# data[].attributes.headline
Max Czollek: Über Gegenwart und Zukunft der Erinnerungskultur

# data[].attributes.subject
Max Czollek: Über Gegenwart und Zukunft der Erinnerungskultur

# data[].attributes.attachment_link.title
re:publica 25: Maximilian Czollek - Ist das Grundgesetz woke? ...

# data[].attributes.attachment_link.title
re:publica 25: Natascha Strobl - Vom Schwarzhemd zu TikTok. Postmoderner Faschismus

# data[].attributes.attachment_link.title
#305 Wie den Abstieg ins Autoritäre stoppen? Natascha Strobl im Gespräch

# data[].attributes.attachment_link.title
Instrucciones para hacerse fascista: Mercè Aránega protagoniza un monólogo cargado de ironía sobre los peligros del fascismo

# data[].attributes.attachment_link.description
El pasado 12 de julio por la mañana, La Villarroel acogía la presentación de Instrucciones para hacerse fascista, una obra de Michela Murgia dirigida por Miquel Gorriz, con adaptación y dramaturgia de Sergi Pompermayer y protagonizada por Mercè Aránega. Es una coproducción de Mola Produccions, Festival Temporada Alta y Festival Grec. A la rueda de prensa asistieron Tania Brenlle, directora artística de La Villarroel, Cesc Casadesús, director del Festival Grec y la compañía.

# data[].attributes.attachment_link.description
Wagenbach Verlag - Der unabhängige Verlag für wilde Leser

# data[].attributes.headline
Düsseldorfer Theatergruppe Nordwest ran (1930 - 1933)

# data[].attributes.subject
Düsseldorfer Theatergruppe Nordwest ran (1930 - 1933)

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Heiteren | D’haus - Düsseldorfer Schauspielhaus

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Heiteren, Besetzung: Von und mit: Billy Dering, Idriss-Yannick Diabate, Wiame El Azime, Anahit Grigorian, Wolf Kaps, Charlott Lindecke, Christiane Mahr, Britta Ohlig, Tarane Sangi, Masha Shafit, Felix Schwanke, Frank Sonntag, Außerdem: Silvia Göhring- Fleischhauer, Lars Inderelst, Lazaros Kokoras, Emine Kortan, Erkan Kortan, Yvo Kruse, Agnieszka Melcher, Violeta Mikic, Petra Wucherpfennig, Spielleitung: Mila Moinzadeh, Nadine Pitthan, Bühne: Frauke Wettengel, Kostüm: Milena Keller, Choreografie / musikalische Leitung: Belendjwa Peter, Musik: Marco Girardin, Mitarbeit Musik: Charlott Lindecke, Masha Shafit, Regieassistenz: Luise Knecht, Dramaturgiehospitanz: Lou Magnus Heckhausen, Bühnenhospitanz: Emiliyan Todorov, Outside Eye: Miriam Owusu-Tutu

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ab 15.03.25
Wiederaufnahme 25/26

(Salty Irina)

Deutschsprachige Erstaufführung
Premiere: 15.03.25
Vorstellungen im März, Mai und Juni 2025

Mit deutschen und englischen Übertiteln | With English and German surtitles

Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

© Marcella Ruiz Cruz

Eine Stadt in der Sommerhitze. Täglich verschwinden hier Menschen. Während die Polizei sich kaum dafür interessiert, ist für Anna und Eireni schnell klar, dass es sich um rassistische Gewalttaten handeln muss. Statt auf ihr erstes Date zu gehen, schleichen sie sich in das Sommerlager einer völkischen Bewegung, um auf eigene Faust zu ermitteln. Dort versuchen sie, als junge Rechte durchzugehen, ohne sich selbst und ihre Gefühle füreinander zu verraten. Der Druck, die vorgespielten Identitäten aufrechtzuerhalten, steigt, als sie nicht mehr alleine im Zelt sind. Was braucht es wirklich, um dem Faschismus entgegenzutreten? Strategie, Allianzen und Vertrauen? Oder Mut, Liebe und Tatendrang?

Autorin Eve Leigh, 1984 in New York geboren, lebt in London. Ihr Stück Verbranntes Land war 2023 unter dem Titel Salty Irina im englischsprachigen Original beim Edinburgh Fringe Festival zu sehen und wurde für das Schauspielhaus ins Deutsche übersetzt.

„Vor zwei Jahren in Großbritannien uraufgeführt, ist das Stück ab sofort erstmals im Wiener Schauspielhaus zu sehen und absolut empfehlenswert. Ganz abgesehen davon, dass es ungewöhnlich ist, das Thema der radikalen Rechten einmal ganz ohne männliche Figuren erzählt zu kriegen, was an sich schon viele Klischeevorstellungen umschifft. (...) Das präzise Spiel lässt einen nicht aus."
Der Standard

„Regisseur Tobias Herzberg, Teil des Leitungskollektivs am Schauspielhaus, lässt bildungsbürgerliche, linke Naivität auf rechte Rhetorik prallen (...) In ihrem intensiven Spiel, das sowohl in den homoerotischen Szenen als auch in gefährlichen Extremsituationen überzeugt, ergründen Becher und Reich die tatsächliche Handlungsbereitschaft jener, die auf Demonstrationen Plakate in die Kameras halten."
APA

„Die süße Ungelenkigkeit der ersten Verliebtheit kollidiert mit Rassismus, Diskriminierung und rechter Gewalt. Die queere Liebesgeschichte macht den harten Tobak über lange Strecken charmant und witzig."
Falter

„Getragen wird der ausnehmend spannende Abend aber vor allem von den drei starken Spielerinnen: Trocken und punktgenau bringen sie den bissigen Witz, den der Text in manchen Passagen hat, auf die Bühne."
Nachtkritik.de

„Leigh zählt zu den angesagten jüngeren Dramatikern in Großbritannien. Zurecht. Denn die Stärke dieser Autorin ist ihre Kunst, Dialoge zu schreiben. Fulminant setzt sie in wenigen Sätzen Emotionen frei. Etwa wenn Eireni schildert, wie sie in eine Blutlache vor ihrem Haus getreten ist und ausgerechnet in diesem Moment auf Anna trifft. Die beiden werden ein Paar. Genuin ist Leighs Art, glaubwürdige Figuren zu erschaffen."
Kurier

„ Verbranntes Land ist eine Rarität: eine antifaschistische Erzählung, die ihren Fokus mehr auf die Möglichkeiten und Grenzen linken Kampfes richtet als darauf, in einer Echokammer rechte Ideologien anzuprangern ... Eine mitreißende Geschichte über Liebe und Widerstand und das romantische Potenzial von Gemeinschaft."
The Scotsman

„Eine queere Coming-of-age-Liebesgeschichte, die durch ihre politische Ebene zu keiner Zeit konventionell wirkt ... Beide Erzählstränge durchdringen und bereichern einander ... Ein klug gebautes, durchgehend fesselndes Stück."
WhatsOnStage

Ein Gespräch von Dramaturgin Marie-Theres Auer mit Autorin Eve Leigh

Solidarität ist natürlich
Ein Gespräch von Dramaturgin Marie-Theres Auer mit Autorin Eve Leigh

Deine Protagonistinnen kommen aus völlig gegensätzlichen Welten. Was interessiert dich an diesen so unterschiedlichen Lebensgeschichten?
Ich glaube einfach, dass der eigene Hintergrund einen großen Einfluss darauf hat, wie man Menschen liebt. Manchmal indem man gegen das rebelliert, was man kennt, wie in dem Stück. Und manchmal übernehmen wir uns bekannte Muster mehr, als wir es uns eingestehen wollen.

Anna und Eirini gehen undercover in ein Jugendlager, das von Rechtsradikalen organisiert wird. Was macht radikale Bewegungen so attraktiv, besonders für junge Menschen?
Wir befinden uns derzeit in einer Situation, die sich wie eine westliche Version der späten Sowjetzeit anfühlt. Denn wir sind mit Problemen konfrontiert, die sich nicht innerhalb des bestehenden marktwirtschaftlichen Systems lösen lassen. Gleichzeitig wird es immer schwieriger für junge Menschen, im Alltag über die Runden zu kommen. Und - ja, durch die sozialen Medien werden gewalttätige Ideen schneller von Mensch zu Mensch weitergegeben als durch verstreute Publikationen einzelner Gruppen. Wir haben also eine schwankende, abgestumpfte politische und mediale Klasse, die ihre rassistischen Trillerpfeifen mag, weil das bedeutet, dass die radikale Energie in unserer Gesellschaft auf Minderheiten und nicht auf die Mächtigen gerichtet ist. Und dann haben wir sehr gut finanzierte, medienaffine rechtsextreme Jugendliche und Organisationen, die sich als radikale Alternative zum Establishment präsentieren.

Du betonst den Stilwandel, der sich bei extremistischen Gruppen vollzieht: Sie sind zunehmend hip geworden und verbinden ihren Hass auf alle, die sie als nicht dazugehörig markieren, mit Umweltfragen oder Kapitalismuskritik.
Etwas, das ich in dem Stück hervorheben wollte, ist diese Erwartung, die viele Menschen
in der Mehrheitsgesellschaft haben, nämlich dass Nazis Hörner auf dem Kopf tragen oder einfach auf irgendeine Weise offensichtlich monströs sind. Ich finde diese Erwartung wirklich ermüdend. Jeder, der schon mal rassistisch beschimpft wurde, weiß um die Normalisierung dieser Taten, denn meistens werden sie von denjenigen verübt, die sich selber als „normale" Menschen bezeichnen - sie meinen damit aber immer, dass sie weiß sind.

Wer permanent behauptet, „normal" zu sein, und andere als krank und gefährlich bezeichnet, wendet auch extrem viel Energie darauf auf, von der Pathologie des Normalen abzulenken. Also niemals über die eigenen Verletzungen und Wunden zu sprechen, weil damit ja die Illusion einer „reinen" Identität sofort zusammenbrechen würde. Diese Welt, in der dieses krankhafte Anheften von Normalität zur Gefahr wird, hast du in eine Stadt versetzt, deren Name nicht genannt wird. Warum hast du dich dafür entschieden?
Verbranntes Land spielt an einem ganz bestimmten Ort. Aber ich wollte diesen Ort nicht benennen, weil er außerhalb des Vereinigten Königreichs liegt, wo ich lebe, und eine der Arten, wie sich Rassismus dort oft manifestiert, ist diese tröstliche Vorstellung, dass es anderswo immer schlimmer ist, dass wir eigentlich ganz nett und liberal sind. Diese Reaktion wollte ich vermeiden.

In Verbranntes Land geht es um die Suche nach einem Gegenmittel gegen rassistische Gewalt. Welche Gegenstrategien hältst du für sinnvoll?
Es gibt den Mythos, dass das Misstrauen gegenüber dem „Anderen" natürlich ist. Das Gegenteil ist der Fall. Solidarität ist natürlich, und sie kann sich oft entwickeln, ohne dass man es merkt.
Sich füreinander einzusetzen, ist zeit- und ressourcenaufwändig und kann sehr langweilig sein. Aber die Bande, die durch das Eintreten für die Kämpfe der anderen entstehen, sind sehr schwer
zu brechen, selbst durch mächtige rechte Medienmaschinen. Der Aufstieg der Rechten ist nicht unvermeidlich, was ein Grund dafür ist, dass sie so hart daran arbeiten, uns vom Gegenteil zu überzeugen. Aber wir wissen: Kein Drache ist unbesiegbar.

Produktionscredits/Danksagung

Die Aufführungsrechte liegen bei Rowohlt Theaterverlag GmbH.

Die Übersetzung wurde durch den Deutschen Übersetzerfonds gefördert.

Herzlichen Dank an Bernhard Klaffensteiner, Guxtu Studio, für die Räumlichkeiten für den Videodreh.

Das Video-Design bedankt sich bei Jens Schneider (Rektor TU Wien), Johannes Bernadi (USTEM, TU Wien), Gerhard Schütz (Institut für Angewandte Physik, TU Wien) sowie Neetu Rajendran und Lucas Velas für die Unterstützung.

Di, 24. Juni, 20:00 Uhr

Mit deutschen und englischen Übertiteln

Mi, 25. Juni, 20:00 Uhr

19:30 Stückeinführung im Foyer

Mit deutschen und englischen Übertiteln

Nachgespräche vom Offenen^Haus für alle neugierigen Theaterbesucher:innen

# data[].attributes.attachment_link.description
ab 15.03.25Wiederaufnahme 25/26 (Salty Irina) Deutschsprachige Erstaufführung Premiere: 15.03.25Vorstellungen im März, Mai und Juni 2025 Mit deutschen und englischen Übertiteln | With English and German surtitles Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause Eine Stadt in der Sommerhitze. Täglich verschwinden hier Menschen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Víctor Carrasco ha dirigido desde 1990 a la fecha las siguientes obras: "De noche justo antes de los bosques", "En la soledad de los campos de Algodón", "Tabataba", "La Herencia" y "Roberto Zucco" de Bernard-Marie Koltès. "Alguien va a venir", "El hijo" y "Variaciones sobre la muerte" de Jon Fosse.

# data[].attributes.body
In Bochum wird das Stück im Februar 2026 uraufgeführt, es ist aber schon im portugisieschen Original mit deutschen und englischen Übertiteln in Frankfurt gespielt worden.

https://www.schauspielhausbochum.de/de/stuecke/26901/catarina-oder-von-der-schoenheit-faschisten-zu-toeten

https://www.deutschlandfunkkultur.de/von-der-schoenheit-faschisten-zu-toeten-eine-schrecklich-100.html

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Una escena de 'Catarina e a beleza de matar fascistas'.

Llega al Teatre Lliure de Barcelona (miércoles y jueves, únicas representaciones en España) el polémico espectáculo Caterina e a beleza de matar fascistas, del director portugués y desde este año al frente del festival de Aviñón, Tiago Rodrigues. La obra, a cargo del Teatro Nacional D. Maria II, trata sobre una familia que en vez de celebrar las fiestas tradicionales o el amigo invisible cada año se reúne para matar a un fascista. En este caso un juez machista al que han secuestrado y ha de cargarse la novata en estas lides de la familia, la jovencita Caterina. El asunto ya plantea de por sí un debate sobre los límites en la defensa de la democracia y la legitimidad de la violencia contra el fascismo, pero lo que ha levantado más polémica y está provocando reacciones viscerales del público en cada función que se ha hecho de la pieza es la media hora final de la misma (que dura dos horas y media) en la que un personaje de la extrema derecha se dirige al público lanzándole un verdadero mitin con sus ideas. En todas las representaciones, miembros del público se han enfrentado al actor que interpreta a ese individuo de deleznable discurso populista inspirado en parlamentos reales de la extrema derecha, expresando su inconformidad y desagrado con lo que oyen, e incluso lanzando objetos y tratando de detener la representación.

"No preveíamos reacciones tan fuertes, pero sabíamos que el público iba a reaccionar de manera inhabitual a como lo hace en un teatro", ha dicho esta mañana Rodrigues en una conversación por videoconferencia con medios catalanes. Estrenado en 2022 en Portugal, el montaje, en gira europea, ha recibido en Italia el Premio Ubú al mejor espectáculo extranjero y ha sido escogido por The New York Times como una de las mejores propuestas teatrales del año de la escena europea.

El director del Lliure Juan Carlos Martel, ha recordado que el espectáculo debía representarse en la sala principal del colectivo en Montjuïc la temporada pasada, pero hubo de ser cancelado apenas 24 horas antes a causa de la pandemia.

Rodrigues ha deplorado que no podrá estar en el estreno en Barcelona y ha recalcado que le gusta estar presente para contemplar la reacción del público. Ha dicho que les impacta mucho esa reacción y el debate que provoca la obra. El origen del espectáculo, ha proseguido, está en la idea de conectar la historia del antifascismo en Portugal y las luchas feministas en el país, dado que, ha señalado, uno de los residuos institucionales del fascismo en la sociedad portuguesa ha sido la violencia sobre la mujer alentada por un patriarcado agresor. Para hacer visible la conexión han recordado en el montaje la historia de Catarina Eufémia, una trabajadora rural, segadora analfabeta, que fue asesinada a tiros por la Guardia Nacional Republicana en 1954 al sur de Portugal, cerca del Alentejo, cuando reclamaba derechos laborales y exigía recibir el mismo salario que los hombres, convirtiéndose en un símbolo del antifascismo y del feminismo. Rodrigues ha recordado asimismo que la extrema derecha consiguió meter un primer diputado en la Asamblea Nacional en las legislativas de 2019 y ahora ya tiene 12. "Es un proceso que hemos visto en otros países europeos, el avance de la extrema derecha con las reglas de la democracia, y que ha ido muy rápido en Portugal de manera que ya no solo se trata de residuos del fascismo, sino de nuevo fascismo".

Con esos puntos de partida históricos y actuales, la compañía ha creado una ficción que transcurre en 2028, en un contexto distópico pero plausible, y en la que una familia antifascista desde los años cincuenta ejecutan una venganza tradicional asesinando un fascista cada año durante una reunión. "Es una familia con la moral invertida, que consideran que defienden la democracia con ese asesinato político", ha destacado Rodrigues. "En el centro hay una paradoja: ¿hemos de ser tolerantes con los intolerantes y permitir que derroten a la democracia, o ser intolerantes con ellos aunque eso nos convierta en antidemocráticos?".

La familia del espectáculo de Tiago Rodrigues.

En la obra, "la familia secuestra esta vez a alguien que es un populista de extrema derecha, no fascista en el sentido histórico del término", ha continuado el director. "Lo hacen en un momento en que la extrema derecha ha ganado en Portugal y se va a cambiar la Constitución. Y la joven Catarina será la encargada de matar a su primer fascista. Pero ella tiene dudas. ¿No será un error asesinar, emplear la violencia? Y eso provoca un conflicto en la familia que la desintegra. Se trata de propiciar un debate político y filosófico, y por otro lado emocional, dando entrada a elementos ausentes en nuestro debate sobre la democracia pero que están presentes en el pensamiento de la gente que vota. La idea es que la cuestión emocional en el populismo es fundamental".

La controversia que parte de la escena ha de llegar a la platea, ha sostenido Rodrigues, que ha recordado las respuestas sorprendentes a Catarina e a beleza de matar fascistas por toda Europa. "Las dos primeras horas del espectáculo son el conflicto familiar, pero la última media, sin desvelar mucho, el actor que hace de secuestrado [Romeu Costa], el 'fascista', en silencio dos horas y ahora libre, lanza un discurso de victoria al público, un discurso de populismo de derechas, con una retórica muy eficaz en la que se apropia de palabras que no esperábamos en un autoritario. Entonces, en muchas representaciones, provoca en el público reacciones más allá de lo normal que se ve en un teatro. La gente tiene náuseas, grita, lanza objetos, canta Bella ciao o Grândola, vila morena; a veces van demasiado lejos y hay tentativas de agresión. La gente entiende que está en un teatro, pero se siente incomodada, como si ese discurso no se pudiera hacer en una obra de teatro, en una sala teatral y debiera ser contestado y combatido. Es media hora que se hace eterna para muchos. Corresponde a nuestra convicción de que estamos examinando una forma de pensar, radiografiando una retórica". Ha advertido de que "el fascismo ocupa con su retórica predatoria el vacío que se abre en las democracias".

El director ha dicho que consideran las reacciones, si son proporcionadas, "bienvenidas" sobre todo si provocan debate entre los propios espectadores. "Nos interesa mucho crear discusión y reflexión". El espectáculo pudo verse en Italia (Módena y Roma), pero antes de la llegada de Giorgia Meloni al poder. Entonces el movimiento Hermanos de Italia, al que pertenece la presidenta, exigió la retirada de la obra. "Me parece importante que volvamos ahora, iremos el año próximo".

En cuanto al hecho de que en España solo se vea en Barcelona el espectáculo, Rodrigues ha señalado que el Lliure estaba desde el principio en el proyecto y que no descarta que se pueda ver en otras ciudades después. "No me siento, todavía, censurado en España", ha dicho al preguntársele si regresarían. Ha comentado que está al corriente de la polémica sobre la cancelación, aplaudida por Vox, de la obra transgresora sobre la figura de Teresa de Jesús Muero porque no muero, de Paco Bezerra, que debía verse en los Teatros del Canal de Madrid. Pero ha añadido que prefiere esperar a tener más detalles. En todo caso, "hay indicios de que podría ser un caso de censura y eso es inaceptable. La censura política en un teatro público ha de ser combatida".

Con respecto al festival de Aviñón, a cuyo frente está desde septiembre, ha afirmado que es una gran aventura vital y ha destacado la dimensión no solo artística sino también simbólica que tiene la cita como evento descentralizado y de democratización cultural. Ha citado a Jean Vilar en su consideración de que el festival ha de ser una puerta abierta al futuro y ha parafraseado a George Steiner al afirmar que el festival de Aviñón es uno de esos "cafés luminosos" que caracterizan a Europa, su hospitalidad y su cultura abierta.

Sobre la firma

Ver biografía

Más información

# data[].attributes.attachment_link.title
La obra de teatro que sacude Europa llega a Barcelona: Tiago Rodrigues da voz en escena a la extrema derecha para explorar y debatir los límites de la defensa de la democracia

# data[].attributes.attachment_link.description
La polémica obra del creador portugués y director del festival de Aviñón 'Caterina e a beleza de matar fascistas', que provoca recacciones viscerales en las plateas, se representa en el Teatre Lliure

# data[].attributes.body
https://www.teatroamil.cl/catalogo-obras/work-in-progress-acci%C3%B3n-nebulosa-laboratorio-de-investigaci%C3%B3n-performativa-antifascista/en/

# data[].attributes.attachment_link.title
Work in progress Acción nebulosa: Laboratorio de Investigación Performativa Antifascista | Fundación Teatro a Mil | 2025

# data[].attributes.attachment_link.description
Performer: Organa Feminazi | Direction: colectivo LASTESIS (Sibila Sotomayor Van Rysseghem y Daffne Valdés Vargas) | Dramaturgy: Daffne Valdés Vargas | Sound composition: Sibila Sotomayor Van Rysseghem | Coreography: Elías Araya Oyanedel | Technical chief: Víctor Zúñiga | Executive production: Manu Díaz

# data[].attributes.attachment_link.description
Schüle, Christian | 22. Februar 2025, 11:40 Uhr

# data[].attributes.attachment_link.title
kulturelles gedächtnis und el arte de volar