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...un complesso di cinque piazze monumentali edificate nel corso di un secolo e mezzo (tra il 46 a.C. e il 113 d.C.)

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...un complesso di cinque piazze monumentali edificate nel corso di un secolo e mezzo (tra il 46 a.C. e il 113 d.C.)

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I Fori Imperiali a Roma come sono e come erano

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Romae Historia - I CIBI ROMANI E LE FATTORIE DELL'EPOCA - Alberto Angela

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I Fori Imperiali - Roma - Virtual Video 360° HDR

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STORICI SUBITO: la STORIA non è mai stata così SEMPLICE

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Antica tradizione romana. La Lupa a guardia del Campidoglio

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Antica tradizione romana. La Lupa a guardia del Campidoglio

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..o "Anfiteatro Flavio", teatro di spettacoli ma anche di battaglie..

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..o "Anfiteatro Flavio", teatro di spettacoli ma anche di battaglie..

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Il Colosseo è di gran lunga il più grande anfiteatro mai costruito durante l'Impero Romano. Questa memorabile opera è diventata un punto di riferimento per generazioni di studenti di architettura, e poi con il suo stato di semi-abbandono nel coroso dei secoli, abbia ispirato pittori, poeti e artisti del Rinascimento e aristocratici e intellettuali europei (Grand Tour) attratti dal fascino dei suoi monumenti dal Settecento fino al Romanticismo.

Il Colosseo (Anfiteatro Flavio)

La mostra del monumento più famoso al mondo si sviluppa lungo le 12 arcate del II livello con oltre 400 opere, reperti archeologici, plastici, fotografie e contributi video. La vita poco conosciuta del Colosseo sarà una sorpresa per il visitatore che potrà ripercorrere l'intero racconto dell'Anfiteatro Flavio degli imperatori: dalla costruzione, luogo di battaglie sanguinose, fino agli inizi del Novecento, per terminare con una carrellata di immagini sul Colosseo divenuto un mitico monumento.

Lo spazio museale ristrutturato modula in sette sezioni la storia del monumento e si contradistingue per la presentazione di elementi decorativi in marmo di età imperiale e medioevale; periodo, quest'ultimo, durante il quale il Colosseo, persa la sua funzione originaria, fu destinato a spazio per attività commerciali, residenziali e religiose, che ne trasformarono funzioni e strutture architettoniche.

Il Colosseo: duemila anni di storia

Completato nell'80 d.C. durante il regno di Tito, il Colosseo poteva ospitare fino a 80.000 spettatori, sovraeccitati da rappresentazioni spesso crudeli dei famosi combattimenti tra i gladiatori, ma anche fastose come le Naumachie (battaglie navali).

Con i suoi duemila anni di storia il Colosseo che la vita di questo monumento-simbolo di Roma non si è conclusa con la caduta dell'Impero Romano, anzi avvalora la sorprendente capacità di trasformarsi in diverse identità nel corso dei due millenni, uno straordinario complesso vivente in perenne mutazione.

Gli scavi archeologici, gli studi e le ricerche degli ultimi anni, hanno permesso di accrescere e descrivere dettagliatamente le informazioni sull'anfiteatro nella sua millenaria vita, nei suoi molteplici usi, così da poterle finalmente rendere noto, grazie a questa esposizione, con più rilevante scrupolosità.

Artisti, cinema e musica

Dal Romanticismo fino alla Pop Art, con la complicità di un folto numero di artisti, la storia dell'anfiteatro, dal novecento in poi, ha generato una vita "parallela" mutando il suo volto in un simbolo senza tempo. Non solo grandi artisti con i quadri, tempere e disegni hanno tratto ispirazione da questo imponente sito, ma il Colosseo ha ispirato anche il cinema e la musica.

La mostra ripercorre anche questa vita "parallela" fatta di immagini, suoni e parole, esponendo contributi fotografici e video, fra i quali spiccano le pellicole neorealiste di grandi registi italiani e i film hollywoodiani, che resero il Colosseo luogo simbolo del nostro paese.

La mostra presenta per la prima volta un assetto comunicativo, non solo in inglese, ma anche in ideogrammi cinesi, a confermare l'intuizione di movimenti turistici sempre più crescenti provenienti dall'Estremo Oriente.

Excerpt
Un video di archeologia sperimentale guiderà i visitatori alla scoperta della storia del Colossseo. Dalla vita quotidiana all'interno dell'Anfiteatro Flavio, alle molteplici trasformazioni lungo venti secoli.

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Il Colosseo racconta la sua storia. Artisti, cinema e musica

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Il Colosseo è di gran lunga il più grande anfiteatro mai costruito durante l'Impero Romano. Questa memorabile opera è diventata un punto di riferimento per generazioni di studenti di architettura, e poi con il suo stato di semi-abbandono nel coroso dei secoli, abbia ispirato pittori, poeti e artisti del Rinascimento e aristocratici e intellettuali europei (Grand Tour) attratti dal fascino dei suoi monumenti dal Settecento fino al Romanticismo.

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I sonetti di Giuseppe Gioachino Belli sul Colosseo di Roma

LI BBATTESIMI DE L'ANTICAJJE
Gioacchino Belli e il Culiseo...

Su l'anticajja a Ppiazza Montanara
Ciànno scritto: Teatro de Marcello.
Bbisoggna avé ppancotto pe ccervello,
Pe ddí una bbuggiarata accusí rrara.

Dove mai li teatri hanno er modello
A uso d'una panza de callara?
Dove tiengheno mai quele filara
De parchetti de fora com'è cquello?

Pàssino un po' da Palaccorda e Ppasce:
Arzino er nas'in zú, bbestie da soma:
Studino llí, e sse faccino capasce.

Quell'era un Culiseo, sori Cardei.
Sti cosi tonni com'er culo, a Rroma
Se sò ssempre chiamati Culisei.
Gioachino Belli - 22 giugno 1834

ER CULISEO DI G. G. BELLI
Le gare e le cacce al Colosseo visto da Gioachino Belli

E nnò ssortanto co mmajjoni e ttori
ccqui se ggiostrava, e sse sparava botti,
ma cc'ereno cert'antri galeotti
indifferenti dalli ggiostratori.

Se chiamava sta ggente Gradiatori
e ll'arte loro era de fà a ccazzotti.
Ste panzenére co li gruggni rotti
daveno assai da ride a li Siggnori.

Un de sti bbirbi, e mme l'ha ddetto un prete,
cuscinò cor un puggno un lionfante,
eppoi se lo maggnò, ssi cce credete!

Je danno nome o Melone o Rugante:
ma, o ll'uno o ll'antro, mai tornassi a mmete
nu lo vorrebbe un cazzo appiggionante.
Giuseppe Gioachino Belli - Terni, 4 ottobre 1831

RIFLESSIONE IMMORALE SUR CULISEO
Gioachino Belli - 4 settembre 1835

St'arcate rotte c'oggi li pittori
Viengheno a ddiseggnà cco li pennelli,
Tra ll'arberetti, le crosce, li fiori,
Le farfalle e li canti de l'uscelli,

A ttempo de l'antichi imperatori
Ereno un fiteatro, indove quelli
Curreveno a vvedé li gradiatori
Sfracassasse le coste e li scervelli.

Cqua llòro se pijjaveno piascere
De sentí ll'urli de tanti cristiani
Carpestati e sbranati da le fiere.

Allora tante stragge e ttanto lutto,
E adesso tanta pasce! Oh avventi umani!
Cos'è sto monno! Come cammia tutto!
Giuseppe Gioachino Belli

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Gioachino Belli e il Colosseo - Colosseo Roma

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Su l'anticajja a Ppiazza MontanaraCiànno scritto: Teatro de Marcello.Bbisoggna avé ppancotto pe ccervello,Pe ddí una bbuggiarata accusí rrara. Dove mai li teatri hanno er modelloA uso d'una panza de callara?Dove tiengheno mai quele filaraDe parchetti de fora com'è cquello? Pàssino un po' da Palaccorda e Ppasce:Arzino er nas'in zú, bbestie da soma:Studino llí, e sse faccino capasce.

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Il Colosseo: una delle 7 Meraviglie del Mondo Moderno

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Il Colosseo: una delle 7 Meraviglie del Mondo Moderno

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La mappa del Parco Archeologico del Colosseo

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La mappa del Parco Archeologico del Colosseo

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Tra i numerosi oggetti di uso quotidiano che gli scavi di Pompei hanno restituito negli anni, non mancano alcuni esemplari dì strumenti musicali esposti al Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Si pensi alla siringa in bronzo a nove canne con la cassa decorata da tre edicole, forse utilizzata durante la rappresentazione di satire o mimi, ed agli svariati cembali e sistri (in bronzo e in argento), strumenti tipici dei culti di Iside, Cibele e Dioniso.

È possibile riuscire a creare una classificazione degli strumenti musicali adoperati ai tempi dell'Antica Roma non solo durante gli spettacoli, ma anche nelle cerimonie politiche e religiose? Ci proveremo, con una lista esemplificativa e non certo esaustiva che potrà fornire un'idea circa la variegata composizione di strumenti musicali ritracciabili nell'Urbe.

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In origine, tutti e tre gli strumenti erano ricavati da un corno animale, dettaglio che ha provocato confusioni terminologiche tra essi.

La bucina, infine, era uno strumento di forma pressoché semicircolare, distinto dal cornu tanto per la mancanza della traversa quanto per il fatto di essere realizzato in corno bovino e non in metallo. In un primo tempo usata dall'esercito solo per l'esecuzione dei segnali di ordinanza all'interno dell'accampamento, a poco a poco finì con l'essere impiegata anche sul campo di battaglia e in particolare dalla cavalleria.

I suonatori della tuvba venivano detti tubicines, che sono mostrati anche sui rilievi della Colonna Traiana i quali documentano come, almeno in età imperiale, essi avessero adottato la divisa propria dei legionari: molte fonti confermano che, all'interno di ogni legione, essi formassero un'associazione detta schola tubicinum.

L'impiego della tuba era fondamentale anche durante i trionfi, i funerali e le cerimonie religiose: due volte all'anno, il 23 marzo in onore di Marte e il 23 Maggio in onore di Vulcano, si procedeva addirittura alla purificazione delle trombe sacre ( tubilustrium).

Chiudendo con le dita i fori praticati sulle canne (originariamente tre a sinistra e quattro a destra sebbene alcuni esemplari ritrovati a Pompei mostrino anche quindici buchi), si modificava la lunghezza utile per l'amplificazione e quindi l'altezza del suono.

Per suonare lo strumento, l'esecutore doveva applicare sulla bocca una fascia di cuoio con due fori ( phorbèia), fermata, da una cinghietta dietro la testa. In questo modo non solo l'imboccatura delle due canne era facilitata, ma la pressione del soffio risultava maggiore, giacché essa impediva alle gote di gonfiarsi e quindi di disperdere la forza.

La lunghezza dello strumento variava a seconda del numero dei fori: gli esemplari con quattro fori, che avevano un'estensione melodica di una sola ottava, non superavano i 15 cm, ma alcuni arrivavano anche a 60 cm. Se le due canne avevano uguale lunghezza, si parlava di tibiae serranae, ed in caso contrario esse erano denominate tibiae impares, che spesso prevedevano anche una disposizione dei fori ad altezza diversa in ognuna delle canne.

L'industria di questi strumenti era affidata ai tibiarii, che impiegavano legni di diversi tipi: legno di bosso per le tibiae sacrificae, usate nelle cerimonie religiose, legno di loto e osso d'asino per le tibiae ludicrae, usate durante gli spettacoli.

Nell'Antica Roma i tibicines appartenevano ad un'organizzazione ufficiale chiamata Collegium Tibicinum Romanorum, che godeva di speciali privilegi e celebrava la propria festa alle Idi di giugno, quando i tibicines mascherati percorrevano di corsa il Foro, a mo' di bersaglieri.

L'invenzione di questo strumento viene dettagliatamente descritta da Ovidio e Virgilio. Il dio Pan si era innamorato perdutamente di una ninfa arcade di nome Syrinx la quale, per sfuggire al dio che la inseguiva, si trasformò in canna palustre. Allora Pan, che al posto della fanciulla si trovò in mano un ciuffo di canne, si mise a sospirare e, così facendo, l'aria vibrò dentro le canne producendo un suono dolce e lieve, simile a un lamento. Incantato dalla soavità del suono mai udito prima, sussurrò " Ecco come continuerò a stare insieme a te": unì a quel punto tra loro con la cera alcune cannucce di diversa lunghezza e chiamò lo strumento Siringa ( Syrinx), come la perduta amata.

Lo strumento era costituito da una serie di canne di misura decrescente, allineate nel senso della lunghezza e tenute insieme da cordoncini e da cera. Gli esemplari giunti fino a noi, però, sono costruiti con materiali più resistenti, come la terracotta, il legno, l'avorio o il bronzo. Ogni canna dello strumento emetteva una nota della scala musicale, e per suonare si faceva scorrere lo strumento sulle labbra, soffiando proprio come si fa oggi con l'armonica a bocca.

Questi termini, spesso adoperati come sinonimi, indicavano strumenti tipici del genere pastorale, simili ai flauti diritti e dal suono esile e dolce.

Solo lo storico Svetonio nomina questo strumento, vagamente simile ad una zampogna, collegandolo a Nerone, il quale promise che, se fosse riuscito a conservare l'Impero, avrebbe suonato l' utricularium nel corso dei giochi indetti per celebrare la vittoria.

Le fonti antiche attribuiscono l'invenzione dell'organo idraulico a Ctesibio di Alessandria nel III secolo a.C. Non si sa con esattezza quando questo strumento fu introdotto a Roma, ma è certo che già nella metà del I secolo a.C. esso figurasse già tra gli strumenti più ricercati dell'Urbe e che il suo impiego fosse frequentissimo sia nelle rappresentazioni teatrali che nei giochi del circo e dell'anfiteatro.

Le descrizioni di Vitruvio hanno permesso di appurare con notevole precisione la complessa tecnica e i principi costitutivi dello strumento. In esso la spinta dell'acqua era essenziale per spingere l'aria nel somiere, cioè il cassone che conteneva tutto il meccanismo per aprire e chiudere le valvole applicate all'innesto di ogni canna, la parte sonora dell'organo.

I due strumenti si compongono entrambi di una cassa armonica, di due bracci che partendo dalla cassa sono congiunti in alto da una traversa orizzontale e di un numero variabile di corde di uguale lunghezza, tese tra la parte inferiore della cassa e la traversa.

Nella lyra la cassa armonica era ricavata originariamente da un guscio di tartaruga , sulla cui superficie concava veniva tesa una pelle di bue, ma successivamente verrà adoperato il legno, così come lignei divennero anche i montanti fortemente incurvati, che originariamente erano costituiti da corna caprine.

Nella lyra e nella cithara le corde, di budello o di canapa, venivano fissate alla parte inferiore della cassa, sollevate da un ponticello e legate alla traversa per mezzo di cinghiette di bue arrotolate , girando le quali si procedeva all'accordatura dello strumento. Il numero delle corde variò nel corso dei secoli da tre a dodici, giungendo anche a diciotto nella cithara tarda. ma nelle rappresentazioni figurate compare quasi sempre la lira a sette corde, inventata secondo la tradizione da Terpandro di Lesbo e che a Roma continuò a essere utilizzata nelle cerimonie religiose fino almeno al I secolo d.C.

I due strumenti potevano essere suonati sia da seduti che stando in piedi, tenendoli davanti a sé in posizione leggermente inclinata. Le corde venivano pizzicate da sotto con le dita della mano sinistra, mentre nella mano destra il suonatore teneva il plettro, un piccolo oggetto a forma di punta di freccia, di norma attaccato con un cordoncino allo strumento in modo da essere sempre a portata di mano.

L' harpa era uno strumento di forma vagamente triangolare, introdotto a Roma nel II secolo d.C. da un certo Alessandro di Alessandria, provvisto di corde di diversa lunghezza ma di uguale spessore.

Strumento a percussione, costituito da un cerchio di legno o di bronzo del diametro di circa 30 cm, sul quale veniva tesa una pelle di bue o di asino, battuta ritmicamente con le mani o con il plettro. Di preferenza veniva suonato dalle donne nelle cerimonie sacre in onore di Cibele e Attis, essendo considerato uno specifico attributo della dea.

Questo curioso strumento a percussione aveva la forma di un grosso sandalo e si calzava con il piede destro: consisteva in due tavolette di legno sovrapposte, nella faccia interna delle quali era una castagnetta che, battendo con forza il piede, produceva un rumore sonoro. In genere esso veniva usato per dare il tempo ai pantomimi e ai danzatori, scandendo il ritmo, specialmente quando il gruppo dei musicisti era particolarmente folto.

Nell'Antica Roma, in cui c'era una netta prevalenza di spettacoli musicali rumorosi, lo scabellum rappresentò una sorta di corrispettivo della moderna bacchetta del direttore d'orchestra.

In argilla, legno e anche avorio, i crotala corrispondevano alle moderne nacchere e venivano usati per scandire il ritmo della danza . Nella loro forma più semplice si ottenevano realizzando due conchiglie di legno, convesse all'esterno e concave all'interno, tenute insieme sulla sommità da un cordoncino che si legava al polso. I crotali venivano spesso suonati insieme al cymbalum e alla tibia.

Il sistrum era uno strumento tipico della tradizione egiziana (Virgilio ne parla riconnettendolo a Cleopatra ed affermando che esso venisse adoperato per incitare gli egiziani alla battaglia) , introdotto a Roma nell'ultimo quarto del I secolo a.C. Consisteva in un manico a forma di colonnetta, sormontato da una verga a forma di ferro di cavallo allungato e attraversata in senso orizzontale da una serie di lamine sottili o bastoncelli mobili che, scuotendo lo strumento, vibravano rumorosamente.

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Gli strumenti musicali dell'Antica Roma - Rome Guides Blog

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Tra i numerosi oggetti di uso quotidiano che gli scavi di Pompei hanno restituito negli anni, non mancano alcuni esemplari dì strumenti musicali esposti al Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

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La chiesa dei Santi Martiri dentro il Colosseo 

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La chiesa dei Santi Martiri dentro il Colosseo 

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https://it.aleteia.org/2020/10/19/piccola-chiesa-dentro-colosseo-dedicata-santa-maria-pieta/

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Il Gladiatore - Colonna sonora (original soundtrack)

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Il gladiatore (lat. gladiator) era un particolare lottatore dell'antica Roma. Il nome deriva da gladio, la spada d'ordinanza del legionario romano passata in uso anche ai lottatori. I gladiatori combattevano in specifici spettacoli chiamati munera per la realizzazione dei quali si sviluppò la struttura architettonica dell'anfiteatro.