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Mientras relacionábamos todos los contenidos vistos en el primer corte de fundamentos, entendimos las complejas relaciones entre el humano y sus sistemas, vimos cómo cada elemento está conectado con el otro pero que también es conexiones separan, generando dicotomías. Esa conexión cómo yo la entiendo, es justo lo que ayuda a su crecimiento, es un enramado muy bien diseñado para que cada elemento alimente al otro y así poder generar su fuerza y proliferación.

Además termine por entender que esas fracturas o dicotomías deben quedar ahi, en la hoja, en la explicación y no en mi. que soy yo quien debe resanar cada grieta, reformar mi mente, mi cuerpo, mis pensamientos, mis ideas y unir cada parte. Parece sencillo pero la verdad es que asimilar que esas fisuras son profundas y que me preceden es un camino largo, en tiempo y entendimiento.

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Las prácticas hacen parte del todo, puesto que ir a los lugares, colegios y mentes, es para mí la última y a la vez la primera parte de la producción del conocimiento (se que hablo en términos muy industriales), sin embargo es porque en este juego del sistema quiero ser la que comparte el conocimiento cambia las reglas del juego.

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0 likes, 0 comments - libroart_nlp on May 24, 2025

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Pedagogía en el proyecto de la modernidad. 

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Pedagogía en el proyecto de la modernidad. 

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En esta teoría del todo, la pedagogía y sus modelos no son inocentes ni ajenos, más bien son herramientas del proyecto de la modernidad.

La pedagogía crítica es bienvenida a nuestras clases cuando dialogamos con Federici o Quijano.

Modelo pedagógico tradicional (colonial), lo podemos ver en la tempestad, de prospero a caliban.

Modelo pedagógico conductista (industrial), o lo que Marx llamaría enajenación, el saber está separado del cuerpo.

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0 likes, 0 comments - libroart_nlp on April 27, 2025

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Este capítulo es un mapa de conexiones que se enredan y se perpetúan, un mapa de conexiones violentas, salvajes, profanas, también conexiones inspiradoras, místicas y críticas. Aquí el teatro, la poesía y el performance no solo representan la historia, sino que la construyen, la cuestionan y a veces, la revientan.

El título viene de la física, pero aquí no hablo de átomos ni del cosmos, hablo de cuerpos racializados, territorios saqueados, memorias colonizadas y de cómo la resistencia se convirtió en arte. Desde la Tempestad de Shakespeare, hasta los Orishas que cruzaron el Atlántico en cadenas y sobrevivieron con sus ritos. Este espacio muestra como el teatro es un termómetro social.

Y aunque nada perece tener conexión, la tiene, “In LaK’ech, yo soy otro tú y Hala Ken, tú eres otro yo” -Sergio blanco.

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“El trueque de símbolos es una guerra silenciosa. Lo que el colonizador ve como folklore, el colonizado sabe que es resistencia” - Diana Taylor.

Mi performance más que representar el carnaval, buscaba mostraba los símbolos que lo componen, tomé los símbolos de la virgen mostrando él sicretimo que hay en el carnaval de Oruro. Los cuernos dorados como muestra entre lo ritual y la rebelión. El niño Jesus lleno de harina y confeti, es como el carnaval de rio sucio, que lo visten de “cristiano” para sobrevivir, pero si interior carga fiesta. Yo como virgen-iglesia tomaba la santa cena y me embriagaba, como la iglesia se emborracha se los ritos ajenos y de poder, por supuesto.

“La Iglesia demonizó los ritos paganos para luego absorberlos... y monetizarlos" -Federici.

Los fieles siempre siguiendo las reglas, que aunque parece que todo es fiesta, no son los feligreses quienes pierden el control ¿quien realmente controla el carnaval? Y como en el carnaval de Oruro, al final terminamos donde ellos quieren, en la iglesia.

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con Quijano entiendo que la colonialidad no es cosa del pasado, más bien sigue respirando. La colonialidad inventó la idea de "raza" para justificar la explotación, (para mí esa idea se a transformado hasta estos días con la sobre explotación de la tierra, los animales y en general la industria macro que tenemos para nuestro consumo siempre justificada) y así se ordenó el mundo, los de arriba y los de abajo. Pero los Orishas nos cuentan otra historia.

Cuando los esclavizados cruzaron el océano encadenados, trajeron a sus dioses escondidos en el corazón. Ochún se volvió la Virgen de la Caridad, Shangó se vistió de Santa Bárbara. Usaron la fe del opresor para guardar la de ellos.

Con Quijano entiendo como el poder colonial clásico a las personas, y con los Orishas veo la resistencia.

El racismo ya no usa grilletes, ahora está en los salarios bajos, en las miradas de desconfianza. Y el arte como los viejos cantos yoruba, sigue siendo un grito a la resistencia.

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El texto de Claudia Salazar sobre las maquinas de visibilidad nos muestra lo que la modernidad quiso esconder, que los dispositivos no son herramientas neutrales, es la maquinaria ocultas del poder. Desde el reloj que dividió el tiempo en horas productivas hasta el telescopio que reinventó nuestro lugar en el universo, cada dispositivo moderno fue y será siendo un instrumento de control disfrazado de progreso. Las fábricas no solo producían mercancías, producían cuerpos dóciles y mentes maleables.

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Mi performance nació cuando en las clases de cuerpo salimos y pude ver lo evidente, pero lo vi y percibí de otras maneras, así que quise hablar de violencia, todo esto me llevaba a más preguntas, primero como mostrar la violencia vial en Bogotá, y he escuchado literalmente gente montada en su carro diciendo que toca salir es a matar, luego hablado con la profe llegamos a la conclusión, que tan violentos somos con nosotros mismo para querer matar a alguien y que no importe. Así que mostraré un violencia desde mi, desde mi cuerpo y mi experiencia, hasta casos “lejanos” de violencia en Bogotá y Colombia. Siendo el “valor estético” el punto central.

¿por qué nos volvimos tan frágiles y tan crueles al mismo tiempo? Diana taylor me enseñó que el cuerpo no miente. Por eso en mi performance no actúo la violencia, la hábito (llegar a ese punto de abstracción fue difícil) Uso movimientos cortantes como frenazos, miradas laterales como espejos retrovisores, y silencios que gritan. Ileana Diéguez me recordó que mostrar violencia no es repetir el morbo. Por eso no hay sangre falsa ni gritos. Hay objetos cotidianos, pequeñas cosas que guardan memoria.

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Poema escrito para la clase de cuerpo. En mis primeras clases en la calle.

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0 likes, 0 comments - libroart_nlp on May 1, 2025

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0 likes, 0 comments - libroart_nlp on May 25, 2025

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Desde aquí, sin saberlo fue el principio del fin, para mi performance final en cuerpo.

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0 likes, 0 comments - libroart_nlp on April 27, 2025

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