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La gran eclosión del folk en España: la música de los abuelos es lo más moderno

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La gran eclosión del folk en España: la música de los abuelos es lo más moderno

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Lucía Gonzalo Ibáñez

https://elpais.com/cultura/2023-01-05/la-gran-eclosion-del-folk-en-espana-la-musica-de-los-abuelos-es-lo-mas-moderno.html.

Desde hace unos años la música tradicional está ganando terreno a otras músicas también escuchadas en nuestro país. El interés por retomar esa música del pasado sabiendo que existe una nueva forma de ver el mundo consigue que nos acerquemos a la vida de nuestros antepasados de una forma más actualizada. Sabemos que la música ha sido el pilar fundamental de la sociedad durante muchos siglos pero que la forma de ver el mundo ha cambiado al igual que los gustos.

Creo que con la música tradicional podremos tener siempre constancia de cómo vivían nuestros bisabuelos, tatarabuelos, etc, pero que las canciones han de seguir siendo reinterpretadas para seguir conociéndolas.

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Artistas jóvenes como Tanxugueiras, Guitarricadelafuente, Baiuca o Rozalén empujan los sonidos tradicionales a sus más altas cotas de popularidad en tiempos de democracia

Guitarricadelafuente fotografiado en la playa de La Renegá, Oropesa (Castellón) a última hora del 29 de Junio de 2022Vídeo: Gianluca Battista

La anécdota resulta pintoresca, pero también elocuente. Noche del 24 de julio de 2021 en Paredes de Nava, un pueblito de la Tierra de Campos palentina. El teléfono del cantante, guitarrista y voz principal del grupo de música tradicional castellana El Naán suena escasos minutos antes de iniciar un recital de música y poesía ante apenas un centenar de espectadores. En la pantalla parpadea un número de teléfono desconocido, pero la curiosidad le impulsa en el último suspiro a responder la llamada.

-¿Carlos Herrero? Disculpa las molestias. Soy Juanma Latorre, no sé si te suena el nombre.

-Pues ahora mismo no caigo, la verdad.

-No te preocupes. Soy guitarrista y compositor de un grupo llamado Vetusta Morla.

-Ah, sí. Eso ya me quiere sonar un poco más.

El grupo Vetusta Morla en junio del año pasado.Foto: Jerónimo Álvarez | Vídeo: EPV

Latorre quería ofrecer a los autores de Panaderas de pan duro la posibilidad de colaborar con ellos en la primera interpretación en directo de Finisterre, el adelanto del que sería, a finales de ese mismo 2021, el quinto disco de su ilustre banda: Cable a tierra. Solo dos días más tarde de aquella conversación perpleja y a trompicones, los integrantes de El Naán estaban compartiendo escenario con Vetusta Morla en el mismísimo Teatro Real. Culminaban así el viaje desde Tabanera de Cerrato, la humilde aldea de Palencia donde residen en casas de adobe, a la arquitectura neoclásica de uno de los escenarios con mayor ringorrango del continente.

El episodio, tan insólito como verídico, avala el renovado interés que músicos españoles de todo origen y filiación vienen mostrando por las músicas de origen o inspiración tradicional, tantas otras veces despreciadas o minusvaloradas como expresiones "antiguas" y "anacrónicas", o incluso asimiladas emocionalmente con el franquismo, un disparate conceptual que hoy ya parece superado para siempre. "En nuestro caso", anota Latorre, "el parón del confinamiento y la pandemia tuvo mucho que ver en esa recapacitación, en el proceso de mirar hacia los orígenes y de tender ese cable a tierra, esa conexión con la raíz".

David El Indio García, batería de los vetustos, fue el primero al que le voló la cabeza la sonoridad de los panderos cuadrados castellanos y el que se hizo habitual de los conciertos del cantante, gaitero y pandereteiro coruñés Xabier Díaz en la sala Galileo Galilei para interesarse por todos los pormenores de técnica instrumental y hasta de sonorización. Y precisamente una formación gallega de pandereteiras y cantareiras, Aliboria, terminó integrándose en el armazón artístico de Vetusta Morla para estrenar Cable a tierra en grandes escenarios, una aventura cuyo colofón lo representa ahora la publicación del doble disco en directo Bailando hasta el apagón. Los madrileños ya tenían cierto bagaje con las grandes citas, pero el salto, en el caso de Aliboria y de El Naán, ha sido hiperbólico: de salas y teatrillos con aforo para unas pocas docenas de asistentes a la grabación de un disco en vivo ante los 35.000 espectadores que fueron testigos de ese concierto del pasado 24 de junio en el estadio Wanda Metropolitano.

La conclusión parece clara. Al público roquero o juvenil ya no se le tuerce el gesto cuando se encuentra con instrumentos tradicionales en liza. Puede dar fe de ello Álex Guillán, el pontevedrés de 32 años que opera artísticamente bajo el epígrafe de Baiuca. Su muy bailable música electrónica de profundas raíces tradicionales ya ha sonado en clubes de medio mundo y festivales por cuatro continentes, pero no siempre fue así. "De adolescente", rememora, "yo era el friqui de la clase al que le había dado por la gaita. Los aficionados a la música tradicional no seríamos ni tres de entre los más de 500 chavales del instituto. Tuve que acostumbrarme a que me vieran como un bicho raro, pero todo ahora es distinto".

Ahora, los prejuicios atávicos ya solo perduran en las mentes más obtusas. No, desde luego, en la de Álvaro Lafuente, Guitarricadelafuente de nombre artístico,el castellonense con raíces en el Maestrazgo de Teruel que ha deslumbrado este curso con su primer trabajo de larga duración, La cantera. Lo suyo es canción sin fronteras, con revestimientos electrónicos pero mucho, muchísimo poso del folk tanto peninsular como latinoamericano. Es más, acaba de afianzar ese discurso con un EP de cuatro canciones para Amazon, Caramullo, en el que reformula originales de La Niña de la Puebla, los venezolanos Quinteto Contrapunto o el argentino Jorge Cafrune. Por resumir: un ilustre representante de la generación Z enganchadísimo a la música con la que quizá se enamorasen sus yayos. "Es un proceso natural", enfatiza. "El pop de hoy será el folk del futuro. Puedes escribir una canción sobre cómo conociste a alguien en el metro y te morreaste en la parada del bus, pero no deja de ser una versión actualizada de 'nos encontramos junto a la fuente y nos besamos bajo el olivo".

Guitarricadelafuente es la demostración palmaria de que se puede ser folclórico y moderno. El de Benicàssim tiene 25 años, maneja con desparpajo los ingredientes electrónicos, encomienda la producción al siempre heterodoxo Refree y es abrazado como un ídolo por los jóvenes LGTBI, pero todo su ideario gira en torno a los sonidos de los ancestros. "Mis abuelos o bisabuelos tuvieron que abandonar la vida rural y dejarlo atrás todo, incluida la música con la que crecieron", reflexiona. "Modernizarse, para ellos, implicaba huir de sus orígenes. Yo pertenezco a una generación en la que no relacionamos lo tradicional con lo arcaico ni con las penurias. Al contrario: lo recibimos con sumo amor".

-¿Pero sus amigos de siempre no le ven un poco como el perro verde de la pandilla?

-No, para nada. A lo mejor no han oído hablar de Jorge Cafrune, pero lo apreciarían en cuanto lo escucharan. Ese es el valor añadido de las canciones antiguas: han sobrevivido y han perdurado, han traspasado todas las barreras del tiempo.

Las Tanxugueiras en su primera actuación en el Benidorm Fest de 2021. RTVE (Europa Press)

Le escucha con sumo orgullo el folclorista vallisoletano Eliseo Parra, de 73 años, el gran patriarca y referente -junto al zamorano Joaquín Díaz, dos años mayor que él- para todos los nuevos enamorados de esa música que bebe de los ancestros. Parra, siempre pionero, transgresor y elocuente en la defensa de los valores folclóricos, acaba de publicar junto a todos sus músicos de confianza Diacrónico, un álbum con aroma a gran obra de madurez en la que las guitarras eléctricas atruenan en Corrido nuevo, su tema inaugural, en torno a unos ritmos propios de la Maragatería leonesa. "La eclosión actual del folk", argumenta, "es el fruto de que unos y otros llevemos ya medio siglo recreando la música de traición oral, incluso en los tiempos más adversos". A partir de ese caldo de cultivo, según su diagnóstico, la irrupción de los más jóvenes está resultando decisiva. "Ahora mismo hay miles de chavales que han encontrado en estas músicas unos ingredientes diferentes que les tocan la fibra interior. Y, además, las están dando a conocer a través de la televisión y las redes sociales".

Un ejemplo de libro, a este respecto, es el que aportan las gallegas Tanxugueiras, tres veinteañeras que se erigieron en las favoritas del público en la controvertida primera edición del Benidorm Fest. Su gesta se fraguó con la ya celebérrima Terra, una pieza que se ajusta milimétricamente al canon de los alalás, los cánticos tradicionales de las agrupaciones femeninas en el noroeste peninsular. Las tres provienen de grupos comarcales de recollidas, viajes de etnógrafos y demás estudiosos por aldeas y lugares recónditos para recabar entre los más viejos del lugar esas melodías que guardan en la memoria y que, como es propio de la tradición oral, están en peligro de perderse para siempre. Olaia Maneiro, una de las gemelas del trío, anota: "Esas melodías transportan a otras épocas y hacen que te sientas acompañada por todas aquellas mujeres de tantas y tantas generaciones que nos antecedieron. Una vez que participas de ese proceso de transmisión, es un tesoro que pasas a sentir como propio y luchas para que no desaparezca nunca".

Después de una gira en la que han superado los 30.000 kilómetros de recorrido, parece evidente que el fenómeno de Tanxugueiras va mucho más allá de una irrupción televisiva puntual. Un ejemplo: a principios de agosto, su participación en el Festival Noroeste se saldó con la presencia de más de 80.000 espectadores en torno a la playa coruñesa de Riazor. Jugaban en casa y se trataba de un evento gratuito, de acuerdo, pero estamos hablando de congregar al equivalente a una tercera parte de los habitantes de la ciudad. "La música gallega ha vivido momentos de popularidad y esplendor", anota su percusionista, Isaac Palacín, con más de tres décadas de experiencia en el sector, "pero no existen antecedentes de nada parecido. Ellas tres son brillantes, tienen ángel y han llegado en el momento oportuno".

Rozalén, durante un concierto en Pamplona, el 16 de octubre de 2021. Eduardo Sanz (Europa Press)

Entre sus nuevas amigas ilustres, la cantautora albaceteña María Rozalén, con la que comparten largas sesiones de manta, palomitas y cine de terror, también se ha significado como encendida defensora de lo folclórico. Es más: aprovechó el décimo aniversario de su primer disco para plantearle a su discográfica, la todopoderosa Sony Music, que deseaba grabar un álbum enteramente tradicional y convocar para ello a cómplices como el asturiano Rodrigo Cuevas -otro folclorista milenial de ascenso meteórico-, la gerundense Sílvia Pérez Cruz, el mencionado Eliseo Parra o las propias Tanxugueiras. En el cuartel general de su disquera admiten que ese Matriz no era su "mayor predilección" ni "el disco soñado", pero que Rozalén se había ganado todo el derecho a salirse del guion después de cuatro álbumes de éxito creciente, de un Goya a la mejor canción con Que no, que no, o del Premio Nacional de Músicas Actuales en la edición de 2021.

"Tampoco había opción", arguye la autora de La puerta violeta o Comiéndote a besos. "Era el disco que necesitaba y sentía, la música que hago y de la que mamo desde los siete años. Y, de paso, una manera de profundizar de forma respetuosa en la cultura de este país". Esto último lo comprendió mejor cuando el actor Juan Diego Botto escuchó Matriz en casa de la cantante, semanas antes de que saliese a la luz, y le confesó: "Esta es la España en la que quiero vivir". Ella misma cree que, de alguna manera, el respeto al folclore supone un ejercicio de "patriotismo legítimo y genuino", por mucho que les moleste a los suspicaces. "Sí, me han preguntado varias veces por qué en este disco canto una canción en euskera y otra en catalán", suspira, "como si ese fuera un ejercicio de separatismo. A veces seguimos sin enorgullecernos de nuestra propia riqueza".

Otros colaboradores de Rozalén en Matriz, el dúo Fetén Fetén, han completado un año intensísimo incorporándose desde hace unas semanas a la formación en directo de Fito & Fitipaldis, la banda de rock con audiencias más multitudinarias por tierras ibéricas. "Vivimos un gran momento para el folk", diagnostica Diego Galaz, el violinista burgalés del tándem. "Esos ingredientes más tradicionales también son muy bien recibidos en un espectáculo para públicos mayoritarios. Es un fenómeno antropológico. Sus elementos de alguna manera están presentes en nuestros genes, y eso hace que nadie se quede indiferente al escucharlos, aunque con anterioridad no les hubiera prestado atención". Sus amigos de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (o La M.O.D.A., en acrónimo) ya saben lo que es completar en cuatro ocasiones el aforo del WiZink madrileño; la última, en noviembre de este 2022, con el reclamo de un disco titulado Nuevo cancionero burgalés, que utiliza coplas populares con más de un siglo de existencia.

Es definitivo: los mileniales hacen buenas migas con sus ancestros. Y a mucha honra.

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La gran eclosión del folk en España: la música de los abuelos es lo más moderno

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Lucía Gonzalo Ibáñez

He elegido esta canción porque ha sido una de las primeras canciones que he escuchado en mi vida. Este romance interpretado por Joaquín Díaz cuenta la historia de una doncella que lucha haciéndose pasar por un hombre hasta que la descubren. Los romances nos narran historias que con su repetición melódica nos hace estar más metidos en la vida de la doncella.

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Tanto vestido blanco, tanta palabra.
Y el aceite de oliva que es algo cara.
Alirón tira del cordón si vas a Valencia.
Dónde irás amor mío sin mi presencia.

Tanto móvil de marca tanta fachada
Siempre subes las fotos desenfocadas.
Alirón tira del cordón si vas a Granada.
Dónde irás amor mío que yo no vaya.

Tanto reloj de oro tanta cadena
luego vas a su casa y allí no hay cena
Alirón tira del cordón si vas a Valencia
Dónde irás amor mío sin mi presencia.

...

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El orgullo de lo popular revoluciona la música española 

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El orgullo de lo popular revoluciona la música española 

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Con una actitud desacomplejada, grupos jóvenes mezclan el folclore con la electrónica en busca de una nueva identidad. El festival La Mar de Músicas celebra esta tendencia con una edición denominada ‘Especial España’

Manuel Álvarez

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Manuel Álvarez Vázquez

"Bolero de Algodre"

Me gusta porque es una canción tradicional típica de Zamora. Además mi hermana la baila y eso me gusta mucho.

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Bolero de Algodre. DON SANCHO, Zamora, Castilla y León, España

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Gracias por tu comentario Manuel.

Actualmente hay grupos que están intentando traer la música tradicional al siglo XXI deconstruyéndola y volviéndola a construir con elementos más modernos. Lo hemos visto en la segunda clase cuando modificamos la letra de determinadas canciones con palabras que usamos en el día a día, anglicismos, marcas, etc.

En este apartado tienes un 1/2

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El bolero de Algodre es el "himno" de Zamora. Es bonito que una canción que la hayas escuchado de manera indirecta le tengas un especial aprecio porque la baile tu hermana.

En este apartado tienes un 1,2/2

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https://elpais.com/noticias/musica-tradicional/

He elegido esta noticia porque me parece muy interesante el que dos chicos después de diez años haciendo música tradicional hayan triunfado tanto como para que quieran colaborar con ellos

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https://www.youtube.com/watch?v=oplU-VFhYco

He elegido esta canción porque me parece muy pegadiza y porque tengo un amigo llamado Eneko que va a ese pueblo

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Los charros son canciones típicas de Salamanca pero si te das cuenta como bien pone en el título es un charro de Sayago. La música tradicional se extiende en determinadas zonas hacia otras localidades como bien vimos con el Mandil de Carolina que nunca sabremos dónde nace la canción ya que existen muchas versiones por todo el noroeste de la Península Ibérica.

En este apartado tienes un 1,8/2

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https://www.zamoranews.com/articulo/provincia/musico-zamorano-luis-antonio-pedraza-actua-manana-palacios-pan/20230815173315254979.html

Yo he elegido esta noticia ya que me parece que Pedraza es un gran músico y compositor de música tradicional así como un gran envajador de zamora y su provincia

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Muchas gracias por tu comentario Eneko.

Luis Antonio Pedraza es tal cual lo describes. Está intentando valorar la música tradicional juntando la flauta y tamboril con unos estilos musicales más orquestales. Si investigas en su trayectoria musical verás que tiene un montón de discos dónde, como bien indicas, ha compuesto las canciones para una banda de música de Semana Santa.

En este apartado tienes un 1,8/2

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https://youtu.be/yQxA63VlK1k?feature=shared

Yo he elegido esta canción ya que me la cantaba mi abuela cuando era pequeño por qué ella la cantaba y bailaba de joven y a mí siempre me va a recordar a los buenos ratos que pasé con ella

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Gracias por tu comentario Alba.

Efectivamente es un grupo que siguió haciendo su música, nunca se rindió y varios años después son reconocidos por lo que hacen que, entre otras cosas, es la de conservar y continuar transmitiendo esas canciones tradicionales. Si indagas más en su trayectoria musical, son creadores de instrumentos reciclados que te puedo asegurar suenan muy bien.

En este apartado tienes un 1'8/2

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Que una canción te llegue a ti desde tu abuela, como ves es algo fantástico. La transmisión oral se ve claramente en tu caso. Ojalá no se pierda esa cadena. Además ahora podrás interpretarla con el ritmo de panaderas.

En este apartado tienes un 2/2

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Gracias por tu comentario Rodrigo.

Normal que te haya llamado la atención la edad de las tres intérpretes, no es para menos. Y como te ha ocurrido a ti, me ha recordado también a las Tanxugueiras. Tres chicas jóvenes pandereteiras que luchan por valorar la música tradicional de su provincia trayéndola a la actualidad para que no se pierda esta transmisión oral que ha perdurado tantos años.

En este apartado tienes un 2/2

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Enhorabuena Rodrigo por el análisis que has hecho de la canción Tío Babú. Está muy completo y además se nota que has hecho una investigación profunda de la canción. Es muy bonito que tu madre haya querido conservar esa canción tradicional y cantarte desde pequeño esa melodía. Con estas pequeñas cosas la música tradicional no se perdie y la cultura de transmisión oral seguirá en nuestras vidas.

Sólo me queda darte la enhorabuena, eres todo un etnomusicólogo.

En este apartado tienes un 2/2

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https://elpais.com/cultura/2024-01-31/feten-feten-el-exito-inesperado-de-dos-musicos-que-saben-hacer-de-todo.html

E elegido esta noticia porque me parece interesante y que trata sobre el tema que estamos tratando.

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https://youtu.be/rdM9X4J-IfY?si=_iwUIMxxk9ooLM5E
He elegido esta canción porque habla mucho de Zamora y cosas que tiene.

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Calificación Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai y Sofía (primera parte)

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Calificación Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai y Sofía (primera parte)

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Gracias chicos por vuestro Padlet.

Está muy bien hecha la ficha de catalogación, sólo tengo una cosa que indicaros.

La fotografía tiene que ser del instrumento que habéis catalogado, no de una flauta estándar para que a la hora de leer la ficha de catalogación sepamos que se trata del instrumento concreto. Daros cuenta de que en estado de conservación habéis puesto que está ligeramente rayada y en la foto se aprecia un instrumento completamente nuevo.

Sólo puedo daros la enhorabuena porque en general os habéis sabido organizar en equipo y habéis logrado que salgan trabajos muy buenos.

En este apartado tenéis un 1,75/2

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Calificación Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai, Sofía (segunda parte)

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Calificación Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai, Sofía (segunda parte)

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Están muy bien los cambios de la letra. Me ha encantado sobretodo la último estrofa. Si que hay algún verso que no termina de rimar pero por lo general está todo genial.

En este apartado tenéis un 1,75/2

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Calificación Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai y Sofía (tercera parte)

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Calificación Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai y Sofía (tercera parte)

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Está muy bien realizada la ficha de informantes. Habéis sabido captar perfectamente la esencia de la investigación y me ha gustado que hayáis puesto algo que vimos en clase (una versión en ritmo de panaderas).

Para la próxima vez indicad también la estructura de la canción (¿hay partes que se repiten?, ¿la melodía es sencilla?, ¿es un ritmo repetitivo?, etc).

En este apartado tenéis un 1,75/2

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Gracias por tu comentario Christian.

Como bien le he comentado a tu compañera Alba, Fetén Fetén es un grupo que siguió haciendo su música, nunca se rindió y varios años después han sido reconocidos por lo que hacen que, entre otras cosas, es la de conservar y continuar transmitiendo esas canciones tradicionales. Si indagas más en su trayectoria musical, son creadores de instrumentos reciclados que te puedo asegurar suenan muy bien.

En este apartado tienes un 1,4/2

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Sin duda es una canción que te acerca a todos los rincones de Zamora. Es curioso como un grupo de Salamanca interpreta esta canción de Zamora.

En este apartado tienes un 1,6/2

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CALIFICACIONES GRUPO Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai, Sofía

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CALIFICACIONES GRUPO Alba, Eneko, Rodrigo, Kenai, Sofía

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Enhorabuena a todos, habéis hecho un buen trabajo. En clase se os ha visto coordinados y con ganas de aprender, además habéis tenido interés y motivación. ¡Seguid así!

El trabajo individual de Sofía no lo tengo por lo que sólo puedo calificarla con lo que habéis realizado de trabajo grupal. Por lo tanto quedan así las calificaciones:

Alba

Parte 1: 1,75/2

Parte 2: 1,75/2

Parte 3: 1,75/2

Parte 4: 1,8/2

Parte 5: 1,8/2

TOTAL = 8,85

Eneko

Parte 1: 1,75/2

Parte 2: 1,75/2

Parte 3: 1,75/2

Parte 4: 1,8/2

Parte 5: 2/2

TOTAL = 9,05

Rodrigo

Parte 1: 1,75/2

Parte 2: 1,75/2

Parte 3: 1,75/2

Parte 4: 2/2

Parte 5: 2/2

TOTAL = 9,25

Sofía

Parte 1: 1,75/2

Parte 2: 1,75/2

Parte 3: 1,75/2

Parte 4: 0/2

Parte 5: 0/2

TOTAL= 5,25

Kenai

Parte 1: 1,75/2

Parte 2: 1,75/2

Parte 3: 1,75/2

Parte 4: 1,8/2

Parte 5: 2/2

TOTAL= 9,05