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Jair

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A Kimani é poeta, compositora, cantora e preta paulistana. Em 2017 venceu o Slam SP, foi vice do Slam BR e esteve no FLUP Slam Nacional, no Vidigal. Já dividiu palco com MV Bill, abriu shows do Rincon Sapiência, Chico César, Baco Exu do Blues e Bixiga70. Em 2019 viralizou com o vídeo-manifesto "Mostra pra eles, mulher", divulgação da série "The Handmaid's Tale" ("O Conto da Aia"). É formada no Senac em gestão de RH e técnica educacional especializada em educação social de meninos do centro da juventude de Vargem Grande. Mora no Grajaú, Zona Leste de SP e hoje é gerente de projetos na produtora Mandril Áudio.E a Mídria é estudante de Ciências Sociais, poeta, slammer, slammaster do Slam USPerifa e membra do coletivo Sarau do Vale. Em 2018 venceu o ZAP! Slam e viralizou com a poesia "A menina que nasceu sem cor". Tem duas fanzines publicadas e vem do extremo leste de São Paulo, do bairro Recanto Verde Sol. Em 2019, ela foi pro SLAM SP representando o Slam das Minas. Já se apresentou na Pinacoteca de São Paulo, no Itaú Cultural, no Instituto Tomie Ohtake, na Bienal de SP e também ministra oficinas em escolas paulistas.As duas escreveram para o livro "Empoderamento feminino", uma coletânea de slammers de todo o Brasil.

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Somos uma plataforma que conecta mulheres negras que são ou gostariam de ser da tecnologia, por meio dos nossos ciclos formativos, rede de profissionais, mercado de trabalho, consultorias e estudos.

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O CIEE (Centro de Integração Empresa-Escola) é uma organização sem fins lucrativos criada em 1964, com o objetivo de promover a integração entre o mundo educacional e o mercado de trabalho no Brasil. Sua principal missão é apoiar estudantes, empresas e instituições de ensino, oferecendo programas de estágio e aprendizagem que possibilitam uma formação prática e qualificada aos jovens.

O CIEE facilita a inserção dos estudantes no mercado por meio de estágios remunerados, que permitem vivenciar a prática de suas áreas de estudo, sempre em conformidade com a Lei do Estágio (Lei nº 11.788/2008), que garante direitos como bolsa-auxílio, seguro de acidentes e outros benefícios. Além disso, oferece programas de aprendizagem, voltados para jovens de 14 a 24 anos, com o intuito de promover a capacitação profissional inicial e ajudar o jovem a ingressar no mercado com qualificação técnica.

A organização também contribui para a qualificação dos estudantes por meio de cursos de formação e capacitação em áreas diversas, como informática, gestão, finanças e habilidades pessoais, como comunicação e liderança. Esses cursos visam aumentar a empregabilidade dos jovens, preparando-os melhor para os desafios do mundo do trabalho.

Outra importante ação do CIEE é a construção de parcerias com empresas de diferentes setores, facilitando a inserção de novos talentos no mercado de trabalho e atendendo às necessidades de mão de obra qualificada dessas empresas. Dessa forma, o CIEE contribui para a formação de jovens profissionais no Brasil, ajudando a estreitar a relação entre a educação formal e o mercado de trabalho, beneficiando tanto os estudantes quanto as empresas, que encontram profissionais em processo de formação alinhados às suas necessidades.

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Plataforma digital de doações gratuitas.

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Uma inovação da filantropia.

"Experiência diferente e prazerosa de doação", com acesso a histórias positivas e inspiradoras que com um clique num botão abaixo de cada história, te garante 100 ribons - uma moeda virtual do aplicativo. Assim sendo possível se engajar em campanhas e doando para ONGS que transformar ribons em dinheiro de verdade para a instituição escolhida.

Ribon é uma startup criada em 2016, é ligado à filantropia e causas sociais, criado por milleninials (três jovens - Rafael Rodeiro, Carlos Menezes e João Moraes), alunos da Universidade de Brasília (de cursos diferentes - Engenharia de Produção, Ciências da Computação e Disign).

A ideia central era: "Se é para criar algo do zero, tem que fazer sentido. Empreender não é algo que merece fogos de artifícios. Há muitas dificuldades, mas também muito aprendizado".

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A doação que sua empresa faz pode ser uma máquina de engajar funcionários. Conheça a Ribon e descubra esse benefício hoje mesmo!

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[RODRIGO NIKOBIN]

O Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (SEBRAE) é uma entidade privada que promove a competitividade e o desenvolvimento sustentável dos empreendimentos de micro pequenas empresas.

Na linha do quanto proposto por Rosana Pinheiro-Machado na entrevista concedida ao podcast “Café da Manhã” em 4 de novembro de 2024, verifica-se a criação e disponibilização pelo SEBRAE de cursos online, destinados a microempreendedores individuais, sobre marketing digital.

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Melhores cursos online e gratuitos em marketing digital do Sebrae - Sebrae

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Veja uma lista de cursos on-line e gratuitos para quem quer dar os primeiros passos ou otimizar suas ações de marketing digital.

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Os movimentos sociais e as plataformas digitais

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João Vitor Mendes

O que se pode perceber com a interpelação das redes sociais na política na última década, no Brasil e no mundo, é que suas arquiteturas de software (likes, estrutura de posts, comentários, algorítimos) foram bem compreendidas e utilizadas de maneira eficiente pelos agentes políticos da extrema-direita. É nesse ambiente, como demonstra Rodrigo Nunes em seu texto "Pequenos Fascismos, Grandes Negócios" que os esquemas simbólicos do bolsonarismo-empreendedorismo tiveram fôlego para se disseminarem e dessa forma pautarem as transformações no mundo do trabalho e na política.

No entanto, sabe-se que onde se localiza o poder é possível também localizar o contra-poder. Quero dizer que, se de um lado temos um movimento reacionário nas redes sociais, de um outro lado temos de nos atentar para a emergência dos movimentos que surgem como resistência as opressões do capitalismo, do racismo, da LGBTQIAfobia e das muitas outras formas que se atualizam e que reagem a toda e qualquer forma de resistência ou proposição de novos mundos.

Com isso, proponho algo que, a primeira vista não parece se relacionar com alguma tecnologia social, no entanto, quero fomentar algum tipo de base epistemológica para tanto. Assim, proponho a reflexão sobre aquilo que já foi produzido e instigado pelos movimentos sociais no ambiente digital, atuações que buscaram e buscam hackear o poder, bem como meios que as ciências sociais podem se apropriar para contribuir nessa inflexão.

Deixo uma matéria do Le Monde Diplomatiq, tratando sobre o trabalho de uma socióloga turco-americana que pesquisou junto aos movimentos sociais do sec. XXI e suas atuações no ambiente digital. E deixo também uma referencia bibliográfica relacionada a pesquisa em plataformas digitais, chamada "Pesquisando Plataformas Online: Conceitos e Métodos", de Carlos DÁndréa (UFBA). Tratasse de um material metodológico mas que junto traz uma discussão crítica sobre a pesquisa no mundo digital. (https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/32043/7/4b44582c-ef3d-4c0a-b8b1-d8d5d1df2762.pdf)

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Nos últimos meses, desde a apresentação da PEC proposta por Erika Hilton no dia 1º de maio, o debate sobre o fim da atual escala 6X1 vem se popularizando, deslocando o foco para repensar o trabalho, a CLT e suas condições no contexto de neoliberalização do mercado dos últimos anos. A nova demanda, que propõe uma escala de 4X3 reduzindo a jornada de 44h semanais para 36h, mobilizou um grande público, começando nas redes sociais com o movimento VAT (Movimento Vida Além do Trabalho) e captando até mesmo um público de posições políticas contrárias em volta do tema central da dignidade humana.

A partir do texto de Nunes, temos um panorama de como as redes sociais e o empreendedorismo político pode mobilizar as demandas populares em benefício daqueles que estão no topo do esquema de pirâmide do marketing digital ㅡ porém, o movimento VAT junto aos esforços de Hilton para as assinaturas e negociação com o congresso a respeito da melhora da qualidade de vida dos trabalhadores apresentam muitas dimensões que indicam a mobilização digital como meio de impulsionar questões coletivas, ao contrário da narrativa dominante que aposta somente no empreendedorismo individual e apresenta grande desinteresse em usar mecanismos coletivos para levar pautas de interesse popular ao debate público. Essa mudança significativa do debate traz uma outra percepção que destoa da individualização neoliberal, pois redireciona a responsabilidade para os nossos representantes, aqueles que não se comportam como prestadores à serviço da população, cobrando um posicionamento e ações efetivas do congresso.

É preciso avaliar então, por outro lado, a capacidade das redes sociais e do engajamento online de mobilização coletiva, pois é fato que a sociabilidade pelos aplicativos possibilita uma conexão e circulação das opiniões e demandas populares. Sendo assim, é de grande importância investigar se há uma potencialidade que não está sendo apropriada suficientemente pela esquerda e que faz com que sua contraposição não tenha força para construir outras percepções sobre a realidade ou para construir um outro sentido, em especial entre as classes mais baixas e intermediárias, tal qual saber como as redes sociais então poderiam ser aproveitadas para levantar ainda mais propostas em benefício dos trabalhadores.

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Rick Azevedo: “É desumano: há quem trabalhe na escala 14x1. As pessoas querem morrer”

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Compreender o TTT como um projeto de tecnologia social, pois oferece trabalho, renda e moradia à pessoas que estão no território da Cracolândia e que fazem uso problemático de drogas, sem reproduzir violência.

O projeto social “teto, trampo, tratamento” foi criado em 2020, com o objetivo de promover o cuidado de pessoas em situação de vulnerabilidade, que fazem uso problemático de drogas na Cracolândia sem tirá-los de lá e sem reproduzir violência. Hoje, o ttt conta com 25 beneficiários acolhidos, em que lhe são garantidos uma moradia, atividades de formação profissional e geração de

renda, e um cuidado terapêutico.

A Cracolândia, localizada no centro histórico de São Paulo, é a maior cena de uso de drogas do Brasil e tem sido alvo de intervenções públicas ao longo dos

últimos 30 anos. Apesar dessas ações, a região ainda reúne centenas de pessoas, refletindo um complexo cenário urbano que envolve gentrificação, violência policial e a situação da população em situação de rua.

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Nas ruas de São Paulo, a luta contra o crack começa nas artes - revista piauí

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É meio-dia de uma quinta-feira em julho no Centro de São Paulo. Um grupo de pessoas composto por palhaços, cantores, dependentes químicos e produtores culturais caminham cantando num microfone plugado a uma caixa de som improvisada num carrinho de supermercado. Descem a Avenida Duque de Caxias embalados pelo ritmo do funk e do trap declamando

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De que maneira uma abordagem baseada em tecnologias sociais pode se contrapor aos discursos da extrema direita e fomentar uma visão crítica e mobilizadora na sociedade brasileira? A proposta de pesquisa explora o papel de organizações como o Instituto de Conhecimento Liberta (ICL) na utilização de tecnologias de comunicação para difundir uma pauta antineoliberal e analisa a importância dessa apropriação em um contexto dominado por grupos digitais de direita, como MBL e Brasil Paralelo.

Esse estudo buscará investigar como o Instituto de Conhecimento Liberta (ICL) utiliza tecnologias sociais para mobilizar uma agenda antineoliberal, contrapondo-se aos discursos digitais da extrema direita no Brasil. O ICL adota ferramentas digitais, linguagem acessível e uma estratégia de comunicação que, embora se aproxime do estilo de comunicação da direita, visa despertar uma visão crítica e informada sobre as desigualdades sociais e os impactos do neoliberalismo.

Inspirada nas análises de Morozov sobre a "mediação digital de tudo", a pesquisa explora como o ICL emprega uma comunicação fluida, adaptada ao formato digital, para engajar e informar a população, desmistificando ideologias neoliberais que exaltam o sucesso individual em detrimento do bem-estar coletivo. A proposta é analisar a eficácia dessa abordagem em gerar uma contranarrativa de fácil acesso que eduque e mobilize seus seguidores.

A apropriação dos meios de comunicação pelo ICL tem um papel crucial: ao empregar uma linguagem semelhante à da direita, porém com uma agenda crítica, ele amplia o acesso ao debate sobre desigualdade e justiça social, alcançando grupos que talvez estivessem alheios a essas pautas, consumindo conteúdos de "fácil digestão" ou uma densidade baixa como os sensacionalismos rasos de extrema-direita. A utilização de tecnologias sociais como plataforma de disseminação dessa contranarrativa não só promove o acesso à informação, mas também desafia as estruturas de poder simbólico, ao oferecer um espaço para reflexão sobre alternativas ao discurso neoliberal predominante. Em um cenário onde as narrativas da extrema direita encontram eco em grandes segmentos da população por meio de mídias digitais, essa apropriação representa uma resposta fundamental para democratizar o acesso a uma educação crítica e reduzir o poder da “solidariedade negativa” que, como vimos, alimenta o ressentimento e reforça as desigualdades.

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Livros Digitais Exclusivos

Você terá acesso a coleções de livros digitais com curadoria da Editora Instituto Conhecimento Liberta, que tratam de aspectos fundamentais da Política, Cultura, Economia e Sociedade. Todos exemplares têm produção gráfica e editorial, com registro na Câmara Brasileira do Livro.

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Descubra como a revolução no acesso ao conhecimento vai transformar sua vida profissional, alimentar sua fortaleza espiritual e ampliar sua percepção cultural.

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Reintegração e Educação para Egressos do Sistema Carcerário: Análise do Impacto do Projeto Nova Rota na Inclusão Educacional e Social

O Projeto Nova Rota é uma organização sem fins lucrativos focada na reintegração social de egressos do sistema carcerário, oferecendo oportunidades como bolsas de estudo, mentoria e apoio psicológico. O projeto busca reduzir as desigualdades e apoiar esses indivíduos na reentrada ao mercado de trabalho e na continuidade de seus estudos, promovendo a inclusão educacional e social.

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O Jardim da Amizade é um espaço comunitário organizado pelos moradores do bairro do Bexiga, próximo ao centro.

Localizado ao lado do Viaduto Júlio de Mesquita Filho, era um espaço abandonado e lotado de lixo. Contudo, após organização da comunidade, tornou-se uma horta comunitária, a qual se tem ervas, flores e até atividades culturais como peças e brincadeiras para as crianças. Um espaço pensado pela comunidade e para a comunidade, que refez um espaço completamente abandonado no meio da cidade se tornar útil de diferentes maneiras.

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Welcome back to Instagram. Sign in to check out what your friends, family & interests have been capturing & sharing around the world.

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RODRIGO NIKOBIN. Matéria publicada na Folha de São Paulo | Discussão em linha com o tema da aula de 28.10.2024 | O aumento nas mortes de trânsito em SP e as plataformas digitais. Passou da hora de as empresas de entrega de mercadorias assumirem responsabilidades e cumprirem a lei

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2024 10 29 FOLHA O aumento nas mortes de trânsito em SP e as plataformas digitais 

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O coletivo dos entregadores antifascistas surgiu em março de 2020 e foi fundado pelo Paulo Roberto da Silva Lima – vulgo Paulo Galo, após o mesmo ter sido bloqueado injustamente pelos aplicativos de entrega. Ele organizou este movimento com o intuito de trazer melhores condições de trabalho aos entregadores, tendo como objetivo se construir como uma associação de classe que defende os direitos dos entregadores, reivindicando melhores condições de trabalho.

Uma de suas idéias foi a construção de um espaço físico que oferecesse desde refeições e área de descanso, até uma oficina de reparos necessários nos instrumentos de trabalho. Espaço chamado de: “Casa dos Entregadores”; além do chamado #BrequeDosApps - organizando os entregadores de aplicativo em uma manifestação pautada em condições mais justas de trabalho - que envolveu bloqueios dispersos de pontos de entrega, com bastante envolvimento dos consumidores também.

Iniciativas como esta mostram necessidade de nos apropriarmos com mais profundidade dos elementos que regem o “trabalho subordinado por meio de plataformas digitais”, para que, através da compreensão das formas contemporâneas da exploração do trabalho e acumulação, possamos assim pensar em novas formas de resistência e organização dos trabalhadores na luta por direitos.

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Entregadores antifascistas: “Não quero gado. Quero formar entregadores pensadores” - Agência Pública

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Paulo Lima, motoboy que viralizou com vídeo em que denuncia aplicativos de entrega, lidera movimento que já conta com 30 entregadores; hoje eles estarão juntos pela primeira vez protestando a favor da democracia

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Como se precifica um trabalho? O modelo de "trabalho de plataforma" (platform labor) que ocorre através de adesão à termos de uso, ao invés da assinatura de um contrato, não deixa nenhum espaço para a negociação quanto a repartição dos valores adquiridos. As plataformas impõe uma percentagem de quanto da transação elas devem receber, pelo seu papel de mediação, e cabe aos indivíduos a "escolha" de se sujeitar as condições e termos vagos do trabalho ou não.

Olhar para casos como o da plataforma de mobilidade urbana Bibi Mob torna-se algo interessante. O aplicativo, que funciona na cidade de Araraquara (SP), ao invés de cobrar ao motorista uma taxa entre 30% à 40% do valor da corrida, como fazem a Uber e a 99, apenas 5% é cobrado pela cooperativa que gerencia o app.

Como objeto de pesquisa, pode-se pensar sobre a aparição das diferentes plataformas de mobilidade em diferentes partes do país e de que forma elas conseguem ou não concorrer com as plataformas hegemônicas. Para além, avaliar as diferenças nas condições de trabalho, pensando que, no caso da Bibi Mob, o contrato também é de adesão e os meios para o trabalho (a posse de um carro e a gasolina) também não são custos para a empresa; contudo a repartição dos valores obtidos nas corridas, da forma com que ocorre, permitiria também com que os motoristas recebessem a mesma quantia em muito menos corridas, em comparação com outras plataformas, o que traz uma segurança financeira maior ao trabalhador.

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Tela do aplicativo de transporte Bibi Mob, criado pela prefeitura de Araraquara (SP) Imagem: Divulgação

Pedir um carro por aplicativo se tornou um problema ultimamente. Cancelamentos, preços altos e queda na qualidade do serviço são alguns dos perrengues relatados por clientes.

Pelo lado dos motoristas, a situação também não é fácil: jornada de trabalho de até 14 horas diárias, baixa remuneração e combustível caro. Porém, em uma cidade do interior de São Paulo, o que poderia ser um problema de mobilidade se transformou em uma oportunidade de negócio.

A Prefeitura de Araraquara (a 277 km de São Paulo, com 256 mil habitantes), gerida pelo prefeito Edinho Silva (PT), adotou no começou do ano um aplicativo de transporte próprio, o Bibi Mob, e deu apoio com orientação para formação de cooperativa e divulgação. Há 200 motoristas e mais de 7.000 usuários cadastrados.

O que mais chama a atenção é o repasse do valor da corrida ao motorista: 95% do que o usuário paga fica com o condutor, diferentemente de outros aplicativos, como Uber e 99, que chegam a repassar cerca de 60%.

Como o Bibi Mob foi criado?

Bibi Mob, aplicativo de transporte criado pela prefeitura de Araraquara (SP)

Imagem: Divulgação

Camila Capacle, coordenadora de Trabalho e Economia Criativa e Solidária de Araraquara diz que a Prefeitura tem um programa de incentivo ao cooperativismo, chamado Coopera Araraquara, e que a oportunidade de ajudar os motoristas de aplicativos surgiu após uma série de observações e algumas dificuldades.

"Assim como em todas as regiões, sabíamos dos diversos problemas que têm afetado os motoristas de aplicativos, como o preço dos combustíveis e a baixa remuneração. Aproveitando o mote do Coopera Araraquara, decidimos chamar esses motoristas para que eles montassem uma cooperativa", disse.

O desenvolvimento começou em novembro de 2020. Foram meses de capacitações, cursos e conversas, até que surgiu a Cooperativa de Transporte de Araraquara (Coomappa), que escolheu a franquia Bibi Mob.

Dificuldades dos motoristas

A presidente da cooperativa, Kátia Anello, que é motorista de aplicativo há quase quatro anos, diz que já recebeu apenas 49% do valor de uma corrida em app comercial.

"Estávamos encurralados. O aumento do combustível, os custos de manutenção e até a lavagem dos carros subiram de preço. Porém, o valor do quilômetro rodado pago pelos aplicativos sempre se manteve o mesmo", declara.

Com o Bibi Mob, Kátia diz que a situação melhorou.

"Agora é possível cumprir as metas. Seja de quilometragem, ou de valor, em um tempo menor do que com os outros aplicativos. Outra questão: o índice de cancelamento de corrida é quase zero, e agora só acontece quando é realmente necessário suspender a viagem", afirma.

A diferença nos ganhos

A pedido do UOL, a cooperativa fez uma comparação dos ganhos dos motoristas pelas plataformas que existem em Araraquara.

Uma viagem de 4 quilômetros que custa R$ 10 para o passageiro.

No Uber, de 30% a 40% ficam com o aplicativo (de R$ 3 a R$ 4). Para o motorista, R$ 6 a R$ 7.

Na 99, cerca de 30% do valor da corrida fica com o aplicativo (R$ 3). O motorista recebe R$ 7.

No Bibi Mob, 5% ficam com a cooperativa (R$ 0,50). O motorista ganha R$ 9,50.

O aplicativo de Araraquara não tem tarifa dinâmica. Ou seja, não é cobrado valor adicional caso poucos motoristas estejam disponíveis ou a demanda esteja maior que a normal.

Segurança reforçada nos dois lados

Assim como nos aplicativos comerciais convencionais, os motoristas têm que apresentar todos os documentos, o profissional precisa estar vinculado à cooperativa e também deve ter um atestado de antecedentes criminais.

O passageiro também precisa seguir protocolos de segurança. No cadastro, precisa enviar uma selfie e uma foto do documento de identidade. Então, assim como quem pede uma corrida vê o motorista, o condutor também vê quem é o passageiro.

"Já tivemos muitos crimes contra motoristas de aplicativos, e uma deficiência que sempre houve é a falta de informação sobre o passageiro. Não havia foto, nem nada. Então, quando planejamos o aplicativo, uma das principais questões que tínhamos que resolver era essa", conta Kátia.

Ganhar 95% é um sonho

Cléber Barbosa, 41, motorista do Bibi Mob, aplicativo de transporte criado pela prefeitura de Araraquara

Imagem: Arquivo pessoal

Cléber Barbosa, 41, estava desanimado. Motorista havia quatro anos, viu a renda despencar e a jornada de trabalho aumentar.

"As corridas já não estavam mais compensando, porque tudo que eu ganhava ia praticamente para manter o carro e pagar o combustível, que está muito caro. Tinha que quase dobrar a quantidade de corridas para tentar fazer o mesmo valor."

Ele aderiu logo ao Bibi e gostou. "Fiquei impressionado quando as primeiras reuniões aconteceram. Poder ganhar 95% do valor da corrida era algo que nunca tinha nem sonhado."

E isso acabou se tornando possível. Na primeira semana em que o aplicativo começou a funcionar oficialmente, mais de 1 mil pessoas fizeram viagens. E Cléber decidiu aposentar os demais aplicativos.

"Sinto que sou mais valorizado. A corrida que eu faço dá para cobrir meus custos e ainda ter um lucro. Valeu a pena", complementa.

Apps de moto e comida

Camila Capacle diz que a prefeitura está desenvolvendo mais dois aplicativos: para motofrete (já em fase de cadastro) e para delivery de comida (para o segundo semestre deste ano).

O Bibi Mob funciona não apenas em Araraquara, mas também para moradores de três cidades ao redor: Américo Brasiliense (41 mil habitantes), Santa Lúcia (8 mil habitantes) e Rincão (10 mil habitantes).

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Araraquara (SP) adota 'Uber' próprio; motorista fica com 95% da tarifa

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Bibi Mob repassa cerca de 95% do valor da tarifa para os motoristas. Saiba mais no UOL

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O trabalho remunerado se coloca como uma necessidade real, dentro da sociedade capitalista. É dentro disso que muitos acabam se submentendo a empregos mal remunerados e sem direitos, principalmente pessoas em condição de vulnerabilidade social.

A reforma nas leis trabalhistas não ajuda, essa acabou por intensificar a precarização no trabalho. O Estado acabou se colocando como orgão repressor do trabalhador, não o ajudando, mas incentivando sua exploração.

É pensando nisso e com a ciência de que a juventude periférica é, possivelmente, a mais afetada por essa realidade que foi criado o Instituto da Oportunidade Social (IOS), em 1998. O Instituto busca promover a formação em técnologia gratuitamente para jovens periféricos de 15 à 29 anos.

Compreendendo as dificuldades para esses jovens de encontrar um mercado de trabalho que não os explore, a entidade beneficente busca capacitar a população periférica para que tenham outras oportunidades. Com cursos que apresentam duração de 6 meses e abordagem socioemocional, a IOS afirma trabalhar por um país mais justo.

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Ver todos Sobre o IOSConheça nosso trabalho, estratégia de atuação e unidades. Saiba mais Para vocêConheça nossos cursos e linha pedagógica, bem como

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Como alternativa às grandes empresas de transporte de pessoas como Uber e 99, assim como à uberização/precarização do trabalho dos motoristas de aplicativos, surgiu em 2019 a cooperativa Liga Coop – uma cooperativa de mobilidade urbana que promete melhor condição de trabalho aos motoristas e melhores preços aos usuários-consumidores. Atualmente, a Liga Coop possui presença em cidades (principalmente do interior) de cinco estados da federação (São Paulo, Minas Gerais, Maranhão, Paraná e Rio Grande do Sul) e reivindica a “Identidade Cooperativa”, anunciada pela Aliança Cooperativa Internacional (ACI) em 1995, a qual se propõe, dentre outras coisas, promover os seguintes valores: “ajuda mútua, responsabilidade, democracia, igualdade, equidade e solidariedade”.

https://radarcoop.com/conteudos/cooperativas-de-mobilidade-urbana/

https://www.instagram.com/ligacoopoficial/

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Liga Coop: cooperativas de mobilidade urbana como solução para a precarização do trabalho

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O advogado Fernando Lucindo explica como as cooperativas de mobilidade urbana tornam o trabalho dos motoristas de app mais digno e justo.

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A UNISOL Brasil (Central de Cooperativas e Empreendimentos Solidários) é uma Organização da Sociedade Civil, sem fins lucrativos, de âmbito nacional, de natureza democrática, cujos fundamentos são o compromisso com a defesa dos reais interesses da classe trabalhadora, a melhoria das condições de vida e de trabalho das pessoas, a eficiência econômica e o engajamento no processo de transformação da sociedade brasileira com base nos valores da democracia e da justiça social.

A missão da UNISOL Brasil é organizar, representar e articular, de forma ampla e transparente, as cooperativas, associações e outros empreendimentos auto gestionários da economia solidária, promovendo a inter operação, a igualdade social e econômica, a dignidade humana e o desenvolvimento sustentável.

Com base em laços de solidariedade e cooperação, a UNISOL Brasil tem por objetivo reunir as entidades, empresas coletivas constituídas por trabalhadores e quaisquer outras modalidades de pessoas jurídicas, que atendam às finalidades de seu estatuto, a fim de promover efetivamente a melhoria socioeconômica de seus integrantes, garantido trabalho e renda com dignidade.

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Quem Somos A UNISOL Brasil (Central de Cooperativas e Empreendimentos Solidários) é uma Organização da Sociedade Civil, sem fins lucrativos, de âmbito nacional, de natureza democrática, cujos fundamentos são o compromisso com a defesa dos reais interesses da classe trabalhadora, a melhoria das condições de vida e de trabalho

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Um dos pontos apresentados por Guy Standing, é o papel da renda na classe do precariado. A falta de uma renda estável, inibe as dimensões de um futuro à medida em que os membros do precariado são empurrados para os trabalhos temporários e acabam com uma renda flutuante e imprevisível. Os benefícios garantidos aos trabalhadores tradicionais, com um maior amparo estatal não estão presentes entre os precariados, condicionando esses trabalhadores a uma situação de maior vulnerabilidade. Pensando nisso, como garantir que as pessoas que constituem o precariado tenham segurança financeira básica para que em momentos de crise não fiquem tão vulneráveis e que possam não precisar aceitar condições de trabalho imediatistas e sem estabilidade?

A Rede brasileira de renda básica, aparece nesse sentido como um grupo que consegue "[...]perceber que a Renda Básica é atualmente a maneira mais viável de alcançar a justiça social através da distribuição de renda menos desigual e evitar o colapso do mercado de consumo, amenizando as consequências da 4ª revolução industrial.” Formada por um corpo diverso, a Rede tem por objetivo disseminar a ideia da distribuição de renda no Brasil. Somando ao texto de Guy Standing a renda básica universal proporcionaria uma rede de proteção mais abrangente, podendo impactar nas bases constituintes do precariado.

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Quem Somos

A Rede reúne professores, pesquisadores, ativistas sociais, voluntários, entusiastas e cidadãos que conseguem perceber que a Renda Básica é atualmente a maneira mais viável de alcançar a justiça social através da distribuição de renda menos desigual e evitar o colapso do mercado de consumo, amenizando as consequências da 4ª revolução industrial.
Se você também acredita nisso, seja um entusiasta e ajude a melhorar o mundo. Quem sabe faz a hora, não espera acontecer.

MISSÃO

Disseminar a ideia da Distribuição de Renda no Brasil e incentivar os órgãos de governo e a iniciativa privada a seguir o caminho para a implantação, para que todos consigam a verdadeira liberdade (do sistema capitalista), e como consequência, alcançar o fim das fronteiras e a paz mundial.

VISÃO

Dentro de 30 anos, onde haverá emprego para poucos após a 4ª Revolução Industrial, a distribuição de renda se faz necessária.
"Alcançar um estado de coisas em que a vida se tornará tolerável para todos e a civilização não mais será opressiva para ninguém." (Freud, 1927, O futuro de uma ilusão)

VALORES

Suprapartidário;

Não Religioso;
Com Respeito a Liberdade Religiosa;

Liberdade de Expressão;
Ética e Moral baseados na Razão, Ciência, Estado de Direito e orientada ao Bem.

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Quem Somos - Rede Brasileira de Renda Básica

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A Rede reúne professores, pesquisadores, ativistas sociais, voluntários, entusiastas e cidadãos que conseguem perceber que a Renda Básica é atualmente a maneira mais viável de alcançar a justiça social através da distribuição de renda menos desigual e evitar o colapso do mercado de consumo, amenizando as consequências da 4ª revolução industrial.Se você também acredita nisso, seja um entusiasta e ajude a melhorar o mundo.

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Trabalho fora do trabalho.

O trabalho voluntário.

Quem pode ter um trabalho paralelo? O que fazemos com nosso tempo livre? Que tipo de projetos temos para nós e de que forma ele impacta positivamente o nosso meio? São perguntas que surgem no decorrer da leitura da obra de Florence Weber.

É claro que o trabalho paralelo pressupõe tempo e alguma habilidade, e vale a reflexão sobre o tipo de recompensa que se espera com esse trabalho. Para alguns o dinheiro é o mais importante, mas há aqueles cujo objetivo é melhorar sua vizinhança ou ajudar o próximo. O trabalho voluntário pode ser visto como um trabalho paralelo em prol da comunidade.

Mas onde atuar como voluntário?

Foi pensando nessa demanda que um grupo de voluntários iniciou o projeto “Voluntários”, uma plataforma digital que promove a causa voluntária conectando pessoas, empresas e projetos sociais dispostos a trabalharem juntos.

Como dito acima, o “tempo” é um fator importante na relação do indivíduo com o trabalho paralelo. Dentro desse tema, seria interessante uma análise da relação entre as classes sociais e o tempo observando os fatores associados à adesão ou não a essa forma de trabalho.

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Procure por entidades que podem precisar de voluntários. Utilize vários critérios na busca, como cidade, bairro e área de atuação.

Veja onde se localizam as entidades cadastradas no sistema. Digite um endereço para encontrar aquelas que estão mais próximas de você.

Gestor, cadastre sua entidade aqui, aumentando a visibilidade da instituição para pessoas interessadas em ajudar.

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Procure por entidades que podem precisar de voluntários. Utilize vários critérios na busca, como cidade, bairro e área de atuação. Veja onde se localizam as entidades cadastradas no sistema. Digite um endereço para encontrar aquelas que estão mais próximas de você. Gestor, cadastre sua entidade aqui, aumentando a visibilidade da instituição para pessoas interessadas em ajudar.

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A The uncensored library é um projeto realizado em conjunto pela Reporteres sem fronteiras e pela Blockworks utilizando o jogo Minecraft como plataforma para burlar leis de censura ao redor do mundo. O objetivo do projeto é promover a liberdade de expressão em países que possuem material bibliográfico (jornais, revistas e livros) censurado; dessa forma, dentro do mapa do jogo é possível acessar uma biblioteca com diversos títulos que estão organizados por país de origem do material - a partir de 2021 fora inserida uma área exclusiva do Brasil no mapa, que ocupa, segundo a RSF, o 92º lugar (de 180) no ranking de liberdade de imprensa.

Tendo em vista esse projeto, questões que podem ser feitas é: baseado nessa experiência, (1) é possível dizer que as redes sociais estão defasadas ou ampliaram seu conceito para abranger formas de interação social que não aquelas dos modelos orkut/facebook/twitter? (2) de que forma novas formas sociais podem surgir quando há apoio na coletividade?; pensando exclusivamente no Brasil: apesar de não possuir censura formal, o que faz com que o país ocupe o 92º no ranking de liberdade de imprensa? O que ameaça a segurança da informação que circula no país? Qual o papel da imprensa na reafirmação dos valores neoliberais que cercam as diretrizes do modo de produção adotado pelo país e como a arena digital é utilizada por essa mesma imprensa?

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The Uncensored Library - Reporters without borders

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I support The Uncensored Library and the fight for press freedom. #TruthFindsAWay

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https://caroldartora.com.br/reconhecimento-facial-entenda-os-desafios-para-populacao-negra/

A discussão sobre racismo algorítmico tem destacado como tecnologias aparentemente neutras podem intensificar desigualdades sociais e raciais. Um exemplo preocupante é o uso de sistemas de reconhecimento facial, que têm mostrado um viés significativo contra pessoas negras, especialmente mulheres e pessoas trans.

Em julho de 2022, o mandato da deputada federal Carol Dartora (PT-PR) protocolou o Projeto de Lei 005.00138.2022, restringindo o uso de tecnologias de reconhecimento facial pelo Poder Público para segurança pública e identificação em massa de cidadãos em espaços públicos. O projeto de lei foi protocolado por mais de 50 parlamentares em todo o país e agora está em tramitação na Câmara Municipal de Curitiba. Com a sua migração para a Câmara Federal, Carol Dartora convidou vereadoras (es) parceiras (os) para subscrever o projeto, assegurando sua continuidade na tramitação legislativa.

Mas para além de legislações específicas que tratam dessa questão, é preciso uma ação conjunta de entidades de Direitos Humanos e sociedade civil para a construção de projetos que façam o monitoramento dessas câmeras já existentes no País e possíveis irregularidades constatadas.

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Reconhecimento facial: entenda os desafios para população negra - Carol Dartora

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A proibição do reconhecimento facial em espaços públicos é tendência mundial. São Francisco, Boston e Cambridge já baniram essa tecnologia.

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Robótica e inteligência artificial para auxílio no desenvolvimento de crianças com autismo.

Pensando no avanço das IA’s e parte de suas consequências negativas que hoje se demonstram inevitáveis, devemos olhar para iniciativas positivas que fazem uso dessas tecnologias, iniciativas estas que, mesmo sendo mais raras ou pouco aplicáveis de maneira generalizada, podem nos oferecer um vislumbre do que poderia estar sendo feito caso essas tecnologias fossem direcionadas e pensadas como tecnologias sociais. Um projeto que exemplifica bem essas iniciativas positivas foi realizado em uma parceria entre a Universidade Federal do Tocantins e a Universidade Federal de Santa Maria, esta última abriga a startup Qiron Robotics através da Pulsar Incubadora Tecnológicas, que faz parte de seu Parque de Inovação, Ciência e Tecnologia.

O projeto faz uso da robótica e inteligência artificial para a construção de um robô destinado a ser utilizado em salas de aula ou ambientes clínicos que tem como principal objetivo o auxílio no desenvolvimento de crianças com autismo. O robô é programado para “trabalhar formas de interagir, habilidades sociais e comportamentais” em crianças autistas. Segundo a pesquisadora do projeto, Héllen Souza Luz, o robô consegue estimular habilidades importantes como a fala e interação social, principais dificuldades das crianças com TEA, que quanto antes forem desenvolvidas, melhor.

Pensando a partir do artigo de Marta Bergamin acerca dos desafios que as transformações sociotécnicas do trabalho geram para a modernidade e também do projeto do “Robô autônomo para a saúde mental” da UFSM e UFT, proponho uma pesquisa sociológica que vise responder como a transferência de conhecimento dos profissionais da saúde mental para as IA’s pode revolucionar o campo da saúde mental, tanto em questão da criação de novas tecnologias que serão projetadas para o auxílio nos tratamentos, que vão desde robôs propriamente ditos até os denominados chatbots terapêuticos, e como isso atinge os profissionais clássicos da saúde mental, partindo da hipótese de um possível crescimento de formas terapêuticas que utilizem exclusivamente inteligências artificiais e uma substituição parcial da figura do terapeuta clássico pelos robôs. Para iniciar tal pesquisa, seria necessário conversar tanto com especialistas da área como com usuários constantes das IA’s terapêuticas, buscando dados qualitativos para melhor compreensão dessas transformações, assim como dados quantitativos acerca do uso dessas tecnologias com fins terapêuticos.

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O Programa Nova Indústria Brasil (NIB) é uma política industrial lançada pelo governo brasileiro em 2024, com o objetivo de revitalizar e modernizar o setor industrial até 2033. O programa visa enfrentar o processo de desindustrialização do país e impulsionar a competitividade, a inovação e a sustentabilidade na indústria nacional.

O NIB é estruturado em torno de seis grandes missões: infraestrutura, agroindústria, saúde, transformação digital, bioeconomia e defesa, com investimentos previstos de até R$ 300 bilhões até 2026. Entre os principais instrumentos estão financiamentos, subsídios, incentivos fiscais e compras governamentais, além de promover a digitalização e a transição para uma economia de baixo carbono.

O plano também busca enfrentar gargalos como a burocracia e o "Custo Brasil", que afetam a competitividade, e incentiva a exportação, a modernização do parque industrial e o uso de tecnologias avançadas​

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O Centro de Estudos das Relações de Trabalho e Desigualdades (CEERT) é uma organização brasileira focada em promover a inclusão e equidade social, especialmente para grupos historicamente marginalizados. O programa Prosseguir visa apoiar a juventude negra na transição da educação para o mercado de trabalho, oferecendo orientação, capacitação e acompanhamento. O objetivo é fortalecer a permanência acadêmica e facilitar o acesso a oportunidades profissionais.

A partir do programa Prosseguir, o objetivo desta pesquisa é analisar como este projeto vai além do processo de Lei de Cotas (Lei nº 12.711/2012) ao auxiiar a permanecia de jovens negros na universidade e também no  superto na inserção no mercado de trabalho.

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Considerando que a juventude negra é um dos grupos sociais que mais sofrem violações de direitos humanos no Brasil, a área de juventude do CEERT promove iniciativas nas áreas de educação, trabalho e justiça, com vistas a efetivar os direitos deste grupo social.

Por meio do programa Prosseguir, nossa área de juventude fortalece a permanência acadêmica com êxito e a fase de transição da universidade para o mundo do trabalho, identificando aspectos importantes que permeiam e atravessam os diversos caminhos que jovens negros/as/es possam escolher para suas trajetórias de vida.

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Criado em 1990, o Centro de Estudos das Relações de Trabalho e Desigualdades - CEERT é uma organização não-governamental que produz conhecimento, desenvolve e executa projetos voltados para a promoção da igualdade de raça e de gênero.

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O Banco Comunitário de Maricá, também conhecido como Banco Mumbuca, é uma iniciativa inovadora que tem se destacado no cenário nacional e internacional. Localizado na cidade de Maricá, no Rio de Janeiro, esse banco comunitário popular tem como objetivo promover o desenvolvimento econômico e social do município, fortalecendo a economia local e garantindo mais dignidade para a população.

Uma das principais características do Banco Comunitário Popular de Maricá é o uso da moeda social, chamada Mumbuca, que circula paralelamente ao real e é aceita em diversos estabelecimentos da cidade. A Mumbuca é usada, por exemplo, no programa de Renda Básica de Cidadania (RBC), em que os moradores recebem uma quantia mensal em Mumbucas para ser usada em compras no comércio local.

O banco comunitário busca promover a autonomia econômica dos moradores de Maricá, com foco no fomento de pequenos negócios, geração de empregos e fortalecimento da economia circular. Esse modelo de desenvolvimento também visa reduzir a dependência de grandes bancos e fortalecer a comunidade local por meio da economia solidária.

Partindo das reflexões sobre pobreza e redução das desigualdades discutidas, a proposta de pesquisa envolve a análise de experiência do maior banco comunitário da América Latina, o Banco Mumbuca. Buscando entender os impactos do programa na redução da pobreza e da desigualdade no território.

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Somos um banco criado para gerir algo que vai além de uma moeda social.

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A Negrita é uma marca de de roupas autoral pela modista e artivista Karine Priscilla. São peças de algodão pintadas a mão que remetem aos desenhos geométricos da arte africana. Criada em 2012, recentemente e com a ajuda da feira preta, atingiu o "mainstream" nacional.Usando essa marca como exemplo, poderia ser feita uma pesquisa para tentar entender como empresários e empreendedores negros podem obter sucesso no mercado sem perder sua essência. Além disso, pesquisas de mercado sobre o consumo das populações podem ser importantes para descobrir a resposta.

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A Justa Trama é um projeto do setor têxtil fundamentado na economia solidária, com foco na redistribuição justa de renda e na geração de empregos. O projeto promove a inclusão social em toda a sua cadeia produtiva, desde o plantio e a coleta do algodão, realizados por pequenos agricultores do Ceará que não utilizam agrotóxicos, passando pela tecelagem e confecção, até a comercialização, que ocorre principalmente em feiras e eventos.

Este projeto é formado por homens e mulheres que atuam como agricultores, costureiras e artesãos. Juntos, eles têm a missão de integrar os diferentes empreendimentos ao longo da cadeia produtiva da fibra ecológica, englobando desde o plantio e transformação até a produção e comercialização. A iniciativa promove a economia solidária, a sustentabilidade, comércio justo ao mesmo tempo em que busca preservar o meio ambiente e garantir uma distribuição de renda adequada.

A proposta de pesquisa visa entender como o projeto impacta o desenvolvimento econômico local das comunidades envolvidas ao adotar os princípios da economia solidária, e como isso influencia uma redistribuição de renda.

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No dia 20/9/24, ocorreu no casarão uma roda de conversa do núcleo de estudos e pesquisa Antirracismo Virginia Leone Bicudo na Fespsp. A edição noturna foi sobre o tema "O papel das universidades no combate ao racismo" e contou com a fala da Professora Eunice Aparecida de Jesus Prudente,professora da Faculdade de Direito da USP e advogada, além de membro do Conselho da OAB e Tatiana Silva, doutora em administração. Uma comentário feito na roda foi como o aumento do número de estudantes negros está mudando o programa de ensino nas universidades, buscando trazer melhor representatividade as matérias. Pensando nisso,uma questão de pesquisa a ser estudada seria como foi/como está sendo as mudanças na academia com o aumento de alunos, e futuros intelectuais,negros.

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Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

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Dentro do mundo que conhecemos, nos fizeram acreditar que sempre somente existiu o mundo dos ricos e dos pobres. Porém, num pais tão diverso quando o Brasil, outros mundos e outras buscas fazem parte da resistência daqueles que não tem voz por não terem uma fonte de renda "abastada" nesse mundo capitalista. Os guarani do Rio Grande do Sul então mostram a sua visão de outros mundos, o nhandereko, seu bem viver, que busca soberania alimentar e autonomia politica.

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"A Universidade nos Centros Educacionais Unificados (UniCEU) consiste em uma rede composta por 52 Polos de Apoio Presencial (51 CEUs e a EMEF Gilberto Dupas, na zona Norte). Dentre seus objetivos, estão o apoio e a ampliação à oferta de cursos de qualidade e gratuitos nas diferentes áreas do conhecimento, de modo a expandir o acesso ao ensino superior. Os cursos ofertados podem ser de formação inicial e continuada, comunitários, de graduação, de extensão e de pós-graduação, instituídos por meio do Sistema Universidade Aberta do Brasil (UAB), hoje com atuação em 32 polos. A oferta também é constituída por Instituições de Ensino Superior (IES) que celebram parceria com a Prefeitura da Cidade de São Paulo, como a Universidade Virtual do Estado de São Paulo (Univesp) que oferta cursos de graduação em todos os polos. As capacitações são oferecidas aos profissionais da Rede Municipal de São Paulo e comunidade em geral." - Prefeitura de São Paulo UniCEU

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Rede UniCEU tem 4.680 vagas para cursos universitários gratuitos

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O projeto "Manzana del Cuidado", desenvolvido em Bogotá, oferece uma abordagem inovadora para lidar com a sobrecarga das mulheres em tarefas de cuidado e trabalho doméstico. Esse projeto pode ser visto como uma tecnologia social, pois propõe soluções coletivas e comunitárias para uma problemática histórica: a desvalorização e invisibilização do trabalho de cuidado, tradicionalmente realizado por mulheres. A pesquisa proposta busca investigar como iniciativas como essa podem transformar as dinâmicas de gênero e trabalho, com foco na redistribuição das tarefas de cuidado e no empoderamento econômico e social das mulheres.

Essa questão e proposta de pesquisa se articulam com os temas do texto de Weber ao colocar o foco na desvalorização do trabalho de cuidado e na necessidade de pensar soluções que redistribuam as responsabilidades domésticas, rompendo com dinâmicas que historicamente recaem sobre as mulheres. Ao investigar a iniciativa "Manzana del Cuidado" como uma tecnologia social, a pesquisa busca explorar como soluções coletivas podem transformar essas dinâmicas de trabalho e gênero em contextos urbanos.

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Manzanas del Cuidado - Tiempo y servicios para las mujeres

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Las manzanas del cuidado de Bogotá son espacios para reconocer, redistribuir y reducir la carga de los trabajamos de cuidado en las mujeres.

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A Comunidade Cultural Quilombaque "promove a produção e a difusão da arte e da cultura, proporcionando aos moradores do bairro de Perus e região, zona noroeste de São Paulo, diferentes manifestações artístico-culturais, em especial a cultura negra." (IMS, 2020).

O local, portanto, serve tanto como casa de cultura, recebendo shows, exibindo filmes e exposições, etc; quanto como meio pelo qual os jovens podem adquirir formação para adentrar esse meio cultural, com preparação para vestibulares e cursos variados, como produção, direção artística, iluminação, percursão, entre outras.

Pensando nisso, entender o impacto de instituições como essa para a preparação e inserção de jovens em situação de vulnerabilidade no mundo do trabalho é muito importante, em uma conjuntura que cada vez mais alimenta noções de um tipo específico de empreendedorismo (micro-empreendedorismo) como norma e futuro. Como esses jovens utilizam os conhecimentos adquiridos? Qual é o impacto para dentro e para fora do mercado hegemônico?

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Segundo Silvia Federici, em “Calibã e a Bruxa”, durante a formação do sistema capitalista, as mulheres foram as mais afetadas pelos cercamentos de terras e a impossibilidade do uso de espaços comunais. Expulsa também do espaço de trabalho remunerado e forçada a permanecer no espaço doméstico, má vista quando aparecia no espaço público em geral, ficou excluída do mercado de trabalho formalizado e da sociabilidade feminina, o que não só significou a impossibilidade de uma autonomia objetiva, ou seja, de produzir seus próprios meios de subsistência, como também o afastamento de sua autonomia subjetiva, uma vez que, através da sociabilidade com outras mulheres nos espaços comunais, gerava um conhecimento e uma interpretação da realidade independente daquela produzida pelos homens.

A retomada dos direitos de trabalho da mulher, principalmente na segunda metade do século XX, inseriu um grupo historicamente excluído em um mercado que por muito tempo permaneceu dominante pelos os homens e em ambientes com sociabilidade muito mais adequada aos costumes masculinos. Pensando na diferença ainda existente nos dias de hoje em cargos de liderança e tomada de decisões e a lenta modificação dessa realidade (segundo o Fórum Econômico Mundial, no ritmo atual, as mulheres só devem se igualar aos homens em todos os cargos de liderança em 257 anos), coletivos de mulheres surgem com a intenção de acelerar este processo de transformação, incentivando, realizando parcerias e fazendo a conexão entre mulheres e cargos de todos os tipos, incluindo os de liderança.

Refletindo acerca do papel que a mídia possui na construção da imagem feminina, tema trazido por Silvia Federici através da literatura da época de transição, incluindo obras de William Shakespeare e muitos outros, tais quais incentivavam a sujeição feminina e ridicularizavam a mulher considerada ou rebelde, ou promíscua, ou que tentava pensar por si mesma, ajudando assim na construção da imagem da esposa ideal e dona de casa, devemos sempre observar qual a importância dos meios de comunicação atuais para a formação da imagem do feminino. É diante deste fato que se encontra a Startup “More Grls”, entre tantas outras iniciativas, fundada por Laura Florence e Camila Moletta. Elas têm como objetivo criar uma ponte entre talentos femininos e as maiores empresas de comunicação do país, desta forma, ajudando a aumentar o número de mulheres que ocupam o que chamam de cargos criativos no mundo da comunicação e publicidade, número que, segundo dados que elas utilizam, em 2018 não ultrapassava os 26%. Seu trabalho é realizado com fundamentação em dados que apontam que grande parte das mulheres não se sente representada pelos estereótipos femininos construídos pela comunicação de massas, levantando a hipótese de que, quanto mais mulheres ocuparem esses cargos, deve haver uma transformação na forma de representação midiática da mulher.

Diante do cânone da literatura feminista, podemos concluir que três papéis míticos são centrais na construção da imagem ideal de mulher em nossa sociedade: o mito da mãe, da esposa e da beleza. Esta pesquisa se propõe a entender, partindo da problematização apresentada, até onde a inserção de mais mulheres no mercado de comunicação têm ou não colaborado com a desintegração destes mitos na comunicação de massas e quão efetivas são essas medidas realizadas por dentro do próprio mercado capitalista e da comunicação de empresas liberais. Para realizar a pesquisa, a proposta inicial seria a obtenção de dados acerca do aumento da participação das mulheres neste mercado e cruzar com uma análise intensiva de conteúdo para os mesmos períodos nas empresas em que essas mulheres estão participando. Além do mais, poderíamos nos servir de técnicas qualitativas para tomar as impressões dessas mulheres a respeito disso.

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“A função social das terras comunais era especialmente importante para as mulheres, que, tendo menos direitos sobre a terra e menos poder social, eram mais dependentes das terras comunais para a subsistência, a autonomia e a sociabilidade.” (FEDERICI, 2017, p.138). Como pensar o comum e formas coletivas de viver é pensar na libertação do corpo feminino da condição de reprodutor da força de trabalho e portanto, restrito à esfera doméstica da vida privada, é possível observar essa liberação das mulheres dentro dos movimentos sociais que pautam a noção de comum, como o MST e o MTST? Até onde tais tecnologias sociais que buscam alternativas à exploração capitalista, deixam ou não de reproduzir sua lógica internamente, dentro dos movimentos?

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https://www.casahacker.org/

Fundada em 2018 pela comunidade periférica de Campinas (SP) a Casa Hacker luta para emancipar tecnologicamente pessoas periféricas e a capacidade de grupos organizados de transformar suas realidades, levando-as a um salto de desenvolvimento com equidade.

A ONG possui diversos projetos voltados a qualificação e capacitação de indivíduos e outros coletivos. Alguns destes projetos são:

Minas em Tech: Voltado a mulheres estudantes de ensino médio, a ação busca mostrar perspectivas de carreira na área tecnológica e promover habilidades como programação, eletrônica, impressão e modelagem 3D, segurança digital, etc., além de disponibilizarem espaços equipados com as ferramentas necessárias para a execução de projetos pessoais.

Data Detox: Se trata de um curso de formação voltado a educadores de nível fundamental e médio e busca promover a capacitação destes profissionais na área de segurança e bem estar digital.

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A proposta de pesquisa busca entender como a transição do feudalismo para o capitalismo fortaleceu as hierarquias de gênero, consolidando uma nova ordem patriarcal que excluiu as mulheres do trabalho assalariado e as confinou em atividades domésticas. Entendendo como artistas constroem estas relações de gênero no contemporâneo, traçando paralelos com a obra da artista brasileira Márcia X, que usa da sexualidade e do corpo como forma de crítica social, desafiando o controle patriarcal e religioso sobre as mulheres. Em sua série "Fábrica Fallus" a artista usa de objetos de sex shop para criticar a Igreja e refletir sobre a resistência feminina à opressão. Conectando assim, a violência de gênero à arte crítica, em busca de uma maior autonomia das mulheres sobre o próprio corpo.

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O pensamento das religiões instituídas pretende revelar o secreto. O pensamento da arte é outro em relação ao enigma. Ela não é reveladora, mas ativa. É o trabalho da arte que nos tempos e espaços cambiantes pensa ativamente o real como segredo ou como enigma. A arte é um pensamento irreligioso do sagrado. Marc Le Bot (apud Bulhões, 1997: 49,50)

1Em abril de 2006, dois meses após a estreia da exposição " Erotica - os sentidos na arte", no Rio de janeiro, uma de suas obras é retirada da mostra. "Desenhando com terços", um fotograma que apresenta dois pares de terços unidos em duplas formando dois pênis entrecruzados, é de autoria da perfomer e artista plástica carioca Márcia X.. A imagem participava da mostra exibida no Centro Cultural Banco do Brasil, e se tornou objeto de grande debate público 1 após ser retirada por ordem do conselho diretor do banco, em resposta a inúmeras reclamações de católicos e a apresentação de uma notícia-crime contra o centro cultural. O argumento de ofensa religiosa utilizado pelos católicos envolvidos no episódio se baseava na separação estrita entre o valor sagrado do objeto religioso e o sentido profano que a artista confere a ele ao aproximá-lo do órgão sexual masculino. Do outro lado, artistas defendiam o direito de Márcia X. à liberdade de expressar sua crítica iconoclasta contra o conservadorismo religioso que opõe o sagrado às dimensões mais cotidianas da vida, sobretudo à sexualidade.

2A controvérsia pública em torno da exibição da obra "Desenhando com terços" pode ser percebida como um momento-chave na trajetória de uma artista dedicada à manipulação não convencional de elementos que remetem à sexualidade, infância, religião, feminilidade, entre outros temas. Apesar do desfecho negativo resultante da retirada da obra da mostra, dois efeitos podem ser tomados como consequências positivas para a obra de Márcia X.. Em primeiro lugar, ressalta-se o intenso debate promovido e noticiado pelos jornais e outros meios de comunicação (destacando-se os espaços eletrônicos) não somente em torno dos temas trabalhados pela artista em "Desenhando com terços", mas também sobre como todas as questões ultrapassam a obra e tocam nas relações entre arte, religião, sexualidade e sociedade. Nesse sentido, se o "papel" da arte é suscitar discussão e provocar transformações, como indicam muitos argumentos em jogo, podemos concluir que "Desenhando com terços" é uma obra bem-sucedida. O segundo efeito positivo diz respeito ao aumento da visibilidade da obra de Márcia X.. Tal fato é levantado em diversos comentários, preocupados principalmente em ressaltar a ineficácia da retaliação dirigida à "Desenhando com terços", pois como afirma Alfredo Nicolaiewsky, autor de uma obra também sob a ameaça de ser retirada de " Erotica", referindo-se aos católicos mobilizados na querela: "O que esse pessoal conseguiu fazer foi tornar a obra de Márcia e a minha conhecidas no país inteiro. Me parece que o tiro saiu pela culatra" 3.

3Inspirados na constatação da visibilidade direcionada à "Desenhando com terços" durante a controvérsia, procuraremos recompor as trilhas que conduzem a obra ao conjunto mais amplo da produção de Márcia X.. Desta forma, pretendemos simultaneamente mapear sua trajetória e as questões principais com as quais dialoga, e observar como se dá o rendimento da questão relativa à religiosidade e ao sagrado.

4Para isso, adotamos a perspectiva metodológica de Appadurai (1986), que propõe observar as coisas como "atores sociais" capazes de provocar movimentos e discussões que influenciam e transformam realidades. "Desenhando com terços" provocou um debate intenso que fomentou uma revisão dos limites entre arte contemporânea e religião, entre outros temas. Entretanto, propomos aqui uma interpretação não somente da obra controversa, mas também do modo como a artista se apropria dos elementos religiosos em performances, objetos e instalações. Para pensar os contextos de produção dos objetos, inspiramo-nos ainda nas abordagens de Alfred Gell (1998) acerca da condição "genealógica" dos seres sociais. Sob esse ponto de vista, pessoas e coisas são pensadas como "precipitações" ou "instanciações" nas correntes genealógicas da qual fazem parte, havendo a necessidade de se investigar suas linhagens para compreender as singularizações que constituem. Assim, propomos uma incursão à obra de Márcia X. para conhecermos a linhagem na qual "Desenhando com terços" se insere, e em que medida sua obra contém um determinado discurso sobre o sagrado.

5Na primeira parte do texto, apresentaremos a leitura dos críticos sobre os trabalhos de Márcia X.. Nossa intenção é compreender como as diversas interpretações sobre a obra da artista compõem um repertório de "histórias" que ajudam a construir seu valor cultural (Marcus & Myers, 1995). Para isso, analisamos textos críticos disponíveis no sítio eletrônico da artista (produzidos por ela e por críticos de arte), textos publicados em outras fontes eletrônicas (como jornais e blogs), artigos de revistas especializadas e de livros, e catálogos de exposições 4.

6Na segunda seção, examinaremos a dimensão da religião e do sagrado no trabalho de Márcia X.. É importante notar como os movimentos de transgressão e sacrilégio aparecem em sua obra, marcas de sua relação com o universo das questões religiosas que se conectam com a sexualidade, infância, feminilidade e cotidiano. Nesse sentido, os limites são artificiais e elaborados somente para a análise, porque em suas obras as temáticas se contaminam constantemente. Tais contaminações serão inclusive fundamentais para compreender o modo como a artista pensa a questão religiosa. Partindo do entendimento de que a transgressão e o sacrilégio constituem intenções declaradas em sua obra, lançaremos mão de uma literatura que privilegia a abordagem do sagrado através do deslocamento do foco de sua relação com a transcendência para enfatizar seus desdobramentos no plano da imanência.

7Nesta frente, basearemo-nos principalmente nas interpretações de Georges Bataille, Roger Caillois e Michel Leiris. Reunidos em torno de uma proposta de "sociologia sagrada", esses autores partiram do legado de Durkheim acerca da definição do sagrado e ampliaram o escopo de suas implicações para além de sua (suposta) heterogeneidade absoluta em relação ao profano, de modo que suas facetas ambíguas, perigosas e impuras foram ressaltadas. Assim, a imbricação direta entre sagrado e religião postulada por Durkheim é desfeita e o sagrado pode ser percebido como uma força incessantemente intercambiável, ora pura, ora impura. Essas formulações estiveram presentes durante as discussões promovidas por Bataille, Caillois e Leiris sobre o movimento surrealista. Considerando essa dupla inserção, no diálogo com os autores realçaremos a possibilidade do sagrado irromper nos corpos e no cotidiano como força ambivalente capaz de atuar em circunstâncias-limite, na morte, no erotismo, na violência ou nas banalidades, ativado por contágio ou transgressão.

8As críticas recentes em torno do trabalho de Márcia X. apresentam-na como uma figura importante da arte brasileira contemporânea, por seu tom crítico provocador e por ser considerada "desbravadora no campo da arte de performance e instalações" 5. O reconhecimento de sua obra vem conjugado à identificação de um contexto de produção artística adverso para a adoção da performance como linguagem. A década de 1980 vivia a "volta à pintura", o que deslocava as outras produções plásticas para um território marginal ou mesmo ignorado (Rivitti 2007). Fernando Cocchiarale, em texto publicado no Jornal do Brasil quando da morte da artista, reforça esse sentido dissidente que "empresta à sua obra desde seus primórdios um tom iconoclasta" 6.

9Essa recusa à pintura em tela é avaliada por Cocchiarale como o primeiro ato iconoclasta da artista, a partir do qual se seguem outros, relacionados aos temas abordados em seus trabalhos. Note-se que Márcia X. não fazia unicamente performances, tendo trabalhado também com objetos e instalações. Mesmo assim, o investimento na performance ao longo de sua carreira lhe rendeu o título de artista performática (ou performer). Lançar uma luz sobre o histórico da performance como meio de expressão artística pode ajudar a compreender a primeira e contínua intenção transgressora de Márcia X.

7 A obra "A Arte da Performance: do Futurismo ao Presente" é uma versão revista e ampliada do livro P (...)

10Segundo a historiadora e crítica de arte RoseLee Goldberg (2006), em seu livro que se pretende uma referência no campo dos estudos da performance 7, a arte performática se insere em uma linhagem de produção de atos diversificados conectando literatura, dança, poesia, teatro, improvisações, e agitação política, remontando aos manifestos futuristas italianos e aos dadaístas e surrealistas parisienses. Enquanto recusa aos padrões convencionais para a arte em vigor, as demonstrações ao vivo e públicas ganhavam a força de ato artístico próximo dos espectadores ao mesmo tempo em que impediam a "mercantilização" da arte. Se um objeto de arte é altamente vendável, e portanto distante do público mais amplo que se quer atingir, uma vez que ele circula entre marchands e colecionadores, o ato artístico transforma-se em algo imune ao mercado de venda de obras de arte ao mesmo tempo em que aproxima o artista do seu público. Segundo Goldberg, tais vantagens foram excepcionalmente consideradas por grupos de artistas preocupados com as relações entre arte e sociedade; arte e política, principalmente no que diz respeito ao lugar da obra de arte na sociedade e da aproximação entre a arte e a vida das pessoas. Nesse período a performance passou a ser reconhecida como meio de expressão artística independente, e foi amplamente utilizada por artistas conceituais interessados na ênfase no corpo como meio para a veiculação de ideias. Em um sentido mais geral, tais artistas lideraram ao longo do século XX o processo de ruptura com as tradições artísticas estabelecidas, assumindo uma posição de "vanguarda da vanguarda" (idem:VII).

11Entretanto, Goldberg ressalta que diante das crises econômicas mundiais e das transformações políticas em curso durante a década de 1970, "o entusiasmo pela transformação social e pela emancipação [foi] consideravelmente sufocado" (idem:144). Entre os jovens artistas formados na arte conceitual, tais transformações acarretaram tanto a revisão do "cerebralismo" da produção conceitual quanto uma reação aos grandes espetáculos de música pop. Ainda que a intenção expressa da arte conceitual fosse a redução do "elemento de alienação entre o performer e o espectador" através do compartilhamento da ação num tempo e espaço comuns (idem:142), muitas obras tendiam a pura abstração já que "raramente se tentava criar uma impressão visual mais abrangente, ou dar pistas para a compreensão da obra através do uso de objetos ou de elementos narrativos" (idem:143). Por outro lado, as imagens espetacularizadas dos ídolos da música pop eram cada vez mais conhecidas e carregavam uma mensagem cultural de rebeldia referida às letras das músicas e aos elementos visuais. A relação com o comércio de arte também mudou: "a instituição da galeria, outrora rejeitada por sua exploração dos artistas, foi reafirmada como um conveniente mercado para a produção artística" (idem:144).

12Na obra de Goldberg, o questionamento do lugar da arte na vida social aparece como motivo fundamental para a opção por essa linguagem. A ruptura da produção artística da década de 1970 em relação ao expressionismo abstrato "apolítico" (idem:134) das décadas de 1950-60, assim como as transformações posteriores dos artistas pop na virada para os anos de 1980 são indícios de que a arte de performance se desenvolveu em consonância com momentos de transformação dos movimentos artísticos.

13Além do contexto adverso de revalorização da pintura, Cláudia Saldanha, crítica de arte e curadora da exposição retrospectiva "Márcia X. Revista", realizada no Paço Imperial do Rio de Janeiro em 2005, destaca que a artista enfrentou ainda a resistência que a performance sofria, já que "Márcia despontou em plenos anos 80, época em que a palavra performance estava desgastada, graças ao uso excessivo do recurso nos anos 60 e 70" 8. Podemos considerar que este desgaste se relaciona com as inúmeras produções performáticas que tendiam tanto à crítica da valorização comercial da produção artística, quanto à apropriação dos instrumentos da economia de mercado. Este "contraste" entre posições em relação ao mercado vincula-se ainda às diferentes maneiras encontradas pelos artistas para lidar com a expansão dos meios de comunicação e consumo de massa, assim como com a tensão permanente entre a alta cultura representada pelas artes plásticas (as Belas Artes) e a cultura popular. Os artistas responsáveis pelo retorno da pintura no início da década de 1980 forjaram suas carreiras de sucesso em harmonia com a mídia, recebendo a alcunha de "artistas-celebridades", ao mesmo tempo em que ajudavam a consolidar um mercado de bens de alta cultura. Aqueles que optaram pela via da performance estabeleceram um diálogo multifacetado com os meios de comunicação e com o consumo de bens culturais: educados com altas doses de televisão, filmes "pastelões" ou "B" e rock'n'roll, estes artistas realizaram trabalhos misturando todas essas referências. Em alguns sobressai o tom de denúncia da dominação da mídia e do consumo de massa que frequentemente "homogeneízam" diferentes manifestações culturais, e em outros é simplesmente celebratório de um estilo de vida. Para Goldberg, a característica mais marcante dessa geração é a capacidade de fazer convergir as duas "interpretações" em um mesmo trabalho, combinando ainda muito humor e sarcasmo.

14A obra de Márcia X. se inscreve nessa linhagem que simultaneamente contesta e desfruta de elementos da cultura de massa. Ao longo de seus mais de vinte anos de produção, a artista travou um diálogo intenso tanto com as linguagens da televisão e da comunicação midiática; e também se apropriou de elementos da cultura popular, principalmente de seus objetos de consumo. Da mesma forma, o humor se fez presente nos gestos exagerados, nos figurinos e nas paródias características de materialização de metáforas. Outra herança dos experimentalismos da performance foi a discussão sobre a obra de arte na sociedade, a relação entre arte e consumo, e o papel do artista como produtor de bens culturais. Para o crítico Ricardo Basbaum (2003), tais discussões são pontos norteadores em suas primeiras performances.

15Em "Cozinhar-te" (1980), trabalho de estreia de Márcia X., a instalação-performance de uma cozinha no espaço do Salão Nacional de Artes Plásticas afinava-se com o grande eixo de aproximação entre arte e vida, recriando, nas palavras da artista, a "cozinha de nossa casa - espaço comunitário-afetivo, onde se preparavam comidas - idéias - fomes" (Legenda de "Cozinhar-te"). Já em "Chuva de Dinheiro" (1983), a discussão sobre o valor monetário da obra é provocada:

Penso nesse trabalho como uma discussão pop-tropical, via Warhol, de nosso micromercado e das relações valor/obra de arte, tendo como referência o circuito - lugar, na arte contemporânea, em que se opera essa conversão entre valor estético e valor financeiro - conforme este se manifesta por aqui (Basbaum, 2003:51).

16Se obras de arte são valorizadas na passagem pelo circuito que converte valor estético em financeiro, as "notas obras de arte" de "Chuva de dinheiro" são enviadas diretamente ao público, "transgredindo os mecanismos de intermediação do circuito de arte (que valoriza os trabalhos na medida em que os retêm, forçando sua circulação por caminhos institucionalizados)" (idem:51).

17A problematização do circuito artístico através do "enxugamento" do percurso entre produção e recepção da arte também aparece na performance "Exposição de Ícones do Gênero Humano" (1988). Nesta, o público era transformado em obra de arte através da estratégia de exibição do registro de suas imagens. Para a captação dos participantes do evento, Márcia X. elaborou a seguinte chamada:

Convite extensivo a artistas e habitués ( marchands, críticos, galeristas, colecionadores), juntamente com representantes do fenômeno fã-clubista e público em geral, que a partir desta coletiva passarão a figurar num mesmo quadro estatístico e fotogramas de flagrante (apud Basbaum, 2003:55).

18A intenção era criar um espaço de exibição comum para os diversos "ícones do gênero humano", constituintes da "vasta fauna composta por aqueles atraídos pelas situações culturais" (idem:55). A presença de membros de fã-clubes de pessoas famosas evidenciava

diferentes sintomas de uma mesma histeria coletiva que permanentemente assola (em diferentes gradações) o mundo da arte. Nessa imagem da artista cercada de fãs ressoa um traço peculiar dos anos 80, em que o artista diversas vezes retratou a si mesmo ao modo do 'artista como celebridade', isto é, procurando pensar seu lugar de inserção social de modo semelhante aos pop-stars e celebridades do mundo cinema-TV (Basbaum, 2003:55).

19Nesta performance, Márcia X. coloca em xeque a "supervalorização da subjetividade do artista" característica do período (Rivitti 2007), ao compará-la com a comoção gerada pelas celebridades. A controversa relação entre artistas, mídia e mercado de arte é retomada, pois utilizam-se os meios de captação de imagens flagrantes - fotografia e filmagem - em consonância com a linguagem televisiva e comunicação de massa para produzir "artistas instantâneos", revelar a fragilidade do súbito reconhecimento público do artista, e abalar sua "aura" de figura singular.

20A performance "Anthenas da Raça" (1985) já apresentava uma possibilidade de leitura "positiva" da relação entre mídia e arte, quando, inspirada na sentença de Ezra Pound ("os artistas são as antenas da raça"), propunha a assemelhação entre as funções comunicadoras dos dois aparatos. Vendedores de antenas e "artistas-antena" reunidos através de "um ritual duplicado das práticas cotidianas de cada uma destas duplas de 'funcionários'" (Basbaum, 2003:50) estabelecem a conexão entre os propósitos dos divulgadores da comunicação televisiva e daqueles que aproximam vida e arte, unindo ações cotidianas repetitivas (como escovar os dentes) àquelas consideradas "artísticas" (como ler poemas).

O efeito é fulminante: signos de um experimentalismo radical, caros a uma tradição avançada, tornam-se subitamente visíveis e assombrosamente presentes nos vendedores da esquina (camelôs), ao mesmo tempo em que experimentadores avançados se tornam capazes de atualizar uma corrente de links que se estende de Hugo Ball a Maciunas e subitamente se cristaliza na cidade do Rio de Janeiro (Basbaum, 2003:50).

21Ao construir uma ponte entre o trabalho de Márcia X. e os experimentalismos de Hugo Ball e Maciunas, Basbaum introduz a artista numa linhagem de referências que ajudou a consolidar a arte de performance ao longo do século XX. Em sua história da performance, Goldberg destaca a importância de Hugo Ball - pianista e apaixonado por teatro - para o desenvolvimento das atividades dadaístas, principalmente por ter sido um dos fundadores e fomentadores do Cabaré Voltaire, palco de grandes eventos do grupo (idem:45-51). Já George Maciunas, ainda segundo Goldberg, foi o responsável pela produção de uma antologia de obras performáticas de artistas estadunidenses do começo dos anos de 1960 que eram reconhecidas publicamente como "happenings". Maciunas denominou o grupo de artistas de "Fluxus". Já o termo "happening" foi forjado a partir da performance paradigmática "18 happenings em 6 partes" de Allan Kaprow, cujo eixo central era a realização de uma série de eventos fragmentados (compreendendo ações como levantar um braço e permanecer imóvel por dez segundos, ler cartazes com falas aleatórias ou pintar telas não imprimidas nas paredes) onde o público se deslocava por um espaço determinado, de acordo com a sinalização de uma campainha (idem: 118-120). Kaprow considerava que era preciso "aumentar a responsabilidade do observador", proposta evidenciada tanto no programa do evento que apresentava os visitantes como membros do elenco, quanto no convite que trazia a seguinte informação: "você se tornará parte dos happenings; irá vivenciá-los simultaneamente" (idem:118). Apesar da declaração do artista de que o termo happening não tinha sentido, pois deveria apenas indicar "algo de espontâneo, algo que por acaso acontece" (apud Goldberg, 2006:120), todas as obras produzidas depois da performance de Kaprow sob o mesmo signo de indeterminação e "falta de sentido" foram agrupadas pela imprensa sob a designação geral de happenings (idem:122). Podemos notar a forte semelhança entre a proposta do " happening " e as performances de Márcia X. Em "Exposição de Ícones do Gênero Humano" (1988) a participação do observador é radicalizada, tornando-o, no limite, a própria obra de arte. A semelhança entre os métodos de "captação" de espectadores/participantes também é clara: convidar ao espectador a ser coautor do espetáculo/evento em questão.

22Em artigo supracitado, Fernando Cocchiarale filia o trabalho de Márcia X. à mesma linhagem de artistas mencionados por Ricardo Basbaum, diferenciando sua intenção de ruptura com as convenções formais em torno da arte figurativa:

Voltadas exclusivamente para a radicalização de uma arte em ruptura com a representação mimética clássica, essas vanguardas [do começo do século 20] restringiam sua radicalidade ao campo especializado da investigação plástico-formal, típica da busca pela autonomia da arte. Márcia filia-se a uma outra genealogia: a da tradição inaugurada pelo Dadaísmo (1915-16) e por Marcel Duchamp, desdobrada pelo grupo Fluxus (1962), e, no Brasil, por Flávio de Carvalho, Hélio Oiticica, Antonio Manuel, Nelson Leiner e Tunga, dentre outros, cuja ênfase está na atitude e na ação do artista e não somente na produção de objetos. Daí a intensa atividade performática desde o início de sua trajetória (Texto crítico "Uma obra iconoclasta").

23Em "Triciclage" (1986), esse legado acumulado ao longo de um século de arte performática é encarnado, tornado vivo e literal. Nessa performance, Márcia X. e Alex Hamburguer invadiram o concerto em homenagem a John Cage pedalando velocípedes. Segundo Basbaum, "a ação foi precisa, pontual; M.X.&A.H. avisavam: 'estamos atentos, sabemos que as linguagens da arte conquistam sua densidade experimental à custa de disponibilidade invasiva e excessiva, que não espera por permissão oficial'" (idem:49).

24A invasão e o excesso somente tinham efeito porque se tratava de uma homenagem a John Cage, figura-chave para o revigoramento da arte performática no período após a Segunda Guerra Mundial, quando muitas atividades se concentraram nos Estados Unidos. Goldberg ressalta que as concepções musicais de Cage - concentradas no manifesto "O Futuro da Música" - influenciaram a primeira geração de artistas estadunidenses envolvidos na produção de atividades performáticas, incluindo Allan Kaprow e outros que tiveram a oportunidade de participar do curso de composição de música experimental do "New School for Social Research" de Nova Iorque, ministrado por Cage em meados da década de 1950. Seu experimentalismo musical baseava-se na valorização do ruído como elemento onipresente e fascinante, podendo se tratar do barulho de um caminhão, da chuva ou da estática entre estações de rádio.

25Altamente influenciado pelos procedimentos dadaístas e surrealistas de composição, e pelos ready-made de Duchamp 11, Cage defendia as noções de acaso e indeterminação para a produção de peças musicais com "estruturas rítmicas improvisadas" que apresentariam resultados diferentes dependendo das situações em que fossem executadas:

'Uma peça musical indeterminada', escreveu ele, 'por mais que soe como se fosse totalmente determinada, é fundamentalmente privada de intenção, de modo que, em oposição à música de resultados, duas execuções dela serão diferentes. 'Basicamente, a indeterminação permitia 'flexibilidade, mutabilidade, fluência etc.', e também levava à noção de música não-intencional' de Cage. Tal música, dizia ele, deixaria mais claro ao ouvinte que a 'audição da peça é ação própria dele - que a música, por assim dizer, é dele mais que do compositor' (idem: 114).

26A idéia de composição conjunta entre artistas, espectadores e circunstâncias locais parece ter funcionado como uma brecha na obra de Cage, por onde Márcia X. e Alex Hamburguer investiram sua "disponibilidade invasiva e excessiva". A indeterminação e acaso - para Cage, únicos condicionantes para uma ação performática - foram experimentados pelos artistas, que através da ação de pedalar velocípedes em um palco com pianos, rebatizaram o espetáculo "Winter Music" como "Música para dois velocípedes e pianos" (Basbaum, 2003:49).

A partir da metáfora 'soap opera', que nos EUA são as nossas 'novelas', o vídeo cria uma fusão de linguagens artísticas - performance, pintura, coreografia, opera, documentário, etc... - vistos por uma ótica desestabilizadora. Aliados à forma pseudo-ingênua da câmera, os cortes narrativos, cores, texturas, reverberações procuram evidenciar a dualidade acaso X intenção, realidade X realidade eletrônica, gerando 17 minutos de expectativas e inesperados (idem).

28A vídeo-performance retoma a discussão sobre os meios de comunicação massificados, mas ressalta seu potencial enquanto linguagem que ao ser manipulada em uma direção específica (compor um quadro de imagens aleatórias de outras linguagens artísticas) pode provocar "desestabilização" na maneira de se observar as imagens reproduzidas. Por outro lado, ao explorar as bases da construção da linguagem áudiovisual, revela sua artificialidade. A instalação de milhares de barras de sabão idênticas e vermelhas compõe o impacto da produção (materializada) serial e massificada, e também brinca com o nome da obra, já que "soap" significa "sabão" em inglês. O jogo de cores, o excesso e o humor também são marcas de "Baby Beef" com suas muitas línguas vermelhas distribuídas em paredes também vermelhas. Para Basbaum, as línguas - ou bifes - mostradas àquele que as observa aludem à questão do "gosto", da materialidade e da pintura, pois na instalação vê-se a "carnalidade da pintura transformada em beef mal-passado, o sublime consumido como um problema de gosto, paladar" (2003:52).

29Basbaum considera que "Soap Opera" e "Baby beef" marcam um momento novo na obra da artista:

Talvez por [uma] série de injunções, as duas proposições possam ser vistas como exercícios críticos de "pintura expandida", pintura para além da tela, cujo sentido envolve a mobilização de uma superfície de cor criando uma área de atuação (Yves Klein), a apropriação de objetos banais ( Pop) e a figura do artista em performance, combinando corpo e obra através da música" (em Baby a presença dos Mutantes é invocada em um vídeo documental; a ária 'La Donna é Mobile' permeia Soap...) (idem:52).

30A ideia de "pintura expandida" também circulava entre os artistas que contestavam a arte como uma simples tela pintada, característico dos happennings e de toda sorte de "arte viva" produzida nos anos de 1960, como lembra Goldberg. Enquanto Maciunas acompanhava os movimentos artísticos estadunidenses, Yves Klein estava na França desenvolvendo suas criações monocromáticas (principalmente baseadas na busca pelo "azul perfeito") até o trabalho que marcaria sua carreira: As antropometrias do período Azul, de 1960. Nele, os pincéis eram substituídos pelos modelos que pintavam seus corpos (com seu "Azul Internacional Klein") e marcavam essas impressões de tinta diretamente sobre o papel, ao som de uma orquestra e com os convidados observando (Goldberg, 2006:135-137). No mesmo sentido que para Klein a pintura assim desenvolvida permitia a "experiência imediata" dos corpos na interação com a pintura (idem), Márcia X. procurava construir uma "referência ampliada à questão-pintura" (Basbaum, 2003:53) envolvendo diferentes elementos visuais que enfatizassem a ação, o gesto, a presença do corpo na produção da arte.

31No deslizamento da produção de Márcia X. das performances para a dedicação aos objetos na década de 1990 o corpo continuará no centro de suas preocupações, mas ele se transforma: deixa de ser o corpo da artista performer para ser outros. Nesse percurso, a performance "Lovely Babies" (1992) pode ser interpretada como o trabalho de transição entre visões e usos do corpo, já que nele a artista interage com bonecas motorizadas que ao mesmo tempo em que parecem ter sido seus seios e "pênis" ganham vida própria para realizar movimentos sexualizados. Se antes a relação estava na inserção do corpo da artista na obra como meio de abolir os muros entre arte e vida, a partir de agora a intenção passa a ser despertar as potências vitais e sexuais do corpo, suas forças cinéticas e mecânicas, desmembrá-lo, infantilizá-lo e também torná-lo objeto.

32A série "Fabrica Fallus" (1992-2005) e "Kaminhas Sutrinhas" (1995) são seus investimentos mais vigorosos na produção de objetos e também emblemáticos desse novo olhar sobre o corpo. Sobre as obras, Márcia X. comenta:

No princípio dos anos 90, realizei instalações e performances que têm como principal estratégia transformar objetos pornográficos em objetos infantis e objetos infantis em objetos pornográficos, fundindo elementos que estão situados por convenções sociais e códigos morais em posições antagônicas. "Fabrica Fallus" é o nome da série de trabalhos em que utilizo pênis de plástico comprados em sex shops acoplados a toda sorte de enfeites femininos, apetrechos infantis e religiosos. Muitas destas peças são dotadas de movimento e som, interagindo com o público. "Os Kaminhas Sutrinhas" é uma instalação composta de 28 caminhas de bonecas dispostas no chão da galeria. Sobre cada uma delas, uma dupla ou trinca de pequenos bonecos se movimenta. Os bonecos foram originalmente projetados para engatinhar; unidos por finíssimos cabos de aço, eles se encaixam uns nos outros e através da movimentação de braços e pernas criam um repertório de ações sexualizadas (Texto crítico da artista "Márcia por Márcia" 13).

Fabrica Fallus (1992-2005) 14

15 Texto crítico originalmente publicado no Jornal O Globo e disponível no sítio eletrônico da artista (...)

33Nesses trabalhos, a artista explora as temáticas da sexualidade, infância e religião através do embaralhamento e da mistura entre os diferentes elementos. Bonequinhas infantis são desprovidas de suas funções lúdicas e condicionadas a agir como máquinas sexuais, assim como vibradores elétricos são acoplados a diversas parafernálias infantis, femininas, coloridas e divertidas. Estes últimos também são "sacralizados" seja através da fixação de medalhinhas, de pequenas frases como "Deus é amor", ou mesmo da sua disposição em um espaço em destaque sugerindo uma analogia com as imagens religiosas. Uma "estratégia de desregramento", como indicou o crítico Luiz Camillo Osório, que como efeito provoca, instiga e gera reações apaixonadas, mas nunca indiferença 15:

Podemos ver aí uma espécie singular de performance em que elementos surrealistas, pop e cinéticos se combinam, revelando um erotismo bizarro e muito humor. A sala repleta com objetos pornográficos é um tanto exagerada, mas a contenção, por sua vez, não poderia ser exigida desse tipo de trabalho (texto crítico "Márcia X. Revista").

34Celia Rabinovitch (2004) destaca que André Breton, em seu texto "A Crise do Objeto", propunha que os objetos fossem considerados em suas infinitas potencialidades latentes sempre renovadas de acordo com as transformações que sofressem. A autora comenta que essa crise surrealista do objeto elaborada formalmente por Breton foi, na verdade, precipitada pelas atividades dadaístas de Duchamp, desviando objetos produzidos em escala industrial de seus contextos ordinários para colocá-los em galerias e museus. Com isso, permitia-se que os objetos "se tornassem veículos para a imaginação, impregnando-os de significância indefinida" (Idem: 173).

17 Jornal da Unicamp, Ed. 403 (4 a 10 de agosto de 2008). "Arte: substantivo feminino" por Luiz Sugimo (...)

35A utilização de materiais banais é uma característica marcante na obra de Márcia X., e que também a aproxima dos ready-made de Duchamp. Os penduricalhos baratos, coloridos, artificiais, comprados no Saara, área de comércio popular da cidade do Rio de Janeiro, - "paraíso do kitsch", nas palavras da artista - ajudam a compor um repertório ao mesmo tempo diferente daquele normalmente executado por artistas plásticos "mais 'sérios'", mas também aproxima sua obra do público em geral, como lembra Reynaud 16. "O trabalho de Márcia X. é pop e popular", porque dialoga e se apropria de elementos dessa cultura, menos em seu sentido tradicional do que àquele vinculado ao consumo de massa, dos materiais banalizados do uso cotidiano. Para Luana Tvardovskas 17, o uso excessivo desses objetos de consumo combinados com aparatos sexuais brinca com o infantil, e com as relações de gênero, com muita ironia, mas também com agressividade, denunciando a "banalização do desejo na atualidade".

36Para o crítico Sérgio Bessa (1996), além do excesso, a articulação com mecanismos que conferem movimento completam o tom agressivo conferido aos objetos produzidos pela artista. Dando vazão ao movimento como elemento próprio da "fisiologia" do objeto, Márcia X. permite que ele seja experimentado não somente como representante da fluidez de uma forma estética, mas como "um corpo vivo" (idem: 81). Dessa forma, ele se torna livre para causar espanto tanto àqueles que reconhecem a alusão ao movimento sexual 18, quanto àqueles mais acostumados com o padrão de relacionamento "inerte" entre espectador e obra de arte, pois, "afinal de contas, o que esperamos de um objeto de arte é no mínimo que ele se mantenha estático, impassível ao nosso olhar. Quando os objetos começam a se mover, isto possui um efeito desorientador. Eles se tornam ameaçadores, vertiginosos" (idem: 82). O efeito é semelhante àquele dos objetos surrealistas produzidos com manequins e bonecas: um estranhamento, uma sensação de mistério resultante da confusão entre o que é inanimado e animado simultaneamente (Rabinovitch, 2004).

37Da performance aos objetos, e da discussão do papel social da arte até os tabus da sexualidade, infância e religião, muitas transformações ocorreram. No entanto, pode-se perceber que a questão corporal se manteve vigorosa nos objetos - em sua maioria, corpos dotados de movimento - assim como a relação entre arte e vida, mantida através dos objetos de uso cotidiano, e da discussão das convenções sociais que envolvem a sexualidade, religião e infância.

38 A partir do ano 2000, Márcia X. volta a dedicar-se à performance, mas sem romper com as questões que vinha trabalhando durante os anos anteriores. Inclusive, os objetos passam a fazer parte das performances, interagindo com a artista e também compondo instalações. Em alguns trabalhos, as ações realizadas alteram os espaços com determinados objetos que depois permanecem em exposição, como no caso de "Desenhando com terços", apresentado pela primeira vez em 2000:

No trabalho "Desenhando com Terços", utilizo centenas de terços católicos para construir desenhos de pênis no chão. O público acompanha o desenvolvimento deste processo que só termina quando o chão fica totalmente coberto pelos desenhos. A instalação completa adquire a aparência de uma grande trama abstrata e permanece em exposição (Texto crítico da artista "Márcia por Márcia").

(...) o que aqui está à vista é tão importante como o que não está. Seu verdadeiro cerne passa sinuoso entre os batimentos do corpo delatado, construído, e a ideologia também é construída sobre ele. Extremos e extremidades então são colocados como epígonos potenciais. Aqui um objeto simbólico (religioso) recebe um deslocamento estético, estabelece um salto de sentido, e não se trata mais da função e sim da visão (idem).

40Através do procedimento de "desenhar" com o objeto religioso, não mais importa sua função, de instrumento para a oração, mas a imagem construída do órgão sexual masculino. Navas lança ainda a analogia entre a construção do pênis feita pela artista e sua construção ideológica anterior, realizada pelos ditames morais religiosos. Para Basbaum a performance "arranca de um dos símbolos religiosos algo que está ali inscrito (o perigo da carne) e que os imperativos morais da religião preferem ocultar, privilegiando o espírito desencarnado" (2003:56). Márcia X. mantém o princípio de justaposição de elementos contrastantes, mas com menos ironia e mais delicadeza e introspecção. Para Basbaum, trata-se de "uma manobra quase singela, em meio à grande concentração, rigor e devoção (...)" (idem:56).

41Essa atitude de contenção permeará as novas performances desenvolvidas pela artista, que se aprofundará nas questões da religiosidade assim como se aproximará do universo cotidiano feminino. Como destaca Márcia X., "Desenhando com terços" (2000), "Pancake" (2001), "Ação de Graças" (2002) e "Cair em si" (2002) compilam uma série de ações corriqueiras que interagem com objetos de uso do dia a dia apresentados de maneira deslocada e repetitiva,

(...) reunindo componentes característicos da religiosidade brasileira e de obsessões culturalmente associadas às mulheres, como sexo, beleza, alimentação, rotina, consumo e limpeza. Nestes trabalhos, imagens e ações habituais parecem contaminados pela lógica dos milagres, contos da carochinha, sonhos e pesadelos (Texto crítico da artista "Sobre as performances" 20).

42A crítica política e social direta, pública, articulada em discursos e objetos "agressivos", é substituída por uma atmosfera íntima, difusa e delirante, do não dito, semelhante às práticas rituais religiosas extáticas. Em "Pancake" (2001), Márcia X. despeja quilos de leite condensado sobre sua cabeça formando uma espécie de "corpo-escultura", que, para Freyberger (2004), mistura a ideia de maquiagem e comida com elementos mais masculinos, como a marreta usada pela artista para abrir as latas de leite condensado. Para Tvardovskas (2008), "Pancake" questiona os limites da beleza feminina, pois se a maquiagem busca embelezar, pode deformar se usada em excesso.

44Os componentes visuais das performances dessa nova fase (cenário, objetos, figurino etc) ajudam a criar o universo íntimo feminino examinado detalhadamente por Márcia X.:

O uso de roupas brancas, camisolas e saias pregueadas, contribui para evocar enfermeiras, freiras, noivas, estudantes, filhas de Maria, boas meninas e boas moças, agindo no limite entre a consciência, o sono e o transe religioso (...). Sabão em pó, grama, terços católicos, bacias, são materiais eobjetos muito comuns, mas ao serem usados de forma deslocada, como os galos nos quais enfio meus pés (galos de verdade cravejados de pérolas) em "Ação de graças", levam-nos a perceber como são absurdas imagens até então consideradas corriqueiras e inofensivas (Texto de Márcia X. "Sobre as performances").

45Goldberg (2006) destaca que o uso de objetos íntimos e a atmosfera pessoal caracterizaram um grupo de performances produzidas a partir de meados dos anos de 1970 até hoje, chamadas "autobiográficas" (2006). Com conteúdos verdadeiros ou falsos, esses trabalhos eram muito eficazes em estabelecer uma conexão com o público, pois compartilhavam um sentido de intimidade de maneira muito forte. Por esse motivo, muitas artistas mulheres encontraram nessa modalidade de performance um meio para expressar questões ligadas ao universo feminino, o que constituiu um conjunto de trabalhos frequentemente chamados de "arte feminista". Simultaneamente, esses trabalhos autobiográficos eram muito atraídos pela fantasia, as maquinações imaginárias e os sonhos, elementos que conferiam um sentido de individualidade à obra, mas ao mesmo tempo ampliavam o repertório de possibilidades interpretativas. Para Heloisa Buarque de Holanda (2003), Márcia X. se enquadra na geração de artistas contemporâneas que lidam com o legado feminista, porém, de uma maneira diferente da "investigação das subjetividades femininas" 22 característica das feministas dos anos de 1970. Essas mulheres não mais vasculham suas questões interiores, buscando compreender quem são, mas voltam-se para o mundo e todos os seus problemas de violência e "desestabilização sóciocultural". E é justamente através da fragilidade dos pequenos materiais delicados do cotidiano (bonecas, balas, pérolas, alfinetes etc) que essas artistas irão tratar temas muitas vezes pesados e violentos, promovendo entre outras coisas a "reciclagem de acervos materiais e simbólicos".

46Os últimos trabalhos da carreira de Márcia X. apresentavam novas questões ainda não definidas pela artista e pelos críticos, mas que também parecem marcadas por um sentido "espiritual". No texto de apresentação da exposição "Márcia X. Revista" (2005), Saldanha comenta os últimos trabalhos da artista, recém-falecida:

As últimas performances realizadas por Márcia são introdutórias a uma nova fase, mais espiritual e menos irônica. Em Alviceleste, a artista tingiu-se com o azul Klein da caneta tinteiro, meio escrito, meio celeste, integrando assim sua existência terrena, material, a uma instância etérea, celestial. Na última de suas performances - Cadeira Careca / La Chaise Chauve - Márcia X. e Ricardo Ventura barbearam uma chaise longue de Le Corbusier nos pilotis do edifício Gustavo Capanema, no centro do Rio.

47Tentando ler as pistas de obras como "Alviceleste" (2003) e "Cadeira Careca / Le Chaise Chouve" (2004), podemos considerar uma reaproximação com trabalhos das vanguardas da performance, como na obra supracitada As antropometrias do período Azul de Yves Klein, e da arte-arquitetura de Le Corbusier e da arte surrealista da alemã Meret Oppenheim, criadora da obra Le Dejeuner em fourrure 23. Por outro lado, a permanência na contenção, o simbolismo religioso das cores azul e branco remetendo ao céu, em "Alviceleste", seguidos pelo preto fúnebre que a artista usa em "Cadeira Careca", quando já estava em tratamento contra um câncer, são elementos que sugerem uma transição para uma abordagem religiosa menos carnal e mais "espiritual".

48É impossível precisar os novos rumos que Márcia X. tomaria em sua carreira e se estes continuariam a abordar, e de que maneira, questões religiosas ou espirituais. Entretanto, para os críticos de arte, é notável a força que essas temáticas ganham em suas obras, principalmente no que diz respeito às suas relações com os tabus sexuais. Fábio Cypriano 24 e Fernando Cocchiarale sublinham o adicional de incômodo e o potencial corrosivo dessas obras com elementos religiosos. Cocchiarale considera esta uma intenção declarada na obra da artista:

A partir dos anos 90 sua obra passa a investir na demolição sistemática de valores estéticos, éticos e políticos do machismo e da face mais opressiva da instituição religiosa do catolicismo. Isto é, parodiava a sexualidade reduzida por um lado ao consumismo ( Fábrica fallus, Kaminhas-sutrinhas, por exemplo), e, por outro, sua interdição pura e simples ( En nombre del Padre e Desenhando com terços), como valores opressivos da condição feminina (Texto crítico "Uma obra iconoclasta").

49Lúcio Cavalcanti destaca que no cenário das artes plásticas brasileiras de celebração da alegria privilegiada pela pintura, os temas-tabu trabalhados por Márcia X. de maneira direta, ao mesmo tempo violenta e engraçada, ajudaram a fixar uma "estética do mal estar". Para Sant'Anna e Segantini (2007), os mesmos elementos que incitam o sentimento de "mal-estar" - "humor, estranhamento, sarcasmo e provocação" - configuram uma "estética do grotesco" semelhante à carnavalização da vida pública analisada por Bakhtin. Estas características da obra de Márcia X. assemelham-se aos elementos de provocação, ironia e ambiguidade que, segundo Annatereza Fabris, distinguem os trabalhos de vanguarda, desde dadaístas e surrealistas até as performances do Grupo Fluxus (Fabris apud Amaral, 2008:209). Para ela, o eixo principal de todos esses trabalhos baseava-se em uma intenção transgressora (idem).

50Ana Cristina Chiara (2007), em um artigo no qual lança pontes entre o trabalho de Márcia X. e da poeta carioca Ana Cristina Cesar, considera que o sentido "religioso" abordado por ambas as artistas está diretamente conectado com a dimensão física dos corpos, sempre apresentados de forma luminosa, quente, "fragmentada". O "corpo incandescente" designado pela autora aparece como um suporte para experiências cotidianas que são vividas com intensidade e em excesso, sempre pautadas por um deslocamento da consciência intelectualizada, expulsa para um lugar estrangeiro, e a irrupção do desejo iluminador. Esta força luminosa toma o corpo como uma afecção, febre, inflamação, introduzindo um estado de êxtase ou transe:

Em Márcia X. o excesso de presença reverterá o corpo incandescente em febre sexual, fervor religioso, transe místico, violenta saída de si e entrada num estado em que a zona de virtualidade do corpo paradoxal torna-se uma presença fulgurante, manifestação ectoplástica, despossessão de si (do ego, da consciência) para entrar num estado de intensificação sensorial em favor do corporal, da matéria, da carne, que se manifesta na linguagem (visual, gestual, espacial) pela significância e não pelo sentido (idem: 329).

51O "corpo incandescente" especialmente em Márcia X. é morada do êxtase e do fervor religioso, mas de uma maneira invasiva e descontrolada, que não deixa margem para a consciência com suas regras morais e racionalizações. Para Chiara, a devoção e o ritual são elementos das performances da artista que conectam corpo material e espiritual num mesmo jogo místico-erótico, ocupado com o momento, o instante vivido e não com o passado ou o futuro. Tal entrega deliberada ao êxtase configura uma "religiosidade profana e blasfema" (idem:329) que contraria e desafia o domínio da moral religiosa. Por outro lado, a encenação artística encerra um sentido de liminaridade, de ambiguidade, onde duas ações se dão simultaneamente: o estabelecimento de um distanciamento crítico via transgressão das proibições sexuais, e a imersão no domínio do sagrado que ultrapassa os impedimentos morais, a consciência, traduzindo uma abdicação do sujeito, da individualidade e da subjetividade. Algo análogo a uma "entrega sacrificial, violenta e exaustiva de seu corpo e mente a um ritual de dispêndio, como diria Bataille, de gasto de si mesmo" (idem: 331).

52Esta leitura da obra de Márcia X. pela via do sagrado é prefaciada por diversos críticos de arte, mas sem que haja entretanto um desenvolvimento, como promove Chiara. Com uma obra muito ampla, com temas e linguagens plurais, as interpretações muitas vezes dão pouca ou nenhuma importância ao modo como a relação se estabelece, somente constatando uma intenção geral transgressora como força norteadora. Na seção que segue, apresentaremos algumas aproximações entre as questões gerais trabalhadas pela artista relativas ao corpo, sexualidade, infância, segredo e cotidiano, em relação com a religião e o sagrado.

53O corpo que Márcia X. captura em imagem estática distingue-se daquele (seu) corpo inserido nas performances, não somente pela presença ou ausência evidente de movimento, mas por uma completude assumida ou negada. A artista- performer que insere sua figura-imagem na obra desmembra corpos ao representá-los em objetos. Se o corpo da artista aparece completo no jogo ocultamento-revelação e purificação presente nas performances, os objetos iconizam verdadeiros processos de dissecação do corpo, à moda surrealista (Moraes, 2002). Línguas, bonecos acéfalos e pênis encontram novos sentidos ao figurarem em contextos distintos do original corpo humano. A ênfase dada ao pênis detona a forte conexão erótica que atravessa a obra da artista.

54De indicador da ação sexual, confirmado por seu invariável estado de ereção, o pênis-fetiche ganha cores, adereços e, por vezes, formas humanas (braços, olhos). Depois objetificados pelo desmembramento, os pênis são deslocados para a assunção de novas identidades através de sua imiscuição com elementos cuja associação não seria imediata ou até mesmo cogitada.

55Neste plano, o diálogo com os surrealistas é intenso. Através do mecanismo da colagem, lógica do encontro de "duas realidades distantes em um plano não pertinente" (Max Ernst apud Moraes, 2002:44), seria possível desviar "(...) cada objeto de seu sentido, fazendo-o escapar tanto de seu destino quanto de sua identidade previsíveis, a fim de despertá-lo para uma realidade nova e desconhecida" (Moraes, 2002:44). Pênis eretos e medalhas com imagens religiosas poderiam, então, encerrar um encontro surrealista.

56Para Bataille, a "alteração" sofrida pela figura humana nas mãos dos artistas é semelhante às modificações corporais verificadas em manifestações sagradas (Moraes, 2002). Tanto na arte quanto nos ritos sacrificiais, "(...) [expressa-se] uma decomposição parcial análoga à dos cadáveres, e ao mesmo tempo a passagem a um estado perfeitamente heterogêneo" (Bataille apud Moraes, 2002:164), condição que remete à definição durkheimiana do sagrado. As inúmeras mutilações rituais apresentadas por Bataille "(...) deixam entrever um processo de 'transfiguração sagrada' cujo principal traço reside no 'poder de libertar elementos heterogêneos e de romper a habitual homogeneidade do indivíduo'" (Moraes, 2002:164). A violência, característica desta ruptura, ganha destaque na experiência surrealista onde a desfiguração violenta e terrível do corpo humano sinaliza para a indestrutibilidade do "homem trágico" (Moraes, 2002:152) do pós-guerra. Na obra de Márcia X., no entanto, a violência parece obscurecida sob a forma de marcas corporais (distensões, dilatamentos, corrosões etc) e deslocada para a agência concedida aos objetos. Os pênis de "Fabrica Fallus" liberam agressividade por meio de sua recusa à passividade expressa na movimentação pelo espaço.

57Na abordagem batailliana da "transfiguração sagrada", a proximidade com a morte não se dá pela trilha da sacralização de um corpo frio e imóvel, mas no ardor do corpo mutilado pelo sacrifício e em seu paroxismo que lança pontes com o erotismo. É neste corpo convulsivo e agoniado que está a "confirmação da vida até na própria morte" (Bataille apud Moraes, 2002:53). Não há, neste ponto, espaço para a "escapatória idealista da consciência surreal" bretoniana (Moraes, 2002:154) que procurava refúgio na figura feminina redentora dos males do mundo. Segundo Moraes, ao negar a feminilidade como objeto de adulação e elevação, Bataille a posiciona no contexto real da mutabilidade retirando-a do plano ideal que a aprisiona enquanto projeção do belo, do puro ou do sagrado reverente. Da mesma forma, Márcia X. não encara seus pênis (somente) como ícones sagrados: eles são santos, mulheres, brinquedos ou simplesmente máquinas; longe de serem idealizados, ou mitificados, cada nova série de pênis indica uma nova aproximação esdrúxula bloqueando possíveis congelamentos de sentido. Entretanto, isto não impede que a artista reconheça no sexo masculino um potencial criativo e lúdico; a representação da virilidade como força ativa e movedora, como sugere Basbaum (2003).

58Os processos de objetificação do corpo humano se dão paralelamente nas artes modernas e no sacrifício para Bataille, e essa redução do corpo à coisa

(...) se opera, em ambos os casos, como negação profunda das relações utilitárias do mundo profano. Princípio da arte e da religião, o consumo inútil realiza-se fora dos ciclos de atividade produtiva, assegurando o retorno da coisa a uma ordem íntima que é partilhada por todos os homens (Moraes, 2002:164-165, grifos nossos).

59O imaginário infantil é tema recorrentemente tratado na obra de Márcia X. e também apresenta pontos de contato com a discussão sobre o sagrado. Seja por meio da manipulação dos brinquedos e objetos mecânicos usados pelas crianças, seja pela criação, em suas performances, de uma atmosfera lúdica no universo cotidiano, remetendo a sonhos, "contos da carochinha", ingenuidades e perigos (Texto de Márcia "Sobre as Performances"). Quando trabalha com objetos infantis (bonecas, bonecos, caminhas), Márcia observa as potencialidades físicas e mecânicas latentes e as explora por meio de associações imprevistas. A função pedagógica da brincadeira de bonecas de introduzir as meninas no universo feminino maternal é deslocada para uma quase pedagogia sexual - implodida por estar longe da intenção de domesticar a sexualidade. Ao lembrar que corpos territorializam múltiplas potências, a artista desvela sua ambiguidade (androginia, agressividade e sexualidade) e atenta para o caráter fundamentalmente artificial de sua representação.

60Brinquedos são objetos úteis, se considerada a sua finalidade de educação e conformação de uma conduta domesticada para a passagem das crianças ao mundo adulto. Esta passagem, se pensada em termos bataillianos, pode ser caracterizada pelo consumo útil desses objetos, o qual retira as crianças da ordem íntima onde se encontravam anteriormente e as insere no contexto profano das coisas apartadas dos homens e destes entre si (Bataille, 1975). A arte de Márcia X. atenua as funções pedagógicas dos brinquedos revelando-lhes a ambiguidade através de vinculações com sexo e agressividade, por exemplo. Livres da necessidade de consumo útil (adestramento), os objetos infantis instilariam diversas sensações que reconduziriam seus espectadores à esfera mais intensa e íntima de cada um. As imagens, por provocarem um misto de repúdio e atração, poderiam ser pensadas nos termos da "dialética do sagrado" de Roger Caillois na qual sua ambiguidade se retroalimenta:

Toda a força que o encarne [o sagrado] tende a dissociar-se: a sua primeira ambiguidade resolve-se em elementos antagônicos e complementares aos quais se refere, respectivamente os sentimentos de respeito e aversão, de desejo e de pavor que a sua natureza essencialmente equívoca inspirava. Mas logo que esses polos nascem da distensão desta, provocam cada um por seu lado, precisamente na medida em que possuem o caráter do sagrado, as mesmas reações ambivalentes que os tinham feito isolar um do outro (Caillois, 1988:37).

61E é do universo infantil que as imagens e memórias mistas de fascínio-pavor preludiam a aproximação com o sagrado na vida adulta. Caillois traça um paralelo entre os sentimentos suscitados pelo fogo, na criança, e pelo sagrado, nos adultos: "mesmo receio de nele se queimar, mesmo desejo de o acender; mesma emoção perante a coisa proibida, mesma crença em que a sua conquista proporciona força e prestígio - ou ferimento e morte em caso de fracasso" (Caillois, 1988:36-37). A negação mesma que reside nas origens latinas da palavra "sagrado" é sintoma de uma relação próxima entre pares de opostos; negações que sucedem afirmações, para Michael Taussig (1997). Nessa interação, há o perigo iminente em ativar a atração e repulsão simultaneamente, algo semelhante à eletricidade (Taussig, 1997:349). Como perigos e poderes que absorvem a subjetividade da criança, fogo e eletricidade despertam o sagrado em seu universo íntimo, como propõe Leiris (1995). O sagrado desperto no cotidiano é o sagrado pessoal de Leiris e deve ser procurado nos

objetos, lugares, circunstâncias que despertam... esta mistura de temor e de apego, esta atitude ambígua que determina a aproximação de uma coisa ao mesmo tempo atraente e perigosa, prestigiosa e rejeitada, esta mistura de respeito, de desejo e de terror que pode passar pelo sinal psicológico do sagrado (Leiris, 1995:102-103, tradução pessoal).

Comprar materiais no Saara para fazer esculturas, instalações e performances significa me apropriar de aspectos simbólicos destes materiais, combinando objetos, imagens e ideias deste universo, associando meu imaginário a elementos do imaginário social relativo a sexo, religião, infância, morte, masculino e feminino (texto crítico "Natureza Humana").

63Nas incursões pelo centro da cidade, Márcia X. pretendia

Tomar a cidade como uma experiência impregnante, que envolve todos os sentidos, participando do fluxo das multidões e dos objetos [que] leva[m] a refletir a cultura que lhes é própria. Usar elementos tão conhecidos e acessíveis acaba por estabelecer com o público uma relação imediata. O movimento e o som conferem características performáticas aos trabalhos, potencializando esta proximidade (idem).

64E, nos trabalhos realizados a partir dos anos 2000, a artista condensa as intenções de expressar suas experiências de cotidiano, sexualidade, religião, vida e morte.

65Em "Ação de Graças" (2002), permanecendo deitada na grama, vestida com uma camisola branca e com os pés enfiados em galos, Márcia X. movimenta a cabeça de um lado para o outro como se oscilasse entre o êxtase e o sofrimento resultante de pesadelos - "réplicas escuras das poluções" (Leiris, 1995:105, tradução pessoal). Os galos nos pés mostram o absurdo de certas associações no universo infantil, tais como o uso de pantufas representando bichos. Cravejados de pérolas, com coroas nos pés e nas cabeças, os galos, distantes das bacias e colocados nos pés, ilustram os deslocamentos de sentido de ações e objetos que fascinariam a intimidade da vida cotidiana, infantil para Leiris, e ampliada por Márcia X. para o universo feminino. Mesclando imagens que se comunicam com ambos os universos, Márcia X., ao dar relevo ao papel da experiência na composição de suas obras, evidencia as vivências femininas e infantis no cotidiano. As ações desdobram-se em repetições que revelam a atmosfera de "obsessões", marca do cotidiano para a artista. Assim como a figura feminina de Márcia X., vestida de branco, em "Cair em si" (2002)

segurando os longuíssimos cabelos castanhos avermelhados com uma das mãos e a pesada concha de metal com a outra, em um vai e vem de gestos [des]controlados da panela aos copinhos, gestos que iam enchendo copinhos de vidro transparentes, daqueles bem simples, arranjados em pilhas desequilibrantes. Mas toda essa monotonia do mesmo gesto repetido, do andar cuidadoso, desenrolava-se rumo à disrupção iminente. A duração sendo atravessada por uma sutil aceleração. Sutil mas quase histérica. Como se um acorde dissonante, ou uma respiração brusca, ou algo em estacato fosse surgir cortando uma palavra demasiadamente longa para o ritmo da poesia (Texto crítico de Cecília Cotrim "x-ia-s-mas") 26.

66Em seguida, a artista recolhe os feixes que prendiam os copos em suas orelhas como brincos, destruindo toda a sua conformação, misturando líquidos derramados e cacos de vidro. Algo de súbito, como um relance, que a desperta de um sonho. E a tomada de consciência, o acordar, dá sinais de revelação.

67A obra de Márcia X. é marcada por uma atitude permanente de ultrapassar os limites e lançar pontes entre as esferas da sexualidade, infância, religião e intimidade. Acionando a tremenda força criativa da transgressão (Taussig, 1997), a artista assume os detalhes da vida íntima como brechas para o conhecimento das fronteiras que cria e reafirma em sua obra. Esta revelação dos segredos da intimidade assemelha-se ao modo como a linguagem era apreendida na infância de Leiris, assim como narra o autor:

Quero falar de certos fatos de linguagem, de palavras ricas em prolongamentos, ou palavras mal ouvidas ou mal lidas que despertam bruscamente um tipode vertigem no momento em que se percebe que elas não são o que tínhamos acreditado até então. Tais palavras cumpriram muitas vezes, na minha infância, a função de chaves, seja que por sua sonoridade fossem abertas surpreendentes perspectivas, seja que, ao descobrir que as aleijáramos anteriormente, apreendê-las subitamente em sua integridade fizesse, em alguma medida, figura de revelação, como o rasgar súbito de um véu ou a irrupção de alguma verdade (Leiris, 1995:113, tradução pessoal).

68De modo análogo ao dos surrealistas, Márcia X. estaria tomando para si a tentativa de representar a transgressão através da elaboração da contradição expressa na imagem (Taussig, 1997). Talvez tocada pela "iluminação profana" que acomete os surrealistas (Benjamim, 1994), a artista desloca os objetos e elementos dos seus contextos originais discordantes para dotá-los de um novo sentido desconcertante. A obra é ativada em seu poder transgressor na tensão consequente do encontro de contrários irreconciliáveis: "é neste lugar carregado aberto pela transgressão que encontramos um ritual empoderador e sagrado, causado e causador deste 'espaço'" (Taussig, 1997:350, tradução pessoal). A transgressão, em chave batailliana, efetua e atualiza a consumição pela chama do sagrado.

69A sacralização realizada na transgressão compreende o deslizamento do mundo profano dos interditos para o mundo sagrado de múltiplas possibilidades, marcado pelo extraordinário. A primeira idade do mundo, fértil e desordenada, tal como descreve Caillois, é atualizada a partir da transgressão da festa (Caillois, 1988:103-106). Esta permite traçar uma linha que, deixando a existência humana profana de contenção e esterilidade, conduza à sua infância, tempo da prodigalidade, da fartura e do caos. A "passagem de um estado comum a um estado mais privilegiado, mais cristalino, mais singular" (Leiris, 1995:115, tradução pessoal) é evocada na intimidade da vida cotidiana tanto por Márcia X. quanto por Leiris (1995). A investigação da intimidade, por sua vez, revela e impõe a força distintiva do sagrado:

ao lado dos objetos, dos lugares, dos espetáculos que exerciam sobre nós uma atração tão especial (a atração de tudo que aparece separado do mundo corrente...), eu encontro as circunstâncias, os fatos por assim dizer imponderáveis, que me deram a percepção aguda da existência de um reino distinto, reservado, sem medida comum com o resto, e separado da massa do profano com [a mesma] crueza ofuscante e insólita ... (Leiris, 1995:112-113, tradução pessoal).

70As diferenças entre o cotidiano sobrenatural e mágico de Leiris e os intensos transbordamentos de sexualidade na obra de Márcia X. qualificam o relevo dado por esta à transgressão. O sagrado enquanto "sistema sutil de distinção de minúcias, de pontos de agulha e de detalhes de etiqueta" (Leiris, 1995:116, tradução pessoal), aflorado na intimidade, é sobredeterminado pela potência criativa da transgressão, encarnada em sacrilégio. A promiscuidade reprimida nas relações entre infância, sexualidade e religião, ao ser materializada por Márcia X., corresponde a um sacrilégio de elementos anteriormente puros.

28 Um vídeo com a performance realizada na Casa de Petrópolis - Instituto de Cultura, em julho de 2000 (...)

71É nesse sentido que Márcia X. lança mão dos terços católicos para formatá-los em pênis, em "Desenhando com terços". A performance consiste na atividade de cobrir um determinado espaço com desenhos de pênis formados por terços, que ora se entrecruzam, ora somente se tocam ao serem colocados lado a lado. Na legenda da performance 27, salienta-se que o seu tempo de duração depende do tamanho do espaço disponível, chegando a consumir "vários dias (até um mês)". Durante a performance 28, a artista permanece em silêncio e seus gestos são contidos, limitando-se a desenrolar os terços emaranhados em montes ou ao redor do pescoço, cortar seus fios para arranjá-los em duplas, e em seguida posicioná-los no chão. Como propõe Basbaum (2003), a ação é desempenhada com contenção e se aproxima de uma postura de devoção. A caracterização da artista também contribui para essa interpretação religiosa: cabelos muito compridos e soltos, um camisolão branco que cobre braços e pernas, e os pés descalços. Em seu texto crítico supracitado "Sobre as performances", Márcia X. afirma que, dentre outras performances, "Desenhando com terços" dialoga com o universo feminino e com elementos da religiosidade brasileira. Sua principal intenção é mostrar comportamentos religiosos associados ao universo feminino contaminados pela obsessão, pesadelo, delírio e êxtase. Em "Desenhando com terços", o rigor e a repetição da ação aludem menos ao corpo extático ocupado pelo sagrado (incorporado) que ao comportamento padronizado da religião instituída. Sentada sobre os calcanhares e manipulando os terços meticulosamente, Márcia X. se assemelha à devota católica que manipula seu terço em oração. A dedicação física e calculada, durante um longo período e distribuída em um espaço determinado, lembra ainda o sacrifício da devota que sobe os trezentos e oitenta e dois degraus da Igreja de Nossa Senhora da Penha para pagar uma promessa. A postura ascética da performer provoca um efeito de contraste quando se observa isoladamente cada figura formada pelos terços. Isto porque, como ela ressalta, "a extensão do desenho evidenci[a] a abstração resultante da trama" (Legenda de "Desenhando com terços").

72Dentre os registros da performance "Desenhando com terços", encontramos a fotografia retirada da mostra " Erotica - os sentidos na arte". Nela os pênis formados por terços são extraídos da trama composta na performance e também subtraídos da atmosfera religiosa criada pela artista. Com isso, produz-se um enquadramento unívoco e que encarna o sacrilégio em uma imagem eficiente:

73Contrariando o conceito weberiano de "desencantamento do mundo", Taussig (1997) defende que o sagrado não é apagado na modernidade. Enquanto um espaço situado de transgressão, o sagrado não desapareceu, mas foi "a si mesmo transgredido" (idem:12). Para Taussig,

Paradoxalmente essa transgressão da transgressão pode ser vista como o último ato sagrado, mas um no qual o sacrilégio se torna o lugar onde o sagrado é mais provável de ser experienciado na modernidade, sacrilégio sendo (...) um espaço carregado de sacralidade negativa caracterizada pelo encontro de extremos em ondas intermináveis de proliferação metonímica (Taussig, 1997:360-361, tradução pessoal).

74Como lembra Navas (idem), o ato de desenhar pênis com terços desloca o sentido do objeto de sua função de instrumento para contagem das preces para aquilo que se vê: a forma construída do pênis ereto e ejaculante. A postura contida e devotada de Márcia X. contrasta com as imagens construídas que dissipam protagonismos, acentuando e fundindo terços e falos. A ação implica estabelecer e desestabilizar fronteiras, atenuando as margens e aproximando as distâncias. Assim, o contraste entre a reverência religiosa de Márcia X. e a imagem dos terços fálicos se resolve na sacralização por sacrilégio, já que o objeto religioso encarna a sexualidade que lhe é negada pelas regras morais religiosas e o membro sexual é contaminado pela sacralização (negativa) operada pelo terço.

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A iconoclastia sagrada de Márcia X.: arte contemporânea, performanc...

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O pensamento das religiões instituídas pretende revelar o secreto. O pensamento da arte é outro em relação ao enigma. Ela não é reveladora, mas ativa. É o trabalho da arte que nos tempos e espaços cambiantes pensa ativamente o real como segredo ou como enigma. A arte é um pensamento irreligioso do sagrado.

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Manifestações artísticas e explícitas de narradores - donos de sua própria história coletiva -, exigindo que seja uma história continuada, a partir de ouvidos dispostos, de encontros possíveis, com o real, em sentido de alteração, superação e supervalorização. Bia Ferreira, é feminista, antirracista, religiosa e artista política.

Além de "Cotas não é Esmola", produziu "De dentro do AP", "Não Precisa ser Amélia", "Miss Beleza Universal", "Diga Não", e muitos outros projetos.

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Bia Ferreira - Cota Não é Esmola | Sofar Curitiba

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O Bolsa Família é uma política pública (inicialmente governamental, posteriormente estatal) de distribuição de renda criada durante o primeiro governo Lula ainda em 2003. Essa política possui como prerrogativa o combate à miséria, fome e à pobreza extrema, tendo como principal mecanismo o repasse de valores em dinheiro diretamente à família cadastrada mediante a permanência dos membros da família à outras políticas públicas (vacinação das crianças, pré-natal das gestantes, etc).

Tal política pública, além dos contornos já descritos, visa também adicionar nuances de justiça social em sua execução. Um desses processos é o do depósito em dinheiro ser feito, em sua maioria, às mulheres (chefes-de-família) da respectiva unidade familiar, o que, por sua vez, possibilita o rompimento de relações abusivas e/ou deletérias com homens que, anteriormente sem o auxílio dessa política pública, eram os provedores da família,fornecendo assim capacidade material de subsistência sem a necessidade da intermediação masculina na relação familiar.

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Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome

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Quem tem direito?
Para ter direito ao Bolsa Família, a principal regra é que a renda de cada pessoa da família seja de, no máximo, R$ 218 por mês. Ou seja, se um integrante da família recebe um salário mínimo (R$ 1.412), e nessa família há sete pessoas, a renda de cada um é de R$ 201,71. Como está abaixo do limite de R$ 218 por pessoa, essa família tem o direito de receber o benefício.

Em primeiro lugar, é preciso estar inscrito no Cadastro Único, com os dados corretos e atualizados. Esse cadastramento é feito em postos de atendimento da assistência social dos municípios, como os CRAS. É preciso apresentar o CPF ou o título de eleitor.
Lembrando que, mesmo inscrita no Cadastro Único, a família não entra imediatamente para o Bolsa Família. Todos os meses, o programa identifica, de forma automatizada, as famílias que serão incluídas e que começarão a receber o benefício.

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Quem tem direito? Para ter direito ao Bolsa Família, a principal regra é que a renda de cada pessoa da família seja de, no máximo, R$ 218 por mês. Ou seja, se um integrante da família recebe um salário mínimo (R$ 1.412), e nessa família há sete pessoas, a renda de cada um é de R$ 201,71.

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Performista: Leonora de Barros. Exposição na Pinacoteca: Minha Língua - 08 de out 22 a 09 abr 23. 

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A performance corporal pode ser considerada uma tecnologia social, dependendo de como a definimos e utilizamos.

Tecnologia social é um conceito que se refere a métodos, práticas ou técnicas que são desenvolvidas e utilizadas para resolver problemas sociais e melhorar a vida das pessoas. Pode incluir desde ferramentas e métodos práticos até abordagens mais abstratas.

A performance corporal, que envolve o uso do corpo como meio de expressão artística, comunicação e interação, pode se encaixar nessa definição em diversos contextos. Por exemplo:

1. Expressão e Comunicação: A performance corporal pode ser uma ferramenta poderosa para expressar e comunicar questões sociais, culturais e políticas. Artistas podem usar a performance para chamar a atenção para injustiças, promover a inclusão e desafiar normas sociais.

2. Educação e Conscientização: Em contextos educacionais e de conscientização, a performance corporal pode servir como uma maneira inovadora de transmitir informações e promover mudanças de comportamento. Workshops e performances podem ajudar a ensinar habilidades interpessoais, sensibilizar para questões de saúde mental, entre outros.

3. Cura e Reabilitação: Em práticas terapêuticas, a performance corporal pode ser utilizada como uma forma de terapia para a reabilitação física e emocional, ajudando indivíduos a superar traumas e melhorar sua saúde mental e bem-estar.

Nesse sentido, a performance corporal pode ser vista como uma tecnologia social quando é usada de maneira estratégica para alcançar objetivos sociais e comunitários, além de seu valor intrinsecamente artístico.

Propondo uma estratégia de defesa na banalização da injustiça social e suas ambiguidades nas relações sociais de trabalho - a arte -, a arte de trabalhar produzindo coisas a partir do encontro com o seu sentido de vida existente em seus próprios hobbies. Na contramão da reprodução infinita de habitus.

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A horta comunitária do projeto “Ecocidade – A Cidade Precisa de Você” promove a construção de resiliência sustentável na Brasilândia, Zona Noroeste de São Paulo. Desde 2021, a iniciativa une adaptação climática, redução de desigualdades, empoderamento e inclusão de mulheres.

O cuidado coletivo e a capacitação para prover o sustento de suas famílias, que em sua maioria são compostas por mães solo, são algumas das iniciativas do projeto que reforça a necessidade de segurança alimentar local e a necessidade de criar e manter laços com o território.

Pensando em como o mundo do trabalho pode ser rigido e limitado, além do epicentro para a novas patologias sociais, projetos como hortas comunitárias, de estilo mais artesanal são capazes não só de reestruturar uma liguagem mais criativa do mundo do trabalho, mas pra além disso, um espaço que visa a coletividade e as relações, assim como ser mais inclusiva com aqueles que são tão comumente excluidos pela hierarquia social do trabalho.

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Voluntariado Corporativo - Sada Transportes

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Voluntariado Corporativo

Dejours, em seu estudo sobre psicopatologia do trabalho, se aprofunda nas condições que causam o adoecimento físico e mental dos funcionários e, dessa forma, abre uma oportunidade de reflexão sobre outras possibilidades de organização do trabalho ou até mesmo de inclusão de projetos dentro das empresas que, além de conectar os membros, podem explorar a potência das suas personalidades. Isso ocorre em corporações que adotam o voluntariado, onde os trabalhadores podem se engajar coletivamente em projetos sociais, inclusive dentro do expediente de trabalho. Nesse sentido, o impacto social é acompanhado de um senso comunitário e da sensação de utilidade, sendo possível, em algumas empresas, a escolha das atividades de acordo com a vocação e preferências individuais dos funcionários. Há projetos que não só mobilizam os trabalhadores, mas também suas famílias aos finais de semana, o que pode proporcionar laços duradouros e profundos dentro das empresas, assim como conectar funcionários e a população local.

A partir disso, seria possível considerar o Voluntariado Corporativo como ferramenta relevante para fomentar os laços coletivos e desenvolver um sentido para além das atividades monótonas do trabalho cotidiano? Logo, a pesquisa teria como objetivo entender o impacto no bem-estar físico e mental dos funcionários que participam das redes de voluntariado, principalmente no que diz respeito à capacidade de significação simbólica que os projetos podem gerar. O foco da pesquisa seria direcionado para uma satisfação a partir dos laços coletivos, de forma que a saúde mental seja analisada dentro das relações de solidariedade entre trabalhadores, retornando aos mecanismos coletivos de geração de sentido e contorno de ansiedades.

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Sada Transportes - Voluntariado Corporativo - 9º Prêmio de Sustentabilidade - Reponsabilidade Social

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Coletânea de Experiências de Tecnologia Social na Amazônia

Pensar em alternativas ao modelo capitalista de trabalho contemporâneo, idealizado por Taylor, é uma forma de resistência às práticas que domesticam e adoecem os trabalhadores. Enquanto o modelo taylorista foca na eficiência e na divisão do trabalho, frequentemente desconsiderando os impactos ambientais e sociais, os sistemas agroecológicos priorizam a integração harmoniosa entre o ser humano e a natureza.

Neste contexto, destaca-se o trabalho realizado pelo Instituto Mamirauá, Inpa e Museu Goeldi, instituições ligadas ao MCTI, que têm mapeado iniciativas em tecnologias sociais na região amazônica. Essas iniciativas abrangem soluções para problemas sociais e ambientais, promovendo inovações em áreas como agricultura familiar, piscicultura, extrativismo, conservação ambiental, manejo de recursos naturais, educação, cultura, inclusão digital, geração de renda, inclusão socioprodutiva, construção sustentável, geração de energia, saúde, saneamento e tecnologia de alimentos.

Formas de produzir que sejam eficientes, justas e responsáveis podem reformular os modelos de trabalho atomizados pela gestão científica, fundamentando a construção de um cenário em que os trabalhadores realizam suas funções de maneira sustentável a saúde física e psíquica.

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A Agência Solano Trindade e a missão de fortalecer a arte e a economia da região dos bairros do Campo Limpo, Capão Redondo e arredores da periferia da Zona Sul de São Paulo.

Sediado na Vila Pirajussara, o projeto especializou-se em fomentar a expressão artística, encontrar e ajudar a desenvolver talentos, gerar trabalho e renda, e viabilizar estruturas para eventos no território.

A agência tem como objetivo desenvolver serviços e produtos que dialogam com a qualidade de vida dos moradores da periferia, e para concretizar esse propósito, criaram tecnologias sociais, como o primeiro coworking da periferia de São Paulo, onde as pessoas podem acessar a internet, para poder trabalhar ou estudar.

Dessa forma eles incentivam o contato com a educação e o mundo do trabalho, trazendo aumento de repertório e mostrando as possibilidades que não são apresentadas pela realidade familiar e pela escola.

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https://www.cataki.org/

- Paola Tolotto

O Cataki é um aplicativo que conecta gratuitamente geradores de resíduos a catadores de materiais recicláveis em mais de mil cidades no Brasil. Criado em 2017, o app já conta com mais de 40 mil usuários. Ele facilita o processo de reciclagem ao permitir que os geradores encontrem catadores próximos e agendem coletas de materiais como papel, plástico, eletrônicos, óleo de cozinha, móveis, baterias e vidro, negociando diretamente o preço e o horário. O aplicativo destaca a importância dos catadores, responsáveis por 90% da reciclagem no país, e busca garantir uma remuneração justa para uma atividade precária e desvalorizada. O cadastro é simples e aberto tanto para geradores quanto para catadores e compradores de materiais recicláveis.

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O sedentarismo está na lista negra dos pecados da civilização contemporânea. Por isso este é um livro em oitenta saltos. O pensamento sentado-sobre glúteos, cadeiras e imagens busca compreender as razões de nossa vida tão domesticada a partir de uma ótica do corpo e suas formas de vinculação e comunicação com o entorno e com os outros corpos.

O pensamento sentado sobre gluteos cadeiras e imagens - Administração do Relacionamento com o - Studocu

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O projeto "Família Hip Hop" é um coletivo atuante no Distrito Federal, mas especificamente na região de Santa Maria.

O coletivo tem como objetivo "Transformar o hip hop em um meio de integração social, visando através da Educação Popular, estimular o diálogo e a participação comunitária, possibilitando uma melhor leitura da realidade social, política e econômica."

Nesse sentido, o projeto visa por meio da educação conscientizar a população de forma crítica, levando também para as oficinas produzidas pelo coletivo, a filosofia própria do Hip-Hop e seus valores duradouros, além de promover a valorização das relações comunitárias e trocas de experiências mediante uma horta comunitária.

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A Missão do Coletivo Família Hip-Hop é Transformar o hip hop em um meio de integração social, visando através da Educação Popular, estimular o diálogo e a participação comunitária, possibilitando uma melhor leitura da realidade social, política e econômica.

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A escassez de profissionais da saúde é um tema que vem levantando preocupações ao redor do mundo. Durante a pandemia, esta realidade ficou mais evidente, pois os hospitais da rede pública e privada não conseguiram ampliar o número de profissionais na proporção desejada, devido à falta de mão de obra.

Um relatório da Organização Mundial da Saúde (OMS), divulgado no início da pandemia, apontou que o mundo já enfrentava uma escassez de 5,9 milhões de enfermeiros. Depois de toda a pressão que a Covid-19 causou em todo o sistema, não é difícil imaginar que esse número seja ainda maior.

Neste cenário, as novas tecnologias terão papel essencial na formação de novos profissionais, o que pode contribuir para mudar esse quadro de insuficiência. Especialistas concordam que investir em capacitação, oferecendo mais cursos na área da saúde, é algo que deve ser considerado como prioritário na busca por soluções para esta crise.

Um bom exemplo é da empresa Elsevier, que se estabeleceu com os livros impressos de referência para a formação e aperfeiçoamento na área da saúde, e decidiu estratificar o conteúdo, para que o profissional possa estudar no fluxo de trabalho.

É consenso que a questão da escassez de profissionais é uma área sensível para o ecossistema da saúde, e que as soluções tecnológicas podem auxiliar. Elaborado pela Philips anualmente, o Future Health Index 2023 apontou que combater a escassez de pessoas com inovação digital é um dos três temas principais para o setor. Mais de um terço dos entrevistados (37%) vê as empresas de tecnologia como parceiras fundamentais para aliviar tal pressão.

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[Rodrigo Nikobin]

Digitalização da moeda social local Palmas, emitida desde o início dos anos 2000 em papel-moeda pelo Banco Palmas, para um novo modelo híbrido de mobile payments e mobile money, denominado E-Dinheiro. Trata-se de um empreendimento de desenvolvimento social e de inclusão financeira com amplo reconhecimento nacional e internacional. Ao contar a história do banco comunitário e algumas de suas iniciativas, pretende-se demonstrar o processo de inovação em uma fintech social, abordando questões de governança, gestão de plataformas, aspectos tecnológicos, modelos e estratégia de negócio. Entretanto, com a propagação do seu modelo de negócio para outros bancos comunitários, novos desafios se colocam para o crescimento e a perenidade do empreendimento.

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Palmas para o E-Dinheiro! A Evolução Digital de uma Moeda Social Local

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As Cozinhas Solidárias foram criadas pelo MTST com o propósito de ajudar a combater a fome em um período de crise sanitária, social, econômica e política que tirou mais de 685 mil vidas. Infelizmente, mesmo passada a pandemia, o desemprego e a fome não saem dos noticiários e continuam a maltratar a população mais vulnerável.

Por isso as Cozinhas Solidárias continuam oferecendo alimentação rica em nutrientes e afeto para as periferias do Brasil!

Pensando em como o projeto das Cozinhas Solidárias tem evidenciado fatores de continuidade, alcance, causa e efeito mais bem arrajando, do que instrumentos da Política Pública que possuem o mesmo foco, ou até foram inspirados nestes movimentos "soltos", como no caso da Cozinha Comunitária, onde o alcance baixo e periódico ou descontinuado, a depender de cada governo.

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Cozinhas Solidárias. Distribuindo refeições gratuitas em diversos estados no Brasil, ajudando a combater a fome nas periferias

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O “Contrate quem luta” foi desenvolvido pelo Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). Trata-se de um assistente virtual criado pelo movimento para conectar seus membros – que exercem profissões como cozinheira/o, babás, eletricistas e balconistas – com pessoas que necessitam de prestações desses serviços. Essa tecnologia social, por um lado, proporciona renda e condição de militância para membros do movimento e, por outro, estabelece condições de vínculo entre o movimento e setores simpáticos da sociedade civil, aumentando o engajamento e fortalecendo os vínculos de solidariedade.

https://contratequemluta.com/

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Contrate quem luta é um assistente virtual criado pelo Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST) para conectar nossos militantes a pessoas que precisam de alguma prestação de serviços.