Caipira".

De volta ao Rio de Janeiro, Villa-Lobos é seduzido pelo "choro". O estilo de música popular não era aprovado pelos pais e o rapaz passa a estudar violão escondido. A transgressão resulta em uma série de 14 obras, "Choros".

O amadurecimento musical do futuro maestro é iniciado por uma série de viagens ao interior do Brasil. O percurso inclui o Espírito Santo, Bahia e Pernambuco a partir de 1905. Quatro anos depois, Villa-Lobos chega ao interior paranaense, em Paranaguá, onde toca violoncelo e violão.

Cidades do interior nortista e nordestino estão no percurso realizado entre 1911 e 1912. O conhecimento das peculiaridades regionais influencia diretamente na obra do maestro, que retorna ao Rio de Janeiro em 1913.

No mesmo ano, casa com a pianista e professora de música Lucília Guimarães (1886-1966).

Heitor Villa-Lobos faleceu em 17 de novembro de 1959, no Rio de Janeiro, aos 72 anos, vítima de câncer na bexiga, após alguns anos de problemas de saúde.

Ele recebeu grandes homenagens nacionais e internacionais após sua morte, sendo reconhecido como um dos maiores compositores das Américas.

Local de Sepultamento

Villa-Lobos foi enterrado no Cemitério São João Batista, em Botafogo, no Rio de Janeiro

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Débora, Thaila, Maíra, Isa Silva e Carol.

Olá boa tarde, tudo bem com vocês,

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Título do episódio: Arnold Schoenberg: O Pai da Música Moderna

Duração estimada: 40-50 minutos

Participantes:

Pessoa 1 (Host) – Apresentador(a), conduz a conversa.

Pessoa 2 (Historiador(a)) – Foca na biografia e contexto histórico.

Pessoa 3 (Especialista em música clássica) – Explica os aspectos musicais e técnicos.

Pessoa 4 (Comentador/a cultural) – Faz paralelos com a cultura, impacto e legado.

Roteiro

Abertura (0:00 – 3:00)

Pessoa 1 (Host):

Apresenta o tema do episódio e os convidados.

Introduz brevemente quem foi Arnold Schoenberg.

“Hoje vamos falar sobre Arnold Schoenberg, um dos nomes mais influentes – e controversos – da música do século XX…”

Parte 1: Vida e contexto (3:00 – 12:00)

Pessoa 2 (Historiador):

Fala sobre o nascimento em Viena (1874), infância e primeiros passos na música.

Explica o cenário cultural da Europa do final do século XIX.

Menciona amizades com Mahler e influências iniciais.

Pessoa 1 (Host):

Faz perguntas para aprofundar curiosidades, como:

“Ele já era visto como um rebelde desde cedo?”

Parte 2: Revolução musical – Do tonal ao atonal (12:00 – 25:00)

Pessoa 3 (Especialista musical):

Explica o rompimento com a tonalidade tradicional.

Introduz o conceito de música atonal.

Fala da criação do dodecafonismo (sistema dos doze tons).

Cita obras importantes como Pierrot Lunaire e Suite para Piano, Op. 25.

Pessoa 1:

Puxa perguntas como:

“Como o público reagiu na época? Foi aceito ou gerou escândalo?”

Parte 3: Exílio e legado (25:00 – 35:00)

Pessoa 2:

Fala sobre a fuga do nazismo e a ida aos EUA.

Comenta sobre sua vida como professor em Los Angeles.

Alunos importantes (John Cage, Alban Berg, Anton Webern).

Pessoa 4 (Comentador/a cultural):

Reflete sobre o impacto cultural.

Comenta como Schoenberg influenciou trilhas sonoras, música contemporânea, eletrônica e até jazz.

Parte 4: Debate e opinião (35:00 – 45:00)

Pessoa 1:

Puxa a conversa:

“Vocês acham que Schoenberg é incompreendido?”
“A música dele é feita mais para o intelecto ou para o sentimento?”

Todos participam:

Compartilham visões pessoais.

Trazem exemplos de como a música dele ainda provoca reações.

Encerramento (45:00 – 50:00)

Pessoa 1:

Resume os principais pontos.

Agradece os convidados.

Deixa sugestões de audição (ex: Pierrot Lunaire, Verklärte Nacht, Suite for Piano).

Convida o público a comentar e seguir o podcast.