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Votre Concert de poche : Dimanche 21 janvier, 17h

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Votre Concert de poche : Dimanche 21 janvier, 17h

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L'Eglise Notre-Dame de l'Assomption à Corbreuse !

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Les Concerts de Poche - Présentation courte 2023

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Marc Coppey attire l'attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig - le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach -, lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin.

Il fait alors ses débuts à Moscou puis à Paris dans le trio de Tchaïkovski avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova, à l'occasion d'un concert filmé par Bruno Monsaingeon. Rostropovitch l'invite au Festival d'Evian et, dès lors, sa carrière internationale de soliste se déploie avec les plus grands orchestres sous la direction d'Eliahu Inbal, Rafael Frühbeck de Burgos, Yan-Pascal Tortelier, Emmanuel Krivine, Alan Gilbert, Christian Arming, Lionel Bringuier, Alain Altinoglu, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer, John Nelson, Raymond Leppard, Erich Bergel, Philippe Entremont, Pascal Rophé, Philippe Bender, Paul McCreesh, Yutaka Sado, Kirill Karabits ou Asher Fisch.

Son parcours, marqué par un grand éclectisme, le distingue. Passionné par la musique de chambre, il explore le répertoire avec Maria-João Pires, Stephen Kovacevich, Nicholas Angelich, Michel Beroff, Kun-Woo Paik, Michel Dalberto, Peter Laul, François-Frédéric Guy, Nelson Goerner, Augustin Dumay, Vadim Gluzman, Victoria Mullova, Liana Gourdjia, Valeriy Sokolov, Ilya Gringolts, Alina Pogostkina, Tedi Papavrami, Lawrence Power, Maxim Rysanov, Gérard Caussé, Janos Starker, Marie-Pierre Langlamet, Michel Portal, Romain Guyot, Emmanuel Pahud ou les Quatuors de Tokyo, les Takacs, Prazak, Ebène ou Talich. Il est aussi le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe pendant cinq ans.

Il se produit sur les grandes scènes de Londres, Berlin, Amsterdam, Paris, Bruxelles, Dublin, Prague, Budapest, Moscou, Saint-Pétersbourg, New-York, Mexico, Sao Paulo, Shanghai, Séoul ou Tokyo. Il est souvent l'invité des festivals de Radio-France et de Montpellier, Strasbourg, Besançon, La Roque d'Anthéron, Aix-en-Provence, Stuttgart, Musica, Midem, Printemps des arts de Monte-Carlo, Kuhmo, Korsholm, West Cork, Kaposvar, Campos do Jordao, Prades, de la " Folle Journée " de Nantes ou Lisbonne.

Le répertoire de Marc Coppey illustre sa grande curiosité : s'il donne fréquemment l'intégrale des Suites de Bach et le grand répertoire concertant, il fait aussi connaître bon nombre d'œuvres plus rares. Il joue en première audition des pièces d'Auerbach, Bertrand, Christian, Durieux, Fedele, Fénelon, Hurel, Jarrell, Krawczyk, Lenot (concerto), Leroux, Mantovani, Monnet (concerto), Pauset, Pécou, Reverdy, Tanguy (1er concerto), Verrières et assure la création française des concertos de Carter, Mantovani et Tüür.

En novembre 2009, Marc Coppey est choisi pour jouer Bach à Paris, place de la Concorde, à l'occasion du 20ème anniversaire de la chute du mur de Berlin. En 2015, il relève un défi hors-norme pour Arte Studio : interpréter l'intégrale des 6 Suites pour violoncelle seul de Bach, soit 2h30 de musique, le temps d'une unique soirée à Lyon.

En mars 2015 Marc Coppey donne en première audition à la Philharmonie de Paris une dizaine d'œuvres pour violoncelle solo des plus grands compositeurs d'aujourd'hui en hommage à Pierre Boulez à l'occasion de son 90ème anniversaire. Ce programme fait l'objet d'un enregistrement qui sort en janvier 2017 sur le label Megadisc.

Marc Coppey a enregistré des œuvres de Beethoven, Debussy, Emmanuel, Fauré, Grieg et Strauss, pour les labels Auvidis, Decca, Harmonia Mundi et K617. Il a gravé l'intégrale des Suites de Bach (ffff de Télérama), un disque consacré à Dohnanyi (10 de Répertoire), un album consacré aux grandes sonates russes avec Peter Laul pour le label Aeon ainsi que le Quintette de Schubert avec le Quatuor Prazak pour le label Praga et le concerto de Martin Matalon (Accord/Universal). Plus récemment, est paru un disque consacré aux œuvres concertantes de Dutilleux et Caplet, avec l'Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Pascal Rophé (Diapason d'Or, Choc du Monde la Musique, Clef Resmusica, BBC Music Magazine*****), suivi d'un album dédié aux sonates de Brahms en compagnie de Peter Laul (Aeon) puis à Schubert (Arpeggione) et du premier enregistrement des œuvres concertantes de Dubois (Mirare).

En 2016, son enregistrement des concertos de Haydn, et un concerto de C. P. E. Bach, avec les Solistes de Zagreb sort sur le label Audite. Pour ce même label il enregistre prochainement le concerto de Dvorak avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, sous la direction de Kirill Karabits, puis une intégrale des sonates de Beethoven enregistrée en concert à la Philharmonie de Saint Pétersbourg avec le pianiste Peter Laul.

Marc Coppey concilie sa carrière de soliste avec le souci de la transmission : il est professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris et donne des master-classes dans le monde entier. Il assure la direction artistique du festival " les Musicales " de Colmar et il est depuis 2011 le directeur musical de l'orchestre les Solistes de Zagreb.

Il a été nommé Officier des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture en 2014.

Né à Strasbourg, Marc Coppey a étudié au Conservatoire de sa ville natale, au Conservatoire National Supérieur de Paris et à l'Université de l'Indiana, Bloomington (Etats-Unis).

Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller (Venise 1711).

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Marc Coppey attire l'attention du monde musical en remportant à 18 ans les deux plus hautes récompenses du concours Bach de Leipzig - le premier prix et le prix spécial de la meilleure interprétation de Bach -, lorsqu'il est remarqué par Yehudi Menuhin.

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Le Trio Coppey !

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Emmanuel CoppeyEmmanuel Coppey

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A 2022 City Music Foundation artist, Queen Elisabeth Music Chapel Artiste en Résidence, Frankfurt Ensemble Modern Academy and London Contemporary soloists member, London-based French violinist Emmanuel Coppey is building a promising concert career.

He plays a magnificent Deconet violin from 1754, on loan from The Guttman Collection.

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Nommé à 20 ans Révélation Classique de l'ADAMI 2021, Paul Zientara est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l'île de Man, Grand Prix de la Fondation Safran, 1er prix du Concours de Cordes d'Epernay, 3ème prix du Festival Musical d'Automne des Jeunes Interprètes...

Il débute l'alto à l'âge de 7 ans avec Yves Pruvot au Conservatoire de Yerres. Après deux années au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, il est admis à l'âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué.
Paul a eu l'occasion de se perfectionner auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Nobuko Imai, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, Claire Désert, le Quatuor Ebene, Laurent Korcia...

Il participe régulièrement à différentes académies et masterclasses internationales dont la Kronberg Academy Festival (pour laquelle il a été recommandé par Tabea Zimmermann), Anton Rubinstein Academy de Düsseldorf, Internationale Musikakademie du Liechtenstein...

En 2022, il se produit en soliste dans la Symphonie Concertante de Mozart pour violon et alto avec Renaud Capuçon et l'Orchestre National du Capitole de Toulouse. Ses débuts en soliste sont marqués par le Concerto de Bartók avec l'orchestre Pasdeloup à l'âge de 16 ans, suivis de multiples expériences en soliste avec orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l'Orchestre de la Garde Républicaine, L'Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine, L'Orchestre Colonne...

Par ailleurs, Paul a eu pour partenaires de musique de chambre : Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Nelson Goerner, Valeriy Sokolov, François Salque, Pierre Fouchenneret, Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Adam Laloum, Emmanuel Strosser, Adrien Boisseau, Liya Petrova, Adrien La Marca, Jérôme Ducros, Jérémy Menuhin, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Baldeyrou...

Il s'est produit notamment au Festival de La Roque-d'Anthéron, au Festival de Pâques d'Aix-en-Provence, de Deauville, et de Colmar, aux Sommets Musicaux de Gstaat, au Festival de la Grange de Meslay, au Centre de Musique de Chambre de Paris, aux Pianissimes, au Festival Idéal au Potager du Roi de Versailles, au Festival Pablo Casals à Prades, avec le Collectif Fractales...

En novembre 2021, il est invité par Renaud Capuçon au festival Nouveaux Horizons où il interprète entre autres diverses créations contemporaines dont une œuvre de Diana Soh en duo d'altos avec Gérard Caussé.

Il joue régulièrement en duo avec l'organiste Vincent Warnier qui a récemment composé " Légende ", œuvre pour alto et orgue dont Paul est le dédicataire. Ils en ont interprété la création en octobre 2020.

En 2021, Michel Le Naour lui consacre un article dans le magazine Classica, et en 2022, Benoît Fauchet dans le magazine Diapason. Il apparaît aussi dans d'autres médias comme France Musique, le journal de Radio Classique, Le Figaro, le Grand Échiquier sur France 3, Arte Concert, Ouest-France... Il est invité, en 2021, à l'émission de Philippe Labro sur C8.

Il est membre du Quatuor Phantasy avec hautbois, du Duo Atlas dans l'Association Jeunes Talents avec Vassily Chmykov et du collectif créé par Emmanuel Coppey , Paris Youth Music Society.

Il intègre Beau Soir Productions dès sa création, ce qui lui permet de travailler avec Renaud Capuçon et ses équipes.

Paul joue sur un alto de Patrick Robin, financé par la Fondation Safran pour la Musique, à l'initiative de l'association TALENTS & VIOLON'CELLES.

ENGLISH VERSION

Nominated at the age of 20 Classic Revelation of ADAMI 2021, Paul Zientara is the winner of several international competitions: 3rd prize of the prestigious Lionel Tertis Competition on the Isle of Man, Grand Prize of the Safran Foundation, 1st prize of the Epernay String Competition, 3rd prize of the Autumn Musical Festival of Young Performers...
He began viola at the age of 7 with Yves Pruvot at the Yerres Conservatory. After two years at the CRR in Paris in the class of Françoise Gnéri, he was admitted at the age of 16 to the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris in the class of Sabine Toutain and Christophe Gaugué.
Paul had the opportunity to improve in masterclasses such as Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Nobuko Imai, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, Claire Désert, the Ebene Quartet, Laurent Korcia... He regularly participates in various international academies and masterclasses including the Kronberg Academy Festival (for which he was recommended by Tabea Zimmermann), Anton Rubinstein Academy in Düsseldorf, International Musikakademie of Liechtenstein...
In 2022, he performed as a soloist in Mozart's Concertante Symphony for violin and viola with Renaud Capuçon and the Orchestre National du Capitole de Toulouse. His beginnings as a soloist was marked by the Bartók Concerto with the Pasdeloup Orchestra at the age of 16, followed by multiple solo experiences with orchestras such as the Orchestre de la Garde Républicaine, the Colonne Orchestra, Nouvelle Europe... In addition, Paul's chamber music partners are: Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Nelson Goerner, Valeriy Sokolov, François Salque, Pierre Fouchenneret, Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Adam Laloum, Emmanuel Strosser, Adrien Boisseau, Liya Petrova, Adrien La Marca, Jérôme Ducros, Jérémy Menuhin, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Baldeyrou... He has performed in particular at the Festival de La Roque-d'Anthéron, the Festival de Pâques of Aix-en-Provence, Deauville, and Colmar, the Festival de la Grange de Meslay, the Centre de Musique de Chambre de Paris, the Pianissimes, the Festival Idéal au Potager du Roi de Versailles, the Pablo Casals Festival in Prades...
In November 2021, he was invited by Renaud Capuçon to the Nouveaux Horizons festival where he performed various contemporary creations, including a work by Diana Soh as an viola duo with Gérard Caussé. He regularly plays in duet with organist Vincent Warnier who recently composed " Legend ", a work for viola and organ of which Paul is the dedicatee. They interpreted its creation in October 2020.
In 2021, Michel Le Naour devoted an article to him in Classica magazine, and in 2022, Benoît Fauchet in Diapason magazine. It also appears in other media such as France Musique, the newspaper of Radio Classique, Le Figaro, C8, Arte Concert, Ouest-France...
He is a member of the Phantasy Quartet with Oboe, the Atlas Duo in the Young Talent Association with Vassily Chmykov and the collective created by Emmanuel Coppey, Paris Youth Music Society.
He joined Beau Soir Productions from its creation, which allowed him to work with Renaud Capuçon and his teams.
Paul plays on Patrick Robin's viola, funded by the Safran Foundation for Music, at the initiative of the TALENTS & VIOLON'CELLES association.

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© Grégory MassatSymphonie Concertante de Mozart avec Renaud Capuçon, Paul Zientara et l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg Nommé à 20 ans Révélation Classique de l'ADAMI 2021, Paul Zientara est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l'île de Man, Grand Prix de la Fondation Safran, 1er prix du Concours...

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Un trio de cordes frottées !

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Je mesure 1,40m et ne possède que 4 cordes (do, sol, ré, la).

Je tiens droit grâce à ma pique et mon violoncelliste doit être assis pour me faire chanter.

Pour me fabriquer, on peut utiliser du bois d'épicéa, d'érable ou d'ébène.

On dit souvent que le son que j'émets se rapproche beaucoup de la voix humaine...

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[Figures de Notes] Le violoncelle, mode d’emploi

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Je suis le premier instrument à cordes né dans le monde arabo-musulman. J'arrive en Europe par l'Espagne mais c'est l'Italie qui me rend célèbre !

Peut-être connaissez-vous Antonio Stradivari, dit "Stradivarius", le célèbre luthier dont personne ne connait encore aujourd'hui les secrets de fabrication ?

Avant d'être l'instrument que vous connaissez, je suis appelé le rebab, la vielle, la viole, et enfin le violon.

Comme pour le reste de ma famille des cordes frottées, les musiciens utilisent un archet composé de crin de cheval pour me jouer.
Le violoniste le plus connu est d'ailleurs certainement Nicolo Paganini !

Je suis également l'instrument le plus petit de ma famille, capable de produire les sons les plus aigües.

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[Figures de Notes] Le violon, mode d’emploi

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Je ressemble beaucoup au violon mais je suis plus grand, plus épais et je produis des sons plus graves.

Pendant une longue période, j'ai d'ailleurs été éclipsé par celui-ci mais c'est grâce à des compositeurs comme Johannes Brahms ou Robert Schumann que je suis revenu au devant de la scène !

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[Figures de Notes] L'alto, mode d’emploi

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Peut-être connaissez-vous déjà le 1er mouvement de sa Symphonie n°5 ?

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Peut-être connaissez-vous déjà le 1er mouvement de sa Symphonie n°5 ?

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Beethoven - Symphonie n° 5, 1er mouvement

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L'extrait de votre concert : Trio n° 3 en sol majeur, op. 9 n° 1

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L'extrait de votre concert : Trio n° 3 en sol majeur, op. 9 n° 1

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Beethoven: String Trio in G Major, Op. 9, Nº.1 — Huang, Coletti, Aznavoorian, Camerata Pacifica

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Quelques petites anecdotes sur Beethoven...

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Quelques petites anecdotes sur Beethoven...

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Né le 17 décembre 1770 à Bonn, Ludwig van Beethoven mène jusqu'à ses 56 ans, âge de sa mort, un combat contre ses origines modestes et sa surdité précoce. Souffrant de sa réputation de misanthrope, l'auteur de la célébrissime Neuvième Symphonie est certes caractériel, mais aussi humaniste, romantique, combatif et romanesque. Voici dix petites choses pour vous en convaincre.

Tu seras le nouveau Mozart, mon fils

Dès qu'il décèle les talents de Ludwig, le père Beethoven, musicien modeste, brutal et alcoolique, n'a plus qu'une seule idée en tête : faire de son fils un virtuose. C'est donc contraint et forcé que le jeune Beethoven s'exerce au piano et au violon, abandonnant l'école à l'âge de onze ans pour répondre aux ambitions paternelles. Afin qu'on le considère comme encore plus brillant et précoce qu'il ne l'est déjà, son père le fait même passer pour deux ans plus jeune et Ludwig reste longtemps dupe de ce mensonge.

Une vie de déceptions amoureuses

Eleonore von Breuning, Giuletta Guicciardi, les sœurs von Brunsvik, Magdalena Willman, Antonie Brentano... Beethoven tombe plutôt facilement amoureux. Mais ses origines modestes tout comme l'instabilité de son caractère empêchent chacune de ses aspirations au mariage. De ces femmes dont il s'est tour à tour épris, on retient surtout le nom de Joséphine von Brunsvik, qui lui a inspiré l'écriture de son opéra Fidélio ou l'amour conjugal, mais dont la famille s'est opposée à une union entre leur fille et ce musicien 'roturier'. Reste également le mystère de l' éternelle bien-aimée, à qui Beethoven a adressé trois lettres enflammées mais dont l'identité demeure, aujourd'hui encore, inconnue...

Beethoven n'est pas fâché avec le reste de l'humanité

On se représente trop souvent Beethoven comme un personnage misanthrope. Et s'il est en effet capable de violentes colères, il sait aussi faire preuve de légèreté, d'humour et d'altruisme. En réalité, Beethoven se considère comme porteur d'une mission divine. Il compose pour le divertissement des nobles comme pour des œuvres de charité, mais aussi pour les générations à venir : " ça leur plaira plus tard ", répond-il ainsi prophétiquement à ceux qui critiquent sa musique.

Les oreilles qui sifflent

" Ô hommes qui me jugez ou me déclarez haineux, revêche ou misanthrope, vous ne savez pas la cause secrète de ce qui vous paraît ainsi " : Beethoven souffre terriblement de sa surdité : pas parce qu'il a peur de ne plus pouvoir composer - au contraire, la musique devient sa seule raison de vivre - mais parce qu'il craint que son mal soit connu de ses ennemis et nuise à son métier. C'est pourquoi il cache longtemps, jusqu'à la perte totale de son ouïe, ses problèmes auditifs. On le trouve ainsi distant et froid, alors que le pauvre homme n'entend presque rien.

Comme un froid entre Goethe et lui

Alors que Beethoven admire Goethe, il est totalement scandalisé par l'attitude particulièrement révérencieuse dont fait preuve le poète envers la famille impériale et la noblesse viennoise. " L'air de la cour plaît trop à Goethe. Plus qu'il ne convient à un poète ", écrit-il à leur amie commune, Bettina Brentano. Ne manquant pas de faire part de sa désapprobation à son compatriote, il le vexe au plus haut point. Goethe choisit de l'ignorer pour le reste de sa vie, malgré les nombreuses partitions qui lui sont envoyées.

Laid, mais fascinant

" Il est petit, brun, marqué de petite vérole, [...] des cheveux noirs, très longs, qu'il rejette en arrière [...] ses vêtements sont déchirés, il a l'air complètement déguenillé " : voici ce qu'écrit Bettina Brentano à propos de Beethoven alors qu'elle avoue dans le même temps être littéralement hypnotisée par le compositeur. Car Beethoven ne laisse jamais indifférent. Quand il se met au piano ou compose, " les muscles de son visage se gonflent " et son " regard farouche roule avec violence " : Beethoven est tel un magicien étrange et effrayant, mais qu'on se fait un doux plaisir d'observer.

Improvisateur de génie

L'insoumission de Beethoven exaspére chacun de ses professeurs... Haydn, son maître de musique à Vienne, reconnait son talent mais le trouve beaucoup trop indiscipliné. Albrechtsberger, qui lui enseigne la composition, dit même à ses élèves : " C'est un exalté libre-penseur musical, ne le fréquentez pas ; il n'a rien appris et ne fera jamais rien de propre ". Mais Beethoven - qui, quelques années plus tard, est déjà imbattable aux duels d'improvisation pianistique, alors si populaires dans les salons viennois - n'a jamais tenu compte de ces critiques, et l'Histoire lui donne plutôt raison...

Il y aurait pu avoir une Dixième Symphonie ...

A 56 ans, agonisant sur son lit, Beethoven tend une dernière fois le poing vers le ciel, défiant tragiquement la mort et le destin. Car le compositeur n'a jamais eu autant de projets en tête : un requiem, un oratorio et un opéra sur le poème de Faust sont encore à son programme. Il vient d'ailleurs tout juste d'achever sa dixième symphonie. Or celle-ci n'a étrangement pas été conservée par ses exécuteurs testamentaires... Un dernier chef d'œuvre, à jamais perdu.

Compositeur au ras du sol

Gêné par les fortes douleurs et les acouphènes dès l'âge de vingt-six ans, Beethoven devient quasiment sourd moins de cinq ans plus tard. Plus que jamais déterminé à continuer de composer, il trouve alors une technique originale pour compenser sa surdité. Assis par terre face à un piano sans pied, il ressent les vibrations de la musique sur le sol.

L'esprit révolutionnaire

Beethoven ne cache pas ses idées libérales et ses penchants révolutionnaires. Abandonnant la traditionnelle coiffe bourgeoise, la culotte et les bas de soie - au risque de choquer la belle société des salons viennois -, il fréquente les groupes clandestins Jacobins, dont les idées s'inspirent de la Révolution française. Terriblement déçu par Napoléon Bonaparte lorsque celui-ci se fait déclarer empereur et part en conquête, Beethoven efface la mention qu'il a réservée au général sur la partition de sa Symphonie Héroïque. De même, ce n'est pas lui qui choisit le titre de Concerto Empereur pour son Cinquième concerto pour piano. Le terme 'empereur' renverrait d'ailleurs à l'idée de 'plus majestueux' et 'plus beau concerto', et non à Napoléon.

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Ludwig van Beethoven : 10 (petites) choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur le compositeur

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Qui d'autre que Ludwig van Beethoven pour incarner la figure de l'artiste incompris ? Sourd, torturé, l'image d'un génie solitaire et colérique colle à la peau de ce compositeur mythique. Or on aurait tort de résumer Beethoven, tout comme sa musique, à un seul trait de caractère...

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Sa composition la plus célèbre : Variations sur une chanson enfantine pour piano et orchestre (1913)

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Sa composition la plus célèbre : Variations sur une chanson enfantine pour piano et orchestre (1913)

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L'extrait de votre concert : Sérénade en ut majeur op.10

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L'extrait de votre concert : Sérénade en ut majeur op.10

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E. Dohnanyi : Serenade in C major for String Trio, Op.10  | Ensemble OPUS

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L'interview est en anglais mais il est possible de sélectionner des sous-titres en français

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Groupe 1 : La classe de Mme Vallette de l'école Les Blés en Herbe 

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Groupe 1 : La classe de Mme Vallette de l'école Les Blés en Herbe 

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Séances : Tous les lundis de 15h30 à 16h30 à l'écoles Les Blés en Herbe

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Groupe 2 : Des adultes volontaires de Corbreuse

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Groupe 2 : Des adultes volontaires de Corbreuse

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Séances : Tous les lundis de 18h30 à 19h30 au clos de l'abside de Corbreuse

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Notre feuille de route : Dates des ateliers et des répétitions communes

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Notre feuille de route : Dates des ateliers et des répétitions communes

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Lundi 20 novembre : 18h30-20h30 à l'église de Corbreuse

Vendredi 19 janvier : 18h30-20h30 à l'église de Corbreuse

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Le mot d'engagement est un document permettant de valider et de garantir votre participation au projet jusqu'au jour du concert.

Vous pouvez également réserver jusqu'à 2 places au tarif réduit de 3€ pour vos proches.

Il est enfin accompagné d'une demande d'autorisation de droit à l'image afin que nous puissions capter en vidéo la restitution de votre travail.

Ce document est à signer et à nous remettre dès que possible avant le jour J.

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Mots d'engagement pour mineurs : Ecole Les Blés en Herbe 

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Mots d'engagement pour mineurs : Ecole Les Blés en Herbe 

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Mots d'engagement pour majeurs : Adultes volontaires 

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Mots d'engagement pour majeurs : Adultes volontaires 

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Si vous voulez l'autographe de notre chef de chœur préféré, posez-lui les bonnes questions et remplissez au plus vite sa carte d'identité !

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Petit clin d'œil à notre groupe du soir ;) 

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L. van Beethoven - Marmotte (La Marmotte) ; Dietrich Fischer-Dieskau

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Beethoven - Schöne Minka, ich muß scheiden

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Seulement pour nos adultes !

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Audio : phonétique des paroles en allemand

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Audio : phonétique des paroles en allemand

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Toujours pour nos adultes ;)

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Monter sur scène avec notre Trio et devenir de vrais artistes comme eux !

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L’association Les Concerts de Poche a été fondée en 2005 par la pianiste Gisèle Magnan, avec la conviction que la musique classique, le jazz et l’opéra doivent vivre et rayonner partout, et pouvoir être partagés par tous.

Aujourd'hui notre devise est :

"Pas d'ateliers sans concert. Pas de concert sans ateliers" !

Cela veut dire que notre mission principale est à la fois de garantir l'accès à des artistes de renommée mondiale pour tous les territoires mais également de faire bénéficier une majorité de personnes de nos actions, qu'elles soient menées au sein d'une école, d'un centre social, d'une structure de soins, ou encore du milieu carcéral.

Nos ateliers, pensés pour tous les publics, ont pour objectif de donner des clés d'écoute musicale en amont du concert et de se familiariser avec l'univers de la musique classique tout en permettant une participation active de chacun.e dans les projets.
Créer du lien, développer sa créativité, gagner confiance en soi et surtout s'amuser sont les mots d'ordre de notre association !

Nous avons besoin de vos talents d'artistes alors un grand merci pour votre engagement et votre motivation !