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A poesia moderna causa estranhamento, possui vários sentidose sua interpretação não vem de imediato.

"A discordâmcia entre signo e significado é uma lei da lírica moderna, a mesma que da arte moderna."

Condensar um poema a um sentiso só, acaba matando o texto; a ideia é não ter pretensão de não entender tudo, pois o poema não é transparente/ não possui um único sentido e explora a potência máxima da língua.

"Arlequinal": Vem de "Arlequim", que é uma figura da antiga comédia italiana, cujo traje era composto de losangos multicoloridos (tal qual a capa de "Paulicéia Desvairada"); Isso nos leva a crer que esse termo, muito usado nas obras de Mário faz referência a multipluralidade da cidade de SP, utilizando uma abordagem de humor e sátira.

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MODERNISMO NO BRASIL - Manifesto da Poesia Pau-Brasil: Oswald de Andrade

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MODERNISMO NO BRASIL - Manifesto da Poesia Pau-Brasil: Oswald de Andrade

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Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924)

Em Estética e Política, publicado em 1992 pela Globo, Oswald fala sobre o manifesto na arte como um conjunto de ideias que acompanham a própria arte, um caminho percorrido por ela.

O Manifesto da Poesia do Pau-Brasil, segue uma linha de dessacralização da poesia em si.

Ele dialoga com a geração anterior que coloca a poesia e o poeta como o mais alto posto de sublimidade (a poesia como marfim, imaculada, e o poeta como deus).

Ele combate o falar erudito, difícil, usando palavras claras (citando o Rui Barbosa como um exemplo a não ser seguido).

Ele também propõe uma poesia de exportação, por isso o nome do manifesto "Pau-Brasil" (o primeiro produto brasileiro valorizado e exportado).

Até aquele momento, a poesia brasileira copiava a moda da Europa, mas Oswald sugere pegar de fora e transformar em algo novo para nós e para os outros.

Os aspectos "técnicos" contêm: fragmentação do poema, linguagem sem arcaísmos, sem erudição, natural e neológica; e tudo parte do embate do poeta com o seu próprio cotidiano "algo que já estava ali, ele não sabia mas o descobre".

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Sopro do divino, inspiração dos céus;

São Paulo é a fonte de inspiração de Mário de Andrade;

O autor está muito envolvido com a cidade;

Não usa padrão métrico no poema;

Não usa padrão de rima;

Parnasianismo e simbolismo eram os padrões vigentes;

Reticências apontam para fragmentação;

Eco de Paris em SP;

"Galicismo": uso de palavras em francês no português. Enqunato SP tinha contato com com outras culturas, o resto do Brasil sofria com a pobreza;

Não flexiona as pessoas do verbo.

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Manifesto Antropófago: Oswald de Andrade

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Manifesto Antropófago: Oswald de Andrade

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Manifesto: uma declaração pública, solene, em que uma posição, uma maneira de enxergar alguma coisa é defendida. No caso, é uma declaração do que queria o grupo Modernista, mas principalmente o Oswald que é o autor do manifesto.

Antropofagia: ato de comer, deglutir pessoinhas.

Oswald foi poeta e romancista e ensaios, bem humorado, sarcástico. Ele foi um intelectual inquieto, usava um tom combativo.

Ao aderir ao modernismo, ele vai quebrar os limites entre poesia e prosa, vai unir essas coisas. Ele abusa de frases curtas e metáforas, trazendo sempre uma rebeldia estética.

Em 1928, seis anos depois da Semana Modernista, o Manifesto Antropófago foi lançado, encontrando um amadurecimento do movimento modernista. Foi publicada na própria revista dele, Revista de Antropofagia.

O manifesto é composto por 51 pequenos textos, não é um texto corrido. Ele é bem "fragmentado". O texto foi diagramada ao redor de uma imagem de ABAPORU (HOMEM QUE COME GENTE, um antropófago), feita por Tarsila, sua esposa.

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O impressionista afirmava que as cores dos objetos não eram permanentes, por conta da luz solar. Logo, pintava ao ar livre, para as cores se transformarem.

"Impressionista" surgiu de modo pejorativo, como reação irônica aos quadros de Monet.

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Atitude de vanguarda: pegar o novo e destruir o que é antigo (ilusão do "novo a partir do nada").

Vanguardistas brasileiros não faziam isso, eles utilizavam o antigo para fazer algo novo.

O processo da arte é o de singularização, escurecer a forma, aumentar a diificuldade de percepção.

PERCEPÇÃO: Se interessa no processo da obra, não no resultado.

Ordem das vanguardas: impressionismo, expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo.

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Foi uma reação ao expressionismo; o artista mais famoso dessa vanguarda é Van Gogh.

Van Gogh usava a cor como expressão (rompeu e produziu algo diferente).

O expressionismo é a deformação de dentro para fora; é a intenção de representar não objetos mas sentimentos, de os exprimir no seu immediatismo.

Os expressionistas criticam o impressionismo por focar muito na natureza exterior, não interior; joga os sentimentos na obra.

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Perceba que o rosto parece que está de lado e de frente, ao mesmo tempo

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É uma arte que expressa o homem moderno, que recebe diversos estímulos ao mesmo tempo.

Existe uma quebra de expectativa; as coisas mudam de aparência de acordo com o ponto de vista escolhido para olhá-las; arte como invenção.

Características: traços marcantes, redução do corpo a figuras geométricas, colocando todos os lados sobre o mesmo plano.

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Pensa em questões sociais e políticas; pensa em acabar com o passado de qualquer maneira.

Há uma hipervalorização das máquinas e das guerras (fascismo); / máquina e velocidade; subversão radical da cultura e até dos costumes sociais.

Ideológico!

Armamentista, bélico

"Beleza da velocidade": "Um automóvel de corrida é mais belo que a Vitória de Samotrácia"

1. “Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova: a beleza da velocidade.” (p.3); Gilberto Teles, Vanguarda europeia e Modernismo brasileiro

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Hipervalorização da máquina, do progresso.

Renovação da linguagem: verbos no infinitivo (ao não flexionar o verbo, não exite suposição de sujeito); linguagem telegráfica; fim da linguagem lógica.

O manifesto quebra as tradições da poesia, valoriza a técnica e o cinema, é infestado de misoginia.

Odeia a inteligência e preza por uma imaginação sem embaraços: consciente correndo livremente.

É extremamente fascista, glorificando guerras e a arma!

Citações:

“A Arte é uma necessidade de destruir-se e de espalhar-se, grande regador do heroísmo que inunda o mundo.” (p.8)

“Poetas futuristas! Eu vos ensinei a odiar as bibliotecas e os museus, preparando-vos para odiar a inteligência, despertando em vós a divina intuição, dom característico das raças latinas. Mediante a intuição, venceremos a hostilidade aparentemente irredutível que separa a nossa carne humana do metal do motor.”(p.9)

“Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater o moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias.” (p.3)

“Nós estamos sobre o promontório extremo dos séculos!... Para que olhar para trás, no momento em que é preciso arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Nós vivemos já no absoluto, já que nós criamos a eterna velocidade onipresente.” (p.3)

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Manifesto Antropófago PARTE 2: Antropofagia cultural

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Manifesto Antropófago PARTE 2: Antropofagia cultural

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"Só a antropofagia nos uni. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente."

Ele defenda a antropofagia em todas as esferas humanas, ela abarca tudo (a literatura é uma expressão da sociedade, ela está embutida no socialmente).

Ela é a única lei de todas as religiões e tratados de paz. Ou seja, na antropofagia, abraçamos as outras culturas para ter paz.

"TUPI OR NOT TUPI"

Ser ou não ser brasileiro. Ele começa a deglutir a obra inglesa, de Shakespeare, unindo-a a nossa. É isso que esse antropófago faz. Se alimenta da cultura de fora para transformar na nossa.

Ele vai citar autores estrangeiros e palavras indígenas (CARAIBA);

Cita a catequese, o cinema americano, carnaval;

Parece que ele vai pegando coisas de fora, faz uma salada e funde isso tudo.

Ele também vai afirmar coisas interessantes:

"Já tínhamos o comunismo, a língua surrealista, a idade do ouro". Nosso indígena não acumulava bens, ele já vivia em comuna (era comunista). Aqui também já havia ouro, já vivíamos essa idade. A língua indígena é rica então já era surrealista.

Em outro trecho ele vai dizer que antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil descobriu a felicidade. O manifesto, então, tem principalmente, o objetivo de valorizar a nossa cultura, nosso povo indígena. A cultura estrangeira não é vista como maior que a nossa.

Ele termina dizendo que nossa independência ainda não foi declarada, pois ainda tínhamos ou temos uma dependência do que o estrangeiro faz, achando melhor do que o que já temos aqui.

Ele usa termos indígenas para substituir palavras que seriam em português.

Mais uma vez, pegar o estrangeiro, deglutir, transformar e criar algo novo. Não se prostituir e valorizar a nossa cultura.

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"Cortejo" pode ser uma marcha fúnebre;

Não há relação lógica e sintática entre os verbos;

"Bon giorno, caro!": Na época, muitos imigrantes apareceram em SP; logo, era comum ouvir outras línguas na rua;

Realidade heterogênea;

Mário se apresenta como um flanêur, na cidade;

"Horríveis as cidades": mostra o eu lírico perdido na multidão;

Cidade num ritmo frenético, cidade que aprisiona;

Personificação de Paulicéia: "A grande boca de mil dentes";

Desumanização dentro da civilização/ realidade animalizada e mecanizada;

O eu llírico lamenta o progresso por não haver espaço para expressão artística;

Mário não visa a representação temática da cidade e sim a expressão de seu ritmo específico;

Uso de dados topográficos reais de SP;

Imita a simultaneidade das inúmeras sensações que fazem parte da experiência cotidiana da grande cidade;

Linguagem elíptica/ sintética: brevidade, rapidez, no ritmo das grandes cidades modernas;

Paisagem: percepção da cidade enquanto registro interior, imagem mental, imagem que o eu lirico faz ao passar pela cidade.

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O poema começa com a preocupação climática de SP ("escuridão dum meio-dia de invernia");

Sonho impossível do eu lírico: "Primaveras eternas";

Não segue métrica padrão nem rimas;

Analogias não logicamente explicáveis;

Inverno é branco, cinza e triste "Como enterros de virgem";

Polifonia (pluralidade de línguas em SP);

Traz um contraste de cores com as do inverno ("céus azuis nas águas verdes");

O eu lírico tenta sair do ambiente opressivo do inverno de SP;

Personifica as doenças: haja doença ligada ao frio e ao inverno;

Menciona artistas contemporâneos: Cocteau e Russolo;

O poema termina de maneira trágica, criando uma alegoria de movimentação da cidade, que não tem o que comemorar senão a desesperança e a desigualdade.

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Clima de novo;

Garoa (visto que SP é conhecido como "terra da garoa");

Pauliceia veio logo após simbolismo e parnasianismo;

Paradoxo: loucura tendo razão ("Mário, põe a máscara!");

Faz menção ao Goethe ("O rei de Tule jogou a taça ao mar);

Efeito de choque;

Poema fecha com o sol.

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Crítica a quem enriquece através dos meios de produção;

Questão econômica toma conta da paisagem;

Sonoridade (movimento do progresso/comércio);

Caleidoscópio: tentar das conta dos fragmentos a partir da interpretação, lembrando que nunca iremos compreender a totalidade do texto;

Domingo: hábitos paulistanos no dia de domingo (missa, futebol, desfile de carro, ir ao cinema...);

O poema está preocupado apenas em representar as cenas de um domingo burguês, sem eu lírico;

Na primeira estrofe consoantes fricativas representam os sussurros de reza;

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Encenação de relação amorosa;

Título contendo uma palavra incomum;

"Minha alma corcunda como a Avenida São João": relação turva entre o eu lírico e a cidade;

Caso de amor conturbado;

Solidão na multidão;

"Pobres cabelos cortados na nossa monja": enigmático, sacrílego;

Eu lírico negativo, o que marca a sua relação com a cidade.

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Transformação do tabu em totem: o homem deve "comer" ou "incorporar" o tabu (que representa a proibição, o sagrado, o primitivo), transformando-o em totem (que representa a identidade, o símbolo, a coletividade).

Antropofagia é a única filosofia original brasileira e, sob alguns aspectos, o mais radical dos movimentos artísticos que produzimos.

Antropofagia: trazer o inimigo para se misturar comigo.

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Nesse livro, os poemas se encontram dentro de séries (ótica estruturante);

A montagem dos poemas é o recurso primordial, com seus procedimentos de corte e intitulação (esquema ready-made);

Há muita intertextualidade (diálogo entre textos);

Em algumas séries, vai utilizar temas importantes da colonização;

Diz o mínimo para significar o máximo;

Os poemas de Oswald são sintéticos, concretos, elípticos e visuais; ou seja, criam uma imagem sucinta;

Poemas narrativos, criam uma história/ uma cena.

Poema "Fazenda antiga", da série Poemas da Colonização:

Nomes seguidos de ofícios;

Poema elíptico;

"As dezenove pretinhas grávidas": violência sexual dos senhores com as escravizadas.

Poema "Caso", da série Poemas da Colonização:

Histórias que vão se misturando, como fofoca;

É como se a "mulatinha" estivesse condenada, nem após a morte ela está liberta;

Assombrações.