# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Schémas vocaux

# data[].attributes.body
Schémas Vocaux

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - La phrase musicale

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Improvisation dans les accords

# data[].attributes.headline
Matériel pour Improvisation dans les accords

# data[].attributes.subject
Matériel pour Improvisation dans les accords

# data[].attributes.body
La suite d'accords : F Gm C(7*) F est donc affichée au tableau afin que les élèves puissent improviser.

En fonction du niveau des élèves et de leurs habitudes en improvisation, la difficulté du morceau et le nombre d'accords peuvent être augmentés.

*Étant donné que l'accord de septième de dominante n'est pas abordé en FM3, il serait plus judicieux de ne mettre qu'un accord de do majeur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Machine à sons

# data[].attributes.body
Cartes "actions"

-> Cfr. Matériel pour les cartes "consignes musicales"

# data[].attributes.body
Bonjour à tous,

Je m'appelle Charlotte et dans le cadre de ma dernière année en master didactique, j'ai eu la chance de réaliser un TFE sur un sujet qui me tient à cœur : la créativité.

Ce travail consistait en la création d'un outil pratique à utiliser sur le terrain par la suite.

Dès lors, j'ai la joie de partager avec vous mon padlet "Be creative !" (sois créatif) qui a pour objectif d'apporter des pistes aux professeurs de formation musicale afin qu'ils puissent concevoir leurs propres activités créatives et développer la créativité de leurs élèves.

Au cours de mes différents stages en académie, j'ai pu observer que peu de classes pratiquaient des activités créatives. Or, la musique est un art, et qui dit "art" dit "créativité". En effet, il me semble important de développer l'esprit créatif des élèves qui seront amenés à interpréter des morceaux en laissant s'exprimer leur sensibilité musicale, des élèves qui seront amenés à être créatifs dans leurs interprétations.

Après ce constat, j'ai commencé mes recherches et une question revenait : "comment les professeurs peuvent-ils apprendre la créativité à leurs élèves ?". En effet, certains n'ont pas été formés à enseigner la créativité et d'autres se sentent démunis face à ce sujet qui peut nous emporter dans tous les sens.

C'est la raison pour laquelle j'ai créé ce padlet qui continuera à grandir et qui contient des activités, des ressources, du matériel... dans lesquels vous pouvez piocher afin de construire vos propres activités créatives.

# data[].attributes.body
Ce padlet est constitué de différentes parties dans lesquels vous trouverez différentes sortes de ressources. Toutes ces ressources sont des ingrédients que vous pouvez associer à d'autres afin de créer votre recette parfaite.

Il s'agit d'un tableau non exhaustif car en matière de créativité, rien n'est jamais figé. Mes futures expériences me permettront donc d'alimenter ce padlet et vous pouvez faire de même si vous le souhaitez en copiant le tableau et en l'agrémentant (cfr. paramètres).

Les ressources présentes dans le tableau sont assez générales afin qu'elles puissent convenir au plus grand nombre. La durée et le niveau des activités sont donc là à titre indicatif car ils peuvent dépendre des élèves et de la grandeur de la classe.

Quant au déroulement des activités et au matériel, il est tout à fait possible de les adapter en fonction de la matière que vous souhaitez aborder, des instruments à votre disposition, de vos classes, de leurs habitudes en matière de créativité...

Ces ressources sont organisées en différentes sections* :

Les fiches pédagogiques : 10 fiches d'activités créatives + des exemples d'application (partitions et/ou matériel)

"Comment gérer une séance de créativité" : conseils utiles pour mener à bien une activité créative au sein d'une classe de formation musicale

Matériel : matériel possible dans le cadre d'une activité créative (moteurs créatifs, cartes, instruments...) au cours de formation musicale

Moteurs créatifs : définition + types de moteurs créatifs

Ressources : pour aller plus loin

*Certaines sections sont elles-mêmes divisées en plusieurs catégories (post-it rouges) contenant des ressources (post-it jaunes).

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Thème et variations

# data[].attributes.headline
Matériel pour Thème et variations - "Ah ! Vous Dirai-Je Maman"

# data[].attributes.subject
Matériel pour Thème et variations - "Ah ! Vous Dirai-Je Maman"

# data[].attributes.body
Idée de morceau sur base duquel réaliser des variations

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Pièce rythmique

# data[].attributes.body
Moteurs créatifs (images) + Exemples de matériel dans un sachet

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Pass the rythm

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Improvisation mineure

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - Improvisation aux dés

# data[].attributes.body
Cartes "rythmes", "mesures" et "tonalités/ accords"

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiches pédagogiques TFE - La bonne recette

# data[].attributes.headline
Matériel pour La bonne recette - "Que Bali"

# data[].attributes.subject
Matériel pour La bonne recette - "Que Bali"

# data[].attributes.body
Exercice tiré du cours de Rythmique et mouvement de Catherine Debu sur une partition du recueil "Toumback 3"

# data[].attributes.body
Voici quelques exemples d'images qui peuvent servir de moteurs créatifs. Il existe évidemment des sites où l’on peut retrouver beaucoup d'autres images libres de droit (ex : Pixabay).

# data[].attributes.body
Les dés permettent de donner des consignes de notes ou de rythmes au hasard par exemple.

# data[].attributes.body
Les dés vierges vous permettront d'adapter vos consignes et vos jeux comme vous le souhaitez.

# data[].attributes.body
Il est important que les élèves puissent explorer et exprimer leur créativité au travers d'instruments.

Voici quelques exemples d'instruments utiles au cours de formation musicale dans le cadre d'une activité créative.

# data[].attributes.headline
Liens pour personnaliser les fiches et le matériel

# data[].attributes.subject
Liens pour personnaliser les fiches et le matériel

# data[].attributes.body
Mes fiches pédagogiques et mon matériel ont été réalisés via le site Canva. Si vous souhaitez pouvoir adapter vos fiches et votre matériel en gardant la même mise en page, le même fond ou les mêmes formes, voici les liens vers les documents Canva que vous pourrez copier-coller. Veillez à ne rien modifier directement sur le document afin que l'original soit accessible à tous.

Fiches pédagogiques : https://www.canva.com/design/DAGNN6TyebQ/llv6PBoJ5OwYat5Ipxku_Q/edit?utm_content=DAGNN6TyebQ&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Matériel : https://www.canva.com/design/DAGNN73PUkY/PpvU2vwDXoQIc5v7E6N0fw/edit?utm_content=DAGNN73PUkY&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

# data[].attributes.body
Philippe Brasseur est un ancien publicitaire, organisateur d'événements et rédacteur en chef de magazines jeunesse qui en 2000 a décidé de démissionner afin de devenir créateur indépendant. Depuis, il a écrit quelques livres sur la créativité et donne régulièrement des conférences sur ce sujet. Voici un lien vers son site ainsi que la référence de son Manuel de Pensée Géniale que j'ai évoqué dans les moteurs créatifs :

https://www.philippebrasseur.be

Philippe Brasseur, Manuel de pensée géniale, s.l., Casterman, 2017.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ancien créatif publicitaire, organisateur d'événements et rédacteur en chef de magazines jeunesse, Philippe Brasseur se passionne depuis toujours pour le texte et l'image. En 2000, il quitte la maison d'édition qui l'emploie pour devenir créateur indépendant : il a écrit depuis 9 livres dont 6 sur la créativité, ainsi que des livres pour enfants. Il est également illustrateur, peintre et " sketchnoteur ".

# data[].attributes.attachment_link.description
Ancien créatif publicitaire, organisateur d'événements et rédacteur en chef de magazines jeunesse, Philippe Brasseur se passionne depuis toujours pour le texte et l'image. En 2000, il quitte la maison d'édition qui l'emploie pour devenir créateur indépendant : il a écrit depuis 9 livres dont 6 sur la créativité, ainsi que des livres pour enfants.

# data[].attributes.body
Si vous souhaitez lire toute ma démarche et mes recherches, vous pouvez consulter mon travail de fin d'études.

# data[].attributes.body
Si vous vous sentez à l'aise avec ce genre d'activité, vous pouvez demander à vos élèves d'apporter leur(s) instrument(s).

# data[].attributes.body
Les moteurs créatifs sont des points de départ pour la création. Ils suscitent en nous des émotions, des souvenirs, des sons, des couleurs, des images... qui nous influencent, consciemment ou non, dans notre création.

Ces moteurs créatifs peuvent être amenés en classe par le professeur sous forme de cartes, d'audios ou de vidéos, tandis que d'autres peuvent être procurés par des visites ou des excursions.

Certains moteurs créatifs sont plus concrets, dans le sens où les mots/ images/ musiques représenté(e)s ou écouté(e)s produisent déjà des sons caractéristiques. D'autres sont plus abstraits et laissent davantage de place à l’imagination.

Les deux peuvent être utiles en fonction de nos objectifs et de notre fonctionnement.

Les moteurs créatifs peuvent être de plusieurs types :

# data[].attributes.body
Images

Tableaux

Sculptures

Dessins

Photos

Vidéos

Films

# data[].attributes.body
Musiques

Ambiances sonores de différents lieux

Vidéos

Films

Bruits

Sons

# data[].attributes.body
Mots

Poèmes

Histoires

# data[].attributes.body
Jeux : en jouant, l'enfant explore, fait des associations et découvre de nouvelles choses. Il invente des personnages, des histoires, des règles de jeu...

En réalisant des jeux musicaux, l'élève peut donc réaliser des associations musicales surprenantes qui pourraient servir de base à la création

Explorations (balades, visites, excursions) : via l'exploration, l'enfant manipule et découvre également différents éléments pouvant engendrer une création

# data[].attributes.body
Brainstorming : technique de résolution de problème mise au point par Alex Osborn. Elle consiste à rassembler un tas d'idées en lien avec la problématique et à rebondir sur celles-ci. Le principe veut que les participants s'éloignent des résolutions de problème "classiques" en trouvant des solutions qui peuvent être qualifiées d'absurdes, mais qui peuvent apporter un dénouement inédit. Le brainstorming peut être réalisé sous différentes formes : orale, écrite, corporelle, via des dessins...

Mind map (carte mentale) : technique d'associations d'idées qui permet de visualiser le cheminement de la pensée. La problématique ou le concept de départ est inscrit au centre de la carte. De cette notion centrale découlent différentes associations trouvées par les participants et qui peuvent mener à des résultats inattendus pouvant être utilisés dans une création

Autres techniques permettant de faire émerger les idées : il s'agit de différents exercices pouvant donner lieu à des idées originales. Dans son Manuel de Pensée Géniale, Philippe Brasseur fourni d’ailleurs quelques conseils intéressants, les développe et les accompagne d'exercices adaptés.

S'inspirer de la nature

Oser l'anormalité

Imaginer l'impossible

Penser à l'envers

...

# data[].attributes.body
Voici la référence d'un livre de Colette Louis-Reibel composé de diverses pièces musicales à réaliser vocalement ou à l'aide d'instruments. J'ai eu l'occasion de produire moi-même, en collaboration avec d'autres étudiantes de mon cours de créativité, une œuvre sur base de ce livre. les pièces musicales se rapprochent des "schémas vocaux" qui font partie de mes activités et pourraient donc en inspirer certains :

Colette Louis-Reibel, Petites aventures musicales (coll. "Chemins de musique"), s.l., Musiluc, 2007.

# data[].attributes.body
Etre créatif est un exercice complexe pour des enfants qui n’ont pas l’habitude de pratiquer ce genre d’activités. En effet, elles font ressortir la peur de l’échec, la peur des moqueries et les insécurités de chacun. Il est donc nécessaire d’instaurer un cadre bienveillant et sécurisant dans lequel l’enfant pourra se tromper librement. Le professeur doit également favoriser l’écoute, l’ouverture d’esprit et l’empathie au sein de la classe afin que les échanges se déroulent au mieux.

# data[].attributes.body
L’espace-temps dans lequel se déroule une activité doit aussi être anticipé par le professeur. C'est-à-dire que ce dernier, après avoir imaginé son activité, doit prévoir sa durée et celle de chacune des étapes en fonction du temps qu’il a à disposition. En ce qui concerne l’organisation spatiale, le professeur doit définir l’espace dont il a besoin pour chaque phase de l’exercice et doit préparer sa classe avant l’arrivée des élèves afin de garantir la fluidité de l’activité. Ces éléments, une fois mis en place, permettront au professeur de se consacrer aux autres aspects de la leçon.

# data[].attributes.body
Le professeur doit prévoir la constitution et la taille des groupes, si l’activité se réalise en plusieurs équipes, avant la leçon. Ces groupes peuvent être déterminés de manière aléatoire par les enfants ou l’enseignant, ils peuvent être décidés préalablement par ce dernier ou encore organisés via un jeu. Une fois les groupes formés, le professeur doit tenir compte des aléas engendrés par tout travail collectif.

Pour ce  faire, Bruce Tuckman, psychologue américain, a élaboré un modèle avec les cinq niveaux de développement d’une équipe avec pour objectif d’en améliorer la cohésion. Le rôle du professeur est donc de guider les différents groupes à travers ces cinq étapes.

Formation du groupe. Les élèves ne connaissent pas le fonctionnement des uns et des autres et doivent donc trouver leur place. Le rôle du professeur est de faire comprendre son rôle à chaque membre.

Tension, quand surviennent les conflits dûs à une mauvaise communication. Le professeur doit alors encourager une communication constructive et non violente.

Normalisation. L’équipe commence à être sur la même longueur d’onde et chacun réussit à communiquer avec les autres. Le professeur peut valoriser les forces de chacun des membres et les diriger vers un esprit innovant.

Exécution. L’équipe est en phase et se trouve dans des conditions optimales pour travailler. Le professeur peut continuer à encourager et à motiver les élèves.

Dissolution. Lors de cette étape, le professeur peut féliciter les élèves pour leur travail.

# data[].attributes.body
Les consignes permettent de rassurer les élèves et d'atteindre des objectifs clairs. Il est fréquent d’entendre que les règles tuent la créativité, mais dans le cas d’activités créatives avec des élèves débutants et au cours de formation musicale, elles sont nécessaires.

L'absence de consignes peut mettre des freins à la créativité, notamment le manque de confiance en soi, la peur de l’échec, la peur de l’incertitude, la peur du jugement, le besoin de plaire, la peur du rejet, le besoin d’approbation par un adulte ou encore le besoin de suivre un modèle. Certes, il faut trouver un équilibre afin de ne pas écraser la créativité des élèves, mais qu’ils puissent quand même atteindre les objectifs sans être bloqués. Cependant, une activité créative régulière habituerait les élèves à incarner cette posture et permettrait ainsi au professeur d’assouplir et d’agrandir le cadre de création. Le professeur doit donc choisir ses consignes de manière judicieuse.

Il existe deux grands types de consignes : les consignes ouvertes et les consignes fermées. Selon moi, faire un mélange des deux serait la manière la plus stimulante de travailler dans ce contexte de pratique créative collective au sein des classes de formation musicale.

# data[].attributes.body
Le déroulement de l'activité ne doit pas être fait au hasard, le professeur doit réfléchir à une organisation cohérente des différentes phases de l’exercice. Bien qu’il n’y ait pas de recette magique et que le déroulement d’une activité dépende de plusieurs éléments, je peux proposer des étapes sur lesquelles je me suis basée lors de la conception de certaines de mes activités.

1. L’absorption : le corps et l’esprit se nourrissent des moteurs créatifs

2. La pensée divergente : exploration de plusieurs chemins afin de trouver la ou les “bonnes idées”

3. La réalisation : conception de l'œuvre (choix, écriture, structure…)

4. La présentation : présentation de la création devant les autres élèves/ le public

Concernant les activités dites “spontanées”, j’ai préféré concevoir un déroulement avec des consignes progressives : chaque étape amène une difficulté supplémentaire.

# data[].attributes.body
Observer, questionner, regarder, trouver, changer de point de vue, être ouvert d’esprit, être flexible, remanier, cartographier, faire des liens, oser, visualiser, chercher plusieurs réponses, toucher, jouer, sentir, ressentir, écouter.

Toutes ces actions peuvent être mises en place grâce à des moteurs créatifs ainsi préparés par le professeur.