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Herramienta para organizar la partitura sonora

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Herramienta para organizar la partitura sonora

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Tiki-Toki Timeline Maker: Beautiful web-based timeline software

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Create beautiful interactive timelines that you can share on the web. The perfect timeline maker for company history timelines and school projects.

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Herramienta para grabar y editar sonidos

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Herramienta para grabar y editar sonidos

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Audacity ofrece a sus usuarios las siguientes características:

4 temas a seleccionar por el usuario para personalizar su entorno de trabajo en Audacity.

4 opciones de conjuntos de colores para ver la pista de audio y encontrar todos los detalles de su ondulación.

Grabar y poner sonidos en el fondo.

Limpiar la pista de audio.

Planificación de la grabación para determinar con precisión cuándo debe comenzar y finalizar una grabación.

Uso de sonidos MIDI en la reproducción.

Editar sobre la marcha gracias a la función de grabación Punch and Roll.

Posibilidad de cancelar siempre una acción al cortar, copiar y pegar.

Características del software moderno en edición de audio multipista con control de navegación profesional, la posibilidad de hacer zoom y editar una sola pista, navegar por un proyecto en XY, procesamiento no destructivo o destructivo de su elección, manipulaciones Simple de todos los tipos de archivos de audio (cortar / copiar / pegar).

Editar la amplitud deseada para una mayor precisión.

Ajustes muy precisos del tempo (velocidad de audio) cuando se mantiene el tono para sincronizarlo con el video o para determinar un período de tiempo predeterminado.

Convertir casetes de audio (formatos antiguos) en pistas digitales dividiendo la fuente de audio en varias pistas en función del silencio y la presencia de audio.

Todas las operaciones de Audacity se encuentran en sus otras plataformas: Audacity funciona en Windows, MacOS y todos los demás sistemas operativos del tipo Unix, incluidos Linux y BSD.

Audacity usa la biblioteca wxWidgets para proporcionar una interfaz gráfica similar en todas las plataformas mencionadas anteriormente.

Un espectro muy amplio de efectos digitales y complementos. Se pueden programar efectos adicionales usando Nyquist, un dialecto del lenguaje Lisp.

Diseñado para admitir complementos en LADSPA, VST (32 bits) y Nyquist.

Reducción de ruido al tomar una muestra de ruido para minimizar.

Reducción y aislamiento vocal para crear pistas de karaoke aislando las pistas vocales.

Reducción y aislamiento vocal para crear pistas especiales para karaoke, pero también aislando otras pistas vocales.

Ajuste del tono de audio mientras se ajusta la velocidad de audio según la velocidad del tono.

LADSPA, VST (32 bits) y Audio Unit (para MacOS) ahora pueden revelar sus efectos durante una vista previa en tiempo real. Tenga en cuenta que las vistas previas en tiempo real no tienen en cuenta la latencia compensada.

Guardar para después cargar sus efectos o preferencias en varias sesiones.

La mezcla multipista también es compatible de forma nativa.

Soporte para modos multicanal con muestreo de hasta 96 kHz y con 32 bits por muestra.

Análisis del espectro de audio utilizando el algoritmo de Fourier.

Importar y exportar archivos en formatos WAV, AIFF, MP3 (a través del codificador LAME que ahora está disponible en conexión con la instalación de Audacity), Ogg Vorbis y todos los demás formatos de archivo admitidos por la biblioteca libsndfile. Las versiones superiores a 1.3.2 son compatibles con el formato Free Lossless Audio Coded (FLAC). La versión 1.3.6 y posteriores ofrecen soporte para formatos de archivo adicionales como WMA, AAC, AMR y AC3 a través de la biblioteca opcional FFmpeg.

Detección de errores de deserción durante las grabaciones realizadas a través de un procesador sobrecargado.

Desde la versión 2.3.3, el mod-script-pipe para controlar Audacity en Python ahora se suministra como estándar y se puede activar a través del menú de preferencias.

Audacity es compatible con el estándar LV2 de código abierto para sus complementos y puede cargar software como Calf Studio Gear.

¿Audacity es realmente gratis?

Sí, Audacity es completamente gratis ya que es un software de código abierto. Por lo tanto, puede utilizar esta aplicación tanto para uso personal como profesional. Lo recomendamos para las escuelas de sonido y deseamos que el software siga siendo tan popular como lo es hasta la fecha.

Los términos de la licencia de Audacity están bajo la GNU General Public License. Y es que los creadores de Audacity decidieron usar una licencia GPL por varias razones.

Algunos de ellos lo hacen por generosidad. Otros lo hacen por razones morales, porque hacen campaña para que todo el software sea gratuito.

Audacity obviamente ofrece un sistema de donación para potenciar el proyecto de código abierto apoyado por docenas de voluntarios que trabajan en Audacity en todo el mundo.

¿Es legal que alguien venda Audacity a través de internet?

Es legal vender Audacity siempre que el vendedor ponga el código fuente a disposición de todo el mundo bajo la Licencia Pública GNU (GPL). Si un proveedor modifica el código de Audacity, la marca requiere que le dé a ese software un nombre diferente al original.

A veces, algunos vendedores venden Audacity simplemente tras haber cambiado el nombre de la aplicación y sin enlazar a la página web de nuestro proyecto, lo cual es difícil de combatir cuando uno está precisamente bajo licencia GPL.

Si compró una versión del software y luego descubrió que era una versión estándar de Audacity, le recomendamos que solicite un reembolso.

¿Habrá una versión de Audacity para iPod, iPad, teléfonos inteligentes y tabletas?

Las versiones actuales de Audacity funcionan internamente con audio sin comprimir para permitir la edición de audio de alta calidad con un amplio espectro de efectos. Esto requiere mucho procesador y espacio en disco que un teléfono inteligente no puede tener actualmente.

Además, la biblioteca wxWidgets que le permite crear interfaces para diferentes versiones de Audacity (en diferentes plataformas Windows, MacOS, GNU / Linux) es muy limitada en términos de soporte de visualización en sistemas operativos móviles y en general, también en periféricos con pantallas de baja resolución.

Se necesitaría una reprogramar casi por completo el software de Audacity para crear una interfaz que funcione en dispositivos móviles como un iPod, un teléfono inteligente como un iPhone, tablets como el iPad o cualquier dispositivo con Android.

Sin embargo, en principio, Audacity no debería tener problemas para funcionar en tablets con Windows (incluyendo "Surface con Windows 8 Pro" para tabletas). Audacity, por otro lado, no se ejecutará en los sistemas operativos Windows RT.

Podemos ofrecerle algunas alternativas a Audacity para trabajar en dispositivos móviles:

- Windows mobile : WavePad fr CE (gratuito)
- iPhone, iPod Touch y iPad : VC Audio Pro, Hokusai et iSaidWhat ?!
- Android : TapeMachine Recorder
- Symbian: Mixx Mobile

¿Puedo usar Audacity en mi Chromebook?

No podrá usar Audacity en un Chromebook porque Audacity no es compatible con la plataforma Chrome IS. Aunque Chrome OS esté basado en Linux, porque no es complicado poder instalar una distribución de Linux Ubuntu en la versión de Chromebook.

Después puede usar los paquetes oficiales de Ubuntu para instalar Audacity a través de Synaptic o el Ubuntu Software Center; o compilando usted mismo Audacity a partir del código fuente.

Tenga en cuenta que las versiones de Audacity 2.0.6 proporcionadas con Ubuntu 15.04 y 15.10 se crean con las versiones 3 wxWidgets que la versión 2.06 de Audacity no admite. Para Ubuntu 15.04 o 15.10, puede instalar Audacity desde la versión 2.1.0.

¡Recuerde siempre desinstalar una versión anterior de Audacity en Ubuntu!

Otra alternativa: puede usar la compatibilidad ofrecida por WINE al lanzar una versión oficial de Audacity para Windows en Ubuntu. Tenga en cuenta que Audacity puede ir muy lentamente en WINE en comparación con un paquete de Audacity diseñado para Linux.

WINE debería funcionar bien con los Chromebooks de Intel, pero no funcionarán bajo el ARM de los Chromebooks como toda la serie Samsung Chromebook.

¿Existe una versión de Audacity para 64 bits?

No existe una versión de Audacity de 64 bits, excepto para los sistemas Linux de 64 bits. En cualquier caso, las versiones de 32 bits de Audacity deberían funcionar perfectamente en sistemas operativos de 64 bits.

Lo más importante es que cuenta con los controladores correctos para los dispositivos de audio en su sistema. De tal manera, solo necesitará la suficiente RAM para sacar el máximo provecho de Audacity.

Por ejemplo, se requiere más RAM para ejecutar Audacity en un sistema de 64 bits que en uno de 32, para así compensar que no utilice los recursos de procesador adicionales que le ofrece su sistema de 64 bits.

Audacity en versión Windows 64 bits

En las versiones de Windows de 64 bits, los controladores de los dispositivos de audio son específicos del sistema operativo de 64 bits.

Al actualizar de un sistema operativo de 32 bits a 64 bits, se requiere un ordenador compatible con 64 bits y los controladores del dispositivo de audio también deben actualizarse a una versión de 64 bits.

Audacity en versión Mac 64 bits

OS X 10.6 y superior admiten todos los procesadores de 64 bits y 32 bits por igual, sin embargo, pueden surgir algunos problemas con los controladores, pero esto queda lejos del alcance del uso puro de Audacity en un Mac de 64 bits.

Audacity en versión GNU / Linux 64 bit

Si está instalando una versión de Linux de 64 bits en un ordenador de 64 bits, la versión de Audacity que se ofrecerá en el paquete debería ser de 64 bits de forma predeterminada.

Si compila o configura usted mismo Audacity a partir de su código fuente con el valor predeterminado, debe compilar sin lugar a dudas una versión de 64 bits.

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Audacity, editor de audio libre - AUDACITY : software de edición de audio

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Audacity es un software de edición de audio y grabación de sonido digital. Se trata de un programa completamente gratuito. Además, este software de código abierto está disponible para Windows, MacOS, Linux y otros sistemas operativos similares a Unix. Windows MacOS Linux Enchufar Código fuente Audacity fue creado en 1999 por Dominic Mazzoni y Roger ...

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Si eres aficionado a la ciencia ficción, tienes claro que cuando ves una película de género, los sonidos que oyes son inventados. No existen las pistolas láser, ni las naves espaciales, y los robots del cine hacen mucho más ruido que los de verdad. Y qué decir del cine de terror, donde oímos los quejidos de los zombis o el exagerado sonido de un cuchillo destripando a su víctima. Sin embargo, no es tan frecuente saber que hasta un simple disparo o el cierre de una puerta en una escena dramática han sido creados, probablemente, en una sala de grabación estanca.

En el cine hay un equilibrio interesante entre la imagen y el sonido. El campo del sonido, a su vez, se divide en varios compartimentos, algo que explica muy bien el documental de 2019 Making Waves: The Art of Cinematic Sound y que en español se ha traducido como La magia del sonido en el cine. En dicho documental se hace una gráfica división del trabajo de grabación, edición y postproducción asociado solamente al sonido. Por una parte, la música. Luego tenemos las voces de los actores. Y, en último lugar, los efectos de sonido.

Y es en este apartado, en el de los efectos de sonido, donde se mezclan la tecnología y el arte para ofrecer una experiencia impensable si viéramos la grabación de una película sin haber sido editada posteriormente. Las voces de los protagonistas demasiado bajas, las constantes interrupciones de los sonidos ambiente... O sonidos flojos o inexistentes al suceder algo en pantalla que debería hacernos dar un salto en el asiento. Los efectos de sonido tienen una dura misión: realzar ciertos sonidos para que los escuchemos, anular otros para que no interrumpan y, en tercer lugar, crear sonidos de la nada.

Precisamente, dentro de los efectos de sonido existe un área muy concreta, los efectos de sala o efectos foley. Foley en honor a su inventor, el estadounidense Jack Foley, que ahorró millones de dólares al cine gracias a la grabación de efectos de sonido dentro de una sala de grabación en lugar de salir ahí fuera a intentar captarlos. El arte de generar un disparo, una explosión o un puñetazo de la nada, con ayuda de objetos que nunca asociarías a ese sonido.

La necesidad de reproducir el sonido real

Primero se oyen unos pasos. A lo lejos. Se van acercando. Luego un golpe en lo que imaginamos es una puerta. Oímos el pomo de una puerta girando y el característico gemido de una puerta mal engrasada abriéndose. Esta escena clásica que habremos visto en infinidad de películas en blanco y negro también se repitió innumerables veces en la radio.

En Estados Unidos, desde los años 30 del siglo pasado eran muy populares las radionovelas, en las que se representaban escenas donde no faltaban los efectos de sonido, muchas veces creados en directo. Personajes populares gracias al cine como Batman o Superman tuvieron sus propias radionovelas. En ellas, los efectos de sonido recreaban lo que hoy son básicamente efectos visuales generados por ordenador, pero donde también tiene su papel los efectos de sonido. Y si nos remontamos más en el tiempo, el teatro mismo fue pionero en recrear sonidos, como un trueno o el galopar de los caballos, algo imposible de generar dentro de un teatro si no era con efectos de sonido.

Cuando llegó el cine sonoro, era inevitable que los efectos de sonido fueran parte importante del metraje, ya que no siempre era posible captar el sonido ambiente o determinados ruidos que eran claves para la trama argumental. Aquí entraban en escena, o mejor dicho, detrás de ella, los efectos de sala, que con el tiempo han pasado a llamarse efectos foley en honor a uno de sus principales impulsores, Jack Foley. Y a quienes realizan esos sonidos se les conoce como artistas foley. El apellido Foley hasta se refiere al lugar donde se graban estos sonidos, salas de efectos o en inglés foley-stage o foley-studio.

Muchos hemos jugado a crear efectos de sonido o lo hemos visto en películas o en televisión. Golpear unos cocos vacíos para imitar el galope de un caballo, hacer explotar un globo para imitar una explosión o un disparo, agitar papel de aluminio para reproducir el sonido de la lluvia o arrugar una hoja de papel para simular el crepitar de una hoguera. Hay infinidad de combinaciones, algunas de ellas visibles en vídeos de YouTube o en películas como Berberian Sound Studio, de 2012, protagonizada precisamente por un ingeniero de sonido dedicado al arte de los efectos foley.

Jack Foley en los efectos de sonido

Aunque no fue el primero en su haber, sí fue quien dejó una mayor marca en el cine. Más que nada porque Jack Donovan Foley estuvo allí desde el primer momento. En concreto, empezó a trabajar para Universal Studios en 1914, cuando el cine era mudo. Pero en cuanto se estrenó el primer título sonoro, todos los estudios vieron que era necesario subirse a ese tren.

El cantante de jazz, de 1927 y producida por los hermanos Warner, es considerada la primera película sonora de Hollywood. Dos años más tarde, Universal convertiría la película muda Show Boat a sonora. Es más, acabaría siendo un musical. Tras este primer trabajo sonoro de Jack Foley, llegarían muchos más. Y con la dificultad de grabar todos los efectos del tirón mientras se proyectaba la película en una pantalla. Por suerte, con el tiempo se podrían grabar los efectos de sonido por separado y luego montarlos junto a la imagen.

Si echamos un vistazo a su ficha de IMDb, veremos que no es muy extensa. Lamentablemente, la tarea de efectos de sonido no aparecía acreditada, algo que tardó mucho en corregirse. De ahí que veamos pocos títulos en su haber, aunque de la talla de Drácula de 1931, protagonizada por Bela Lugosi, o Spartacus de 1960, protagonizada por Kirk Douglas y dirigida por Stanley Kubrick.

Con todo, en la actualidad los efectos foley son imprescindibles en cualquier película, ya sea de superhéroes, ciencia ficción, terror, una comedia o un drama. Además, el proceso se ha digitalizado y modernizado. Al igual que en la radio se popularizaron las cintas con efectos grabados, hoy sonidos precargados que se lanzan en antena con un simple botón, el cine cuenta con catálogos ingentes de efectos de sonido que pueden rescatarse desde un buscador y aplicar a la pista de audio correspondiente en cuestión de segundos. Una tarea que se ha automatizado en gran parte pero que en pasado tuvo a grandes artistas recreando sonidos durante horas.

Otro gran artista foley conocido también como diseñador de sonido, director y doblador es Benjamin Burtt, Ben Burtt. A él le debemos los más de 800 sonidos necesarios para dotar de realismo al universo Star Wars desde su primera película, en 1977. Luego vendrían Invasion of the Body Snatchers (1978), la trilogía de Indiana Jones iniciada en 1981, E.T. (1982) o la más reciente WALL-E de 2008.

Pero su principal labor fue con la trilogía original de Star Wars, marcando las pautas a lo que vendría después. Con su trabajo de recrear sonidos imposibles de criaturas, naves y armas inexistentes, influyó a las películas que se rodaron en adelante. Sin embargo, técnicamente no podemos considerarlo un artista foley, pues su tarea de crear efectos de sonido partía de grabar sonidos de aquí y de allá. Con todo, sigue siendo parte de un colectivo que destaca en pantalla por su sonidos pero de quienes sabemos más bien poco.

También en Hipertextual:

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Jack Foley y el arte de crear efectos de sonido para el cine

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Todo en una película ha sido creado con un propósito. Y en cuanto a efectos de sonido, hay todo un trabajo que no vemos en pantalla.

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Aquellos poderosos órganos de los cines | Applehead

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Lamentablemente, la oportunidad de ver una película muda con música en directo que acompañe las imágenes escasea demasiado en nuestros días; en realidad, es algo excepcional ya desde hace muchas décadas, ya casi diez, las transcurridas tras la llegada del sonoro. Nos quedan las benditas filmotecas, sobre todo las que, como la Cinematek de Bruselas, programan al menos una proyección semanal con música de piano en sala. De vez en cuando se preparan también en otros espacios espectáculos de cine más música, aunque solo de manera muy esporádica y no como una carta habitual en la baraja de ofertas culturales. Quien teclea estas líneas recordará para siempre aquella vez de Metrópolis con sintetizador que rivalizaba en intensidad con la versión a colorines de Giorgio Moroder; y la fabulosa El último, de F. W. Murnau, con un audaz cuarteto a los pies de una inmensa pantalla.

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Grabación de efectos sala.

Los denominados efectos de sala también conocidos como efectos foley,​ son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena. El término foley debe su nombre al neoyorquino Jack Foley, el cual desarrolló muchas de las técnicas que ahora se llevan a cabo en esta fase de la producción sonora.​

En la gran mayoría de los casos el foley se acaba convirtiendo en un arte, un arte en desarrollo. No es un proceso fácil y requiere de mucha imaginación para llevar a cabo procesos asombrosos, como por ejemplo crear el sonido de un ser inexistente en el mundo real, o el despegue de una nave espacial.​

Los nuevos sistemas digitales nos permiten la reproducción del más mínimo detalle sonoro, primando su realismo y su definición; Por este motivo ya no hablamos de diseño de sonido sino de arquitectura del mismo. Los efectos sala (los foley) dejan de ser meros ruidos ocasionales y se convierten en auténticos decorados sonoros que acompañarán toda la acción de los personajes, hasta el más mínimo detalle. La textura del suelo por donde andan los intérpretes, la textura de los ropajes que los visten, el material del que están hechos los objetos que tocan o mueven e incluso el aire que respiran los actores son obsesiones del efectista en estos momentos.

Uno de los primeros técnicos de efectos de sonido (centro derecha) añadiendo efectos a una obra de radio en directo en la década de 1920. Sostiene un tablero de efectos con el que puede simular teléfonos que suenan y puertas que se cierran.

Lo que ahora se denomina Foley se originó al añadir sonidos a las emisiones en directo de obras de radio desde los estudios de radio de todo el mundo a principios de la década de 1920. Las grabaciones fonográficas de la época no tenían la calidad ni la flexibilidad suficientes para reproducir fielmente la mayoría de los efectos sonoros en el momento en que se producían, por lo que un técnico de efectos sonoros tenía que crear todos los sonidos de las obras de radio en directo. Jack Donovan Foley​ empezó a trabajar con Universal Studios en 1914, durante la época del cine mudo. Cuando los estudios Warner estrenaron El cantor de jazz, su primera película con sonido, Universal sabía que tenía que seguir siendo competitiva y pidió a los empleados que tuvieran experiencia en radio que se presentaran.​ Foley pasó a formar parte del equipo de sonido que convirtió el entonces musical "mudo" de Universal en un musical. Como los micrófonos de la época no podían captar más que los diálogos, hubo que añadir otros sonidos después de rodar la película.​ Foley y su pequeño equipo proyectaban la película en una pantalla mientras grababan una única pista de audio que capturaba sus efectos de sonido en directo.​ Su sincronización tenía que ser perfecta, para que los pasos y el cierre de las puertas se sincronizaran con los movimientos de los actores en la película. Jack Foley creó sonidos para películas hasta su muerte en 1967.​ Sus métodos básicos se siguen utilizando hoy en día.

Cuando Warner Brothers introdujo el Vitaphone, que permitía sincronizar el sonido con la imagen en movimiento, incluyó una partitura musical y efectos de sonido en su película de 1926 .​

El arte moderno del Foley ha progresado como lo ha hecho la tecnología de grabación. Hoy en día, los sonidos no tienen que ser grabados en vivo en una sola pista de audio. Pueden capturarse por separado en pistas individuales y sincronizarse cuidadosamente con su contraparte visual.​ Los estudios de foley emplean cientos de accesorios y efectos digitales para recrear los sonidos ambientales de sus películas.

Buena parte de las cosas que vemos en una película no tienen su sonido real, aquí es donde entra en juego el papel del artista de foley, por ejemplo, cuando en una película una persona golpea a otra con fuerza se suele emplear un látigo o una revista enrollada golpeando contra el suelo, lo curioso de este ejemplo es que un puñetazo no suena como un látigo o una revista golpeando algo pero como en la gran mayoría de las películas se hace así, la costumbre hace que apenas nos llame la atención ese sonido en esa acción, para el galope de una caballo es muy común el uso de cocos chocando, cuando en una película vemos a un ser que no existe realmente (monstruos, alienígenas...) o que existieron (dinosaurios u otros animales prehistóricos) el sonido de estos seres se consigue con la mezcla de los sonidos de animales o la modulación con pitch de un sonido no articulado de un humano (grito, gemido...).

Pero el foley no sirve solo para recrear sonidos, muchas veces se usa para enfatizar una acción o crear una sensación en el espectador, por ejemplo, cuando hay un golpe no solo se busca la recreación del sonido con las ideas ya citadas sino que por ejemplo se le añade de forma discreta un rugido de un león para enfatizar en el subconsciente del espectador ese suceso, es muy común buscar una sensación en las películas de terror, una de las formas más comunes es con sonidos que son desagradables o ponen en alerta de forma inconsciente al espectador, es muy común para ello el sonido de avispas volando, de una serpiente deslizándose o su silbido...

El Foley es creado por el artista de sonido imitando la fuente de sonido real en un estudio de grabación.​ A menudo hay muchos pequeños efectos de sonido que ocurren dentro de cualquier escena de una película. El proceso de grabación de todos ellos puede llevar mucho tiempo.

El arte del foley se puede dividir en tres categorías principales - pies, movimientos y detalles.​

Esta categoría implica el sonido de los pasos.​ Para hacer el sonido de la bajada de una escalera, los artistas de Foley pisan con fuerza una losa de mármol mientras ven la grabación. Los estudios de Foley tienen muchos tipos de zapatos y varios tipos de suelos para crear sonidos de pisadas.​ Estos suelos, conocidos como Foley Pits,​ varían desde cuadrados de mármol hasta pozos de grava y roca. Crear el sonido justo de las pisadas puede mejorar mucho la sensación de una escena. A los artistas de Foley se les llama a menudo "Foley Walkers" o "Steppers" cuando trabajan en el subconjunto de Foley "pies".​

Movimientos

La categoría de "movimientos" compone muchos de los sonidos más sutiles que se escuchan en las películas, por ejemplo, el balanceo de la ropa cuando dos actores pasan uno al lado del otro.​ Este sonido se crea frotando dos trozos del mismo material cerca del micrófono a la misma velocidad con la que se cruzan las piernas del actor.​ La tela no siempre se utiliza y tiende a grabarse a discreción del mezclador de doblaje que, en última instancia, controla el resultado final del proceso de postproducción de audio.

Específicos

El foley también puede incluir otros sonidos, como el de las puertas que se cierran y los timbres que suenan; sin embargo, estos tienden a realizarse de forma más eficiente utilizando efectos de sonido de stock, arreglados por los editores de sonido.

Los efectos de Foley ayudan al espectador a juzgar el tamaño de un espacio. Por ejemplo, una sala grande tiene una fuerte reverberación, mientras que una sala pequeña puede tener sólo una ligera reverberación.​ Los espacios exteriores abiertos no suelen tener ninguna reverberación.

Trucos comunes

Almidón de maíz en una bolsa de cuero hace el sonido de la nieve crujiendo.​

La cinta de audio de ¼ de pulgada enrollada suena como hierba o maleza cuando se camina sobre ella.

El celofán crea efectos de fuego crepitante.

Las bellotas, las manzanas pequeñas y las nueces sobre una superficie de parqué de madera pueden utilizarse para romper huesos.

Las nueces se utilizan en lugar de cubitos de hielo en un vaso de agua porque no se derriten.

Las placas metálicas grandes y finas, cuando se doblan, se pueden utilizar para los truenos.

En La guerra de las galaxias, Ben Burtt introdujo una serie de efectos personalizados utilizados para la franquicia. El zumbido del sable de luz era el motor de un proyector de cine mezclado con el zumbido de un tubo de imagen de televisión y mezclado aún más. Los Blasters se basaban en el sonido de los tensos cables tensores de las torres de radio al ser golpeados, la respiración de Darth Vader en un regulador de buceo. El swoosh del caza TIE es una mezcla de ruidos de manada de elefantes ralentizados y de coches conduciendo por el agua, la voz de Chewbacca incluye el gemido de una morsa varada en una piscina seca junto con otras vocalizaciones de animales, y la charla de R2D2 incluye la propia voz de Burtt mezclada con los sonidos sintetizados para humanizar su efecto robótico.​

The Firesign Theatre, una compañía cómica de radioteatro, rompía ocasionalmente la cuarta pared para burlarse de estas convenciones ("Había estado nevando en Santa Bárbara desde el principio de la página y tuve que sacudir la maicena de mis mukluks"),​ al igual que los actores de comedia Monty Python en su película Monty Python y el Santo Grial, que incluía un chiste recurrente de caballeros que simulaban montar a caballo mientras los escuderos los seguían detrás, aplaudiendo mitades de coco.​

El foley complementa o sustituye al sonido grabado en el plató en el momento del rodaje, conocido como grabación de campo. El paisaje sonoro de la mayoría de las películas utiliza una combinación de ambos. Un artista de Foley es la persona que crea este arte sonoro. Los artistas de Foley utilizan la creatividad para hacer creer a los espectadores que los efectos de sonido son realmente reales. El espectador no debe darse cuenta de que el sonido no ha sido realmente parte del proceso de filmación. Los sonidos de Foley se añaden a la película en la postproducción, una vez rodada.​ La necesidad de sustituir o mejorar los sonidos en una producción cinematográfica surge del hecho de que, muy a menudo, los sonidos originales captados durante el rodaje están obstruidos por el ruido o no son lo suficientemente convincentes para subrayar el efecto visual o la acción. Por ejemplo, las escenas de peleas a puñetazos en una película de acción suelen ser escenificadas por los actores de acción y, por tanto, no tienen los sonidos reales de los golpes. El atrezzo, los decorados y el vestuario suelen estar construidos con materiales relativamente baratos y ligeros que se asemejan visualmente a materiales más caros, pero que no suenan realmente. Los choques y las explosiones se suelen añadir o mejorar en la fase de postproducción. El efecto deseado es volver a añadir a la banda sonora original los sonidos que se excluyeron durante la grabación. Al excluir estos sonidos durante la grabación sobre el terreno y volver a añadirlos a la banda sonora durante la postproducción, los editores tienen un control total sobre cómo suena cada ruido, su calidad y el volumen relativo.​ Los efectos de Foley añaden profundidad y realismo a la calidad del audio para fuentes multimedia.​

Los artistas de foley revisan la película mientras se ejecuta para averiguar qué sonidos necesitan para lograr el sonido y los resultados deseados. Una vez que reúnen el material y se preparan para su uso, practican los sonidos. Cuando consiguen el sonido deseado, ven la película y añaden los efectos de sonido al mismo tiempo. Esto es similar a la forma en que los actores vuelven a grabar el diálogo, sincronizando los labios con la imagen del vídeo o la película.

Las escenas en las que se sustituye el diálogo mediante doblaje también incluyen sonidos Foley. La sustitución automática de diálogos (ADR) es el proceso por el que se graban los sonidos de la voz en postproducción. Esto se hace mediante una máquina que recorre los sonidos de voz con la película hacia delante y hacia atrás para conseguir que el sonido acompañe con precisión los eventos que se observan en la películs. El objetivo de la técnica ADR es añadir los efectos de sonido en la película después del rodaje, para que los sonidos de la voz estén sincronizados. Muchos sonidos no se añaden en el momento del rodaje, y los micrófonos pueden no captar un sonido de la forma en que el público espera escucharlo.​ La necesidad de Foley aumentó drásticamente cuando los estudios empezaron a distribuir películas a nivel internacional, dobladas en otros idiomas. A medida que se sustituyen los diálogos, se pierden también todos los efectos de sonido grabados en el momento de los mismos.

Ben Burtt recreo más de 800 sonidos para Star Wars para poder adecuarlos a objetos y criaturas. Jack Donovan Foley fue el inventor del foley, entre sus trabajos destaca el de , José Caldararo con películas como "El secreto de sus ojos".

En la película Historias de Lisboa (1994) de Wim Wenders hay escenas en las que se ve a un técnico de sonido grabando efectos sala para una película.

Como curiosidad destacar como en la película los caballeros de la mesa cuadrada se juega de forma irónica con el uso del foley y cuando se escuchan el golpeo de dos cocos en lugar de aparecer un caballo aparece un personaje chocando los dos cocos.

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Efecto de sala - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Los denominados efectos de sala también conocidos como efectos foley,​ son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena.

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