# data[].attributes.body
Het groot werken was voor mij een enorme uitdaging. Ik ben niet iemand die graag grote werken maakt maar juist lief, klein en teder. Daarnaast was het naaien een grote stap om te doen. Ik heb 2 keer van Katja Meijer (klasgenoot) hulp gekregen tijdens een keuzevak Textiel om te ontdekken hoe een naaimachine werkt. Ik begreep er weinig van maar ik vond het wel leuk. Uiteindelijk had ik zelf een naaimachine gekocht dit schooljaar en ben ik de uitdaging aangegaan om grote poppen te maken terwijl ik hiervoor nooit eerder had genaaid. Het gevoel van perfectie had ik in het begin wel aangezien ik wilde dat de poppen ook echt zouden lijken. Aan de andere kant is mijn perfectionisme tijdens dit werk afgenomen. Ik merkte dat het eigenlijk niet uitmaakte of het oogje iets schever zou zitten of dat een deel niet perfect geverfd zou zijn. Als kind was ik hier namelijk ook niet mee bezig, waarom nu dan wel? Ik probeerde om in de huid van een kind te kruipen, daar horen dat soort dingen dan ook bij.

Als ik iets anders had kunnen doen, dan was dat waarschijnlijk de manier van presenteren. Dat is iets wat ik altijd al lastig heb gevonden. Ik heb vooral gekeken op internet en bij musea hoe zij dingen ophangen of tegen de muur aan plaatsen. Toch ben je erg afhankelijk van waar je word ingedeeld bij ons op school. Dan is het ook de kunst om daar wat van te maken.

Waar ik trots op ben is het feit dat ik nooit heb kunnen naaien en dan voor mijn afstudeerwerk een project begonnen ben waarbij ik moest naaien. Het maakt mij nu ook wat minder uit wat mensen van mijn werk vinden. Perfectionistisch blijf ik wel want zo zit ik in elkaar maar tijdens dit project is het wel verminderd toen ik de knuffels aan het maken was.

# data[].attributes.headline
Concept: Hoe ben ik op het idee gekomen?

# data[].attributes.subject
Concept: Hoe ben ik op het idee gekomen?

# data[].attributes.body
Ik heb altijd al last gehad van perfectionisme en faalangst. Vooral voor een eindexamen.  In dit geval een beeldende expositie waar mensen voor worden uitgenodigd. Dat zorgde voor mij dat ik veel druk voelde om goed te presteren.

Hoe deed ik dat als klein meisje toen ik nog niks van de wereld begreep? Ik was tenslotte ook nog niet beïnvloed  door alles wat er om mij heen gebeurde. Inmiddels weet ik dat een neus bijvoorbeeld in het midden van het gezicht staat en niet op een voorhoofd. Als kind was dat anders, alles kon, niks was gek, en hoe meer kleuren hoe beter en fantasierijker. De kindertekeningen zijn verre weg van perfect en iedereen vind dat oke. Het maakt niet uit of een hond bestaat uit 4 verschillende kleuren of dat het niet netjes is ingekleurd. Terwijl als ik nu iets anders doe dan hoe het hoort, dan raak ik in de stress want het moet perfect zijn.

Ik besloot om verschillende dingen uit te proberen zoals keramiek, verven, digitaal werk, punchen en naaien of een combinatie daarvan. Het punchen vond ik het leukste om te doen naast het naaien, dat had ik eigenlijk nog niet eerder gedaan en dat lukte mij ook niet zo goed. Het punchen gaf mij voldoening maar het duurde ontzettend lang voor wanneer ik iets af had. Dit moest anders vond ik.

Het idee om een kindertekening tot leven te brengen, leek mij wel grappig. Knuffels worden vaak geassocieerd met kleine kinderen en het leek mij interessant om dit uit te proberen maar dan in het groot!

Daarnaast zocht ik ook iets waar mijn interesses in lagen. Ik merkte dat ik namelijk altijd docenten aan het pleasen ben en daardoor nooit luister naar wat ik nou eigenlijk heel graag zelf wil. Ik zocht een manier om daar mee om te gaan en te voldoen aan beide kanten. Wat ik graag nog wilde doen was leren naaien. Dat wilde ik al voordat ik naar de academie kwam. Ik besloot om die knuffels in elkaar te gaan zetten met een naaimachine. Ik heb geen cursus gehad maar ben gewoon zelf gaan uitproberen. Uiteindelijk zijn deze knuffels die je bij de kopjes: Pop 1 tot en met 6 ziet ontstaan.

# data[].attributes.body
Scrol helemaal naar rechts naar de laatste kopjes om te zien wat ik heb gemaakt. Scrol GOED van boven naar beneden om echt alles te zien!!

Daar zie je alles wat ik tot nu toe in de laatste maanden/weken heb gedaan waarin ik mijn concept hebt geconcretiseerd.

Zoals je ziet werk ik aan poppen die tot leven zijn gekomen vanuit mijn kindertekeningen.

Laatste update: 22 juni 13:30

# data[].attributes.body
https://galleryviewer.com/nl/kunstwerk/50183/randstucke-und-zwischenstucke-4?event_id=22

# data[].attributes.attachment_link.title
Gallery Viewer | Kunst kopen begint hier

# data[].attributes.attachment_link.description
5.000+ Beschikbare kunstwerken. Biografieën van 500+ hedendaagse kunstenaars. Toonaangevende Nederlandse galeries. Kunst kopen begint op Gallery Viewer.

# data[].attributes.body
https://afraeisma.com/

# data[].attributes.body
Op dit moment ben ik nog bezig met het lijfje en de staart
- 25 maart 2023

# data[].attributes.body
Dit is blijkbaar een spin. Ik zie het er zelf niet in maar dat is juist het grappige. Ik besloot om de spin als inspiratie te gebruiken en hier iets mee te doen.

# data[].attributes.body
Ik haal inspiratie uit mijn kindertekeningen en combineer dat met hoe ik nu denk en welke kleuren ik er bij vind passen. Ik probeer dus het kind zijnde in mij naar boven te halen en daarbij toe te voegen wat ik leuk vind op dit moment.

# data[].attributes.body
"Zwevend in de leegte van de compleet witte galerieruimte is het alsof je op wolken loopt, waar je met de open blik van een kind een relatie aan kan gaan met alle vormen en kleuren om je heen"

https://amsterdamart.com/agenda/sowing-seeds-isa-van-lier/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vanaf 11 maart laat Galerie Fleur & Wouter een solotentoonstelling zien met werk van Isa van Lier (Amsterdam, 1996). In de installatie Sowing Seeds laat ze de bezoeker binnen in haar fantasierijke wereld van overvloed en stilte. Net als in haar eerdere installaties komt de inspiratie uit haar ervaringen met de Japanse cultuur. Ze combineert de leegte en wijsheid die je voelt in een zen-tempel met de gekleurde overvloed van de hedendaagse samenleving, het geloof in de bezieling van objecten en de kawai-cultuur van het Aziatische land.

Cycli
Haar creatieve proces is diep verbonden met leven volgens de cycli van de natuur. Zo is er een moment voor zaaien, bloei, oogst en rust, die de vier seizoenen volgen. Zonder winter geen zomer, zonder dood geen leven, zonder vruchtbare grond en zaden geen nieuwe ideeën en kunstwerken. Een van de mooiste momenten in de natuur en het leven is de periode van zaaien. Voor de kunstenaar staat het symbool voor de eeuwige cyclus van het bestaan. Wie zaait, brengt nieuw leven voort. 2022 was een zeer succesvol en intensief jaar voor de kunstenaar. Ze nam onder andere deel aan de prestigieuze buitententoonstelling Paradys en toonde een installatie in de Kunsthal. Na een periode van rust en contemplatie is het nu tijd voor Van Lier om haar nieuwe zaadjes en creaties te delen met de wereld.

Zwevend in de leegte van de compleet witte galerieruimte is het alsof je op wolken loopt, waar je met de open blik van een kind een relatie aan kan gaan met alle vormen en kleuren om je heen. De ruimte is gevuld met keramische sculpturen. Kami Creatures is een doorlopende serie van schattige keramische figuren die als beschermengelen dienen. Op elke vorm is een gezichtje te vinden dat je toelacht. Hierin zie je de invloed van het shintoïsme terug, die een kerngedachte is geworden voor de praktijk van Van Lier. Shintoïsme is het animistische geloof waarvan de hele Japanse cultuur doordrongen is en waarbij het idee dat alles bezield is centraal staat. De zogenaamde Kami (geest, god, ziel) kunnen overal in zitten, of dit nou een waterval, een tandenborstel of een schattige sculptuur is.

Schilderijen
Op de muren zijn schilderijen te zien die tot leven komen in sculpturale lijsten van hout en keramiek. Ook de schilderijen zijn karakters, objecten die een ziel hebben. Ze brengen een ode aan de verschillende seizoenen en bijbehorende elementen. In haar beeldtaal is een verwondering te zien voor processen als het ontkiemen van een zaadje, het afsterven van een blad en het oogsten van een vrucht.

In een grabbelton vol handgeschilderde zaadjes van keramiek laat Van Lier de bezoeker voor altijd deel worden van haar wereld. Door het krijgen en koesteren van het sculptuurtje worden mensen zich bewust van de mogelijkheid om zaadjes te planten. De zaadjes worden talismannen, die de nieuwe bezitters eraan herinneren dat wie zijn ideeën en dromen najaagt deze ook zal oogsten.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sowing Seeds | Isa van Lier - Amsterdam Art

# data[].attributes.attachment_link.description
Vanaf 11 maart laat Galerie Fleur & Wouter een solotentoonstelling zien met werk van Isa van Lier (Amsterdam, 1996). In de installatie Sowing Seeds laat ze de bezoeker binnen in haar fantasierijke wereld van overvloed en stilte. Net als in haar eerdere installaties komt de inspiratie uit haar ervaringen met de Japanse cultuur.

# data[].attributes.body
Zij maakt een combinatie tussen digitaal en magazine collages. Zij brengt ons terug naar onze kindertijd door collages te maken en dat te combineren oude foto's. Het werk van De Brincat is niet alleen gebaseerd op foto's en schilderijen, maar ook op een transferprint. De kunstenares gebruikt dit type transferprinting als de conceptuele brug tussen de digitale en de reële wereld.

# data[].attributes.attachment_link.description
Artist AM DeBrincat is a mixed media painter based in Brooklyn, New York.

# data[].attributes.body
Madeline maakt portretten van mens en dier d.m.v. tijdschriften

# data[].attributes.body
https://www.artsy.net/artist-series/damien-hirst-butterflies

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
For Damien Hirst, butterflies symbolize death and resurrection. The British artist debuted this motif when he was 26 years old, with his ambitious installation "In and Out of Love"(1991). To showcase the insects' short lifespan, Hirst invited viewers to watch butterflies emerge from their cocoons, fly around the gallery space, and die before the show's end. Decades after this career-defining exhibition, Hirst remains fascinated by butterflies. He's arranged their wings into psychedelic patterns in his kaleidoscope paintings, turned them into stained glass windows in his cathedral prints, presented them neatly in rows for his entomology cabinets, and more. "You have to find universal triggers," the artist explains, "Everyone's frightened of glass, everyone's frightened of sharks, everyone loves butterflies."

# data[].attributes.attachment_link.title
Damien Hirst's Butterflies - For Sale on Artsy

# data[].attributes.attachment_link.description
For Damien Hirst, butterflies symbolize death and resurrection. The British artist debuted this motif when he was 26 years old, with his ambitious installation "In and Out of Love"(1991). To showcase the insects' short lifespan, Hirst invited viewers to watch butterflies emerge from their cocoons, fly around the gallery space, and die before the show's end.

# data[].attributes.body
Op dit moment heb ik mij even gefocust op de vrijheid waar ik naar verlang. Ik wilde eventjes bezig zijn met iets anders. Ik heb gekozen om als uitgangspunt een vlinder te maken omdat een vlinder symbool staat voor vrijheid.