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Benemérita Escuela Normal "Manuel Ávila Camacho"

Licenciatura en educación primaria

5 semestre

Teatro y artes visuales

Docente: Leticia Elizabeth Alonso Marin

Diseñadores del Padlet sobre "Disciplinas escénicas"

Angel Azahel Salas Cortés

Daniela Díaz López

Marlen Azeneth Silva Miranda

Aldonn Azahel Juárez Loera

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¿En qué consiste la Pantomima?

Cristina Soler (2016), doctora en gestión en artes escénicas, basándose en las concepciones de J.G. Noverre, considera que la pantomima detalla la situación, las emociones y sentimientos de los personajes, mediante gestos, desplazamientos, movimientos, sin desligarse de la recreación exacta de las acciones para contar historias.

¿Cuáles son sus principales características?

1. El movimiento corporal: Es inherente al ser humano, ya sea de forma consciente o inconsciente. Anatómicamente, “somos movimiento”, pues nuestro organismo palpita y bombea sin detenerse mientras exista vida.

2. El Gesto: El gesto posee la funcionalidad de mediar entre lo interno (emociones, sentimientos, sensaciones, pensamientos) y lo externo (expresión, comunicación, lenguaje no verbal). Es también, al igual que el movimiento, un medio de expresión externa de un contenido psíquico interior (emoción, reacción, significación, etc.).

3. La Postura Corporal: La postura corporal refiere a la manera en como el cuerpo adopta posiciones específicas a raíz de situaciones, contextos y emociones diversas; es accesible a la observación e interpretación inmediata desde el exterior, dando así, información considerable sobre los estados emocionales, la personalidad y relación social del ser humano.

4. La Acción: La acción es un proceso dinámico, integrado por exposiciones verbales, gestos, movimientos y actitudes, así como por distintos recursos de escenografía, iluminación, etc.; destinado a expresar y verificar el drama”.

¿Qué recursos dramáticos utiliza la pantomima?

-El principal recurso utilizado es la Mímica: Es un tipo de expresión o comunicación no verbal. Éste, a su vez, utiliza:

•Gestos de la cara.

•Postura corporal.

•Gestos de las manos.

•Movimientos corporales.

Se utiliza para reemplazar otro tipo de lenguaje, como el oral o el escrito, también se utiliza para enfatizar los sentimientos y emociones del mimo.

¿Cómo puede aprovecharse en la enseñanza de educación primaria (multigrado)?

La Mímica, o Pantomima contribuye a que los alumnos reconozcan y valoren su cuerpo por medio de la expresión corporal, representa un medio de exploración de las posibilidades motrices que su cuerpo puede llevar a cabo. El adaptar el movimiento corporal a cada situación sirve como medio para conocer la estructura del cuerpo.

Los alumnos aprenden a comunicar sus emociones e ideas de manera no verbal, esto del lado cuando se actúa, pero al ser espectador, aprende a interpretar lo que se le quiere comunicar.

Entonces se puede aprovechar en la enseñanza de la educación multigrado en el hecho de que los alumnos pueden desarrollar una mejor comprensión de las situaciones sociales o problemáticas que se les presenten, así como a comunicarse efectivamente con personas de su entorno.

Referencias

Ascanova, W. (2019). La pantomima como estrategia didáctica para mejorar la conciencia emocional en estudiantes que cursan el 2do grado de secundaria en la i.e. asociación educativa “elim” del cercado de lima. (Tesis de Licenciatura, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático “Guillermo Ugarte Chamorro” ) https://repositorio.ensad.edu.pe/bitstream/handle/20.500.13078/73/%2811%29%20TESIS%20WHITNEY%20ASCANOVA.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Ballester, E. (2011). El mimo y la pantomima como recurso en las sesiones de expresión corporal en la Educación Física en primaria. EFDeportes. N° 152. https://www.efdeportes.com/efd152/el-mimo-y-la-pantomima-en-expresion-corporal.htm#:~:text=Han%20de%20utilizarse%20todos%20los,m%C3%A1s%20directo%20de%20comunicaci%C3%B3n%20dram%C3%A1tica

Soler, C. (2016). Artes escénicas y derechos de autor. Madrid, España: Editorial Reus. https://doi.org/10.30462/9788429019230

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Fotografía de una obra de teatro de sombras, se puede observar la luz, las sombras y los palos que sostienen las marionetas. 

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¿En qué consiste el teatro de sombras?

El teatro de sombras es un género teatral/espectáculo que se originó en china, hace más de 2000 años. Consiste en el uso de luz o luces, una superficie dónde proyectar y sombras hechas con las manos, cuero o papel para contar una narrativa. Generalmente, la obra está acompañada de música.

¿Cuáles son sus principales características?

Las principales características son:

El uso de figuras

La proyección en la pantalla

La música que acompaña la obra

El uso de técnicas de los titiriteros como el canto o la manipulación simultánea de varias marionetas.

¿Qué recursos dramáticos utiliza?

Como recursos dramáticos utiliza:

El uso de imágenes como lenguaje emocional

La pareidolia, donde la mente percibe en figuras, imágenes familiares.

La luz, su distancia, intensidad, color.

El canto improvisado

La narración

¿Cómo puede aprovecharse en la enseñanza de educación primaria (multigrado)?

El uso de recursos teatrales y artísticos en los proyectos de la NEM facilitan en los alumnos y alumnas la adquisición del conocimiento que se está trabajando. Al hacer uso de contenidos y estrategias que los estudiantes disfrutan, es más sencillo que aprendan lo que están observando. Podemos hacer uso de esta forma de teatro en grupos multigrado proyectándoles una obra que narre un contenido que se esté trabajando. Posteriormente actividades de retroalimentación con distintos niveles de dificultad.

Referencias:

Chipotle Teatro. (2020, 28 mayo). Teatro de sombras capítulo 1 ¿Qué es? [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=8CZVX-ejF1Q

UNESCO. (s. f.). El teatro de sombras chino. https://ich.unesco.org/es/RL/el-teatro-de-sombras-chino-00421

Porto, J. P., & Merino, M. (2021, 15 octubre). Teatro de sombras - Qué es, origen, definición y concepto. Definición.de. https://definicion.de/teatro-de-sombras/

aSombras. (2022, mayo). Teatro de sombras. Facebook. https://www.facebook.com/aSombrasteatrodesombras/posts/el-teatro-de-sombras-utiliza-el-lenguaje-emocional-de-las-imágenes-en-un-mundo-c/10159071130868737/

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¿En qué consiste el teatro de clown?

El clown es un estilo del género teatral que supone un método de actuación basado en el universo de payaso, donde el artista crea su propia rutina y su propio personaje, sin tener que seguir a un director y utilizando el cuerpo como principal elemento expresivo, creativo y poético. Su origen se remonta al Antiguo Egipto donde relatos sobre la Quinta Dinasta Egipcia, hacen alusión a un enano que actuaba como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi.

En el Imperio Romano, en tanto, los clowns participaban en comedias para entretener a los jefes.

¿Cuáles son sus principales características?

El clown se comunica directamente con su público (rompe con la cuarta pared, que es la pared imaginaria que se crea entre el actor y el espectador)

Los personajes don torpes e ingenuos y se expresar a través de movimientos y emociones exageradas

Utiliza su cuerpo para crear situaciones cómicas como caídas o muecas.

Se ríe de si mismo, de sus defectos, de sus fracasos y de sus torpezas.

Su vida es un constante transitar de fracaso en fracaso, lo cual hace que el público se identifique.

El actor porta una pequeña nariz roja, la cual permite que el artista pueda mostrarse honestamente, ya que aumenta los gestos y emociones expresadas

¿Qué recursos dramáticos utiliza?

Gesticulación y lenguaje corporal.

Entrada: es la aparición de los clown en escena y plantean la acción

Sketch: es una escena cómica corta

Improvisación

Gag: es un efecto cómico simple que se resuelve de manera rápida e inesperada

Represa: cuya finalidad es distraer al espectador mientras se desmontan o montan los números siguientes.

Música y sonido: los cuales acompañan los momentos de comedia.

Xarivari: es la aparición de varios realizando actos de acrobacia simultánea con dosis de comicidad

Mímica

Parada: salida de varios artistas exhibiendo alguna de las rutinas en que son especialistas.

¿Cómo puede aprovecharse en la en la enseñanza de Educación Primaria (multigrado)?

Este estilo de genero teatral puede ser de gran ayuda, en especial para trabajarlo en las escuelas multigrado, ya que debido a la espontaneidad y la comedia que lo rodean, resultaría un estilo interesante para los alumnos, ya que les permitirá disfrutar del ridículo, al reírse de si mismos, explorando su creatividad y su habilidad de improvisación.

Este género permite que los alumnos (actores) utilicen su cuerpo para transmitir emociones de una manera más profunda , al conectar con si mismos yal ser transparentes con el público sobre lo que sienten y el como lo transmiten, todo esto a través del uso del juego, lo cual lo convierte en un genero más divertido para los alumnos, ya que no implica el seguir un guion estructurado o aprenderse diálogos específicos y memorizarlos

Referencias

Alex. (2016, 26 octubre). El teatro y el clown. Clownplanet.com el Mundo del Clown y los Payasos. https://clownplanet.com/el-teatro-y-el-clown/

Cruz, I. (2015, 15 octubre). Descubriendo el arte del clown - Cartelera de Teatro CDMX. Cartelera de Teatro CDMX. https://carteleradeteatro.mx/2015/descubriendo-el-arte-del-clown/

¿Qué es hacer clown? – El deseo. (s. f.). http://centroculturaleldeseo.com.ar/clown/

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EL DESEO CUMPLIDO -  Teatro, clown para niños