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La historia de la música se remota a la prehistoria. Las primeras formas de música podrían haberse dado en la Edad de Piedra, hace unos 3 millones de años. Se trata del tiempo en el que los humanos hicieron uso de la piedra para la creación de herramientas. La creación de objetos y herramientas de piedra, y las actividades como machacar semillas, raíces e incluso el choque de las piedras pudo haber generado los primeros ritmos musicales instrumentales. Además, estos primeros humanos podrían haber intentado imitar los sonidos naturales.

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La civilización Egipcia poseía múltiples asociaciones con la música. En el periodo neolítico egipcio se usaba la música en rituales y en la magia. Luego, en el Imperio Antiguo de Egipto, hace unos 4000 años, se utilizaban flautas, arpas y laúdes.  Más adelante, en Mesopotamia se ha encontrado música escrita, incluso la que se considera la canción más antigua. Fue escrita en cuneiforme hace unos 3400 años, en Ugarit, Siria. Se trata de una parte de las ”canciones hurritas", una serie de fragmentos musicales.

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Los griegos vincularon la música con lo religioso y mitológico. La valoración de determinados instrumentos venía dada por su origen dentro de los mitos. Por ejemplo, la lira era un instrumento ideado por Hermes; la flauta, conocida como aulos, por Atenea; y la siringa, creada por Pan. La música formaba parte de festividades, ceremonias religiosas, bodas, juegos, funerales y los banquetes conocidos como symposia.  Entre otros instrumentos utilizados en la época se encuentran el sistrum, los platillos o kymbala, la kithara, la trompeta o salpinx, la pandereta, el tympanum, las maracas, y algunas versiones de la lira como las  phorminx y las arpas de forma triangular. A la música también se le atribuían poderes terapéuticos contra malestares físicos y mentales.

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En la Antigua Roma, que va desde el año 27 a.C hasta el 305 d.C, la música formaba parte de distintas actividades dentro de su cultura. Se escuchaba en los juegos, los eventos religiosos, los funerales y otras festividades. Los griegos y los etruscos fueron los principales influyentes dentro de la música romana, aunque igualmente, por la conquista de territorios, se adoptaron otras influencias culturales como las de Asia Menor, el norte de África y la región de Gaul. Como en las civilizaciones anteriores, el arte pictórico reveló los instrumentos más utilizados dentro de este período.

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La Edad Media comprende desde el siglo V, con la caída del Imperio romano, hasta el siglo XV con el descubrimiento de América. Uno de los aspectos más relevantes para la música dentro de este período fue la gran influencia de la Iglesia católica, la cual lideraba muchas dimensiones dentro de la sociedad europea. La música en la Edad Media era caracterizada por la monofonía, es decir que el canto y la música seguían una sola línea melódica. Se abrió paso a la armonía las expansiones de ritmo y la complejidad sonora. Uno de los cantos monofónicos más reconocidos y que se han mantenido vivos a lo largo del tiempo son los cantos gregorianos, estrechamente relacionados con la tradición de la iglesia. por otra parte, comenzaron a abrirse diversas escuelas dedicadas a la enseñanza de la música, como la escuela de San Marcial de Limoges en Francia.

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La etapa del Renacimiento, comprendida entre los siglos XV y XVI, se generaron nuevas formas de composición y más diversidad de estilos musicales.  Gran parte de la música que se realizó durante esta época seguía sirviendo a la religión, dando continuidad a los estilos conocidos como misa y motete, este último desarrollado hacia finales del siglo XIV.

Dentro de los primeros años del siglo XV gran parte del entorno musical estaba fuertemente influenciado por los compositores ingleses y del norte de Europa.

Entre los compositores que podemos destacar, se encuentran:

Guillaume Dufay (1397–1474), quien destacó por sus aportes musicales tanto al servicio de la iglesia como a la música secular, en la cual experimentó con un lirismo melódico incluyendo poesía francesa.

Josquin des Prez (1450/1455-1521). Proveniente también de la escuela franco-flamenca, fue uno de los personajes más famosos. Su trabajo abarca desde la música religiosa hasta la secular, con estilos como el chansons y el frottole.

Por otro lado, para el siglo XVI, los fabricantes comenzaron a crear familias de instrumentos, con variaciones de tamaño y rango. Entre los más populares del período se encuentran el shawm o chirimía y el trombón. Para la música más íntima eran utilizadas con frecuencia la flauta, el arpa y el laúd. También se encuentran el violín, el órgano portativo y la cítara.

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Abarca desde los años 1600 hasta los 1750, fue caracterizada por el tono de grandiosidad, drama y energía contenido en las composiciones, que además formaban parte de una amplia variedad estilística. Las diferencias en cuanto a estilos musicales nacionales se hicieron más evidentes al igual que el contraste entre la música secular y la música religiosa. A nivel vocal, las formas más destacadas fueron la ópera, la cantata y el oratorio.En cuanto a la música instrumental surgieron la sonata, el concerto y la obertura.

Dentro de los compositores más importantes y relevantes podemos mencionar a:

Claudio Monteverdi.

Antonio Vivaldi.

Johann Sebastian Bach.

George Frideric Handel.

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La música clásica comenzó a tomar fuerza con la música instrumental, con formas como la sinfonía, el concierto o la sonata. Aunque la ópera fue desplazada, no desapareció y se siguieron creando obras, especialmente en los idiomas nativos, ya que las anteriores solían ser en italiano.

Dentro de los músicos más destacados de este período se encuentran:

Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Christoph Willibald Gluck.

Ludwig van Beethoven.

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La música en el Romanticismo Desde el siglo XIX, la música se convirtió en una forma de expresión ligada a lo emocional y lo dramático.

Dentro de los medios más dominantes se encuentra:

La ópera

La orquesta

El piano

El canto con acompañamiento de piano.

El Romanticismo abrazó la emocionalidad, la subjetividad, el individualismo y el nacionalismo.  La relación entre espectador e intérprete dependía más de una experiencia sensorial que intelectual. El mensaje también era determinado por los pensamientos y sentimientos personales de los compositores e intérpretes.

Dentro de los compositores más destacados del Romanticismo se encuentran:

Robert Schumann

Frédéric Chopin

Vincenzo Bellini Hector Berlioz

Johann Strauss II

Pyotr I. Tchaikovsky

Giuseppe Verdi

Richard Strauss

Giacomo Puccini

Jean Sibelius.

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Los avances a nivel electrónico durante todo el siglo XX, impulsaron el desarrollo de dispositivos como la radio, los medios de grabación, los amplificadores e instrumentos musicales en versiones electrónicas, que produjeron un incremento acelerado de la producción musical, su difusión y el nacimiento de nuevos géneros. Dentro de los inicios de la música actual se puede mencionar el jazz, en la década de 1920. Los instrumentos de percusión

comenzaron a ser más relevantes. Luego surgirían más estilos como el swing, bebop, y el rock con sus diferentes subgéneros. La introducción de la música electrónica sería uno de los mayores impulsos para el nacimiento de la música pop de la actualidad.

La manipulación del sonido y su reproducción otorgan una variedad de posibilidades a través de los programas de edición, muchas veces sin necesidad de instrumentos específicos, pero siguen utilizando aún los recursos teóricos de la música para la creación de música.

Gran parte de lo que determinó el desarrollo de la música a partir del siglo XX hasta la actualidad fueron los trabajos de Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky. Por una parte, Schoenberg desafió los conceptos tradicionales de la armonía, la consonancia y disonancia, elaborando lo que sería conocido como la atonalidad y la técnica de los 12 tonos o dodecafonismo.