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뭉크의 절규(에드바르 뭉크)

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뭉크의 절규(에드바르 뭉크)

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‘절규’는 1893년에 그려졌는데, 이는 뭉크의 창작 활동이 정점에 이르렀던 시기였습니다. 그 당시에는 뭉크가 자신의 감정적 상태와 당시 사회적인 변화에 대한 복잡한 감정을 예술에 담아 내기 시작했다고 합니다.

만든 년도는 국가 노르웨이 1893년 판지에 파스텔로 그려졌고, 1893년 유화,템페라,판지로 그려졌고 국립미술관에 보관 되었다고 합니다. 그리고 1895년 석판으로 인쇄 되었고 1895년 파스텔로 판지에 그려졌고 2012년 '소더비즈'에서 1억 2000 달러 이상에 낙찰되었습니다.그리고 1910년 템페라로 판지에 그려졌다. 2004년 뭉크박물관에서 도난당했으나 2006년 되찾았다고 합니다.

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뱅크시 풍선과 소녀"는 그림 속 소녀가 풍선을 들고 있는 장면을 담고 있습니다. 이 작품은 평화와 자유의 상징으로 해석될 수 있으며, 소녀의 손에는 기타와 같은 항의 표시가 있어 사회적 메시지를 전달합니다. 뱅크시는 스텐실 기법을 사용하여 간결하고 강렬한 이미지를 만들었는데, 이는 대중적인 공간에서 사회적 메시지를 전달하기에 효과적입니다. 작품은 어둠 속에서도 희망을 발견하려는 인간 본성을 상징적으로 나타내며, 현재의 사회적 문제에 대한 비판적 시각을 돋보입니다. "풍선과 소녀"는 뱅크시의 예술적 스타일과 사회적 메시지를 결합하여 관객에게 깊은 인식과 사고를 유도합니다.

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피카소의 청색 시대(스페인어: Periodo Azul)는 스페인 화가 파블로 피카소의 활동 기간 중, 1901년부터 1904년까지를 일컫는다. 이 시기의 구체적인 시작 시점은 불명확한데, 스페인에서는 1901년 봄을, 프랑스 파리에서는 1901년 후반부를 시작 시점으로 본다. 이 시기에 피카소는 주로 검푸른 색이나 짙은 청록색의 색조를 띤 그림을 그렸고, 부득이한 경우에만 다른 색을 통해 온화한 색조를 나타내었다. 젊은 시절 파리에 머무는 동안 피카소는 자신의 그림에 주로 검푸른 색을 사용했다. 이 어두침침한 작품들은 스페인에서 영감을 받았으나 프랑스에서 채색되었는데, 당시에는 거의 팔리지 않았으나 현재는 그의 작품 중 가장 인기가 많은 작품에 속한다

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작품 참고(또는 교과서 작품도 가능)

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작품 참고(또는 교과서 작품도 가능)

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[모나리자]

레오나르도 다 빈치에 의해 그려진 이 명화는 16세기 르네상스 시대의 상징적인 작품입니다. 이탈리아 피렌체의 부유한 상인의 아내인 리자 게라르디니를 모델로 한 것으로 알려져 있습니다.

[밤의 파수꾼]

렘브란트의 이 작품은 네덜란드 황금기의 대표적인 예술품 중 하나입니다. 빛과 어둠의 강렬한 대비를 통해 바로크 시대의 극적인 표현 방식을 보여줍니다.

[아테네 학당]

라파엘로가 그린 이 벽화는 고대 그리스 철학자들이 한 자리에 모여 논의하는 장면을 담고 있습니다. 이는 르네상스 시대의 인간 중심적 사고와 고전학에 대한 관심을 반영합니다.

[최후의 만찬]

레오나르도 다 빈치가 그린 또 다른 걸작입니다. 예수 그리스도와 그의 열두 제자가 마지막 만찬을 함께하는 모습을 담고 있으며, 르네상스 시대의 신앙과 예술적 혁신을 보여줍니다.

[성 카를로 보로메오의 무덤]

지안 로렌초 베르니니가 설계한 이 작품은 바로크 시대의 종교적 열정을 상징합니다. 상징적인 조각과 건축 요소가 결합되어 있는 것이 특징입니다.

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클로드 모네(Claude Monet)의 이 작품은 인상주의의 시작을 알린 작품으로, 빛과 색채의 조화가 돋보입니다.

이 시기의 프랑스는 다음과 같은 주요 사회적, 문화적 배경을 가지고 있습니다:

1. 프랑스 제2제국의 출범 (1852-1870)

2. 파리의 도시 개발 (1850년대 후반 - 1860년대)

3. 프랑스 인상주의 예술의 발전 (1870년대)

4. 군사적 불안과 사회적 불안정 (1870년대 후반)

모네는 이러한 시대적 배경 속에서 자연과 빛의 순간적 표현을 통해 인상주의 예술을 발전시키고, 그의 작품은 당시의 사회적, 문화적 변화를 반영하고 있습니다.

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고흐의 "별이 빛나는 밤(1889)"은 감정적이고 내적으로 깊이 있는 표현을 담은 작품입니다. 그는 병원에서의 생활과 내면적 갈등을 반영하기 위해 이 작품을 창작했으며, 강렬한 색채와 독특한 물리적 형태의 표현을 통해 별들의 동요와 밤의 정적인 분위기를 전달하려 했습니다.

이 시기는 프랑스 역사적으로 중요한 시기였습니다. 이 시기의 프랑스는 다음과 같은 주요 사건들이 일어났습니다:

1. 프랑스 제3공화국 말기 (1870-1880년대)

2. 파리 개장 (1870년대 후반)

3. 사회적 불안과 노동 운동 (1880년대)

4. 문화적 발전과 레쥬메 등장 (1880년대)

5. 프랑스와 네덜란드의 예술 교류 (1880년대)

이 시기는 프랑스에서의 사회적 변화와 문화적 발전이 병행되었던 중요한 시기였으며, 고흐의 예술적 활동에도 큰 영향을 미쳤습니다.

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모나리자는 르네상스 시절 그려진 명화이다.모나리자의 특징적인 점은 여러 가지가 있다.그 중에서도 눈길은 매우 특이한데, 시선이 관람자를 따라다니는 듯한 느낌을 준다. 또한 그녀의 미소는 신비롭고 미스터리한 매력을 지니고 있다. 레오나르도 다 빈치가 모나리자를 그린 시기는 16세기 초반으로, 그림은 약 1503년에서 1506년 사이에 완성되었다. 다 빈치는 이 당시 이탈리아 르네상스 문화가 번창하고 있었던 시기였다. 레오나르도 다 빈치가 모나리자를 그린 시기는 16세기 초반으로, 그림은 약 1503년에서 1506년 사이에 완성되었다. 다 빈치는 이 그림을 명화로 만들었으며, 그 당시 이탈리아 르네상스 문화가 번창하고 있었던 시기였다.

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박종근 작가 회고전 ‘5월 가정의 달, 동심을 만나다’가 모닝포커스갤러리가 운영하는 서울 인사동 ‘영혼의 미술관’에서 오는 31일까지 개최된다. 개인 소장품 기증을 통해 기획된 이번 전시에서는 박 작가가 마지막으로 활동했던 시기인 1990년대 후반의 회화 작품 40점을 선보인다. 모닝포커스갤러리 관계자는 “박종근 화백의 그림은 어린 시절 추억의 한 장면을 떠올리게 한다”며 “가정의 달을 맞아 가족의 의미를 되새기고 동심을 회상하는 좋은 계기가 되길 바란다”고 밝혔다.

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[퀴즈] 패들렛 배경 작품의 제목과 작가는 무엇일까요?

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[퀴즈] 패들렛 배경 작품의 제목과 작가는 무엇일까요?

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정답: 선착순으로 댓글 달기

(조건: 작품 완성 후에!!!- 선생님의 '좋아요' 하트 받아야 완성!!!)

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1916년 평안남도 평원에서 태어난 이중섭(1916~1956)의 작품 중 가장 널리 알려진 작품은 ‘황소(1953)’입니다. 강렬한 에너지가 전해지는 작품에는 작가의 남다른 민족 의식과 자신의 개인적 어려움이 담겨 있다. 가족과 떨어져 외로움에 시달리던 시절에 이중섭은 ‘소’를 통해 자신의 자화상을 표현했고, 종이에 유채 물감으로 그린 황소는 민족의 자화상이 되어 역사적 작품으로 남겨졌습니다.

1953년에 일어난 다른 일은

1.창경호 침몰

2.한국전쟁 휴전

3.남북 포로 교환시작

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작품설명-"우는 여인"은 그림 속 한 여성의 슬픔과 고통을 강렬하게 표현한 작품입니다. 피카소는 이 작품을 통해 전통적인 형식에서 벗어나 독특한 형태와 색채를 사용하여 여성의 감정을 극대화한 작품. 그의 색상 선택은 짙은 파란색과 검은색 계열을 주로 사용하여 작품에 깊이와 우울함을 더합니다."우는 여인"은 단순한 형태와 추상적인 표현을 통해 감정의 복잡성을 다루고 있습으로 피카소는 이 작품을 통해 인간의 내면적인 갈등과 상실감을 탐구할 수 있다.

시대설명-"우는 여인"을 그린 시기는 스페인 내전의 한 차원으로 볼 수 있습니다. 이 그림은 1937년에 제작되었고, 스페인 내전은 1936년부터 1939년까지 지속됐다."우는 여인"의 감정적인 절망과 슬픔은 아마도 그 시기의 인간적 비극과 불안정성을 담아내기 위한 피카소의 의도적인 선택이였을거다.

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씨름도(김홍도 - 18세기 후반)

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씨름도(김홍도 - 18세기 후반)

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김홍도가 그린 씨름은 18세기 후반에서 19세기 초반에 그려진걸로 추정 되고 있는 그림이다. 그런 김홍도의 그림인 씨름은 그 당시 사람들의 생각과 감정이 잘 드러나 있다.

그리고 김홍도가 이 그림을 그린 날짜로 추정되는 18세기 후반에서 19세기 초반에는 여러 문제가 있었는데 그 문제들은 다음과 같다.

1.계층 간 갈등(18세기 후반~19세기 초반

2.농민들의 생활 어려움(18세기 후반~19세기 초반)

이와같은 문제들이 일어나고 있었는데 이때 당시에는 풍속화가 활성화 되고 있는 시기였다. 그런 풍속화는 사람들의 삶을 보여주었다.

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절규 (에드바르트 뭉크)

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절규 (에드바르트 뭉크)

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절규는 1893년 유럽에서 중요한 문화적 사회적 경제적 변화 시기였습니다. 사업화와 도시화, 매스 미디어 성장, 새로운 사상과 이데올로기의 확산으로 특징지어 졌습니다. 뭉크는 이 시기에 젊은 화가라서 영향을 받았습니다. 그림은 하늘과 물이 빨간색과 주황색으로 생생한 색조로 칠해진 다리에서 도시의 전망을 묘사합니다. 도시 풍경이 보이는 다리 위에서 비명을 지르는 사람을 묘사한 그림입니다.

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뱃놀이 일해의 오찬- 오귀스트 르누아르 ( 1881)

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뱃놀이 일해의 오찬- 오귀스트 르누아르 ( 1881)

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오귀스트 르누아르는 1841년 2월25일 프랑스에서 태어났다. 오귀스트 르누아르의 여러 작품중 1880년-1881에 나온 작품 뱃놀이 일행의 오찬이라는 작품이 있습니다. 뱃놀이 일행의 오찬은 르누아르의 대표작 중 하나이고 친구, 연인, 모델 실제 기반으로 만들었습니다. 또 이 그림의 사회적 의미는 산업화와 도시화가 급속히 진행되던 시기에 많은 사람들이 바라던 이상적인 삶의 한 장면을 나타낸 그림이기도 합니다.

또한 1881년의 프랑스 시대적 배경은 프랑스가 산업화와 도시화가 급속히 진행되던 시기여서 경제적으로 여유가 있던 프랑스의 모습을 나타낸 그림입니다.

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레오나르도 다 빈치 - 최후의 만찬(1480)

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레오나르도 다 빈치 - 최후의 만찬(1480)

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레오나르도 다 빈치가 그린 또 걸작입니다. 예수 그리스도와 그의 열두 제자가 마지막 만찬을 함께하는 모습을 담고 있으며, 르네상스 시대의 신양과 에술적 혁신을 보여줍니다. 그 작품이 이와 같은 복음서의 의미와 중요성을 담고 있고, 레오나르도 다빈치가 1480년에 밀라노에서 그린 그림이기 때문에 유명해지기도 했습니다.

레오나르도 다빈치는 두개골을 면밀히 연구한 후 그 형태에 다라 제자들의 생김새를 결정했고, 이를 바탕으로 다시 거기에 맞는 반응을 얼굴 표정이나 몸짓으로 표현했습니다.

[최후의 만찬은 15세기 후반에 제작된 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬은 성경의 사건을 가장 유명하고 상징적으로 표현한 작품 중 하나 입니다. 신약성경에 기록된 사건으로 역사적, 성경적 의미가 있는 것으로 알려져 있습니다.유월절 저녁 식사 때 예수는 열두 제자와 함께 예루살렘 다락방에 모여 자신의 몸과 피를 상징하는 성찬을 제정하고 임박한 배반을 예언하고 상징적으로 묘사했습니다.]

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모나리자(레오나르도 다 빈치)

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모나리자(레오나르도 다 빈치)

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모나리자는 16세기 르네상스 시대에 레오나르도 다 빈치가 그린 초상화로, 현재 프랑스 파리 루브르 박물관에 전시되어 있다.
모나리자는 뭐라고 딱 잘라 말할 수 없는 미묘한 미소가 특징인데, 입을 보면 웃고 있는데 눈만 보면 알 수 없다.

기술적으로 대단하기도 하지만 이 작품이 최후의 만찬 등 다른 역작들을 제치고 레오나르도의 대표 작품이 된 가장 큰 이유는 레오나르도가 죽을 때까지 항상 가지고 있었던 그림이기 때문입니다.

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별이 빛나는 밤 (빈센트 반고흐)

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별이 빛나는 밤 (빈센트 반고흐)

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(1889)별이 빛나는 밤은 고갱과 다툰뒤 자신의 귀를 자른 사건으로 셍레미의 요양원에 있었던 당시 그려진 그림이다. 이 시기에 반고흐(1853~1890)의 필치는 두꺼워지고 열정적으로 변했으며 꿈틀거리는 선은 별의 광체를 두드러지게 한다. 이 곡선의 화필은 운동감을 표현하고 그림 전체의 율동적인 흐름으로 통합한다.

1889년에 일어난 일

1.파리 에펠탑 개장

2.노동운동

3.네덜란드와 예술교류

4.드레퓌르 사건

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뭉크(Munch)의 대표작인 '절규(The Scream)'는 19세기 말 작품은 산업 혁명의 영향으로 인간 사회가 급격히 변화하고 있는 상황을 반영하고 있습니다.또한 작품에 등장하는 인물은 단순한 개인이 아니라, 시대적 분위기에 묶여있는 상징적 존재입니다. 그의 얼굴에는 두려움과 절망이 묻어나 있으며, 배경은 붉은 노을이 번지는 하늘과 뒤엉킨 강렬한 선들로 구성되어 있습니다. 이는 산업화로 인한 자연 파괴와 사람 사이의 갈등을 상징적으로 표현한 것입니다.

1.산업화,현대화가 급속도로 진행

이 시기의 유럽 사회는 기술 혁신과 도시화로 인해 물질적 번영과 사회적 불안 사이에서 극명한 대립을 경험했습니다. '절규'는 이런 시대적 배경 아래에서, 혼란과 고립감을 겪는 개인의 내면 상태를 외적인 혼란으로 투영한 것으로 볼 수 있습니다.

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수박과 들쥐,(심사임당 14세기~16세기)

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수박과 들쥐,(심사임당 14세기~16세기)

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자연의 한 경치를 포착한 것으로 들쥐가 수박 밭에 몰려와 수박을 파먹고, 있는 그림이다. 작품에 있는 식물과 곤충의 뜻을 살펴보면 우선 오른쪽 패랭이 꽃 은 꽃말이‘청춘’이다. 나비는 일단 장수를 비는 의미를 내포하고 있고 쥐는 우리 옛 그림에서는 재물을 상징한다.우리나라에서 초충도 하면 대표적인 화가로 꼽히기도 하다. 단순한 주제와 간결한 구도, 섬세하고 여성적인 표현, 산뜻한 색채 감각 등을 특징으로 살렸다. 심사임 당의 작품은 조선 시대의 시대적 배경에서 제작되었다. 조선 시대는 14세기부터 19세기까지 지속된 한국의 왕조 시대로, 경제적으로는 농업과 무역이 발달하였고, 사회적으로는 세습적인 계급 제도와 유교 사상이 주를 이루었다. 이 시대적 배경은 심사임 당의 작품에 영향을 미쳤다.

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작품설명-"야묘도추"는 병아리를 훔쳐 가는 길고양이 한 마리 때문에 평화롭던 공간이 한순간에 야단스럽게 변한상황이다. 병아리를 입에 물고 도망가는 바쁜 와중에도 고개를 돌려 뒤를 바라보는 고양이, 병아리를 구하기 위해 고양이에게로 달려드는 어미닭과 부부, 이들의 모습은 마치 눈앞에서 일어나는 상황 같은 생생함을 느끼게 한다.

시대설명-1970년대 후반, 한국은 정치적으로도 사회적으로도 불안정한 시기였습니다.이러한 시대적 배경 속에서 김득신은 전통적인 미술 형식에 도전하고, 파적주의라는 독특한 접근을 통해 자신만의 예술적 방향을 찾았습니다. "야묘도추"는 이런 시대적 변화와 불안정성을 반영하면서도, 개인적인 감정과 예술적 표현의 자유를 추구한 작품으로 평가받고 있습니다.

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김홍도 씨름은 여러가지 흥미로운 이야기들이 많이 담겨있어서 재미도 있으먼서 여러번 봐도 쉽사리 질리지 않는 그런 매력을 지닌 작품이다. 해당 작품에는 중앙에 씨름 경기중인 두 선수를 관중들이 에워싸고 구경하는 형식으로 그려져있고, 두 선수를 유심히 보면 입고 있는 복장에서 신분의 차이가 느껴진다는 것을 알수있다.씨름 선수들은 요즘 선수들과 다르게 허리샅바를 매고 있지 않은데, 이는 한양과 경기지역에서 성행했던 바씨름이라고 불린다.

-김홍도는 조선 중기, 18세기 후반에 활동한 화가로, 당시조선화의 진성기를 살아가고 있었다. 이 시기에는 정조와 같은 문화 발전을 촉진하는 지도자들이 활약하였으며, 예술과 문화가 번창한시대였다.

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서당- 김홍도(18세기 추정)

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서당- 김홍도(18세기 추정)

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김홍도는 1745년 김해에서 태어났다.

김홍도는 유명한 여러 작품들을 그렸지만 그중에서도 서당이라는 작품이 있다. 서당이라는 작품은 18세기 조선시대 아이들이 공부를하던 서당의 모습을 나타낸 그림입니다. 그림속 아이들중 한 아이가 훈장님의 질문의 대답을 못하고 혼이나 울고 있는 아이를 지켜보는 아이들의 모습으로 이루어져있습니다.

조선의 18세기 시대적 배경은

1800년 정조가 갑작스럽게 서거를 하고 그의 막내 아들인 순조가 즉위하자, 순조의 장인인 김조순이 정권을 장악하여 안동 김씨 집안의 세도정치가 일어났다. 안동김씨 세력은 헌종이 즉위하면서 정권을 잠시 내주었으나 철종이 즉위하자 다시 정권을 잡아 모두가 안동 김씨세력의 눈치를 봐야하는 상황이왔고 외척들의 세도정치로 사회적 혼란이 계속되자 이에 대한 민란이 여러 차례는 일어나는 일이 발생했으며 18세기 당시는 조선이 많이 혼란스러웠음을 알수있다.

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빈센트 반 고흐가 그린 해바라기는 1888년에서 1889년 사이에 그려진 그림인데, 빈센트 반 고흐가 해바라기를 그린 이유는 자연을 통해 순수함과 아름다움을 표현하기 위해서이다.이 이유 외에도 다른 여러 이유도 있는데, 그 이유들을 요약해서 말하면 다음과 같다.

자신의 감정적 표현과 정신적 상징성을 담고있는 독특한 예술적 목적을 가지고 있기 때문이다.

그리고 빈센트 반 고흐가 해바라기를 그릴 당시인 1880~1890년 초반 프랑스는 여러 문제가 있었다. 그 문제는 다음과 같다.

1.사회적 불평등

2.경제적 어려움

3.정치적 불안과 불확실성

4.문화적 충돌과 혼란

등의 문제들이 있었는데, 이와같은 문제들은 빈센트 반 고흐와 같은 예술가들이 그의 작품을 통해 사회적 현실을 비판하고 개인적인 감정과 갈등을 표현하는데 중요한 배경을 제공했다.

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김홍도는 조선을 대표하는 화가로,다양한 장르의 예술작품으로 유명합니다. 그의 작품은 섬세하고 정교한 필치,밝고 활기찬 색채,그리고 일상 생활의 사실적인 묘사로 주목받습니다.김홍도는 풍속화,초상화,산수화 등 다양한 장르를 아우르며 조선 미술의 발전에 크게 기어 했습니다.

만든 년도는 정확하게 알수 없고 18세기 후반에 만들어졌다고 합니다.

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아르침볼도의 "물(Water)" 작품은 16세기 이탈리아 르네상스 예술의 중요한 산물로, 그의 창의적 접근과 독특한 상상력을 통해 자연과 인간의 결합을 놀라운 방식으로 표현한 작품입니다. 이 시기는 인간 중심주의와 과학적 탐구가 발전하며, 예술가들이 자연의 다양성과 복잡성을 예술적으로 재해석하고자 하는 시기였습니다.

"물" 작품은 아르침볼도가 자연 속에서의 신비로움을 탐구하며, 그의 상상력과 예술적 재능을 발휘한 대표적인 예입니다. 이 작품에서 그는 인물의 얼굴을 해양 생물들로 형상화하여, 물 속에서 발견될 수 있는 해파리, 조개, 물고기 등의 요소들을 활용하여 인물의 특징을 재해석했습니다. 이는 당시 르네상스 예술가들이 과학적 지식과 예술적 상상력을 결합하여 자연의 풍부한 다양성을 탐구하려는 노력의 일환으로 볼 수 있습니다.

아르침볼도의 "물" 작품은 단순히 자연의 현실적 재현을 넘어서, 예술의 역할과 과학적 탐구가 어떻게 연결될 수 있는지를 보여주는 중요한 사례입니다. 그의 작품은 시대적 맥락 속에서 자연과 인간의 조화를 강조하며, 르네상스 예술의 정점을 이루는 작품 중 하나로 평가받고 있습니다.

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1419년 6월 15일에는 태종과 세종이 각력희를 강변에 보았다고 전한다.

1430년 12월에는 상총이라는 스님이 씨름을 하다가 상대방이 죽게 되었는데, 나라에서는 관대하게 죄를 묻지 않았다고 한다.

그리고 1664년 5월에는 씨름 경기에서 이기지 못하여 상대방을 칼로 찔러 죽였다는 기록도 있다.이순신의 <난중일기> 에도 씨름을 하거나 구경했다는 기록이 있다.

조선시대에는 기산의 풍속도와 같은 씨름에 관한 그림도 많다.

특히, 조선시대 단원 기홍도가 그린 씨름도가 유명한데, 격렬하게 씨름을 하는 두 남자와 구경꾼이 둘러싼 그림이다.

김홍도의 씨름도는 당시 조선에는 씨름이 매우 대중적인 경기였음을 알려준다.

그러나 씨름은 때론 싸움의 원인이 되기도 하여, 한 때 씨름을 금지 시키기도 했다.

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씨름도 (김홍도, 년도 미상)

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씨름도 (김홍도, 년도 미상)

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이 작품은 김홍도가 조선 시대에 사람들의 생활을 사실적으로 표현한 그림이다 작품의 이름은 씨름도로 김홍도가 18세기 후반에 그린 그림이다.

<김홍도가 활동한 18세기 후반의 조선 시대 상황>

1.외세와의 갈등: 18세기 후반에는 청나라와의 갈등이 지속되었고, 조선은 외세의 침입과 혼란 속에서 국가적으로도 큰 위기에 처했었음.

2. 문화적 발전: 한편으로는 조선 시대 문화가 발전하고, 예술과 학문의 성장이 있었으며, 특히 민중들 사이에서는 씨름과 같은 전통적인 스포츠와 놀이도 큰 인기를 끌었다.

3. 사회적 경제적 변화: 농업 생산력의 증가와 도시화가 진행되면서 조선 사회는 경제적 변화를 격었다. 그러나 동시에 사회적 불평등과 부의 불균형이 심화되는 경향도 있었다.

4. 정치적 불안과 변화: 18세기 후반은 조선 시대에서 특히 정치적 불안이 심했던 시기였다. 이시기에는 정치적 갈등과 왕권의 위기 그리고 외세의 침입 등으로 인해 사회적 불안정이 크게 확산되었다.

이러한 시대적 배경 속에서 김홍도는 자신의 씨름 기술을 발전시키고, 이를 통해 사람들에게 인정받는 씨름사로서의 지위를 구축하게 되었다.

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고흐의 '밤의 카페 테라스(1888)'는 산업 사회로 이행해 가던 19세기 말로 프랑스 아를에서 그림을 그렸습니다.개인의 감정이나 대상의 아름다움을 직접적으로 전달하는 작품입니다. "밤의 카페 테라스"는 반 고흐의 예술 세계를 잘 보여주는 작품으로, 그의 작품 중에서도 특히 많은 사랑을 받는 명작 중 하나입니다. 그는 눈 앞에 있는 것을 똑같이 재현하기 보다는 자신의 감정을 강하게 표현하기 위해서 주관에 따라 색체를 사용하였습니다. 이 작품의 경우도 검은색을 전혀 사용하지 않고 밤 풍경을 표현하고 있으며, 헤몬 빛깔에 가까운 노란색으로 카레페의 찬양을 채색하고 있습니다.현재는 반 고흐의 그림 재현을 위하여 1990년~1991년 재단장되었습니다.

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대장간 (단원 김홍도)

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대장간 (단원 김홍도)

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대장간은 시대적 배경은 묘사되어 있지 않지만 대장간에서 일하는 사람들 각각의 모습을 잘 표현하고 있다. 풀무에 불을 피워 쇠를 달군 뒤 한 대장장이가 달군 쇠를 짚게로 붙들고 다른 두 사람은 망치로 메질하고 있다. 앞에 있는 숫돌에 낫을 갈고 있는 모습이 보인다.