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감상평 작성

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Monet: The Water Lily Pond - Google Arts & Culture

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An in-painting tour from the National Gallery, London

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모나리자(레오나르도 다빈치 작품)

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모나리자(레오나르도 다빈치 작품)

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라희🍮🧸

배경은 아주작은 시골 마을 인것 같아서 차분하면서

묘한 느낌을 주는 모나리자와 찰떡 이다!

그리고 모나리자는 눈섭이 없기로 유명한데

눈섭이 없어서 더 예쁘고 묘한 느낌을 주는것같다

그리고 눈섭이 없어서 인지 남자같은 느낌을 준다

야깐 멍~한눈에 (멍때리는것 같음) 너털 웃음을

짓고 있는것 같다

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송서현 {디스트릭트 영혼의 숲}

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송서현 {디스트릭트 영혼의 숲}

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이 작품은 미디어 아트인데 박물관에 가서 사슴앞에 손을 갖다대면 사람마다 다른 색깔의 꽃이 핀다. 내가 갔을 때는 보라색과 하늘색 꽃이 피었는데 뭔가 사람마다 성격이 있듯이 사람마다 개성,색깔이있듯이 나오는 것 같아서 좋았다. 사슴에게 손을 갖다대면 꽃이 핀다는게 우리로 의해 우리의 색깔이 보여지는 느낌이라 좋았다. 꽃이 다 다르게 펴서 신기하기도 했다. 처음엔 엥? 왜 이름도 영혼의 숲이고 왜 굳이 꽃이 피지? 했는데 제목처럼 사계절에 관한 미디어 아트가 하나씩 있었다. 손을 갖다대면 눈이 내리는 호랑이 라던가 영혼의 숲 작품 시리즈는 사계절을 동물로 담은것 같다.

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배경 이 예쁘고 절규 하는것 이 신기하다.

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작가가 생전에 붙인 제목은 <Schrei der Natur>(자연의 절규)이나 흔히 <The Scream>으로 알려져 있다. 최초의 유화 작품을 오슬로 국립 미술관이 소장 중이며, 템페라 작품과 판화 작품은 오슬로 뭉크 미술관이, 그리고 또 하나의 작품은 개인이 소장하고 있다. 우리에게 가장 잘 알려져 있는 작품은 오슬로 국립미술관이 소장하고 있는 유화 작품이다.뭉크 박물관에서는 두 유화 중 하나 (1910년)와 파스텔화를 소장하고 있으며, 노르웨이 내셔널 갤러리에서는 나머지 다른 유화 (1893년)를 소장하고 있다. 파스텔로 채색한 네 번째 작품은 노르웨이의 억만 장자 피터 올슨이 소장하고 있다. 또한 뭉크는 석판화 (1895년)도 제작하였다.

"친구 둘과 함께 길을 걸어 가고 있었다. 해질녘이었고 나는 약간의 우울함을 느꼈다. 그때 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들기 시작했다. 그자리에 멈춰선 나는 죽을 것만같은 피로감으로 난간에 기댔다. 그리고 핏빛하늘에 걸친 불타는 듯한 구름과 암청색 도시가 있었다. 그때 자연을 관통하는 그치지 않는 커다란 비명 소리를 들었다." 뭉크가 1892년 1월에 남긴 글은 매우 유명하다.

화가의 절망적인 심리상태를 역동적인 곡선으로 표현했다.

한편 <절규> 연작은 도난과의 지독한 악연으로 유명하다. 1994년 4명의 괴한이 오슬로 국립미술관의 창문을 깨고 사다리를 타고 넘어와 유화 버전의 작품을 훔쳐갔었다. 그들은 "Thanks for the poor security(빈약한 보안에 감사합니다.)".라는 메모를 남겨 놓고 유유히 사라졌다. 3개월 뒤 구매자를 가장한 경찰 의 함정수사로 다행히 붙잡혔고 작품은 손상되지 않은 채 돌아와 다시 오슬로 국립미술관에서 전시 중이다.

2004년에는 3명의 복면 무장 강도가 백주대낮에 오슬로 뭉크 미술관에 난입해, 당시 관람중이던 수십여명의 관람객을 위협한 뒤 너무나 간단하게 템페라 버전의 <절규>와 <마돈나>( 성모 마리아)를 훔쳐갔었다. 이들 두 작품은 2006년에 다행히 되찾기는 했지만 노르웨이 경찰은 되찾은 과정에 대한 발표를 거부했고 이는 아직도 미스테리 로 남아있다. <절규>는 왼쪽 하단부가 약간 습기로 손상되었고, <마돈나>는 오른쪽 테두리 부분이 좀 찢어지고 마돈나의 팔에 두개의 구멍이 뚫린 채 회수되었다.

1893년 판지에 파스텔로 그려졌다. 《절규》의 가장 초기 버전.

1893년 유화, 템페라, 파스텔로 판지에 그려졌다. 가장 널리 알려진 버전으로, 노르웨이 오슬로의 국립미술관에 보관되어있다.

1895년 파스텔로 판지에 그려졌다. 2012년 소더비즈 에서 1억 2000 달러 이상에 낙찰되었다.

1910년 템페라로 판지에 그려졌다. 2004년 뭉크박물관에서 도난당했으나 2006년 되찾았다.

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절규 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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작가가 생전에 붙인 제목은 (자연의 절규)이나 흔히 으로 알려져 있다. 최초의 유화 작품을 오슬로 국립 미술관이 소장 중이며, 템페라 작품과 판화 작품은 오슬로 뭉크 미술관이, 그리고 또 하나의 작품은 개인이 소장하고 있다. 우리에게 가장 잘 알려져 있는 작품은 오슬로 국립미술관이 소장하고 있는 유화 작품이다.뭉크 박물관에서는 두 유화 중 하나 (1910년)와 파스텔화를 소장하고 있으며, 노르웨이 내셔널 갤러리에서는 나머지 다른 유화 (1893년)를 소장하고 있다.

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(혹시... 저는 전생에 🐖 였을까요??

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최대한 푸른색을 사용해서 하늘의 느낌이나고, 마음이 편한 합니다. 별이 아름다운 빛을내며 좀 어두운 푸른색이만나니 별이더 돋보입니다.

(근데 별이 🍪 요거같습니다... )

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1. "오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별만이 있는 시골을 보았다." (Letter 593, c.2 June 1889)

고흐는 동생 테오에게 어느 새벽 창문을 통해 바라본 밤하늘에서 받은 인상을 담은 편지를 보내며 그의 대표작 '별이 빛나는 밤'(1889)의 탄생 배경을 언급하였다. 얼마 전 편지에 등장하는 창문이 있는 프로방스의 한적한 시골에 있는 생 레미 요양원(Cloître et Clinique de St-Paul-de Mausole, Saint-Rémy-de-Provence)에 다녀왔다. 고흐가 일 년간 머물렀던 병실에 한참 동안 서 있으면서 그 방의 창문을 통해 바라보았을 고흐의 시선, 고흐의 마음을 느껴보려 하였다.

수년 전 뉴욕근대미술관(MoMA, NY)에서 작품을 대면하였을 때는 거친 붓 터치로 묘사한 밤하늘의 역동적인 형상과 화면을 가득 채운 강렬한 원색의 색채들이 표현하는 그의 감정의 흐름이 우선해서 눈에 들어왔다. 이번에 쇠창살이 있는 요양원의 작은 방과 종종 산책이 허용된 옛 수도원 건물을 에워싼 구릉지와 사이프러스와 라벤다 등의 수목과 화초로 우거진 자연환경을 접하고서 작품에 담겨있는 그의 예술혼과 불굴의 소망, 깊은 영성을 확인할 수 있었다.

2. '별이 빛나는 밤'은 빈센트 반 고흐(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)가 아를(Arles)에서 고갱과의 불화로 귀를 자른 자해 사건(1888.12) 후 우울증의 치료를 위해 스스로 입원한 생 레미 요양원 시절(1889.5-1890.5)의 작품이다.

요양원에서 그는 신체적, 정신적으로 고통스러운 시간을 보냈지만 1층에 마련된 아틀리에에서 작업할 때는 맑은 정신으로 임했다고 한다. 이 시기는 10년 남짓한 고흐의 화가로서의 활동기(1880-90) 중 아를 시기부터 정립한 그의 화풍이 원숙한 경지에 도달한 때이다.

'별이 빛나는 밤'은 화면의 구성과 균형, 조화, 비례, 강조 등 조형적 요소들이 잘 구비되었고 특유의 임파스토 기법도 완벽하게 구사된 완성도가 높은 명작이다. 일반적으로 고흐를 후기인상주의(Post-Impressionism)로 분류하지만, 그는 이 작품에서 이미 사실의 재현에 머물던 인상주의를 넘어 색채의 주관적인 사용으로 작가의 감정을 나타내는 표현주의의 길을 엶으로 현대미술의 태동을 이루었다. 또한 낮에 실외에서 대기와 자연광의 변화에 따른 순간을 재현한 외광파(Pleinairisme)의 전통과 달리 밤의 정취와 분위기를 표현한 '론강의 별이 빛나는 밤' (1888), '밤의 카페 테라스'(1888) 등 자신의 밤 연작에서도 밤을 가장 잘 표현한 작품이다.

화면 중앙에 표현된 나선형으로 운동하는 흰 구름과 굵고 짧은 붓 터치로 표현한 대기의 움직임, 동그란 달무리와 별 무리에 에워싸여 밝은 빛을 발하는 달과 별의 묘사를 그의 정신질환에서 오는 몽환적 표현으로 보는 이해는 광기의 천재라는 '고흐 신화'가 작품의 올바른 해석을 오도한 대표적 경우이다.

3. 작품의 화면은 세 가지 모티브로 구성되어 있다. 가장 먼저 눈길을 끄는 부분은 화면의 2/3를 차지하는 밤하늘의 모습이다.

짙은 코발트블루의 하늘은 연이어서 채색하지 않고 짧게 끊은 점선과 굵게 찍은 점을 이어 그려 점선의 방향으로 밤이 움직이는듯한 느낌을 준다. 그 가운데를 관통하여 흐르는 흰 구름은 폭풍우가 소용돌이치듯 회전하면서 격정적이고 역동적인 느낌을 자아낸다.

우측 상단에는 노란색과 주황색으로 칠해진 그믐달이 점선으로 연결된 달무리에 에워싸여 태양처럼 강렬한 빛을 발하고 있으며, 편지에서 언급한 샛별은 회오리치는 대기의 움직임 아래, 지상에서 가장 가까운 거리에서 천상의 열한 개의 별 중 가장 크고 밝게 빛나고 있다.

샛별의 발광을 강조하기 위해 노란색과 흰색을 두텁게 칠할뿐더러 아예 튜브에서 짜낸 물감을 팔레트에서 섞지 않고 캔버스에 바르는 방식을 취하였다. 각각의 별들은 별 무리와 함께 빛나고 있으며 곡선이 강조된 하늘 전체는 유동적인 에너지로 충만해 있다.

두 번째로 눈에 들어오는 부분은 타오르는 검은 불꽃 같은 형상의 사이프러스 나무이다. 고흐가 아를 시절에 선호한 모티브가 해바라기라면 생 레미에서는 사이프러스에 집중하였다. 해바라기가 낮, 태양, 사랑, 삶을 상징한다면 사이프러스는 밤, 달, 고독, 죽음을 의미한다.

하늘을 향해 높이 치솟듯 수직으로 상승하는 이미지를 지닌 사이프러스는 프로방스 풍경의 전형적인 요소였으며 특히 수도원 주변에 많이 심긴 수종이었다. 사이프러스가 이루는 수직의 선은 완만한 구릉지가 이루는 수평의 선과 함께 화면을 구성하고 있고 우측 상단에서 밝게 빛나는 달의 반대편 좌측에서 어둡게 채색되어서 대조를 이루고 있다. 사이프러스는 땅과 하늘을 잇는 가교의 역할을 한다. 흔들림 없이 대지에 굳건히 뿌리를 내린 사이프러스는 마음의 병을 얻은 고흐를 위로하였으며 하늘로 우뚝 솟은 생명력은 구원의 상징인 하늘로 향하는 고흐의 마음을 격려하였다. 또한 사이프러스는 고흐가 존경하는 화가 밀레 이후 인상파에서 추구해온 자연과의 직접적인 교류의 전통을 계승하고 있다.

격동하는 짙푸른 하늘과 어두운 실루엣을 이루며 검게 치솟는 사이프러스를 확인한 관람자의 시선은 화면의 세 번째 부분인 고요하게 어둠이 내려앉은 마을로 향하게 된다. 밝은 하늘과 대조적으로 마을은 어둡고 차분하며 평온한 분위기이다. 화면의 중경을 이루며 마을을 감싼 듯한 구릉지와 올리브 숲의 곡선 그리고 몇몇 집 창으로 보이는 노란 불빛은 포근한 안락감을 느끼게 해준다.

그런데 요양원 창을 통해 내다본 외부에는 원래 인적이 없는 산과 들, 나무와 꽃만이 있는 자연의 세계이다. 화면에서 하늘 아래에 펼쳐진 마을의 풍경은 실제의 모습이 아니라 고흐의 기억 속에 있는 생 레미와 고향 뉴넨(Nuenen)의 모습이 오버랩 된 광경이다.

그리고 마을의 한 가운데에 있는 교회의 첨탑은 프로방스 양식이 아니고 네덜란드 개혁교회 목사였던 고흐의 부친 테오도로수 반 고흐(Theodorus van Gogh, 1822-85)가 목회하던 뉴넨교회의 첨탑 모습이다.

원래 목회자가 되기를 원했던 고흐는 벨기에 보리나주 광산에서의 헌신적인 사역이 교회지도부에 비판적으로 여겨져 목회의 길이 좌절된다. 고흐는 자신에게 그림으로 설교해 가난한 이들을 위로하는 소명이 있음을 깨달아 27세의 나이에 뒤늦게 화가의 길에 들어선다. 이런 결정의 배후에는 구필 화랑 헤이그·런던·파리지점 사원으로 근무했던 경험이 작용하였다.

헤이그에서의 본격적인 미술 수업 중 시엔과의 이별로 상심한 고흐는 뉴넨에 귀가해 약 이 년간(1883.12-1885.11) 가족들 곁에 머무른다.

뉴넨교회의 모습을 담은 '(예배 후) 교회를 나서는 뉴넨교회 회중들'(1884), 농민들의 삶에 대한 애정을 담은 '감자 먹는 사람들'(1885) 그리고 부친의 사망 후에 제작된 '성경이 있는 정물'(1885) 등이 이 시기의 작품이다.

화면의 마을 중앙에 나타나는 교회는 부친이 목회하던 곳이다. 또한 뉴넨은 타향살이에 지친 고흐를 품어준 가족들과 함께 지낸 고국에서의 마지막 마을이다. 그리고 네덜란드 시절의 어두운 색조의 초기작이 제작된 젊은 고흐의 꿈과 가난한 이들을 위한 긍휼(Compassion)의 심정이 어려 있는 곳이다. 그런 뉴넨교회의 첨탑이 하늘과 맞닿아 있지 않고 예배당의 불빛이 꺼져 있다고 해서 신앙에 대한 부정의 상징으로 그려졌을 리가 없다. 고흐에 대한 어느 일본 평론가의 고흐에 대한 몰이해의 산물이다.

오히려 부산하게 운동하는 하늘과 달리 정적으로 평온한 분위기를 자아내는 마을의 중심에 교회가 있다. 지독할 정도로 고통스러운 삶의 순간에도 고흐가 예술혼을 품고 미래를 향해 다시 일어날 수 있게끔 희망을 불어넣은 그 근원에 뉴넨의 교회, 그의 믿음이 있다.

4. 폭풍우 치는 바다의 요동하는 물결과도 같이 묘사된 하늘의 움직임과 짙은 코발트블루와 노란색과 보라색으로 가득한 화면은 이 작품을 고흐의 병든 심리상태와 연결 짓게 한다.

그런 면도 없지 않지만, 이 작품의 진정한 의의는 관람자가 '별이 빛나는 밤'에서 느끼는 기쁨과 밝음, 리듬감, 생명력, 에너지, 꿈틀거리는 밤이 지나 동터올 새벽에 있다.

고흐는 밤하늘의 별을 바라보며 어려운 처지에서 희망을 구했고 그의 예술혼에 불을 지필 수 있었다. 그리고 그 근원에는 고향 누넨교회의 첨탑으로 상징되는 믿음, 가족, 고향에 대한 그리움이 놓여있다.

시인 윤동주는 '별 헤는 밤'에서

별 하나에 추억과

별 하나에 사랑과

별 하나에 쓸쓸함과

별 하나에 동경과

별 하나에 詩와

별 하나에 어머니, 어머니 ...

이렇게 별을 헤아리다가 어머니에 이르러서 별은 어느덧 북간도의 어머니에게로 도달한다.

윤동주에게 어머니가 민족, 교회, 신앙을 의미한다면,

고흐에게 부친이 목회하던 뉴넨의 교회당 첨탑은 가족, 그리운 고향, 희망의 근원지이다.

'별이 빛나는 밤'에 표현된 하늘의 빛나는 별들은 굴하지 않는 고흐의 예술혼과 희망을 상징한다. 그리고 교회 첨탑은 고흐 예술의 근원이 되는 기독교 신앙과 영성(Henri Nouwen)을 의미한다.

임재훈 목사
독일 칼스루에벧엘교회 담임
유럽기독교문화예술연구원장
예술과목회연구원 연구위원

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[전문가 칼럼] 빈센트 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'(The Starry Night)

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1. "오늘 아침 나는 해가 뜨기 한참 전에 창문을 통해 아무것도 없고 아주 커 보이는 샛별만이 있는 시골을 보았다." (Letter 593, c.2 June 1889)고흐는 동생 테오에게 어느 새벽 창문을 통해 바라본 밤하늘에서 받은 인상을 담은 편지를 보내며 그의 대표작 '별이 빛나는 밤'(1889)의 탄생 배경을 언급하였다.

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장서연 (레오나르도 다빈치)

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장서연 (레오나르도 다빈치)

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큰 건물에 사람들이 있다. 모든 사람이 가운데 사람을 보고 있는게 섬뜩하다. 식탁이 엄~청 길다.

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김그린

피부색이 노란색, 연두색, 보라색 등 다양하다. 그리고 눈물이 왜 노란색인가 봤더니 아마도 눈물 흐르는 쪽 피부색이 노란색 이여서 그런거 같다. 또 무언가가 걱정되거나 긴장되어서 손수건을 물고있는거 같다.

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피카소, 우는 여인, 60x49 cm, 캔버스에 오일, 1937

초현실주의 작가인 '도라 마르'를 그린 그림이라고 한다.

많은 전쟁 중 겪은 비극을 통해 여인들이 느끼는 슬픔을 상징화한 작품이다.

주제는 에스파냐의 내란을 주제로 전쟁이 비극적이다 라는 것을 표현하는 것이다.

소재는 다섯 번째 피카소의 연인인 도라 마르이다.

우는 여인의 특징
1) 모자와 슬픈 여자 그리고 눈
꽃이 장식되어 있는 붉은 모자를 쓴 여자가 슬프게 우는 모습은 뭔가 아이러니한 느낌을 준다.

슬프게 우는 여자와 화려하고 이쁜 모자.

또한 눈을 보게 되면 뭔가 특이하다. → 눈물에 젖는 눈알이 접시에 담긴 것처럼 강조를 한 것이다.

2) 입과 왼손, 머리카락

입에는 밝은 색의 손수건을 강하게 물고 있고 양손으로 힘껏 잡아당긴다

밝은 색의 손수건이 어두운 색의 머리카락과 대비되는 것을 표현했다.

3) 얼굴과 배경 그리고 옷

노랗고 초록인 얼굴, 노란 배경 빨간 바닥, 그리고 다크 한 옷 → 모든 색들이 강하게 대비된다.

이것으로 보는 이들에게 그녀의 처한 슬픔이 아주 강하다는 것을 느끼게 해 준다.

4) 추상적인 눈물

흐르는 눈물이 아닌 튀어나오는 듯하게 표현하여 더욱 슬프다는 것, 슬픔을 극대화 시킴
▶ 뭔가 검소함, 아동틱한, 소박하게 표현한 피카소의 걸작이다,
우는 여인의 표현 재료는 캔버스에 오일(유화)이다

- 캔버스에 오일

피카소가 우는 여인을 그린 의도는 무엇일까?

나에게 도라는 항상 우는 여인이었다. 수년 동안 그녀가 고통받는 모습을 그렸는데, 이것은 괴롭히기 위해서도 즐기기 위해서도 아니었다.

나의 마음에 전해지는 느낌에 충실하기 위해서였다.

- 피카소의 여인인 도라 마르와 동거할 때, 비극적인 세상을 작품에 담기 시작하는데 그중 첫 번째가 우는 여인이다.

- 내란을 주제로 전쟁이 비극적이다라는 것을 표현한 피카소의 대표작인 '게르니카'를 그리기 위해서 얼굴을 연구하던 중에 우는 여자를 그리게 되고 '게르니카'의 습작에서 태동하게 된 그림이다.

우는 여자의 가치는?

1) 입체파적인 기법

얼굴을 입체적으로 분해 후 재조립하는 듯한 피카소의 특유의 기법

▶ 기존의 원근법과 함께 현대사회에 존재하는 고정된 미의식을 깨뜨렸다.

2) 다채로운 색

다양하고 혼합된 색, 대비되는 색을 통해 대상의 진실된 모습을 표현하려고 했다.

▶ '세상의 진실'에 다가가려고 하는 중요한 방법이 사진이 발명되기 전까지 하나의 시점에서 바라보는 대상을 우리 인간의 눈이 바라보는 것과 비슷하게 그려 내는 것이었다.
진실을 표현하기 위해 대상을 다양한 시각으로 바라본 것을 하나의 프레임에 카오스의 형태로 표현함으로써 대상의 진실을 표현한다라는 심오한 뜻을 가지고 있다.

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[우는 여인] 파블로 피카소, 작품 특징, 작가의 의도, 작품의 재료, 가치

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우는 여인] 파블로 피카소, 작품 특징, 작가의 의도, 작품의 재료, 가치 우는 여인 - 파블로 피카소 초현실주의 작가인 '도라 마르'를 그린 그림이라고 한다. 많은 전쟁 중 겪은 비극을 통해 여인들이 느끼는 슬픔을 상징화한 작품이다. 주제는 에스파냐의 내란을 주제로 전쟁이 비극적이다 라는 것을 표현하는 것이다. 소재는 다섯 번째 피카소의 연인인 도라 마르이다.

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햇볕 속의 사람들과 개 작가:미로

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햇볕 속의 사람들과 개 작가:미로

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오른쪽 구석에 있는 강아지가 귀엽다. 색이 특이하다.해가 빨간색 이다. 사람같이 생긴거 좀 귀게하다.

김지언

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김도원: 르네 마그리트

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김도원: 르네 마그리트

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이 작품의 이름은 심금이다. 심금은 특이하지만 신비한 느낌을 준다. 와인잔이 구름을 담고 있는게 다른 작품들과는 다른 신비함이 있다. 심금은 외부의 자극에 따라 미묘하게 움직이는 것을 뜻한다.

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절규하는 것을 저렇게 표현한게 신기하다.

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지윤 [피카소의 :거울앞 소녀]

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지윤 [피카소의 :거울앞 소녀]

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《감상:제목이 거울앞소녀라 둘다 모습이 똑같을거라 생각는데

생각보다 거울의비친 모습이 다르고 거울에 비친모습의 얼굴이 빨게

무섭기도 한다 그리고,

거울의 비친모습이 소녀의 속마음 같아 슬퍼보이기도한다.》

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네이버 블로그 | 미술과 심리학

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벡은 이러한 자동화된 비논리적 사고를 떨쳐내는 방법으로, 인지행동 치료(cognitive behavioral theraphy) 를 고안해 냈는데요. 자신에게 어떤 왜곡된 인지 도식이 있는지 찾아내는 것이, 바로 치료의 첫걸음입니다.

예를 들어, 친구가 뱉은 말에 기분이 상해서 화를 내려고 하다가도, '내가 기분이 나쁘다고 얘기하면, 친구가 나를 예민한다고 생각하겠지. 그러면 내 인상이 안 좋아져.'라는 생각이 자동적으로 떠올라, 마음을 다잡으며 하고 싶은 말을 꾹 참습니다.

하지만 친구가 나를 예민하다고 생각할지, 내 인상이 정말 안 좋아질지는 그 친구에게 물어보고 확인하기 전까지 모릅니다. 여기에서 가장 큰 핵심 문제는 이렇게 확실하지 않은 상황에서, 친구가 나를 안 좋게 생각할 것이라고, 그리고 내 인상이 나빠질 것이라고 아무 근거 없이 부정적으로 결론을 내린다는 것이죠. 그냥 자동적으로 자연스럽게 말입니다. 그 판단은 친구도, 제 3자도 아닌, 바로 "내"가 내립니다.

다시 원점으로 돌아가 볼게요. 상황은 몇 가지 방향으로 흘러갈 수 있어요. 일단 내가 친구에게 화를 내었다고 가정해 봅시다. 어쩌면 오히려 친구가 그런 줄 몰랐다며, 그런 의도가 아니었다며 사과할 수도 있겠죠.

또는, 내가 짜증을 냈더니, 예상대로 친구가 나에게 예민하다고 핀잔을 줄 수도 있습니다. 하지만 내가 좀 예민하면 큰일이 나나요? 세상이 무너지는 것도 아닙니다. 성격에는 다양한 특징이 있고, 각각 장점과 단점이 있을 뿐입니다. 그리고 예민하다고 반드시 인상이 안 좋아지는 것도 아닙니다. 친구가 '오늘 좀 까칠하네~.'라고 잠깐 생각할 수는 있겠죠. 친구에게 솔직한 내 기분을 전달하는 것이 죄가 되는 것도 아닙니다. 오히려 내가 기분이 나쁜데 애써 참는 것이, 친구를 진솔하게 못 대하는 것일 수도 있어요. 겉 다르고 속 다른 이중적 인간처럼 말이죠.

어쨌거나 결국 내 인상이 나빠졌다고 칩시다. 하지만 인상이 나쁘다고 나에게 큰 문제가 있는 것인가요? 전혀 그렇지 않습니다. 나는 늘 완벽해질 필요는 없습니다. 누구나 실수를 하며, 다른 사람에게 불쾌감을 줄 수도 있습니다. 나를 지나치게 억제하고 구속할 필요는 없습니다.

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[벡의 인지행동 치료] ① 왜곡된 인지 도식- 파블로 피카소의 (1932)

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벡은 이러한 자동화된 비논리적 사고를 떨쳐내는 방법으로, 인지행동 치료(cognitive behavioral theraphy) 를 고안해 냈는데요. 자신에게 어떤 왜곡된 인지 도식이 있는지 찾아내는 것이, 바로 치료의 첫걸음입니다. 예를 들어, 친구가 뱉은 말에 기분이 상해서 화를 내려고 하다가도, '내가 기분이 나쁘다고 얘기하면, 친구가 나를 예민한다고 생각하겠지.

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몽크

태어난날자:1863

돌아간날자:1944

1893년작

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신율 즈지스와프 백신스키

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신율 즈지스와프 백신스키

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1929 2 24~2005 2 21,이 그림에 배경은 갈라지고 망해가는 것 같다. 그리고 생각은 공포,소름이 돋는 그림같다.

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(고흐의 방)

나의 방보다 작은것 같다

가구가 거의다 낡았다

왜 그런 생각이들었냐면

옛날에는 편의시설이 없고

가구가 오래됨

제작연도 : 1888

사조 : 후기인상주의

종류 : 유화

기법 : 캔버스에 유채(Oil on canvas)

크기 : 72 x 90 cm

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김서율(조르주 세라의 글랑드자트 섬의 일요일 오후)

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김서율(조르주 세라의 글랑드자트 섬의 일요일 오후)

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이 큰 그림을 점으로만 찍었다는 점에서 매우 놀랐습니다.

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빛이 밝게 빛나고 모네의 그라데이션이 아주 멋있다 또 별 하나하나 집중 해서 그린게 느껴지고 가슴이 웅장하다

조인성

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설탕이와 흑설탕..근데 설탕이가 차인. 

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설탕이와 흑설탕..근데 설탕이가 차인. 

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지윤

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혼자ㅏㅏㅏㅏㅏ

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ai가 그렸어요.

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고백 거절한 흑설탕 사람버전

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고백 거절한 흑설탕 사람버전

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김도원

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Fast drawing for everyone. AutoDraw pairs machine learning with drawings from talented artists to help you draw stuff fast.

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눈 색

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비오는날

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지윤

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Fast drawing for everyone. AutoDraw pairs machine learning with drawings from talented artists to help you draw stuff fast.

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김도원

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방안

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인성

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최후의 만찬

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Fast drawing for everyone. AutoDraw pairs machine learning with drawings from talented artists to help you draw stuff fast.

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우리나라 사랑해!!💕