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Desde los inicios de la humanidad, el hombre ha usado el dibujo como medio de expresión; prueba de ello son los dibujos o pinturas rupestres que muestran escenas de la vida del hombre primitivo como los animales, astros, al rpopio ser human,etc... ademas de sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías. Los primeros dibujos existen desde hace 35000 años, en la era paleolítica, donde el homosapiens representaba sus ideas y su avance medainte dubujos en las paredes rocosas

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Fue muy bien vista eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban conbarro y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.

Sus principales técnicas fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el esmalte en jjoyas, amuletos, escarabeo, estatuillas de correspondientes y azulejo de revestimiento en muros interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las más antiguas pinturas parietales decorativas que se conocen fueron policromas, y de colorido uniforme. Los tintes base se obtenían: el negro, del carbón, el blanco, de la cal o de yeso, el amarillo y rojo-ladrillo, del ocre natural del desierto, el verde, de la malaquita y el azul, del lapizlasuli.

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Éste fue un periodo de grandes cambios, pues el hombre se convirtió en el centro de todo y, al mismo tiempo, una extensión de Dios. Esta etapa vio nacer grandes artistas como: Leonardo Da Vinci, que a su vez ocupó la Técnica utilizada en el cuadro La Gioconda está realizado en pintura al óleo sobre madera. Leonardo da Vinci aplicó la técnica del sfumato. Este consiste en superponer varias capas de pintura delicadas para suavizar o diluir los contornos de la figura y lograr la sensación de naturalidad y volumen, lo que permite percibir que las figuras se integran al resto de la composición.

De 1508 a 1512, Miguel Ángel pintó el techo de la capilla. Una de las obras más importantes a petición del papa Julio II, quien lo había llamado a Roma unos años antes para que proyectara su túmulo. Ese fue un trabajo intensivo en el cual se demuestra un dominio total de la técnica del fresco y del dibujo. Por ende, los frescos de la Capilla Sixtina son una impresionante hazaña que aún hoy deslumbra al mundo.

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En el marco de estos años, grandes desarrollos se dieron en todos los ámbitos del conocimiento, tanto en las ciencias como en las artes; se manifestaron grandes aportaciones que contribuyeron, en gran medida a la conformación de una era sin precedentes.

Esto es entrando al sigloXVIII, cuando se produce un cambio significativo en las tecnicas de dinujoy las representaciones técnicas.

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Fue un arquitecto, escultor y orfebre renancentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia II Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.

Un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renancentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.

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Es considerado el inventor der la Gemometria descriptiva.

La geometría descriptiva es la que nos permite representar sobre una superficie bidimensional, las superficies tridimensionales de los objetos. Hoy en dia existen diferentes sistemas de representación, que sirven este fin, como la perspectiva cónica etc. pero el quizas mas importante es el sistema diédrico, tambien conocido como sistema Monge

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En 1822 publicó su libro sobre geometría proyectiva, de forma que una serie de problemas difícilmente resolubles por la antigua geometría de las formas, eran ahora fácilmente resueltos aplicando los nuevos métodos. La geometría proyectiva está fundada por completo sobre lo que llamaba un axioma de continuidad completamente simple: si se toma un arco de círculo cortado en dos puntos por una recta, si se desplaza la recta, hay un momento en que ya no toca el arco del círculo más que en un punto y un momento en el que si sale del círculo, ya no lo toca en ningún punto. El axioma de continuidad de Poncelet habilita la posibilidad de tratar el caso de la tangente como un caso extremo, a saber, que no es que uno de los puntos haya desaparecido, sino que los dos puntos siempre existen, pero virtuales. Cuando la recta sale del todo del círculo, no es que los dos puntos hayan desaparecido, siempre están allí, pero ambos son virtuales. Es precisamente este axioma de la continuidad el que permite organizar todo un sistema de proyecciones, denominado sistema proyectivo.

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Representó una ideología que llevó a cabo la génesis de un verdadero culto a la máquina. El aumento del consumo humano y, por lo tanto, el de la producción, exigían que la artesanía incursionara al plano industrial. La ciencia, por su parte, sirvió como potencial técnico y productivo, llevando a la producción mecánica de objetos de uso.

es una representación gráfica de una maquinaria, de parte de ella o de sus piezas. Se trata de planos o esquemas que muestran la disposición o el funcionamiento de estos aparatos.

Los dibujos mecánicos forman parte del conjunto de los dibujos tecnicos: aquellos que, al representar un objeto, aportan datos que posibilitan su diseño, fabricación, operación y/o mantenimiento. Los dibujos electricosy los dibujos arquitectonicos también se consideran dibujos técnicos.

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El mundo contemporáneo surgió desde inicio del siglo pasado y se prolonga hasta nuestros días. Una de las manifestaciones artísticas más importantes de este periodo es el cubismo, desarrollado en París por Pablo Picasso y Georges Braque. Esta corriente pictórica consistió en proyectar formas geométricas, tomando a la realidad en sus elementos más puros.

En 1924 André Bretón dio el nombre de surrealismo al movimiento artístico que proclamaba lo irracional como vía para encontrar una verdad. Los surrealistas más importantes fueron Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Jean Arp y André Masson.