# data[].attributes.body
Il suo personaggio rappresenta sempre il "piccolo uomo", l'essere marginale e insignificante, ma capace di grandi imprese.

Keaton era noto per eseguire personalmente molte delle sue acrobazie pericolose, senza l'ausilio di controfigure

# data[].attributes.body
"Il suono annichila la grande bellezza del silenzio.” C. Chaplin

# data[].attributes.headline
Caratteristiche cinema muto anni 20 parte 1

# data[].attributes.subject
Caratteristiche cinema muto anni 20 parte 1

# data[].attributes.body
L'assenza di suoni e dialoghi obbligava a girare primi piani e dettagli che dovevano cercare di far immaginare suoni e rumori. Gli attori erano spesso anche autori delle proprie gag, sviluppando uno stile di recitazione basato sul movimento e sul nonsense.

# data[].attributes.headline
Caratteristiche cinema muto anni 20 parte 2

# data[].attributes.subject
Caratteristiche cinema muto anni 20 parte 2

# data[].attributes.body
La recitazione richiedeva una marcata enfasi sulla mimica e sull'espressività fisica degli attori al fine di compensare l'assenza di dialoghi. Il linguaggio cinematografico si basava sostanzialmente sull'azione, con gli attori che dovevano trasmettere sentimenti e situazioni attraverso gesti, mimica e movimenti ampi e teatrali.

# data[].attributes.headline
Some of Harold Lloyd's most amazing stunts and best silent comedy gags

# data[].attributes.subject
Some of Harold Lloyd's most amazing stunts and best silent comedy gags

# data[].attributes.attachment_link.title
Some of Harold Lloyd's most amazing stunts and best silent comedy gags

# data[].attributes.headline
Slapstick clips - For Heaven's Sake (1926)

# data[].attributes.subject
Slapstick clips - For Heaven's Sake (1926)

# data[].attributes.attachment_link.title
Slapstick clips - For Heaven's Sake (1926)

# data[].attributes.body
Charlie Chaplin, nato il 16 aprile 1889 a Londra, è stato uno dei cineasti più influenti del cinema mondiale. Cresciuto in condizioni di povertà, iniziò la sua carriera artistica nel circo e successivamente nel cinema, diventando celebre per il personaggio di Charlot, con il quale ha segnato la storia del cinema.

# data[].attributes.body
Chaplin ha fondato la United Artists insieme ad altri grandi nomi del cinema. La sua carriera lo ha portato a dirigere e interpretare numerosi film di successo, vincendo anche un premio Oscar per la miglior colonna sonora. Oltre alla sua brillante carriera cinematografica, Chaplin ha avuto una vita privata complessa, con quattro matrimoni e numerose relazioni.

# data[].attributes.body
Ha lavorato costantemente per la United Artists per quasi 30 anni, girando otto film che sono considerati tra i più importanti della sua carriera. La sua influenza nel cinema muto e la sua creatività lo hanno reso una figura iconica e indimenticabile nell'industria cinematografica.

# data[].attributes.body
I segreti delle star/ C. Chaplin

La Mescolanza

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Disse di aver avuto 2000 donne. Ma la sua ossessione erano le minorenni

Una sedicenne dichiarò che era una vera macchina del sesso. Charlie Chaplin ammirava Benito Mussolini, ma si scherò sempre a favore della pace

(di Cesare Lanza per LaVerità) Era ossessionato dalle donne e dal sesso. Celebre la sua imitazione di Adolf Hitler, ammirava invece Benito Mussolini, ma si schierò sempre a favore della pace. Tante le guerre giudiziarie con le numerose mogli. Di Charlie Chaplin è famoso soprattutto il suo inimitabile personaggio, Charlot. E di Charlot Chaplin ha detto: "All'inizio Charlot simboleggiava un gagà londinese finito sul lastrico... Lo consideravo soltanto una figura satirica. Nella mia mente, i suoi indescrivibili pantaloni rappresentavano una rivolta contro le convenzioni, i suoi baffi la vanità dell' uomo, il cappello e il bastone erano tentativi di dignità, e i suoi scarponi gli impedimenti che lo intralciavano sempre". E anche: "Volevo che tutto fosse una contraddizione: i pantaloni larghi, la giacchetta stretta, il piccolo cappello e le grandi scarpe. Ho aggiunto i baffetti che, pensai, avrebbero aggiunto qualche anno in più. Non avevo ancora bene in mente il personaggio. Ma nel momento in cui mi sono vestito, gli abiti e il trucco mi hanno fatto sentire chi ero. È bastato il tempo di entrare sul set per far nascere Charlot". Altre riflessioni: "Non è patetico, non è terribile che tutta questa gente mi circondi gridando "Dio ti benedica, Charlie!" e che voglia toccarmi il cappotto, e ridere o persino piangere? Li ho visti farlo, quando riescono a toccarmi la mano. E perché? Semplicemente perché li ho rallegrati. Dio, che lurido mondo è questo, che permette alla gente di passare una vita tanto abietta che se qualcuno li fa ridere vogliono inginocchiarsi e toccargli il cappotto come fosse Gesù Cristo che li risuscita". "Il mio ideale di donna? Potrei non essere davvero innamorato di lei, ma lei dovrebbe essere totalmente innamorata di me". "Ritengo che se non possiamo ridere di Hitler di tanto in tanto, allora vuol dire che la nostra condizione è peggiore di quella che crediamo. Ridere fa bene, ridere degli aspetti più sinistri della vita, persino della morte. La risata è come un tonico, un sollievo, un rimedio per attenuare il dolore". "Quando studio qualche gag che mi piace in modo particolare, e poi vado al cinema per vedere l' effetto che fa, quello che ride per primo è invariabilmente un bambino. Afferrano al volo, sempre". E di Chaplin, e Charlot, gli altri che cosa hanno detto? Alla sua morte, Federico Fellini ha scritto: "È scomparso nella stessa atmosfera natalizia in cui lo vidi per la prima volta. A Rimini i suoi film erano i più importanti, arrivavano nel periodo natalizio. Da bambini lo vedevamo come un omino cui dovere gratitudine, lo si accettava come un fatto naturale, come la neve d'inverno, il mare d'estate, Gesù Bambino. Una specie di Adamo, il progenitore da cui tutti si discende". "Chaplin ha speso tutto il suo genio per comprare sesso [...]. Seppe addirittura fingersi ebreo, cosa difficilissima, per accattivarsi il potere finanziario a Hollywood... Un amabile cinico, creatore di un personaggio umanitario" ( Guido Ceronetti). "Tutto il mio amore è per Charlie Chaplin: il divino vagabondo, il divino fanciullo, il comico, il clown" ( Roberto Benigni). "Chaplin è probabilmente l'uomo più sadico che io abbia mai incontrato" ( Marlon Brando).

Curiosità. Oltre al teatro, Chaplin si dedicava al podismo: era iscritto al club podistico di Kennington e si allenava sulle distanze lunghe; nel 1908 prese anche in considerazione l'idea di iscriversi alla maratona delle Olimpiadi di Londra, ma proprio in quel periodo si ammalò. Albert Einstein andò alla prima del film Luci della città negli Stati Uniti in compagnia dello stesso Chaplin: quando gli spettatori li videro, si alzarono in piedi applaudendoli calorosamente. E Chaplin mormorò a Einstein: "Vedi, applaudono me perché mi capiscono tutti; applaudono te perché non ti capisce nessuno". Pare che Charlie Chaplin e Paulette Goddard si siano sposati nel 1936 (per divorziare nel 1942). Tuttavia, ancora oggi, esistono dubbi se fra i due ci sia stato un effettivo matrimonio: entrambi rifiutavano di concedere dichiarazioni al riguardo e la Goddard, in lizza per ottenere il ruolo di Rossella O'Hara in Via col vento, perse per un soffio contro Vivien Leigh proprio perché non fu in grado di dimostrare di essere realmente la moglie di Charlot. Chaplin raccontava pubblicamente che si erano sposati in Cina e che avevano divorziato in Messico, ma con gli amici e la famiglia sosteneva che non erano sposati. Un cinema di New York fece l' esaurito per ben 10 anni proiettando solo film di Chaplin: dal Charlot muto ai titoli più impegnati del sonoro (che il regista non amava). Entrò così nel Guinness dei primati. Un giorno passeggiava per le strade di San Francisco e incontrò un barbone, lo portò in un ristorante e gli offrì il pranzo, dopodiché cominciò a fargli delle domande finché ottenne un racconto dettagliato e divertente della vita del senzatetto. Da quel racconto gli venne l'ispirazione per Il Vagabondo. Chaplin partecipò a un concorso per il suo miglior sosia. Arrivò terzo. La famosissima bombetta e il bastone di Charlot sono stati venduti a un'asta da Christie's a Londra, nel 1995, come i due pezzi più importanti. Sono stati comprati al costo di 44.750 sterline, cioè circa 110 milioni di lire.

Un capitolo a parte riguarda i rapporti con le donne. Peter Ackroyd ha pubblicato una biografia su Charlie Chaplin e ha messo in luce alcune (presunte?) ossessioni sessuali dell'attore e la sua sregolata vita sentimentale. Non c'era festa ad Hollywood nella quale non si rendesse subito gran protagonista: determinato a guadagnarsi sempre il centro dell' attenzione, sapeva mimare la parte di un bullo o quella di un assassino. Chaplin viene descritto come un uomo "ossessionato" dalle donne, soprattutto minorenni. Sembra che si vantasse spesso delle sue conquiste e ha confessato di aver avuto rapporti sessuali con più di 2.000 donne. Basso, con la testa leggermente troppo grande per il suo corpo esile e delicato, Chaplin era considerato da molti come di bell' aspetto, con i suoi profondi occhi azzurri, capelli neri e pelle chiara come l'avorio. Un uomo che non si è mai veramente fidato delle donne: ossessionato dalla paura della perdita e dell'abbandono e incline a furiosi scatti di gelosia. Una delle sue prime "scoperte" è stata la collega Edna Purviance, conosciuta quando lui aveva 25 anni: lei era una diciannovenne bionda, senza esperienza cinematografica e i due divennero più che colleghi. La relazione naufragò a causa dell' attaccamento al lavoro di Charlie, capace di girare la stessa scena anche 50 volte, prima di giudicarla perfetta. Poi, la sedicenne Mildred Harris, conosciuta a una festa nel 1918: per conquistarla inviò al suo albergo mazzi di rose rosse e la attendeva dopo le riprese, in auto. Diventarono ben presto amanti: lei gli raccontò di essere incinta e un matrimonio riparatorio fu organizzato in breve tempo. Divorziarono nel 1920 e in tribunale lei lo accusò di "crudeltà": "Era irascibile, impaziente e mi trattava da cretina". Charlie era una vera "macchina del sesso". Dopo il flirt con la cacciatrice di dote Peggy Hopkins Joyce, la quindicenne Lita Grey, scelta per il film La febbre dell oro. Anche lei rimase incinta e per Chaplin fu come rivivere l'incubo di Mildred: le suggerì di abortire, ma lei rifiutò. Consapevole dei 30 anni di carcere destinati a chi si fosse macchiato del reato di sesso con minori, l'attore confessò in un' intervista qualche anno dopo: "Ero scioccato e pronto a togliermi la vita quando Lita mi disse che non mi amava, ma che dovevamo sposarci". L'attrice dichiarò ai giornalisti dell'epoca che Charlie era una vera "macchina del sesso", capace di fare l'amore anche sei volte in una notte senza troppa fatica. I due divorziarono e in tribunale Lita l'accusò di aver tentato di minacciarla con una pistola, ad abortire. Ma è sulla questione "sessuale" che le sue dichiarazioni fecero scalpore: pare che Chaplin avesse "preteso e chiesto a Lita di gratificare i suoi innaturali, perversi e degenerati desideri sessuali". Le accuse furono subito negate dall'attore, che però concesse alimenti per un valore di 625.000 dollari, di cui 200.000 in fondi per i loro figli. Dopo Lita, Paulette Goddard, che gli disse di avere 17 anni quando invece ne aveva 22. Con lei recitò in Tempi moderni, la Goddard raccontò successivamente di aver subito dei veri e propri atti di "bullismo" da parte di Chaplin. Qualche giorno prima della prima de Il Grande Dittatore nel 1940 lei lo lasciò.

Charles Spencer "Charlie" Chaplin (Londra, 16 aprile 1889 - Corsier-sur-Vevey, 25 dicembre 1977) nacque a East Street, nel sobborgo londinese di Walworth, in condizioni di indigenza, da un padre fannullone e una madre psicotica. Una vita "dalle stalle alle stelle". Ha raggiunto lo status di "uomo più famoso del mondo" a soli 26 anni. Nel 1943, sommerso dalle critiche dal governo americano per essere (così dicevano) guerrafondaio e comunista, Chaplin sposò un' altra donna molto più giovane, la figlia della sceneggiatrice irlandese Eugene O'Neill, Oona. Oona aveva 18 anni, Chaplin 54. Eugene, stessa età, era così furiosa che aveva diseredato Oona. Nonostante le critiche, il matrimonio durò fino alla morte di Chaplin, e ne nacquero otto figli. Il grande dittatore (1940) fu il primo film completamente sonoro di Chaplin, girato e distribuito negli Stati Uniti poco prima della Seconda guerra mondiale. Nel film, interpreta due personaggi: Adenoid Hynkel, il dittatore di Tomania, esplicitamente ispirato ad Adolf Hitler, e un barbiere ebreo perseguitato dai nazisti. Il film ebbe due candidature agli Oscar, come miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura, ma non vinse alcuna statuetta. Memorabile la scena nella quale il dittatore danza con il mappamondo sulla musica del preludio del Lohengrin di Richard Wagner. Nel pomeriggio della vigilia di Natale del 1977, Chaplin chiese alla moglie Oona di spalancare le porte della camera affinché dalla hall sottostante potessero salire le note delle Christmas carol, secondo un rituale che si ripeteva da vent'anni. Quella stessa notte, alle 4, se ne andò per sempre, nel sonno, uno dei più grandi attori di sempre. Morì a Corsier-sur-Vevey (Vaud), in Svizzera. Fu sepolto nel piccolo cimitero della cittadina svizzera. Al suo fianco lo raggiunse Oona, nel 1991.

# data[].attributes.attachment_link.title
I segreti delle star / Charlie Chaplin - La Mescolanza

# data[].attributes.attachment_link.description
Disse di aver avuto 2000 donne. Ma la sua ossessione erano le minorenni Una sedicenne dichiarò che era una vera [...]

# data[].attributes.body
E' un vagabondo dal cuore gentile e dalla personalità unica, riconoscibile per il suo cappello a cilindro, bastone e baffi. Chaplin ha creato questo personaggio che rappresenta la lotta contro le ingiustizie sociali e la ricerca di umanità in un mondo spesso crudele. Charlot incarna la libertà di pensiero in un contesto dominato dalla povertà e dall'umiliazione, suscitando profonde riflessioni sulla risata e sull'arte comica.

# data[].attributes.attachment_link.title
Charlie Chaplin - Il Monello (1921) - Il monello sottratto a Charlot

# data[].attributes.attachment_link.title
188/200 - Charlot, il monello e i vetri rotti a sassate  - Il monello (1921) di Charles Chaplin

# data[].attributes.body
Il grande dittatore (1940) fu il primo film completamente sonoro di Chaplin, girato e distribuito negli Stati Uniti poco prima della Seconda guerra mondiale. Nel film, interpreta due personaggi: Adenoid Hynkel, il dittatore di Tomania, esplicitamente ispirato ad Adolf Hitler, e un barbiere ebreo perseguitato dai nazisti. Il film ebbe due candidature agli Oscar, come miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura, ma non vinse alcuna statuetta.

# data[].attributes.body
“Con il cinema muto potevamo fare qualunque cosa, e ci riuscivamo.” B. Keaton

# data[].attributes.body
Buster Keaton è stato un celebre attore, regista e sceneggiatore statunitense, nato nel 1895 e morto nel 1966 all'età di 70 anni. Sin da bambino, si esibiva in spettacoli acrobatici insieme ai suoi genitori, Joe e Myra. Conosciuto come "The Great Stone Face" per il suo viso impassibile, Keaton era in grado di trasmettere emozioni profonde attraverso il linguaggio del corpo e la mimica facciale.

# data[].attributes.body
Nel periodo del cinema muto, Keaton ottenne un grande successo, ma la sua carriera subì un declino con l'avvento del sonoro. Tuttavia, negli anni '60, la sua figura fu rivalutata e riscoperta, diventando un'icona del cinema e simbolo di innovazione. Keaton era noto per il suo personaggio "piccolo uomo", costantemente vittima di eventi e sfortune, ma capace di grandi imprese. La sua recitazione, basata sull'espressività fisica piuttosto che sui dialoghi, ha influenzato profondamente il cinema moderno.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Buster Keaton, una figura iconica nel mondo del cinema muto, ha affascinato il pubblico con il suo impareggiabile tempismo comico e le sue acrobazie spericolate. Conosciuto per la sua espressione impassibile e la sua prestanza fisica, Keaton è diventato un nome familiare durante l'età d'oro di Hollywood. Ma c'è di più in questo leggendario intrattenitore di quanto sembri. In questo articolo approfondiremo la vita e la carriera di Buster Keaton, portando alla luce 14 fatti affascinanti sull'uomo dietro il personaggio. Dai suoi esordi nel vaudeville ai suoi contributi rivoluzionari al cinema, l'impatto di Keaton sull'industria dell'intrattenimento non può essere sopravvalutato. Quindi, prendi dei popcorn e preparati a scoprire gli intriganti dettagli che hanno plasmato lo straordinario viaggio di Buster Keaton.

1. Buster Keaton nacque il 4 ottobre 1895 a Piqua, nel Kansas.

Conosciuto per la sua impareggiabile comicità fisica e la sua espressione impassibile, Buster Keaton nacque il 4 ottobre 1895 a Piqua, Kansas. Il suo nome di nascita era Joseph Frank Keaton, ma si guadagnò il soprannome di "Buster" da Harry Houdini, che rimase colpito dalla sua capacità di sopportare le cadute senza danni.

2. Keaton ha iniziato ad esibirsi nel vaudeville all'età di tre anni.

Fin dalla tenera età, Buster Keaton ha mostrato un talento naturale per intrattenere il pubblico. Ha debuttato all'età di tre anni, unendosi al numero di vaudeville dei suoi genitori, "The Three Keaton". Divenne rapidamente noto per le sue abilità acrobatiche e il suo tempismo comico, affascinando il pubblico di tutto il paese.

3. Divenne famoso per la sua carriera nel cinema muto negli anni '20.

La carriera di Buster Keaton salì alle stelle durante l'era del cinema muto. La sua espressione impassibile e le sue incredibili acrobazie lo hanno reso una delle più grandi star dell'epoca. Alcuni dei suoi film più famosi includono "Il generale" (1926) e "Sherlock Jr." (1924), che metteva in mostra la sua impareggiabile commedia fisica e le innovative tecniche di regia.

4. Buster Keaton ha eseguito tutte le sue acrobazie.

A differenza di molti altri attori del suo tempo, Buster Keaton ha insistito per eseguire tutte le sue acrobazie. Dalle elaborate sequenze di inseguimenti alle cadute pericolose, ha spinto senza timore i confini della commedia fisica. Il suo impegno per l'autenticità e la sua meticolosa precisione gli hanno fatto guadagnare rispetto e ammirazione in tutto il settore.

5. Ha co-diretto molti dei suoi film.

Buster Keaton ha adottato un approccio pratico alla sua carriera cinematografica. Non solo ha recitato nei suoi film, ma ne ha anche co-diretto molti. Ciò gli ha permesso di avere il pieno controllo creativo e di portare la sua visione unica sullo schermo. Il lavoro di regia di Keaton ha messo in mostra la sua narrazione creativa e la maestria della commedia visiva.

6. Il marchio di fabbrica di Buster Keaton era il suo cappello pork pie.

Uno dei marchi di fabbrica iconici di Buster Keaton era il suo cappello pork pie. Sia che eseguisse acrobazie mortali o che recitasse battute impassibili, il cappello divenne sinonimo della sua persona. Ha aggiunto un tocco di stile ed è servito come simbolo riconoscibile del suo genio comico.

7. Ha eseguito acrobazie rischiose con precisione e grazia.

Buster Keaton era noto per la sua impareggiabile capacità di eseguire acrobazie rischiose con precisione e grazia. Dalle cadute pericolose alle elaborate scene di inseguimenti, la commedia fisica di Keaton è stata una lezione di tempismo e coordinazione. Il suo incredibile atletismo e il suo approccio coraggioso alla commedia lo distinguono dai suoi coetanei.

8. Buster Keaton aveva uno stile unico di commedia fisica.

A differenza di altri comici del suo tempo, la commedia fisica di Buster Keaton era distintiva e innovativa. La sua espressione impassibile e i gesti sottili evocavano risate senza fare affidamento su movimenti esagerati o umorismo slapstick. La sua capacità di generare risate attraverso la sottigliezza e l'arguzia ha consolidato il suo status di genio della comicità.

9. Era conosciuto come "The Great Stone Face".

Buster Keaton si è guadagnato il soprannome di "The Great Stone Face" per il suo comportamento stoico e inespressivo. Nonostante il caos attorno a lui, ha mantenuto una faccia da poker, aggiungendo un ulteriore livello di umorismo alle sue esibizioni. Le sue reazioni silenziose ma esilaranti sono diventate uno dei suoi marchi di fabbrica più amati.

10. Il personaggio sullo schermo di Buster Keaton era un uomo qualunque.

Uno dei motivi per cui Buster Keaton ha avuto risonanza con il pubblico è stato il suo riconoscibile personaggio sullo schermo. Ha spesso interpretato personaggi che si sono trovati in circostanze straordinarie ma che nel cuore sono rimasti una persona comune. La capacità di Keaton di connettersi con gli spettatori a livello umano lo ha reso una figura amata nel mondo del cinema.

In conclusione, Buster Keaton era una vera leggenda dell'era del cinema muto, rinomato per la sua incredibile comicità fisica e creatività. Il suo stile unico e le sue acrobazie rivoluzionarie continuano a ispirare e intrattenere il pubblico ancora oggi. Dai suoi umili inizi nel vaudeville ai suoi film iconici come "Il generale" e "Sherlock Jr.", l'eredità di Keaton come pioniere della commedia cinematografica è innegabile. Il suo straordinario talento, la sua resilienza e la sua dedizione al suo mestiere hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dello spettacolo. Che tu sia un appassionato di cinema o semplicemente un fan della commedia classica, esplorare gli affascinanti fatti su Buster Keaton aumenterà sicuramente il tuo apprezzamento per questa iconica star di Hollywood. e recitasse battute impassibili, il cappello divenne sinonimo della sua persona. Ha aggiunto un tocco di stile ed è servito come simbolo riconoscibile del suo genio comico.

# data[].attributes.attachment_link.description
Buster Keaton, una figura iconica nel mondo del cinema muto, ha affascinato il pubblico con il suo impareggiabile tempismo comico e le sue acrobazie spericolate. Conosciuto per la sua espressione impassibile e la sua prestanza fisica, Keaton è diventato un nome familiare durante l'età d'oro di Hollywood.

# data[].attributes.body
"The General" è un film del 1926 ambientato durante la guerra di secessione, che narra la storia di un ferroviere di nome Johnnie Gray. Non arruolato nell'esercito, Johnnie si impegna a salvare la sua fidanzata Annabelle e a respingere da solo un intero esercito nemico. Il film è noto per essere uno dei più grandi capolavori di Keaton, caratterizzato da scene di inseguimento tra due locomotive che rimangono memorabili nella storia del cinema. La pellicola si distingue per la precisione del meccanismo comico keatoniano, dove il protagonista affronta situazioni rocambolesche con un'imperturbabilità che diventa il simbolo dell'individuo semplice e innocente.

# data[].attributes.attachment_link.description
A scene from one of Buster's most famous silents, The General. It is considered one of the greatest film's ever made and was ranked number 18 by the American Film Institute on their 10th Anniversary list of the 100 best American movies of all time. Please comment!

# data[].attributes.body
La trama ruota attorno a un uomo, interpretato da Keaton, che viene scambiato per un pericoloso criminale. Le situazioni comiche si susseguono mentre il protagonista cerca di dimostrare la sua innocenza e risolvere equivoci divertenti. Il film è caratterizzato dal tipico umorismo visivo e dalle acrobazie che hanno reso Keaton un'icona del cinema muto. La pellicola è stata apprezzata per la sua comicità intelligente e per le abilità di Keaton nell'interpretare ruoli comici con maestria e originalità.

# data[].attributes.attachment_link.title
Buster Keaton - Il capro espiatorio (cortometraggio 1921)

# data[].attributes.headline
Principali differenze cinematografiche Parte 1

# data[].attributes.subject
Principali differenze cinematografiche Parte 1

# data[].attributes.body
-Keaton era più interessato alla tecnica cinematografica, al montaggio e all'uso dello spazio e del tempo nel cinema, mentre Chaplin si concentrava maggiormente sull'espressività dell'attore e sulla sua performance personale.

-La comicità di Keaton era più complessa e costruita, basata su gag elaborate e architetture scenografiche, mentre Chaplin prediligeva uno stile più sentimentale, con una critica sociale più esplicita.

# data[].attributes.headline
Principali differenze cinematografiche Parte 2

# data[].attributes.subject
Principali differenze cinematografiche Parte 2

# data[].attributes.body
-Nel cinema di Keaton, il corpo e lo spazio diventano i veri protagonisti, in un rapporto sempre più assurdo e surreale, mentre Chaplin metteva in scena le disavventure del suo personaggio Charlot in maniera più realistica e romanzesca.

- Keaton aveva un'espressione fissa e imperturbabile, quasi da maschera, mentre Chaplin utilizzava una mimica facciale più varia ed espressiva.

In sintesi, Keaton era più interessato agli aspetti tecnici e visivi del cinema, mentre Chaplin si concentrava maggiormente sull'attore e sulla dimensione narrativa e sociale.

# data[].attributes.body
https://www.spatial.io/s/Lalalaura96s-Hi-Fi-Space-65def8d7323df93699501786?share=5999902363068972332