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Foto di gruppo a Viareggio. 19/04/2024

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Il viaggio di Ulisse è quindi un arcipelago del sé che tutti dobbiamo esplorare per disegnarne la mappa, abbandonare ciò che ostacola una vita autentica e integrare ciò che ci distrugge, per creare l’unica isola che non isola perché tutte le contiene: Itaca.

Scopri la mappa dedicata al libro e accompagna Ulisse lungo le tappe del suo viaggio seguendo le parole di Alessandro D’Avenia

https://www.profduepuntozero.it/itaca-sei-tu/

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Prof 2.0 | Il blog di Alessandro D'Avenia

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Il viaggio di Ulisse è quindi un arcipelago del sé che tutti dobbiamo esplorare per disegnarne la mappa, abbandonare ciò che ostacola una vita autentica e integrare ciò che ci distrugge, per creare l’unica isola che non isola perché tutte le contiene: Itaca. Scopri la mappa dedicata al libro e accompagna Ulisse lungo le tappe del suo viaggio seguendo le parole di Alessandro D’Avenia

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Il pellegrino nel Medioevo - di Dario Angelibusi

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In questa sezione segnaliamo i libri che abbiamo letto, che ci sono piaciuti e che vogliamo che qualcun altro legga!!

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In questa sezione segnaliamo i libri che abbiamo letto, che ci sono piaciuti e che vogliamo che qualcun altro legga!!

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AGENDA 2030 - CLIL English - short description

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Durante le nostre lezioni in classe abbiamo letto diversi articoli che raccontavano fatti ed eventi di attualità...ma non solo. Pubblichiamo in questo spazio quelli che ci hanno lasciato il segno!!!! Anzi, possiamo diventare scrittori pure noi...proviamo!!!

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Durante le nostre lezioni in classe abbiamo letto diversi articoli che raccontavano fatti ed eventi di attualità...ma non solo. Pubblichiamo in questo spazio quelli che ci hanno lasciato il segno!!!! Anzi, possiamo diventare scrittori pure noi...proviamo!!!

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Il mio libro madre, in assoluto quello che continuo a leggere e rileggere è l'ODISSEA

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Il mio libro madre, in assoluto quello che continuo a leggere e rileggere è l'ODISSEA

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Foto di gruppo di fronte al Duomo di Pisa.Alla scoperta del campo santo a Pisa!!

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18/04/2024

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Abbiamo fatto un viaggio dietro le quinte del teatro Regio scoprendo stanze segrete e il lavoro degli artisti!

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In questa uscita abbiamo scoperto la vita di Maria Luigia d'Asburgo, abbiamo visto i vari dipinti e abiti dell'epoca!

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Uscita classe 4BL e 3BL

26/04/2025

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Abbiamo scoperto i metodi di scrittura antichi, la fatica e il piacere con cui svolgevano questo lavoro.

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Gita indimenticabile🩷

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La classe al lavoro per esprimere i propri pensieri attraverso la piattaforma Padlet con l’aiuto della professoressa Conforti

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La professoressa Conforti alla lavagna: spiegazione frontale alla classe

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La vista dal balcone della camera dell'hotel che fa viaggiare la mente e rivivere molti bei ricordi

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Una semplice poesia che ogni volta mi trasmette tranquillità, mi fa viaggiare e immaginare "all'Infinito".

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Come inizia il viaggio di un essere umano...il miracolo della vita

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Come inizia il viaggio di un essere umano...il miracolo della vita

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Quark   il miracolo della vita prima parte

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At Denmark’s Human Library you can read people like a book, and 'unjudge' them...

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TUTELIAMO IL PATRIMONIO ARTISTICO E PAESAGGISTICO

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didatticarte - osservare - comprendere - creare

Dopo l’ultima pennellata, la vita dei quadri tra musei e traslochi

Com’è finita a New York la Notte stellata di van Gogh? E che ci fa la Danza di Matisse a San Pietroburgo? E che...

La siccità danneggia anche l’arte

Quando pensiamo alle conseguenze dei cambiamenti climatici vengono in mente lo scioglimento dei ghiacciai, l’innalzamento dei mari, la desertificazione e le inondazioni, gli incendi...

L’arte oltre la guerra: la ricostruzione di Varsavia con le vedute di Bellotto

Questa storia inizia a Venezia nel 1722, anno in cui nasce Bernardo Bellotto. Era il nipote del famoso Canaletto (lui era il figlio della...

Quando il Cubismo andò in nave: il camuffamento dazzle

Chiamarlo camuffamento è quasi un controsenso. Sì, perché il cosiddetto ‘dazzle‘ è uno schema pittorico, usato per dipingere le navi, molto appariscente e tutt’altro...

Duemila anni di arte rubata

Da quando esiste l’arte esistono anche i furti d’arte. Generalmente il furto (che può avvenire in un museo, una chiesa, ma anche attraverso uno...

Artelogia, la storia dell’arte in cinque volumi

Vi ricordate di Artelogia, il libro di testo uscito l’anno scorso per Zanichelli? Quello era in tre volumi, pensato soprattutto per le scuole superiori...

Vi racconto la Pietà di Michelangelo

Roma, 27 agosto 1498. “Sia noto et manifesto a chi legerà la presente scripta, come el reverendissimo cardinal di San Dionisio si è convenuto con...

Geometria e arte: i solidi platonici

Cosa c’entra un grande filosofo greco con un gruppo di cinque poliedri regolari? Tutto, soprattutto se il personaggio in questione si chiama Platone e se...

Vi racconto la Statua della Libertà

È famosa in tutto il mondo. Centinaia di copie sono sparse per ogni dove. Eppure pochi conoscono l’avvincente storia della Statua della Libertà. Tutto...

Come si riconoscono i santi nei dipinti?

Davanti a una Natività o a un’Annunciazione non ci vuole un grande sforzo: chi siano i personaggi raffigurati è praticamente scontato. Ma provate a...

Giocare con l’arte animando le gif

Odio le gif. Mi disturba la loro ciclicità febbrile, l’enfasi comunicativa e la grafica generalmente volgare. Ciò non toglie che anche le gif possano...

Fisica e arte: l’arcobaleno nei dipinti

Apparizione impalpabile e suggestiva, l’arcobaleno è uno spettacolo che emoziona. È una curva di colori sospesa in cielo, una promessa di serenità. Non è facile...

Lo spettacolo nella scatola prospettica

Si narra che Paolo Uccello (1397-1475) fosse un vero patito  della rappresentazione prospettica. Vasari racconta come il pittore si esercitasse giorno e notte e...

Studiare sul sito di un artista, un esempio con Yves Klein

Come si può studiare esplorando il sito di un artista? È una domanda che mi sono fatta nel momento in cui ho cominciato a...

I cinque sensi secondo Rubens e Brueghel

I cinque sensi è una serie dipinta tra il 1617 e il 1618 dalla coppia di pittori fiamminghi Jan Brueghel il Vecchio (1568-1625), figlio...

Una passeggiata lungo i portici di San Luca a Bologna

È notizia fresca di stampa l’iscrizione dei portici di Bologna nella lista Unesco dei patrimoni dell’umanità. Un titolo meritatissimo: ogni volta che li percorro...

Un tempio dorico nel duomo barocco: il caso di Siracusa

A prima vista si direbbe una sfarzosa cattedrale barocca, del genere tipico della Sicilia: facciata potente e dinamica animata da colonne, volute, cornici mistilinee...

Studiare arte con le raccolte tematiche

Da alcuni mesi ho iniziato a organizzare sul blog una serie di raccolte iconografiche sui temi più disparati. Alcune stavano già su Pinterest, altre...

In centro Sicilia, sulle tracce di Proserpina

Tanto tempo fa, ma proprio tanto, la Sicilia era abitata dagli dei. Qui trovarono una seconda casa, lontana dall’Olimpo, ma altrettanto incantata. Qui Polifemo...

Giuseppe Castiglione, pittore degli imperatori cinesi

Non scrivo mai articoli monografici se non quelli dedicati alle architetture famose. Ma quando ho scoperto la figura di Giuseppe Castiglione non ho resistito...

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Premio Strega 2024, Vince Donatella Di Pietrantonio con «L’età fragile». Giulio Einaudi editore

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«Prometto che userò la mia voce scritta e orale in difesa di diritti per cui la mia generazione di donne ha molto lottato

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I ragazzi si informano sulla vicenda delle due enormi statue di Budda distrutte nel 2001 dai talebani, allargando la ricerca alle più recenti catastrofi di Palmira e ad altri patrimoni dell'umanità a rischio.

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La storia di Daniele, 17 anni, estate 1991...

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La storia di Daniele, 17 anni, estate 1991...

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Sempre tornare / Daniele Mencarelli | Biblioteca

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CALENDARIO DELLA SENSIBILITA' per le GIORNATE DEDICATE

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CALENDARIO DELLA SENSIBILITA'....per le Giornate Mondiali dedicate

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Giorgio Morandi | Storia dell'Arte mentre #iorestoacasa | Carlo Vanoni

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Mag 2023

* CORSO BASE ON LINE Sabato e Domenica pomeriggio 13/14 Maggio h 15:30 /18.30 - 13/05/2023 - 14/05/2023 @ 15:30 - 18:30
* CORSO BASE METODO CAVIARDAGE - 14/05/2023 - 21/05/2023 @ 9:00 - 12:00
* Corso Base Metodo Caviardage® | in presenza a Modena - 14/05/2023 @ 13:30 - 19:30
* CORSO BASE ONLINE METODO CAVIARDAGE - CONDUCONO PATRIZIA FALLENI E LAURA GALLOTTA - 16/05/2023 - 24/05/2023 @ 18:00 - 20:00
* Finchè soffia il vento con Patrizia Falleni - 17/05/2023 @ 18:00 - 20:00

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IL BUIO E LA LUCE...LE TELE DI LUCIO FONTANA

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IL BUIO E LA LUCE...LE TELE DI LUCIO FONTANA

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Lucio Fontana. Il tempo e lo spazio entrano nell’arte.

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Lucio Fontana: biografia, opere, video, foto, testi critici.

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Questo video d’apertura resta sempre in cima, perché tutte le volte che ne hai bisogno puoi guardarlo. Ma non fermarti qui: il resto cerco di aggiornarlo periodicamente.

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Dove torniamo, o dove andiamo, oggi? Ultimo banco, la rubrica di Alessandro D’Avenia

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Vittorio Sgarbi racconta le Natività di Caravaggio

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I nostri sistemi hanno rilevato un traffico insolito proveniente dalla rete del tuo computer. Questa pagina verifica se sei davvero tu che stai inviando le richieste e non un robot. A che cosa è dovuto?

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I Cinenauti - Attack on Titan: analisi dei simbolismi e delle tematiche filosofiche

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Attack on Titan si distingue per la sua capacità di intrecciare spettacolari sequenze d’azione con riflessioni profonde sulla natura umana, il potere e la libertà, creando un’esperienza narrativa che risuona con le ansie e le preoccupazioni della società contemporanea.

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Identificate già da ed altri scienziati introducendo il concetto di Charles Darwin che ne parlò nel suo "L'espressione delle emozioni nell'uomo e negli altri animali" (1872) le emozioni primarie sono state recentemente ampliate da microespressione e aggiungendo l'espressione del disprezzo ... (come avevano potuto dimenticarlo? È talmente diffuso!).

Basta un soppracciglio un po' più sollevato o un angolo della bocca leggermente abbassato per passare dal sospetto alla riprovazione, dal sollievo alla noia, dal sarcasmo all'espressione furbetta...

Eppure, nonostante si tratti di con possibili varianti legate alla espressioni istintive ed universali cultura di un popolo, l'arte non ha mostrato da subito interesse per questo aspetto del volto umano.

Insomma, enigmatica e orgogliosa come solo la Gioconda di Leonardo duemilaottocento anni dopo...

Naturalmente il motivo non stava nell'incapacità di raffigurare le altre espressioni del viso quanto nel fatto che per i soggetti rappresentati da quelle civiltà (divinità e regnanti, soprattutto) era inopportuno evidenziare emozioni legate alla fragilità umana. Una dea spaventata o un faraone disgustato non ce li vedo proprio!

Per osservare delle espressioni un po' più forti occorre guardare al teatro greco e alle sue maschere. Ma in quel caso era necessario enfatizzare ed esagerare le varie emozioni della tragedia o della commedia per caratterizzare i personaggi e renderne riconoscibile l'atteggiamento.

Nella scultura ufficiale, i primi "cedimenti" all'indifferente sguardo degli dei dell'Olimpo appaiono con i guerrieri di Skopas (420-330 a.C.): l'arcata sopracciliare si fa profonda ed implorante, gli occhi incavati e languidi.

Per la prima volta si parla di pathos, la manifestazione dell'interiorità, dell'irrazionalità umana, della sofferenza o dell' abbandono ai sensi, opposto al logos, il pensiero razionale e filosofico.

Eppure questo resterà sostanzialmente un caso isolato. Nell'arte romana, ad esempio, sebbene i tratti siano meno idealizzati e il volto tendenzialmente realistico, le espressioni torneranno ad essere serie o meditabonde, senza grandi manifestazioni delle emozioni più intime.

È ammesso un leggero corrugamento della fronte come indice di profondità di pensiero e superiorità morale.

Prima che la sofferenza possa manifestarsi nuovamente con l' enfasi di Laocoonte bisognerà aspettare oltre milletrecento anni.

E, come in tanti altri aspetti dell'arte, è con Giotto che si recuperano le emozioni (insieme alla riscoperta del volto di profilo, dello scorcio dei corpi, della vera forma delle nuvole, dei , del chiaroscuro che crea il volume e della prospettiva che crea lo spazio...).

Nel Compianto sul Cristo morto della Cappella degli Scrovegni (1303-1305) sembra quasi di poter sentire le urla disperate degli angeli che echeggiano nell'aria: si strappano i capelli, si asciugano le lacrime, si contorcono per il dolore!

Nel Rinascimento è di nuovo abbastanza raro trovare espressioni forti. Le eccezioni sono davvero poche.

... i Dannati all'Inferno (1499-1503) di Luca Signorelli ...

... e quelli del Giudizio Universale (1535-1541) di Michelangelo.

Avvicinandoci al Seicento, l'età del Barocco, è tutto un germogliare di espressioni disperate e pathos a bizzeffe. Non più associate alla passione di Cristo o al tormento dei peccatori, le emozioni si manifestano nei personaggi più vari.

In Caravaggio (1571-1610) c'è una Medusa terrorizzata, una Giuditta che trattiene il disgusto, un bambino spaventato, un ragazzo colto di sorpresa... insomma ogni sfumatura delle emozioni umane è di sicuro presente in uno dei suoi quadri.

Sono espressioni che l'artista contemporaneo Bill Viola ha esplorato attimo per attimo con i suoi video al rallentatore. Si può cogliere così ogni contrazione muscolare, ogni impercettibile deformazione di un volto pieno di dolore.

Ma restando al Barocco non è da meno Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), capace di fissare sul marmo lo sforzo di David, il deliquio di Santa Teresa o l'urlo di un dannato.

Della prima metà dell'Ottocento sono, invece, le opere di Louis-Léopold Boilly (1761-1845) nelle quali il pittore cerca di cogliere le espressioni più diverse.

I suoi stessi autoritratti sono una piccola galleria di emozioni...

I suoi personaggi, accalcati in un loggione in un giorno di spettacolo gratuito, rivelano un'umanità grottesca dalle espressioni più estreme.

Ma il suo capolavoro sono quelle "Trentasei espressioni del viso" del 1822, esasperazione di tutti gli stati d'animo e le smorfie possibili!

Intanto, con la nascita di fumetti e cartoni animati, l'interesse per le emozioni impresse nel volto è cresciuto enormemente.

I disegnatori si esercitano su una gran quantità di espressioni lavorando essenzialmente su tre elementi: occhi, sopracciglia e bocca. Piccole variazioni dell'una o dell'altra parte del viso possono determinare, infatti, sfumature psicologiche molto differenti.

Se disegnare o scolpire può risultare troppo difficile può essere altrettanto interessante provare ad assumere alcune espressioni legate a particolari stati d'animo e fare degli autoscatti.

È un esercizio utile per comprendere le possibilità espressive del proprio volto ... non a caso, un po' per vanità, un po' per allenarsi, è una tipica attività delle attrici di tutti i tempi!

Noi ci abbiamo provato anche a scuola. Ne sono venuti fuori dei selfie davvero interessanti!

Non so voi... ma io ho già uno specchietto in mano e mi guardo mentre cerco di fare la faccia arrabbiata, quella felice, quella terrorizzata, quella disgustata eccetera eccetera eccetera.

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Quello che dice il volto: le espressioni nell'arte

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Rabbia, paura, disgusto, sorpresa, felicità e tristezza. Queste, secondo gli studiosi, sarebbero le sei emozioni primarie dell'uomo, corrispondenti ad altrettante espressioni tipiche del viso.

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L'espressione delle emozioni: la mimica facciale.

Rabbia, paura, disgusto, sorpresa, felicità e tristezza, s ono le sei emozioni primarie dell'uomo, corrispondenti ad altrettante espressioni tipiche del viso.

Nonostante si tratti di espressioni istintive ed universali con possibili varianti legate alla cultura di un popolo, l'arte non ha mostrato da subito interesse per questo aspetto del volto umano.

L'espressione delle emozioni nell'arte.

Fino all'avvento della la scultura greca ellenistica (IV-I sec. a.C.) , l'espressione tipica del viso era sempre indifferente ed impassibile ma non inespressiva.Nefertiti (1390-1352 a.C.) esprime molto, comunica regalità, perfezione, fascino, ma non lascia trapelare emozioni... enigmatica come di Leonardo. Gioconda

N ell'arte mesopotamica, egizia e greca

I motivo non stava nell'incapacità di raffigurare le altre espressioni del viso quanto nel fatto che per i soggetti rappresentati da quelle civiltà (divinità e regnanti, soprattutto) era inopportuno evidenziare emozioni legate alla fragilità umana .

Per osservare delle espressioni un po' più forti occorre guardare al teatro greco

Uno spettacolo di dolore e disperazione cui viene comunicato dal suggestivo gruppo ellenistico diLaocoonte e i suoi figli (I sec. a.C.) straziati dai serpenti marini mandati da Atena perché il sacerdote troiano non ostacolasse il volere degli dei e si compisse la distruzione della città.

È ammesso un leggero corrugamento della fronte come indice di profondità di pensiero e superiorità morale.

Nel Compianto sul Cristo morto della Cappella degli Scrovegni ( 1303-1305) sembra quasi di poter sentire le urla disperate degli angeli che echeggiano nell'aria: si strappano i capelli, si asciugano le lacrime, si contorcono per il dolore!

E' di nuovo abbastanza raro trovare espressioni forti. Le eccezioni sono davvero poche. Ci sono i volti affranti dell'Ecce Homo (1470) o del Cristo alla colonna (1475) di Antonello da Messina ...

Nel Seicento e nell'età del Barocco.

E' tutto un germogliare di espressioni disperate e pathos.

Non più associate alla passione di Cristo o al tormento dei peccatori, le emozioni si manifestano nei personaggi più vari.

In Caravaggio (1571-1610) c'è una Medusa terrorizzata, una Giuditta che trattiene il disgusto, un bambino spaventato, un ragazzo colto di sorpresa... insomma ogni sfumatura delle emozioni umane è di sicuro presente in uno dei suoi quadri. Restando al Barocco non è da meno Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), capace di fissare sul marmo lo sforzo di David, il deliquio di Santa Teresa o l'urlo di un dannato.

Nella prima metà dell'Ottocento

Abbiamo le opere di Louis-Léopold Boilly (1761-1845) nelle quali il pittore cerca di cogliere le espressioni più diverse.

I suoi stessi autoritratti sono una piccola galleria di emozioni... Il suo capolavoro sono quelle "Trentasei espressioni del viso" del 1822, esasperazione di tutti gli stati d'animo e le smorfie possibili!

Tra la fine dell'800 e gli inizi del '900.

Adolfo Wildt (1868-1931), rappresentò il proprio volto in un dolente altorilievo intitolato proprio " Maschera della tristezza " realizzò molti altri visi estremamente espressivi e allo stesso tempo carichi di mistero.

Con la nascita di fumetti e cartoni animati.

l'interesse per le emozioni impresse nel volto è cresciuto enormemente.

I disegnatori si esercitano su una gran quantità di espressioni lavorando essenzialmente su tre elementi: occhi, sopracciglia e bocca . Piccole variazioni dell'una o dell'altra parte del viso possono determinare, infatti, sfumature psicologiche molto differenti. Si tratta di un esercizio molto interessante richiede spirito d'osservazione e una certa abilità nel tratteggiare i particolari. Solo con tanto allenamento si può diventare bravi come i disegnatori della !

Al termine della lezione partecipata sull'excursus storico gli allievi sono chiamati a sperimentare la possibilità di riprodurre autonomamente le emozioni utilizzando la mimica facciale.

Uno specchietto in mano e mi guardo mentre cerco di fare la faccia arrabbiata, quella felice, quella terrorizzata, quella disgustata eccetera eccetera eccetera.

Scatta una foto, dagli il colore dell'emozione che rappresenta, inseriscila nel Padlet appositamente predisposto e se vuoi lascia un post.

Dopo l'excursus storico sull'espressione delle emozioni nell'arte, della lezione precedente, ci si proporrà di esplorare la produzione di un singolo artista, il più significativo nell'ambito del programma di Storia dell'arte del terzo anno del liceo.

Tratteremo Caravaggio e le sue opere, proponendo un approfondimento relativo al tema delle emozioni e alla loro rappresentazione attraverso tre step di lavoro.

Visione di un video riguardante alcune opere di Caravaggio.

Dopo aver visionato il video cercheremo di esplorare le emozioni che ogni quadro trasmette analizzando le espressioni dei personaggi.

L'attività, da svolgere singolarmente, consiste nell'lasciare un post nell'apposito spazio predisposto su Padlet relativo alla lezione su Caravaggio:

"descrivi con massimo cinque parole ogni quadro visionato mettendo in rilievo l'emozione che ti suscita"

Attività didattica di Gruppo

Continueremo la fase "pratica" con la selezione di alcune opere di Caravaggio tra quelle viste.

Dopo aver condiviso i vari post di commento alle opere si sceglieranno alcuni quadri da riproporre in piccoli gruppi di lavoro, in modo che gli studenti diventino protagonisti del quadro stesso.

Entrano in gioco in questa fase del lavoro anche attività legate al laboratorio di grafica, infatti, dopo aver mimato l'opera occorrerà scattare delle foto che saranno oggetto di elaborazione grafica attraverso software adatti al fine di rendere gli elaborati il più possibile somiglianti al quadro reale

L'attività si svolgerà in piccoli gruppi, 3/4 studenti, valuterà oltre alla capacità comprensione e riproduzione, attraverso l'attività mimica, delle emozioni, anche lo sviluppo della capacità di collaborazione e di lavorare in gruppo.

L'attività didattica proposta sarà efficace, estremamente ludica ma anche formativa.

Gli studenti divisi in gruppi si presteranno ad interpretare dieci quadri di Caravaggio.

L'estremo delle immagini e la relativa semplicità delle posture rende l'operazione di posa molto più facile.

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Le emozioni nell'arte... Lezione su Padlet Lascia un post di commento L'espressione delle emozioni: la mimica facciale. ...

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Svolgere attività per l’educazione socio-emotiva degli studenti della Scuola secondaria è fondamentale: ecco un laboratorio per educare alle emozioni.

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Si informano i gentili visitatori che giovedì 14 settembre si potrà accedere alla mostra "INFINITY. Michelangelo Pistoletto. L'arte contemporanea senza limiti" fino alle ore 18:00.

Kind visitors are informed that on Thursday, September 14, the exhibition "INFINITY. Michelangelo Pistoletto. Contemporary art without limits" until 6 p.m.

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Fonte foto: ANSA

Come sarà il mondo nel futuro? A provare a dare una risposta è stato Roberto Vecchioni, cantautore di celebri brani che hanno fatto la storia della musica italiana, ma anche professore per diversi anni al liceo classico, insegnando agli studenti tutte quelle materie che più lo appassionano fin da quando era bambino: italiano, greco, latino e storia.

Quello che prevede l'artista, oggi 81enne, non è però un futuro dei più rosei: ha espresso infatti un' angosciante profezia su come si evolverà il mondo nei prossimi anni, anche se nelle sue parole resta un velo di ottimismo.

Come sarà il mondo del futuro secondo Roberto Vecchioni: il presagio

Ce lo chiediamo quotidianamente e in ogni ambito della nostra vita, dalla sfera personale a quella lavorativa, da quella scolastica a quella culturale e politica: come diventerà il nostro mondo? Come cambieremo noi?

A lanciare una profezia preoccupante è Roberto Vecchioni: "Temo che potrebbe esistere un mondo senza parole - ha affermato in una recente intervista a La Repubblica -. Credo che la parola scomparirà. Ma - ha aggiunto - io non ci sarò più, per fortuna". Sono le parole dell'autore di indimenticabili brani come Sogna, ragazzo sogna, Samarcanda e Chiamami ancora amore (vincitore a Sanremo 2010), pronunciate a Roma in occasione del suo concerto e parlando del suo nuovo libro L'orso bianco era nero, dedicato proprio alla parola, alla ricerca e allo studio delle sue origini.

Secondo Vecchioni la parola è tutto: "L'uomo nasce quando inizia ad astrarre: il linguaggio è il segno distintivo della nostra intelligenza ". E in un mondo in cui manca la parola, anche il progresso umano è messo a serio rischio.

Il dato allarmante sui giovani: quante parole usano oggi

La preoccupazione di Vecchioni sulle sorti del mondo nei prossimi anni è legata al calo drastico di parole utilizzate da ragazzi e ragazze appartenenti alle nuove generazioni. I numeri sarebbero allarmanti: "Oggi i ragazzi usano solo 600 parole, dieci anni fa 6mila". Di questo passo la parola rischia di scomparire perché il lessico utilizzato diventa sempre più scarno e, secondo prof Vecchioni, "senza l'amore per la lingua, l'impoverimento sarà irreversibile", come ha ribadito in una recente intervista a Il Mattino.

Perché la parola è fondamentale secondo Vecchioni

Nel nuovo libro dedicato alla parola, Vecchioni porta avanti la sua "battaglia" per riconoscerle la giusta importanza e per scongiurare un futuro simile a ciò che ha previsto. "C'è stata una ricerca spaventosa della parola esatta tra i grandi letterati, gli scrittori ma anche per André, per Fossati, per i grandi cantautori - ha dichiarato l'artista -. Nella parola c'è il senso che si vuole trasmettere: un aggettivo non si usa per caso. Volevo far capire la bellezza della parola, farla comprendere come qualcosa che viene da molto lontano e che continua a determinare le nostre vite", ha aggiunto, sottolineando anche l' importanza dello studio del greco per i giovani studenti, perché "si può guardare avanti se si guarda indietro".

Non solo. Ospite a Radio 105 Friends, prof Vecchioni ha sottolineato anche che "la parola è il segno distintivo dell'intelligenza. E' l'unica invenzione dell'uomo".

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Prof Vecchioni e la terribile profezia sul mondo senza parole

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Roberto Vecchioni ha provato a rispondere a una fatidica domanda: "Come sarà il mondo in futuro?", ma la sua risposta è una profezia preoccupante

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Esistenza di Dio - La sequenza di Fibonacci e la sezione aurea - L'impronta di Dio nella natura

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Alda Merini ha trasformato la follia, in poesia, poiché anche la follia “merita suoi applausi”.

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CHATGPT

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"Sono un'intelligenza artificiale e non ho la capacità di scrivere un capolavoro in modo autonomo. Tuttavia posso fornirti dei consigli su come scriverlo". Questo è quanto ha risposto ChatGPT, potente macchina dati di Microsoft, alla mia richiesta di scrivere un capolavoro. Capace di sfornare in due secondi una verifica su Machiavelli in 10 domande, di riassumere un testo in quante parole voglio, di spiegare la fotosintesi clorofilliana diversificando il testo in base all'età del destinatario, questo formidabile strumento di sintesi dati non è però in grado di creare. Questa è la sua potenza, è una memoria straordinaria, e il suo limite, non è un'intelligenza, che è capacità creativa e non solo archivio da poter assemblare. Il nuovo è generato solo dall'atto creativo che non si limita a comporre dati (cose già date), ma a farne di nuovi grazie a una relazione inedita (mai data) con il mondo, come dice il famoso produttore musicale Rick Rubin nel recente "L'atto creativo: un modo di essere": "Tutti noi, ogni giorno, ci dedichiamo ad atti creativi. Creare vuol dire portare all'esistenza qualcosa che prima non c'era. Potrebbe essere anche solo una conversazione, la soluzione a un problema, un biglietto per una persona cara, una nuova disposizione dei mobili, una strada diversa per tornare a casa". L'atto creativo non è assemblaggio di mattoni "dati", ma un loro aumento grazie a due potenze che unite fanno nuova vita e vita nuova: libertà e ispirazione. Come?

ChatGPT e simili fanno in pochi istanti qualcosa "come" l'abbiamo già fatta nei secoli, straordinari e rapidissimi imitatori inventano nei limiti dei "dati" immagazzinati. Potranno scrivere una canzone come Yesterday, una poesia come l'Infinito: come (non è poco: uno sceneggiatore si è appena fatto disegnare un fumetto dando le scene scritte in pasto a una macchina del genere), ma non di più. Assemblano materia, non la creano, per quello ci vuole energia umana.

Che ne sarà dei compiti ora che i ragazzi potranno chiedere a una di queste macchine di scrivere un tema sui social, il riassunto di un capitolo dei Promessi Sposi o la recensione di un romanzo di Calvino... Questi compiti diverranno superflui? Un ex alunno qualche sera fa, in una pizza amarcord, mi ringraziava per la fatica fatta con i riassunti, quando chiedevo la sintesi di una storia in 200 parole, in 100, 50... fino ad arrivare a una sola frase, che isolasse l'azione centrale di tutto il movimento narrativo: "Quell'esercizio mi ha dato un metodo per tutto". ChatGPT lo fa in un istante: l'alunno sostituito dalla macchina perderà quindi questa capacità? No, solo se trasformiamo la sostituzione in un'occasione per potenziare il "compito" specificamente umano: creare.

La Macchina Dati sostituisce uno studente generico ma non potrà mai sostituire me. In altri termini bisognerà chiedere all'alunno Alessandro D'Avenia di allenarsi nei fondamentali della logica (analisi e sintesi), attingendo a una materia che ChatGPT non avrà mai, la mia esperienza inedita del mondo, il mio esserci in modo irripetibile, oggi, per portare un aumento di essere: la mia intelligenza (energia recettiva e creativa) delle cose è unica.

Sulla scorta delle parole della poetessa russa Marina Cvetaeva: "Fedele mio tavolo di scrittura,/ grazie per essere andato con me per tutte le strade", potrei per esempio chiedere ad Alessandro di scrivere il riassunto di tutti i tramonti che ha visto, di analizzare le fasi dei suoi innamoramenti o le caratteristiche di un dolore che non avrebbe mai voluto vivere, un saggio sulla pagina o sul luogo che ama o odia di più. La scrittura diverrà così un esercizio di insostituibilità, la narrazione di una relazione, perché l'atto creativo propriamente umano è la risposta alle chiamate che il mondo fa solo a me: bio-grafia (scrittura della e nella vita). Nella Genesi il primo compito che Dio affida ad Adamo è dare nomi alle cose che, nel linguaggio biblico, è entrare in relazione, coglierne l'unicità, prendersene cura, portarle a compimento: "dare del tu" alle cose, da un fiore a un pianeta. E questo perché si può amare solo ciò che incontriamo e a cui diamo un nome. Il racconto dice infatti che l'uomo è a immagine di Dio: creatore e libero, cioè capace di amare (l'azione che unisce le due caratteristiche).

La Macchina Dati ci costringerà a dare ai ragazzi "compiti" propriamente "umani". I latini chiamavano il compito pensum: il "peso" della lana grezza da trasformare in filato. Proprio da questa concretezza manuale viene poi il verbo pensare. Pensare è atto creativo per eccellenza, il compito specifico dell'umano, se lo intendiamo come rapporto recettivo e creativo con il mondo, che ci offre la matassa della realtà da trasformare in filo: il filo logico del discorso umano che va da un "ti penso" alla Divina Commedia. I compiti non potranno più essere esercizi separati dall'incontro con la vita da "filare". Non sarà più solo il Leopardi (ri-)saputo da tutti, ma il Leopardi che solo io posso sapere (che non significa da me inventato ma da me incontrato).

Inoltre dovremmo continuare a chiedere che questi compiti vengano, come tessuti preziosi, "filati" a mano: scrivere a mano è uno degli ultimi baluardi a difesa del corpo smaterializzato dal digitale. La mano, che duole quando si scrive, ha portato il "peso" del pezzo di mondo di cui ci siamo fatti carico dandogli il nome che nessuno gli ha ancora dato. ChatGPT ha ammesso che non può fare un capolavoro, un "automa" agisce "automaticamente" ma non "autonomamente" (libero e creatore), e mi ha rimandato alla responsabilità di farlo io con dei consigli (risaputi): una forte idea di base; personaggi ben sviluppati; azioni coerenti con la loro personalità; scrittura vivida e descrizioni dettagliate; sperimentazione stilistica e tecniche narrative innovative.

La macchina mi riconosce ciò in cui sono insostituibile e che fa crescere me e il mondo: creare (crescere e creare hanno la stessa radice). Far crescere un ragazzo o una ragazza è chiedere loro di porre il nuovo nel mondo dopo esser stato dal mondo fecondati, come mia nipote di 5 anni quando va per strada: non cammina ma saltella e balla in una festa di incontri. Qualche giorno fa mia sorella le ha detto di stare più attenta perché, così facendo, sbatte spesso contro le persone sul marciapiede, e lei ha risposto: "Sono così impegnata a vedere le cose nuove che neanche mi accorgo". È questo incontro corporeo con il mondo che rende intelligenti e creativi, come scriveva Rilke a un aspirante poeta: "Avvicinati alle cose. Tenta come un primo uomo al mondo di dire quello che vedi e vivi e ami e perdi". Ogni macchina viene inventata dall'uomo per sostituirlo in ciò in cui è sostituibile, liberando così tempo ed energie per ciò in cui è insostituibile: creare, e dove c'è creazione c'è gioia, perché crea solo chi ama e solo chi ama crea... purché le energie e il tempo liberati non vengano impegnati per stare con le macchine, ma per fare, tra e per noi, un mondo nuovo.

ULTIMO BANCO

"Attraverso i personaggi e le pagine che abbiamo amato, odiato o ignorato tra i banchi di scuola, Alessandro D'Avenia risveglia in noi una possibile arte di vivere il quotidiano con nuovo entusiasmo. L'ultimo banco non è un ricordo del passato, ma una condizione esistenziale dalla quale scappare o ripartire... Soprattutto il lunedì."

"Ultimo Banco" è la nuova rubrica di Alessandro D'Avenia sul Corriere della Sera. Prende il posto di "Letti da rifare", di cui trovate qui tutte le uscite.

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Fare un capolavoro | Alessandro D'Avenia

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ChatGPT può fare molte cose: non, però, scrivere un capolavoro. Perché è una memoria straordinaria, ma non una intelligenza, cioè capacità creativa....