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Anna Amalia era la sorella minore di  Federico II di Prussia in quanto figlia di Federico Guglielmo I di Prussia e di Sofia Dorotea. Nata a Berlino, ella era nata con una particolare predisposizione alla musica ed agli strumenti musicali, imparando presto a suonare il clavicembalo, il flauto ed il violino, ricevendo le prime lezioni proprio dal fratello dal quale aveva 11 anni di differenza.

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Anna Amalia era la sorella minore di  Federico II di Prussia in quanto figlia di Federico Guglielmo I di Prussia e di Sofia Dorotea. Nata a Berlino, ella era nata con una particolare predisposizione alla musica ed agli strumenti musicali, imparando presto a suonare il clavicembalo, il flauto ed il violino, ricevendo le prime lezioni proprio dal fratello dal quale aveva 11 anni di differenza.

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Clara Wieck (Lipsia 1819-1896) figlia di musicisti, all’età di cinque anni cominciò i suoi studi musicali. Con la morte dei suoi genitori venne affidata da un uomo che si occupò della sua formazione pianistica (noto per essere un docente e per dedicarsi alla costruzione dei pianoforti).

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Clara Wieck (Lipsia 1819-1896) figlia di musicisti, all’età di cinque anni cominciò i suoi studi musicali. Con la morte dei suoi genitori venne affidata da un uomo che si occupò della sua formazione pianistica (noto per essere un docente e per dedicarsi alla costruzione dei pianoforti).

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Nel 1700/1800 le donne acquisirono una liberta maggiore, rispetto alle epoche precedenti. Ma non cambiarono per la legge; una coppia di sposi era una persona sola, incarnata nella persona del coniuge maschile. Il marito era responsabile della moglie ed obbligato a proteggerla; in cambio, la moglie aveva il dovere di obbedienza al marito, doveva fare tutto quello che le veniva chiesto. Nel 1700 il lavoro principale delle donne era la domestica e molte volte a servizio della famiglia. 

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Nel 1700/1800 le donne acquisirono una liberta maggiore, rispetto alle epoche precedenti. Ma non cambiarono per la legge; una coppia di sposi era una persona sola, incarnata nella persona del coniuge maschile. Il marito era responsabile della moglie ed obbligato a proteggerla; in cambio, la moglie aveva il dovere di obbedienza al marito, doveva fare tutto quello che le veniva chiesto. Nel 1700 il lavoro principale delle donne era la domestica e molte volte a servizio della famiglia. 

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Condizione della donna nell'era vittoriana - Wikipedia

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https://it.wikipedia.org/wiki/Condizione_della_donna_nell'era_vittoriana#:~:text=Legalmente

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La è spesso vista come l'emblema della discrepanza notevole fra il potere e le ricchezze nazionali dell' condizione delle donne nell'era Vittoriana Inghilterra e l'arretrata condizione sociale. [senza fonte] durante l'era simboleggiata dal regno della regina Vittoria, la vita delle donne divenne sempre più difficile a causa della diffusione dell'ideale sulla "donna angelo", condiviso dalla maggior parte della società. I diritti legali delle donne sposate erano simili a quelli dei figli: esse non potevano votare, citare qualcuno in giudizio né possedere alcuna proprietà.

Inoltre, le donne erano viste come esseri puri e puliti. A causa di questa visione, i loro corpi erano visti come templi che non dovevano essere adornati con gioielli né essere utilizzati per sforzi fisici o nella pratica sessuale. Il ruolo delle donne si riduceva a procreare ed occuparsi della casa. Non potevano esercitare una professione, a meno che non fosse quella di insegnante o di domestica, né era loro riconosciuto il diritto di avere propri conti correnti o libretti di risparmio. A dispetto della loro condizione di "angeli del focolare", venerate come sante, la loro condizione giuridica era spaventosamente misera.

Limitazione dei diritti delle donne sposate nell'Ottocento

Legalmente, le donne sposate avevano diritti simili ai propri bambini. La legge considerava una coppia di sposi come una persona sola, incarnata nella persona del coniuge maschile. Il marito era responsabile della moglie ed obbligato a proteggerla; in cambio, la moglie aveva il dovere di obbedienza al marito.

La proprietà personale che la moglie aveva portato con sé al momento del matrimonio, diveniva irrevocabilmente di proprietà del marito ed allo stesso restava anche in caso di divorzio. L'eventuale reddito di una moglie lavoratrice apparteneva completamente a suo marito, e la patria potestà dei figli era affidata al padre. Egli poteva anche, a sua discrezione, proibire ogni tipo di contatto fra la madre ed i suoi figli.

La moglie non poteva stipulare alcun tipo di contratto per conto suo, senza l'approvazione del marito. In compenso, una donna sposata non poteva essere punita per determinati reati, come il furto o la violazione di proprietà, nel caso essa avesse compiuto tali crimini per ordine del marito.

Il termine di "Generale della Famiglia" è stato coniato nel 1861 da Isabella Beeton nella sua opera Il manuale della sig.ra Beeton sull'amministrazione della famiglia. In quest'opera, ella spiega come la responsabile di una famiglia sia paragonabile al comandante di un esercito o al padrone di un'azienda. Il manuale offre consigli su come far funzionare una famiglia rispettabile ed assicurarle felicità, comodità e benessere.

Tra i compiti della donna ci sono l'organizzazione, la delega e l'istruzione della servitù. I pranzi e le cene all'interno della casa devono essere organizzati al meglio per portare prestigio al marito, ed anche per allacciare relazioni con gente di rilievo e consolidare i rapporti economicamente importanti. Allo stesso tempo, la moglie deve assicurarsi di dedicare abbastanza tempo ai suoi bambini o bambine, e deve cercare di migliorare costantemente le sue proprie abilità e conoscenze culturali.

Un altro dovere descritto dalla Beeton è quello di essere "sollievo ai malati", ovvero di prendersi cura dei membri malati della famiglia. Questo compito richiede un buon temperamento, la compassione per coloro che soffrono, l'amore per l'ordine e per la pulizia: tutte qualità che una donna degna del suo nome dovrebbe possedere nel diciannovesimo secolo. La donna vittoriana è obbligata a prendersi cura dei suoi genitori in caso di malattia, anche se questa si prolungasse per mesi o anni, con un sacrificio notevole da parte di lei.

L'opera incita inoltre ad esaltare il legame molto speciale che esiste fra le donne ed i loro fratelli: le sorelle devono curare i fratelli già dalla giovane età, poiché devono imparare per i loro mariti futuri. Occuparsi dei maschi della famiglia aveva il redditizio fine di guadagnare il loro affetto, che avrebbe potuto salvarle nel caso fossero rimaste zitelle o avessero sposato un marito negligente. Inoltre, nell'era vittoriana era molto difficile costruirsi una buona reputazione, mentre era molto facile perderla: in base a ciò, se un membro di una famiglia avesse commesso un'azione orribile, la famiglia intera avrebbe dovuto soffrirne le conseguenze.

Il corpo della donna era visto come un elemento puro e pulito, tranne quando ella entrava nel periodo mestruale. Per una donna rispettabile non era consigliato portare alcun genere di trucco o altri ornamenti, né indossare vestiti che mostrassero troppa pelle, o persino calze particolari o qualunque altro tipo di indumenti intimi. Alcuni credono che la causa di ciò sia da ricercare nel fatto che il corpo della donna era considerato come proprietà del marito: di conseguenza, le donne non dovevano mostrare i loro corpi ad altri uomini. Tuttavia, queste consuetudini d'abbigliamento valevano in parte anche per gli uomini; è questo uno dei pochi casi in cui la morale vittoriana era ambivalente sia per i maschi che per le femmine. Altre limitazioni di questo genere incitavano a non parlare di argomenti poco "puri" alla presenza di persone di sesso opposto, oppure a servirsi obbligatoriamente delle macchine da bagno. Anche queste restrizioni erano dirette ad entrambi i sessi.

La prostituzione era un comportamento tollerato, e nell'Era Vittoriana le prostitute erano spesso viste come donne che "seguivano la loro strada", in rapporto al ripulimento della loro anima dopo la violazione di una delle regole sopra enunciate. I sacerdoti predicavano che la prostituzione fosse una punizione per le donne che avessero violato le volontà del marito. Il loro ragionamento si basava sul fatto che l'uomo che avesse trovato la moglie non di proprio gradimento, cioè sporca, avesse la facoltà di buttarla fuori di casa. Infatti, trovare sporca la propria moglie era considerato un motivo accettabile perché l'uomo domandasse il divorzio. Il destino di una donna ripudiata era, inevitabilmente, di finire sulla strada a vendere il proprio corpo.

Comunque, come per i padroni era normale dormire con le proprie schiave, le quali erano considerate inferiori, così era considerato accettabile per un uomo dormire con una prostituta, specialmente negli Stati Uniti occidentali. Era un circolo vizioso: le donne non potevano avere rapporti sessuali con altri uomini senza essere considerate sporche, ma ovviamente gli uomini non avevano questa restrizione. Era considerato assolutamente naturale per un uomo aver bisogno del corpo di un'altra donna. A causa dei pochissimi diritti di cui le donne godevano, questo comportamento non poteva essere punito con il divorzio: pertanto, le mogli non potevano far altro che accettarlo. Il bene più prezioso di una donna era la propria reputazione, e se l'avesse persa a causa di dicerie su comportamenti sessualmente scorretti, allora si sarebbe guadagnata il titolo di " scostumata" e sarebbe stata allontanata dalla società.

L'atteggiamento dell'epoca verso l'argomento era che l'educazione delle donne non avesse bisogno della stessa estensione e degli stessi caratteri classici e commerciali di quella degli uomini. Le donne avevano la necessità di conoscere solo le cose necessarie a badare ai figli e mandare avanti la casa.

Materie come storia, geografia e letteratura generale erano considerate importanti, al contrario del latino e del greco. Le donne che desideravano studiare materie come legge, fisica, ingegneria od arte venivano derise ed allontanate.

Era opinione comune che non fosse necessario per le donne iscriversi all' università. Si arrivava addirittura a dire che studiare fosse contro la loro natura e che potesse farle impazzire. Tutto questo valeva anche in politica. Geddes Patrick e Thompson J. Arthur dichiararono che le donne erano per natura passive, conservatrici e disinteressate alla politica, quindi non adatte al voto. Nel 1870 le donne erano considerate non capaci nel comandare, proprio perché instabili una volta al mese. Fatti biologici sugli stati metabolici sono stati utilizzati per spiegare le differenze nei comportamenti tra uomini e donne e giustificare le disposizioni sociali e politiche. Esse dovevano accontentarsi del semplice ruolo di "ornamento della società" ed essere subordinate ai mariti. L'obbedienza era tutto ciò che si richiedeva da loro.

Riforma della legge sul divorzio

Nel XIX secolo avvennero grandi cambiamenti inerenti alla situazione delle donne, specialmente riguardo al divorzio ed allo status legale. La situazione per cui i padri avevano sempre avuto la custodia dei figli, lasciando la madre senza alcun diritto, cominciò lentamente a cambiare.

L' Atto per la custodia dei minori, nel 1839, dette alle madri di impeccabile condotta l'accesso ai propri figli in caso di divorzio o separazione, e l' Atto di causa matrimoniale nel 1857 dette alle donne un limitato accesso al divorzio. Ma, mentre il marito doveva solo provare l' adulterio da parte della moglie, una donna doveva provare che il marito non solo aveva commesso adulterio, ma anche incesto, bigamia, violenza o abbandono del tetto coniugale.

Nel 1873 l' Atto per la custodia dei minori estese la custodia dei figli a tutte le madri, indipendentemente dal loro comportamento, in tutti i casi di divorzio o separazione.

Nel 1878, dopo un emendamento al l' Atto di proprietà delle donne sposate, le donne ottennero il diritto di chiedere la separazione in caso di violenza e di pretendere la custodia dei figli. I magistrati autorizzarono anche ordini di protezione delle mogli i cui mariti fossero accusati di violenza aggravata.

Un importante cambiamento causato da un emendamento nell' Atto di proprietà delle donne sposate nel 1884 elevò le donne dallo status di " proprietà privata" a quello di persone distinte ed indipendenti.

Attraverso l' Atto di protezione dei minori, nel 1886, le donne divennero le sole custodi legali dei loro figli in caso di morte del padre.

Riforma della legge sulla prostituzione

La situazione delle prostitute - con un atto che gravò su tutte le donne in generale - peggiorò dopo il Primo atto per la prevenzione delle malattie contagiose, nel 1864. Nelle città che ospitavano una grande popolazione di militari, le donne sospette di essere prostitute furono obbligate a sottoporsi a periodici esami genitali anche contro la loro volontà. Il rifiuto di collaborare comportava un immediato arresto; se fossero state dichiarate contagiate, sarebbero state confinate in ospedale fino alla guarigione. Questa legge venne approvata quando i dottori militari giunsero alla conclusione che questi vergognosi esami non avrebbero distrutto l'autostima degli uomini - un altro esempio dell'ineguaglianza della società Vittoriana.

Poiché la decisione su chi fosse una prostituta era lasciata al giudizio di ufficiali di polizia, molte più donne di coloro che lo erano effettivamente furono esaminate. Dopo due ulteriori emendamenti, nel 1866 e 1869, l'ingiusta legge fu finalmente soppressa nel 1886. Una pioniera di questa lotta fu Josephine Butler, che contribuì alla fondazione di una società che lavorasse per abrogare le leggi di questo tipo.

Riforma sui lavori accessibili alle donne

Nel XIX secolo vennero aperte tre professioni mediche alle donne: infermieristica, ostetricia e medicina. Comunque fu solo nell'infermieristica, una delle maggiori professioni più soggette alla supervisione ed all'autorità dei dottori maschi, che le donne vennero ampiamente accettate. I Vittoriani pensavano che la professione di dottore appartenesse per sua stessa natura agli uomini e che una donna non potesse intromettersi in quest'area, al posto di rimanere all'interno del nucleo familiare. Il censimento degli Stati Uniti del 1870 fu il primo a contare l'occupazione femminile in ogni lavoro e rivelò che le donne erano il 15% della forza lavoro e i 2/3 di tutti gli insegnanti.

Hellerstein, Erna Olafson, Leslie Parker Hume, and Karen M. Offen. Victorian Women: A Documentary Account of Women's Lives in Nineteenth-Century England, France, and the United States. Stanford, Calif: Stanford University Press, 1981. ISBN 0804710880.opr.

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Condizione della donna nell'era vittoriana - Wikipedia

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La è spesso vista come l'emblema della discrepanza notevole fra il potere e le ricchezze nazionali dell' condizione delle donne nell'era Vittoriana Inghilterra e l'arretrata condizione sociale. [senza fonte ] durante l'era simboleggiata dal regno della regina Vittoria, la vita delle donne divenne sempre più difficile a causa della diffusione dell'ideale sulla "donna angelo", condiviso dalla maggior parte della società.

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Le donne compositrici che hanno cambiato la storia

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Nel 1700 Francia e Germania sono state le prime ad avere maggiori donne compositrici. Compare, che tutte le donne scrivevano musica, anche se questo "lavoro" veniva fatto dagli uomini. Le compositrici, donne, all'epoca erano, escluse dall'educazione musicale, e veniva negata l'opportunità che invece era riconosciuta solo e esclusivamente agli uomini. Nonostante ciò non si sono arrese, hanno avuto un impatto significativo nel mondo della composizione e dell'esecuzione musicale del loro tempo.

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Nel 1700 Francia e Germania sono state le prime ad avere maggiori donne compositrici. Compare, che tutte le donne scrivevano musica, anche se questo "lavoro" veniva fatto dagli uomini. Le compositrici, donne, all'epoca erano, escluse dall'educazione musicale, e veniva negata l'opportunità che invece era riconosciuta solo e esclusivamente agli uomini. Nonostante ciò non si sono arrese, hanno avuto un impatto significativo nel mondo della composizione e dell'esecuzione musicale del loro tempo.

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Lavorare al nostro nuovo Syllabus Strings 2020-2023 ci ha dato la grande opportunità di approfondire la conoscenza su quanto gli insegnanti di strumenti ad arco e i musicisti hanno bisogno. Al tempo stesso ha dato modo di analizzare il contesto attuale e dare uno sguardo a come noi, in qualità di ente certificatore, possiamo adattarci ad un ambiente musicale in continua evoluzione. La selezione del repertorio è un elemento chiave ed uno degli obiettivi di questo syllabus è stato quello di includere un numero maggiore di brani scritti da compositrici donne.

Da un primo sguardo alle dieci compositrici del XIX e XX secolo presenti nel nuovo syllabus emerge che tutte scrivevano musica in un'epoca in cui la professione era esercitata principalmente da uomini. Le compositrici donne all'epoca erano largamente escluse dall'educazione musicale formale e veniva negata loro l'opportunità che invece era riconosciuta agli uomini. Nonostante ciò non si sono arrese, hanno perseverato e avuto un impatto significativo nel mondo della composizione e dell'esecuzione musicale del loro tempo.

Dove possibile, abbiamo anche incluso dei link al canale YouTube e alle registrazioni di diversi brani, in modo da poter ascoltare il loro lavoro. È disponibile anche la playlist di Spotify dei repertori selezionati dal syllabus - consultate il link alla fine della pagina.

1. Ethel Barns | 1874-1948, inglese

Pianista virtuosa che ha composto gran parte della sua musica per i suoi recital, Ethel Barns è stata una professoressa della Royal Academy of Music. È stata anche membro del primo consiglio della Society of Women Musicians, un gruppo fondato nel 1911 per creare legami tra compositrici donne e interpreti, in risposta all'opportunità limitata che all'epoca era data alle donne.

Pezzo incluso nel nostro syllabus:

L'escarpolette [Violin Grade 7] - ASCOLTA

2. Amy Beach | 1867-1944, americana

Bimba prodigio, Amy Beach ha composto il suo primo set di brani per pianoforte interamente a memoria all'età di 4 anni mentre era in vacanza senza pianoforte. La Beach è considerata la prima compositrice donna di successo americana e la sua Gaelic Symphony è stata la prima sinfonia composta da una donna ad essere stata pubblicata. Famosa per i concerti in cui si è esibita con la sua stessa musica, ha usato la sua fama come trampolino per ispirare altre musiciste donne, dicendo: "La musica è l'espressione superlativa dell'esperienza di vita e la donna, per la stessa natura della sua posizione, è privata di tante esperienze che colorano la vita dell'uomo".

Pezzi inclusi nel nostro syllabus:

La captive (no. 1 from Three Compositions, op. 40) [Violin Grade 4] - ASCOLTA

Mazurka (from Three Compositions, op. 40) [Viola Grade 7] - ASCOLTA (Versione originale)

3. Lili Boulanger | 1893-1918, francese

Grazie all'insegnamento di Gabriel Faurè, che scoprì il suo talento all'età di due anni, Lili Boulanger divenne la prima vincitrice donna del prestigioso premio di composizione Prix de Rome. Raggiunse una certa fama con una serie di opere, su piccola e grande scala, che la portarono ad essere considerata una grande promessa, ma morì tragicamente all'età di 24 anni. Il direttore della New York Symphony Orchestra disse: "In diverse occasioni ho dichiarato pubblicamente, e con molta convinzione, che non credevo che le abilità delle donne fossero uguali a quelle degli uomini... ma questo era prima di aver sentito i lavori di Lili Boulanger. La sua morte è una delle più grandi perdite che l'arte francese abbia sopportato; era un genio".

Pezzo incluso nel nostro syllabus:

Nocturne [Violin Grade 6] - ASCOLTA

4. Nadia Boulanger | 1887-1979, francese

Sorella di Lili, Nadia Boulanger rimase profondamente turbata dalla sua morte. Lili, morta nel 1918, era più piccola di Nadia, e questa dopo la sua scomparsa abbandonò la composizione per concentrarsi sull'insegnamento. Nadia viene ricordata soprattutto per aver insegnato ad un gran numero di compositori e musicisti tra cui Aaron Copland, Darius Milhaud, Daniel Barenboim, John Eliot Gardiner, Philip Glass, Astor Piazzolla, Quincy Jones e Michel Legrand. Fu anche la prima donna a dirigere le maggiori orchestre in Europa e in America.

Pezzi inclusi nel nostro syllabus:

2 in La minore (from Trois pièces) [Cello Grade 7] - ASCOLTA

3 in Do# minore (from Trois pièces) [Cello Grade 8] - ASCOLTA

5. Cécile Chaminade | 1857-1944, francese

Nonostante il padre le negò una formazione musicale in quanto inappropriata per la sua classe, Cécile Chaminade iniziò a comporre in tenera età. Già a 8 anni impressionò Georges Bizet con le sue prime composizioni. è stata la prima compositrice donna a ricevere la Legione d'Onore e il compositore Ambroise Thomas disse di lei: "Non è una donna che compone, ma un compositore che è una donna".

È stata una compositrice prolifera con più di 400 pezzi pubblicati e la sua musica fu molto popolare, nonostante i pregiudizi del tempo contro le donne compositrici. In una recensione in merito a una delle sue esibizioni al Carnegie Hall il New York Times scrisse: "Nel complesso questo concerto ha confermato la convinzione sostenuta da molti che, sebbene le donne un giorno potranno votare, non impareranno mai a comporre qualcosa di utile". Un giudizio che conferma i pregiudizi verso le compositrici donne del tempo.

Pezzo incluso nel nostro syllabus:

Romanza (no. 2 from Trois morceaux, op. 31) [Violin Grade 8] - ASCOLTA

6. Alma Clarke (Lozanne) | 1897-1935, canadese

Originariamente violinista, Alma Clarke diventerà più tardi una pianista professionista. All'età di 29 anni ha sposato il suo primo marito, l'architetto Terence Rattenbury. Si trasferirono in UK nel 1930, dove Alma iniziò a comporre usando lo pseudonimo "Lozanne".

Pezzi inclusi nel nostro syllabus:

Avelette (from Four Love Songs, arr. Sue Otty) [Viola Grade 4]

Avelette (from Four Love Songs, arr. Sue Otty) [Cello Grade 4]

Night Brings You (from Four Love Songs, arr. Sue Otty) [Cello Grade 2]

You Brought My Heart the Sunshine (from Four Love Songs, arr. Sue Otty) [Cello Grade 3]

7. Rebecca Clarke |1886-1979, inglese

Dopo gli studi alla Royal Academy of Music e al Royal College of Music, la compositrice e violinista Rebecca Clarke divenne nel 1912 una delle prime orchestrali professioniste femminili come membro dell'Henry Wood's Queen Hall Orchestra. La Clarke ha scritto molte delle sue composizioni per se stessa e per gli ensemble da camera per sole donne con cui ha suonato.

Pezzi inclusi nel nostro syllabus:

I'll Bid My Heart Be Still (from Shorter Pieces for Viola & Piano) [Viola Grade 5] - ASCOLTA

I'll Bid My Heart Be Still (from Shorter Pieces for Cello & Piano) [Cello Grade 7] - ASCOLTA

Lullaby (from Shorter Pieces for Viola & Piano) [Viola Grade 6] - ASCOLTA

Morpheus [Viola Grade 8] - ASCOLTA

Passacaglia on an Old English Tune [Viola Grade 7] - ASCOLTA

8. Luise Adolpha Le Beau | 1850-1927, tedesca

Luise Adolpha Le Beau inizia la sua carriera musicale come pianista, avendo avuto numerosi insegnamenti da diversi maestri, inclusa Sara Schumann. Ha tenuto un corso di musica privato per le figlie delle classi nobili, con l'obiettivo di formare le donne e farle diventare insegnanti di piano.

Pezzi inclusi nel nostro syllabus:

Nachtstück (from Drei Stücke für Viola, op. 26) [Viola Grade 7] - ASCOLTA

Polonaise (from Drei Stücke für Viola, op. 26) [Viola Grade 8] - ASCOLTA

Träumerei (from Drei Stücke für Viola, op. 26) [Viola Grade 6] - ASCOLTA

9. Elizabeth Maconchy | 1907-1994, inglese

Nonostante le fosse stata negata la borsa di studio al Royal College of Music perché "si sarebbe sposata e non avrebbe più scritto un'altra nota", Elizabeth Maconchy è considerata una compositrice versatile e con grandi capacità. Secondo il critico Martin Anderson è "una delle compositrici più importanti che l'isola avesse mai prodotto". La Maconchy è stata la prima donna a presiedere la Composers' Guild of Great Britain, è stata anche presidente della Society for the Promotion of new Music ed è stata nominata Dame of the British Empire. Le sue opere comprendono una vasta gamma di stili ed è conosciuta soprattutto per il suo ciclo di 13 quartetti d'archi, composto tra il 1932 ed il 1983.

Pezzi inclusi nel nostro syllabus:

Allegro deciso and Andantino (2nd and 3rd movts from Five Sketches for Viola) [Viola Grade 8] - ASCOLTA

Golubchik (no. 2 from Divertimento) [Cello Grade 7]

The Clock (no. 3 from Divertimento) [Cello Grade 6]

10. Emilie Mayer | 1812-1883, tedesca

Compositrice prolifica (la sua produzione comprende 8 sinfonie e 15 ouvertures) nonostante avesse iniziato a scrivere musica in tarda età, Emilie Mayer fu anche una scultrice e co-direttrice del Berlin Opera. Il fondatore della Berlin Opera Academy, Hermann Zopff, ha ritenuto la sua sonata per violino in La minore come "Un magnifico esempio di genere, come non ci saremmo mai aspettati da una donna"

Pezzo incluso nel nostro syllabus:

Andante (2nd movt from Violin Sonata in Mi♭) [Violin Grade 6] - ASCOLTA

Puoi scaricare una copia del syllabus Strings 2020-2023 dal nostro sito web. È disponibile anche un free sample booklet con una selezione di brani scelti.

Ascolta il repertorio selezionato dal nostro Strings 2020-2023 syllabus sulla nostra playlist Spotify.

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Le donne compositrici che hanno cambiato la storia

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Lavorare al nostro nuovo Syllabus Strings 2020-2023 ci ha dato la grande opportunità di approfondire la conoscenza su quanto gli insegnanti di strumenti ad arco e i musicisti hanno bisogno. Al tempo stesso ha dato modo di analizzare il contesto attuale e dare uno sguardo a come noi, in qualità di ente certificatore, possiamo adattarci ad un ambiente musicale in continua evoluzione.

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In un primo momento suo padre pensò di sposarla al principe ereditario di Svezia , ritenendola molto più adeguata a sua sorella Luisa , il che avrebbe solo portato scompiglio su un trono cosi' delicato per le relazioni della Prussia con gli altri paesi, mentre la giovane Anna Amalia sarebbe stata un duttile strumento per la politica prussiana in Svezia. La corona svedese optò per Luisa  e Anna Amalia rimase sola e abbandonata a un passo dal matrimonio.

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In un primo momento suo padre pensò di sposarla al principe ereditario di Svezia , ritenendola molto più adeguata a sua sorella Luisa , il che avrebbe solo portato scompiglio su un trono cosi' delicato per le relazioni della Prussia con gli altri paesi, mentre la giovane Anna Amalia sarebbe stata un duttile strumento per la politica prussiana in Svezia. La corona svedese optò per Luisa  e Anna Amalia rimase sola e abbandonata a un passo dal matrimonio.

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Nel 1743 sposò un uomo. Il matrimonio venne ovviamente tenuto segreto perchè per questioni dinastiche, ella sarebbe dovuta andare in sposa a un principe di casa regnate di alto lignaggio. Quando suo fratello Federico II, che era salito al potere nel 1740, scoprì l'inganno e il fatto che la sorella era incinta, la richiuse immediatamente in un luogo di riguardo ove molte donne aristocratiche venivano inviate in caso di nascite scomode fuori dal matrimonio.

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Nel 1743 sposò un uomo. Il matrimonio venne ovviamente tenuto segreto perchè per questioni dinastiche, ella sarebbe dovuta andare in sposa a un principe di casa regnate di alto lignaggio. Quando suo fratello Federico II, che era salito al potere nel 1740, scoprì l'inganno e il fatto che la sorella era incinta, la richiuse immediatamente in un luogo di riguardo ove molte donne aristocratiche venivano inviate in caso di nascite scomode fuori dal matrimonio.

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Fanny Cäcilie Mendelssohn-Bartholdy, sposata Hensel è stata una pianista, compositrice e direttrice d’orchestra tedesca. Fu nonna del matematico Kurt Hensel e sorella del compositore Felix Mendelssohn [due sue composizioni sono, la Sinfonia italiana per orchestra, la prima notte di Valpurga]; entrambi erano nipoti del filosofo Moses Mendelssohn.

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Fanny Cäcilie Mendelssohn-Bartholdy, sposata Hensel è stata una pianista, compositrice e direttrice d’orchestra tedesca. Fu nonna del matematico Kurt Hensel e sorella del compositore Felix Mendelssohn [due sue composizioni sono, la Sinfonia italiana per orchestra, la prima notte di Valpurga]; entrambi erano nipoti del filosofo Moses Mendelssohn.

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Fanny nacque nel 1805 ad Amburgo; trasferitasi con la famiglia nel 1809 a Berlino, trascorse lì la maggior parte della propria vita.  La giovane Fanny si formò musicalmente con docenti di spicco, gli stessi del fratello. 

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Fanny nacque nel 1805 ad Amburgo; trasferitasi con la famiglia nel 1809 a Berlino, trascorse lì la maggior parte della propria vita.  La giovane Fanny si formò musicalmente con docenti di spicco, gli stessi del fratello. 

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Tuttavia, fu limitata dai pregiudizi del tempo nei confronti delle donne, pregiudizi sostenuti, anche dal padre che non tollerava la sua attività di compositrice. Egli le scrisse nel 1820: "La musica forse diventerà professione di Felix, mentre per te può e deve essere solo un ornamento".  Il fratello Felix, invece, la supportava. Lui la aiutò ad arrangiare un certo numero di componimenti che lei pubblicò a suo nome, e lei in cambio lo aiutò con considerazioni critiche sulle sue partiture.

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Tuttavia, fu limitata dai pregiudizi del tempo nei confronti delle donne, pregiudizi sostenuti, anche dal padre che non tollerava la sua attività di compositrice. Egli le scrisse nel 1820: "La musica forse diventerà professione di Felix, mentre per te può e deve essere solo un ornamento".  Il fratello Felix, invece, la supportava. Lui la aiutò ad arrangiare un certo numero di componimenti che lei pubblicò a suo nome, e lei in cambio lo aiutò con considerazioni critiche sulle sue partiture.

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Un suo dipinto [fatto ad olio su tela nel 1842]

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Un suo dipinto [fatto ad olio su tela nel 1842]

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Fanny Mendelssohn-Bartholdy

Fanny Cäcilie Mendelssohn-Bartholdy, sposata Hensel ( Amburgo, 14 novembre 1805 - Berlino, 14 maggio 1847), è stata una pianista e compositrice tedesca. Fu nonna del matematico Kurt Hensel e sorella del più noto compositore Felix Mendelssohn; entrambi erano nipoti del filosofo ebreo Moses Mendelssohn.

Fanny Mendelssohn nacque ad Amburgo, prima figlia del banchiere Abraham Mendelssohn (figlio del filosofo Moses Mendelssohn, che più tardi cambiò il nome della famiglia in Mendelssohn Bartholdy) e della moglie Lea Salomon, nipote dell'imprenditore Daniel Itzig.

Fanny ebbe la possibilità di usufruire degli stessi insegnamenti dati al fratello Felix, condividendo numerosi insegnanti, fra cui Carl Friedrich Zelter. Come Felix (che nacque nel 1809), Fanny mostrò precocemente una grande abilità nel comporre musica (la sua prima composizione, scritta nel 1819, all'età di quattordici anni, è una raccolta di 12 gavotte, la cui partitura è andata perduta). I frequenti ospiti del salotto di casa Mendelssohn, negli anni intorno al 1820, fra i quali c'erano Ignaz Moscheles e Sir George Smart, erano meravigliati dal talento dei due giovani fratelli Mendelssohn.

Tuttavia, fu limitata dai pregiudizi del tempo nei confronti delle donne, pregiudizi sostenuti, pare, anche dal padre che non tollerava la sua attività di compositrice. Egli le scrisse nel 1820: "La musica forse diventerà la sua (di Felix) professione, mentre per te può e deve essere solo un ornamento". Il fratello Felix, invece, la supportava sia come compositrice che come artista, anche se era cauto (probabilmente per ragioni familiari) sull'idea che lei pubblicasse le sue opere a proprio nome. Lui comunque la aiutò ad arrangiare un certo numero di componimenti che lei pubblicò a suo nome, e lei in cambio lo aiutò con considerazioni critiche sulle sue partiture, che lui considerava molto costruttive.

Dopo un corteggiamento durato sette anni e nonostante l'opposizione della madre, nel 1829 Fanny sposò il pittore Wilhelm Hensel, che incoraggiò la sua produzione artistica e dal quale ebbe un figlio, chiamato Sebastian in onore di Johann Sebastian Bach. In seguito, le sue opere furono sempre suonate insieme a quelle del fratello durante i concerti che si tenevano nella casa di famiglia, a Berlino. Il suo debutto pubblico al pianoforte avvenne nel 1838, quando si esibì eseguendo il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1, op. 25 di Felix.

Forse il suo capolavoro più maturo è l'imponente e virtuosistico Trio in re minore op. 11, per pianoforte, violino e violoncello, in quattro movimenti (1846-1847), eseguito poco prima della sua morte, a Berlino, durante i concerti domenicali delle Henselschen Sonntagmusiken (al pianoforte, l'Autrice). Fanny scrisse in ogni caso una quantità ragguardevole di composizioni: circa 300 Lieder, 150 pezzi pianistici, nonché duetti e terzetti vocali, musiche per coro, da camera, Oratorî, Cantate, Ouvertures e brani per orchestra. Le sue opere sono oggi pubblicate soltanto in minima parte. In anni recenti, tuttavia, la sua musica è diventata più nota grazie ad esecuzioni nel corso di concerti e alla pubblicazione di CD da parte di etichette quali Hyperion e CPO, oltre che a ricerche condotte sulla creatività musicale femminile, di cui Fanny è una delle poche esponenti della prima metà del XIX secolo.

Morì il 14 maggio 1847 a causa di complicazioni seguite ad un ictus che la colpì durante le prove di un'opera sinfonico-corale del fratello, Die erste Walpurgisnacht (op. 60).

Curiosità della famiglia Mendelssohn

La sorella minore di Fanny, Rebecca, sposò il celebre matematico Peter Gustav Lejeune Dirichlet (1805-1859), nato a Düren, in Germania, ma di origine belga. Anche il nipote di Fanny, Kurt Hensel (1861-1941), figlio di suo figlio Sebastian, divenne un noto matematico.

La zia Dorothea Mendelssohn, scrittrice e traduttrice, figlia maggiore di Moses, nel 1804 sposò Friedrich von Schlegel, dopo aver divorziato dal primo marito, il commerciante e banchiere Simon Veit. Nel salotto della loro casa di Jena si radunava l'élite culturale tedesca del tempo: oltre al cognato Wilhelm August von Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis e il filosofo Friedrich Schelling. Il suo vero nome proprio era Brendel, che cambiò in Dorothea convertendosi al Cattolicesimo. Dal suo primo matrimonio nacque, tra gli altri figli, il pittore Philipp Veit.

Trio in re minore per pianoforte, violino e violoncello op. 11. Clara Wieck Trio. CD BR 100 094 (1990); con il Trio in sol minore op. 17 di Clara Schumann.

Quartetti per archi (Fanny & Felix Mendelssohn). Quatuor Ebène, CD Virgin Classics, 2013.

Sonata in sol minore (e altri brani pianistici). Béatrice Rauchs, piano. (Etichetta BIS, 2003).

"Keine von der Erden schönen" - Lieder scelti (CD Querstand, 2000).

Lieder. Julianne Baird, Soprano - Keith Weber, fortepiano (CD Newport Classic, 2003).

Frühe französische Lieder für Singstimme und Gitarre. Duo Arcadie (CD Ars Produktion, 2009).

Das Jahr. Lauma Skride, piano (CD Sony Classical, 2007).

Sonate in Do & in Sol minore. Eather Schmidt, piano (CD Naxos, 2010).

Paola Maurizi, Per Fanny e Wilhelm Hensel. Un contributo critico, Lucca, Libreria Musicale Italiana, 2017

Marcia J. Citron, The Lieder of Fanny Mendelssohn Hensel, "The Musical Quarterly", Vol. 69, No. 4, 1983, pp. 570-594

Marian W. Kimber, The 'Suppression' of Fanny Mendelssohn: Rethinking Feminist Biography, "19th-Century Music", Vol. 26, No. 2, 2002, pp. 113-129

Sarah Rothenberg, 'Thus Far, but No Farther': Fanny Mendelssohn-Hensel's Unfinished Journey, "The Musical Quarterly", Vol. 77, No. 4, 1993, pp. 689-708

Jack Werner, Felix and Fanny Mendelssohn, "Music & Letters", Vol. 28, No. 4, 1947, pp. 303-337

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Fanny Cäcilie Mendelssohn-Bartholdy, sposata Hensel ( Amburgo, 14 novembre 1805 - Berlino, 14 maggio 1847), è stata una pianista e compositrice tedesca. Fu nonna del matematico Kurt Hensel e sorella del più noto compositore Felix Mendelssohn; entrambi erano nipoti del filosofo ebreo Moses Mendelssohn.

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Alla fine morì il 14 maggio 1847 a causa di complicazioni seguite ad un ictus.

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Alla fine morì il 14 maggio 1847 a causa di complicazioni seguite ad un ictus.

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Il suo capolavoro più maturo è l'imponente e virtuosistico Trio in re minore 

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Il suo capolavoro più maturo è l'imponente e virtuosistico Trio in re minore 

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https://it.wikipedia.org/wiki/Fanny_Mendelssohn

https://bibliolmc.uniroma3.it/index.php/node/3215

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Mendelssohn-Bartholdy, Felix

Il volto brillante e raffinato del Romanticismo

Musicista tedesco della prima metà dell'Ottocento, Felix Mendelssohn-Bartholdy era dotato di una spontanea vena melodica e di una grande abilità nell'arte dell'orchestrazione. La sua varia e vasta produzione, comprendente composizioni sinfoniche, cameristiche, vocali, ma anche oratori, musica sacra e musiche di scena, rivela l'aspetto più gioioso, equilibrato ed elegante del primo Romanticismo tedesco

Un precoce talento

Felix Mendelssohn-Bartholdy nacque ad Amburgo nel 1809, da una ricca e colta famiglia ebrea convertita al protestantesimo. L'educazione di Felix, sia umanistica sia musicale, fu completa e di prim'ordine; riconoscendone le doti eccezionali, i genitori lo affidarono ai migliori insegnanti di Berlino, città allora al centro della vita musicale tedesca, dove la famiglia si era trasferita dal 1811.

Nel 1821 Mendelssohn-Bartholdy ebbe modo di frequentare Wolfgang Goethe, instaurando con l'anziano poeta un rapporto di sincera amicizia. Intraprese poi lunghi viaggi all'estero, durante i quali poté conoscere i protagonisti della vita culturale e musicale dell'epoca, ma anche dimostrare le proprie qualità di promettente musicista.

Mendelssohn-Bartholdy, dopo aver esordito come pianista a otto anni, si dedicò alla composizione fin dall'adolescenza mostrando già uno stile originale e personale, come testimoniano tra l'altro le dodici Sinfonie per archi (1821-23), i Quartetti per pianoforte e archi op. 1 (1823), op. 2 (1923) e op. 3 (1825), e il primo capolavoro, l'Ottetto per doppio quartetto d'archi op. 20 (1825).

Un musicista di successo

L'attività di Felix Mendelssohn-Bartholdy come compositore e pianista proseguì incessante e la sua brillante carriera decollò rapidamente in tutta Europa. L'anno 1829 segnò, fra l'altro, l'esordio come direttore d'orchestra, con la prima esecuzione moderna della Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach, che diede inizio alla riscoperta del sommo musicista barocco, allora pressoché dimenticato.

Tra le composizioni più rilevanti di questo periodo vi sono la Sinfonia italiana per orchestra (1830-33); la cantata per coro e orchestra La prima notte di Valpurga, su testo di Goethe (1832-43); il primo di otto fascicoli di Romanze senza parole (1829-30), brevi e spontanee composizioni per pianoforte, e le ouvertures per orchestra Calma di mare e felice viaggio (1828-32) e Le Ebridi (conosciuta anche come La grotta di Fingal, 1929-32).

L'ouverture era una composizione concepita in origine come introduzione a brani orchestrali o teatrali, ma che nell'Ottocento assunse il carattere di pezzo sinfonico a sé stante.

L'attività a Lipsia

Nel 1833 Mendelssohn-Bartholdy diventò direttore del teatro di Düsseldorf e dal 1835 assunse la prestigiosa carica di direttore della Società dei concerti del Gewandhaus di Lipsia.

Nella città tedesca egli si stabilì fino alla sua morte, avvenuta prematuramente nel 1847, riuscendo nel 1843 a fondarvi anche il Conservatorio; la sua operosità intelligente e appassionata rese Lipsia uno dei maggiori centri musicali d'Europa.

All'ultimo decennio di vita del compositore risalgono molti lavori significativi come il Concerto in mi minore per violino e orchestra op. 64 (1838-44) e la Sinfonia scozzese, ultimata nel 1842 dopo una lunga gestazione.

A questo periodo appartiene anche una tra le composizioni più note di Mendelssohn-Bartholdy, il Sogno di una notte di mezza estate (1842), musica di scena per l'omonima commedia di William Shakespeare. L' ouverture era stata scritta in gioventù, nel 1826, e aveva goduto di un grande successo. A essa il compositore aggiunse la musica di scena in una straordinaria unità stilistica. La storia è ambientata nel bosco incantato dove regnano Oberon e Titania, re e regina delle fate. Il mondo degli uomini e quello degli esseri magici si intrecciano: sullo sfondo dei preparativi per le nozze di Teseo, duca di Atene, con Ippolita, regina delle Amazzoni, due coppie di giovani si sfuggono e si rincorrono, si odiano e si amano in un succedersi di equivoci e incantesimi dovuti allo sbadato folletto Puck. Il felice epilogo ricompone tutte le coppie. In questa partitura, le cui pagine più celebri sono, oltre l' ouverture, lo Scherzo e la Marcia nuziale, Mendelssohn-Bartholdy mostra non solo tutta la sua abilità nel trovare colori orchestrali nuovi e la sua fluente vena melodica, ma anche l'attitudine per i soggetti lievi, sognanti e fantastici della fiaba.

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Mendelssohn-Bartholdy, Felix in "Enciclopedia dei ragazzi" - Treccani - Treccani

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Mendelssohn-Bartholdy, Felix Luisa Curinga Il volto brillante e raffinato del Romanticismo Musicista tedesco della prima metà dell'Ottocento,...

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All’età di nove anni cominció ad esibirsi in Germania, Francia ed Austria e fu molto apprezzata da altri musicisti [come Paganini e Mendelssohn]. Ai 12 diede vita ad altre sue composizione come le sue Polanaise.

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All’età di nove anni cominció ad esibirsi in Germania, Francia ed Austria e fu molto apprezzata da altri musicisti [come Paganini e Mendelssohn]. Ai 12 diede vita ad altre sue composizione come le sue Polanaise.

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Nel 1840 si sposó con Robert Schumann, continuando ad esibirsi in altri paesi. Da un punto di vista musicale suo marito fu d’ispirazione per lo stile e le tematiche dando vita ad altre composizioni come la Sonata per pianoforte in sol minore, i Tre Preludi e il Trio per pianoforte. Successivamente scrisse altre opere del marito portandolo anche ai Tournée. Ottenne il posto di insegnante presso il conservatorio di Francoforte. 

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Nel 1840 si sposó con Robert Schumann, continuando ad esibirsi in altri paesi. Da un punto di vista musicale suo marito fu d’ispirazione per lo stile e le tematiche dando vita ad altre composizioni come la Sonata per pianoforte in sol minore, i Tre Preludi e il Trio per pianoforte. Successivamente scrisse altre opere del marito portandolo anche ai Tournée. Ottenne il posto di insegnante presso il conservatorio di Francoforte. 

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Con la malattia e la morte di Schumann, Clara non si dedicó più alla composizione, ma solo alla valorizzazione delle opere di suo marito. La sua ultima esibizione avvenne nel 1891. La compositrice morì nel 1896 di ictus.

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Con la malattia e la morte di Schumann, Clara non si dedicó più alla composizione, ma solo alla valorizzazione delle opere di suo marito. La sua ultima esibizione avvenne nel 1891. La compositrice morì nel 1896 di ictus.

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Maria Anna Mozart nasce il 30 luglio 1751 a Salisburgo. Era la quarta figlia di una coppia di musicisti, che sembravano essere stati maledetti. La piccola Maria infatti non conobbe mai i suoi fratelli perchè sarebbero tutti morti poco dopo la nascita.

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Maria Anna Mozart nasce il 30 luglio 1751 a Salisburgo. Era la quarta figlia di una coppia di musicisti, che sembravano essere stati maledetti. La piccola Maria infatti non conobbe mai i suoi fratelli perchè sarebbero tutti morti poco dopo la nascita.

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Come suo fratello, Maria Anna Mozart(detta anche Nannerl) scopri' un talento musicale. Da bambina si esibiva con il fratello, lei suonava il clavicembalo e il fortepiano, durante le tournée che furono organizzate dal padre. Dato che avevano straordinarie qualità il padre, Leopold Mozart decise di portarli a esibirsi in molte città europee, tra cui Vienna e Parigi.

Durante questi viaggi, sia il fratello che Nannerl si ammalarono.

Nannerl diventò un'eccellente pianista e anche un'insegnante di musica apprezzata. Il fratello aveva un'alta opinione del suo talento e della sua maestria, e la "costringeva" sempre a vedere le proprie partiture per averne un parere; inoltre compose alcuni pezzi per pianoforte a quattro mani, e per due pianoforti, per suonarli in coppia con lei. Il fratello le fece un omaggio di un brano musicale, nel giorno del suo onomastico. In una lettera, Mozart le scrisse:

"Sono stupefatto! Non sapevo fossi in grado di comporre in modo così grazioso."[...]

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https://www.storicang.it/a/maria-anna-mozart-sorella-che-ispiro-amadeus_15024

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Da Wikipedia, l'enciclopedia libera

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart (Salisburgo, 30 luglio 1751 Salisburgo, 29 ottobre 1829) è stata una pianista austriaca.

Era la sorella maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart, la figlia di Leopold Mozart e di Anna Maria Pertl. In famiglia la chiamavano "Nannerl" (come dire "Nannina" o "Nannarella") e con questo vezzeggiativo è passata alla storia.

Come suo fratello, Nannerl Mozart rivelò un precoce talento musicale: da bambina si esibiva al suo fianco, al clavicembalo e al fortepiano, durante le tournée organizzate dal padre. Avendo riscontrato le straordinarie qualità dei suoi figli, infatti, Leopold Mozart li portò fin da piccoli a suonare in molte città europee, tra le quali Vienna e Parigi.

Durante questi viaggi, sia Wolfgang che Nannerl si ammalarono gravemente a più riprese, anche di malattie potenzialmente mortali come il vaiolo e il tifo. Fu Nannerl quella che corse il maggior pericolo: nel 1764 all'Aia, nei Paesi Bassi, si ammalò di bronchite e le sue condizioni divennero in poco tempo così gravi che le fu somministrata l'estrema unzione. Guarì grazie all'interessamento della Principessa di Nassau-Weilburg, sorella di Guglielmo V di Orange-Nassau, che le mandò il medico di corte. Nannerl era di fibra forte: sopravvisse anche alla tisi, che contrasse alcuni anni dopo.

La sorella di Mozart divenne un'eccellente pianista e un'insegnante di musica molto apprezzata. Wolfgang aveva un'alta opinione del suo talento e della sua competenza, e le sottoponeva d'abitudine le proprie partiture per averne un parere; compose inoltre alcuni pezzi per pianoforte a quattro mani, e per due pianoforti, espressamente per suonarli in coppia con lei. È questo il caso, ad esempio, del Concerto per due pianoforti e orchestra K 365. Wolfgang le fece anche omaggio di un brano musicale, nel giorno del suo onomastico del 1776: il Divertimento in Re Maggiore per Oboe, Corni ed Archi KV 251, "Nannerl Septett". E non solo: la incoraggiò a comporre musica, attività nella quale evidentemente Nannerl aveva provato a cimentarsi. In una lettera dall'Italia del 7 luglio 1770, Mozart le scrisse:

"Sono stupefatto! Non sapevo fossi in grado di comporre in modo così grazioso. In una parola, il tuo Lied è bello. Ti prego, cerca di fare più spesso queste cose."

Evidentemente però Nannerl non seguì il consiglio del fratello, e se anche lo seguì, della sua musica non è rimasta traccia. Nessuna sua composizione è stata conservata e anche quel misterioso Lied è andato perduto.

Nannerl Mozart sposò nel 1784 il Barone Johann Baptist von Berchtold zu Sonnenburg e si trasferì con lui a Sankt Gilgen, un villaggio a 6 ore di carrozza da Salisburgo. Ebbe un figlio maschio, Leopoldl ("piccolo Leopold"), e due femmine, Jeanette e Marie Babette. Dovette rallentare le attività musicali e divenne una madre di famiglia, occupandosi dei propri figli e anche di quelli del marito, nati da ben due precedenti matrimoni.

Con tutta probabilità, Nannerl era d'accordo con suo padre nel giudicare Constanze Weber, la donna che il fratello Wolfgang scelse di sposare, inadatta a lui e comunque di estrazione sociale troppo bassa, e questo contribuì a raffreddare i suoi rapporti con Wolfgang. Col passare degli anni, infatti, i loro contatti si diradarono gradualmente, fino a interrompersi del tutto dopo la morte del padre (1787), quando ebbero insanabili dissapori ereditari. In seguito alla prematura scomparsa di Wolfgang Amadeus (1791), però, Nannerl diede un contributo di notevole importanza alla promozione della sua figura di musicista, collaborando con i suoi biografi, autenticando le sue composizioni e incentivandone la pubblicazione.

Rimasta vedova nel 1801, Nannerl tornò a Salisburgo e riprese alacremente l'insegnamento del pianoforte. Morì quasi ottantenne e negli ultimi anni della sua vita ebbe la consolazione di instaurare un rapporto affettuoso, materno, con suo nipote Franz Xaver Wolfgang Mozart, uno dei due figli di Amadeus. Oggi riposa a Salisburgo, nel cimitero della Peterskircke, accanto a Johann Michael Haydn, il fratello di Franz Joseph Haydn, a sua volta musicista e compositore.

Altri progetti

Collegamenti esterni

Galleria di ritratti

(EN) Breve biografia, da "The Mozart Project"

(EN) Portraits of Anomaly: Nannerl Mozart, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann

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