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Se origina en el año 4000 a.C donde aparecen los primeros seres humanos y las primeras manifestaciones artísticas con la necesidad de expresión.
En esta etapa el hombre se fue civilizando, motivo por el cual, el arte paso a ser propio de la cultura de la civilización.

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Comienza a partir del año 4000 a.C - 476 d.C. El hombre avanzo y se modernizo, se establecieron las primeras sociedades del hombre y gran diversidad del arte.

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Son representaciones naturalistas y bastante estáticas que encierran las primitivas creaciones realizadas por el hombre, en la mayor parte de los casos, caballos, ciervos, bisontes y mamuts.

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El arte Mesolítico se torno mas abstracto y geométrico. En el mismo se exhiben formas geométricas, símbolos y signos como flechas, soles y puntos.

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En este período la figura humana gana tanto en calidad como en cantidad. Son figuras estilizadas y próximas al simbolismo. Hay más variedad de temas y aparecen elementos de la naturaleza asociados a la fertilidad.

Las pinturas son monocromas, se usa un solo color en cada figura.

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Comienza a partir del - siglo V y siglo XV - es el periodo histórico mas extenso que ha existido, abarcando un ciclo de 1000 años. Durante el cual se mantuvo una diversidad de lenguas e idiomas, debido a la separación de los grupos que emigraron a distintos lugares luego que el Imperio Romano fuera destruido, combinando costumbres y razas con los invasores y aliados cercanos. De esta forma, se generaron distintas civilizaciones, lo cual hizo ocasionar una gran diversidad de las artes. En esas civilizaciones se encontraba el Imperio Bizantino, el Carolingio y el Islámico.

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Dinastía Tang 616-907 d. C.  Denominada por pintura paisaje, ya que se destaco por temas relacionados al paisaje, flores y pájaros. 

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La creación del papel y la tinta china.
En épocas tempranas las pinturas chinas fueron hechas usando muchos colores y artísticamente ubicada en ellas estaba su caligrafía, una vez que esta fue inventada, hasta el punto que a lo largo de su historia, en algunas etapas ésta prevalece sobre las imágenes representadas.

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Comienza a partir del año 1492 al 1789. En este periodo de la historia surgió una gran cantidad de arte, entre ellos están:
- La pintura: renacimiento, flamencas.

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El arte de la India resalta la belleza intrínseca de los materiales que utilizan, adicionándoles colores vivos y contrastantes de manera armoniosa para resaltar los elementos que acentúan la belleza de la obra y el dramatismo de las emociones.

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Artes influyentes y avanzadas para su época, una de sus características destacadas es el maquillaje en todo el rostro. Su propia historia plasmada en templos y pirámides.

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Civilización Mesopotámica (4500 al 3000 a.C.)

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Civilización Mesopotámica (4500 al 3000 a.C.)

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Desarrollo de interpretaciones artísticas en los muros, construcciones y sus piedras llenas de su escritura mesopotámica, denominada kudurru.

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'El rapto de Perséfone' (s. IV a.C.), fresco encontrado en la tumba Vergina (Macedonia). Uno de las pocas pinturas de la Antigua Grecia que se conocen.

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La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. El arte buscaba el embellecimiento de las ciudades. El desarrollo del arte griego se clasifica en tres etapas: arcaísmo, clasicismo y helenismo

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Iniciación al culto de Deméter, fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya.

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Civilización Romana (entre el siglo VI a.C. y el IV d.C)

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Civilización Romana (entre el siglo VI a.C. y el IV d.C)

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Arte influenciada por los griegos, estas son diferentes maneras de expresión tales como: pinturas y mosaicos.

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André Rublev: Los tres Ángeles recibidos por Abraham en Mambré, alegoría de la Santísima Trinidad. 1410. Ortodoxia rusa

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La pintura Bizantina presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos (imágenes).

La pintura mural se realizaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, de  carácter simbólico y muy compatible con la mentalidad abstracta de los pueblos orientales.

En estas pinturas no se trata de imitar a la naturaleza o la imagen del hombre en detalles sino que se elabora una representación racional del concepto de estos.

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"Llanto sobre el cuerpo de Cristo" pintura de Giotto.

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El arte carolingio proviene del Imperio Franco de alrededor del 780 al 900 d.C incluyeron arquitectura de la iglesia, pinturas murales religiosas y manuscritos del evangelio iluminados.

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Comienza a partir del año 1789 hasta la actualidad. Abarca un periodo de tiempo desde la Revolución Francesa hasta el día de hoy.

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El Descendimiento de Rogier van der Weyden (h. 1399-1464). Se pintó para la capilla de Nuestra Señora Extramuros de Lovaina.

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Se emplea el óleo sobre tabla.Se trata de una pintura realista que  muestra interés por la belleza material de las cosas, cobra gran importancia  los colores y el paisaje.
Se da una búsqueda del Naturalismo que lleva a los flamencos a tener preferencia por la representación detallista y minuciosa de los objetos y de las calidades de los mismos.
Los temas elegido por esta pintura son:
-Temas religiosos.
-Paisajes
-Retratos

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Mujer con Sombrilla, esta obra también conocida como "El Paseo" es un cuadro de Claude Monet, creada en el año 1875. 

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El impresionismo consiste una nueva representación de la realidad. Los artistas utilizaban cajas de pinturas al oleo en tubos y pequeños lienzos para salir a pintar al aire libre. Aquellos escenarios los invito a observar la variedad de tonalidades reflejadas por la luz del sol sobre el paisaje durante las diferentes horas del día. Para capturar los efectos luminosos y cromáticos debían pintar con rapidez, el resultado fue un conjunto dinámico de pinceladas, brochazos y puntos.

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Las señoritas de la calle de Avinyó, ​es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907 al óleo sobre lienzo. 

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Fue el primer movimiento de Vanguardia nacida en el siglo XX. Para el artista Cubista ya no importa como es el objeto, ni siquiera como se ve, el objeto es ahora una representación de la visión analítica que el artista a formado de el en su mente. Rompió con la perspectiva lineal, proponiendo múltiples puntos de vista en una misma imagen, del mismo modo suprimió el claro oscuro que otorgaba volumen y realismo de los objetos representados a través de luces y sombras. Por esta nueva visión ofrecida por los Cubistas se evidencia un cambio en la concepción del arte desde su misma esencia.

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Ansiedad es un óleo sobre lienzo pintado por el artista expresionista Edvard Munch en 1894. 

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Los expresionistas fueron artistitas con un espíritu critico, tenían una visión pesimista de la realidad, percibían a la modernidad ligada a la industrialización como una oportunidad del sistema para oprimir al individuo y despojarlo de su libertad, por esta razón intentaron plasmar en sus obras la esencia del espíritu humano atormentado, reflejaban la soledad, angustia, decepción y el miedo. Utilizaron como elemento principal el color, aplicando tonalidades contrastantes y vibrantes, también aprovecharon la presencia del color negro para acentuar el dramatismo.

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La tentación de San Antonio es un cuadro realizado por el pintor español Salvador Dalí en 1946. La obra es surrealista y está pintada al óleo sobre lienzo. 

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Después de la primera guerra mundial, cuando la realidad estaba marcada por la devastación y el horror, representar el mundo real carecía de sentido. De esta manera, un grupo de artistas eligieron exponer su trabajo en un mundo irreal de los sueños y del inconsciente, un concepto muy de moda propuesto por Sigmund Freud, según Freud todos poseemos un nivel inconsciente, un espacio en nuestra mente por el cual no tenemos acceso. Salvador Dalí se apropio de el, interpretando a través de elementos simbólicos recurrentes como los relojes, elefantes y el huevo.

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Artista: Jackson Pollock. Es una pintura expresionista abstracta, creada en el año 1950. Su material ha utilizar fue pintura, esmalte y lienzo. 

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Expresionismo Abstracto  (h. 1944 - 1964)

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Expresionismo Abstracto  (h. 1944 - 1964)

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Se caracterizaba por el azar, se dejaba caer la pintura con un espacio entre lienzo y el recipiente de la pintura, se realizaba con movimientos aleatorios.

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Shot Marilyns es una obra de arte producida en 1964 por Andy Warhol. Consta de cuatro telas, cada una de ellas con un cuadrado de 40 pulgadas. 

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El arte pop es un movimiento artístico inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine. Presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, al utilizar imágenes populares separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.

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"Hojas al rededor de Agujero". Esta es cultura fue hecha por el artista Andy Goldsworthy, año 1987. 

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Es un arte de la naturaleza, donde el soporte es el suelo mismo, la playa, el terreno y los materiales con que se dibujan son objetos que se encuentran en el mismo lugar, que no son intervenidos por la civilización. De esta manera, los artista buscaron la innovación creando formas geométricas con la utilización de estos elementos.

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La Gioconda Sonrisa de Mona Lisa.Retrato del artista Leonardo da Vinci - Italia, 1503 -Museo: Louvre, París (Francia)- Técnica: Óleo (77 x 53 cm.)

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El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple. El mismo se caracterizó por la perfecta representación de los detalles, en cuanto al balance, la armonía y la perspectiva. Surgió el concepto de perspectiva y punto de fuga para la concepción de los espacios.
La nueva técnica al óleo sobre el lienzo, que predominó sobre la clásica pintura al temple o témpera de secado rápido, permitió perfeccionar el efecto de las luces y las sombras, permitiendo alcanzar mayor realismo en los retratos y cuerpos desnudos.