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Nella guerra si sviluppa un sentimento di fratellanza tra soldati: nonostante si possa appartenere a fazioni opposte si è legati dall'odio per questa situazione assurda, perché i veri nemici sono coloro che, dai piani alti, li hanno costretti a combattere.

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L’Allegria (1931)
Raccolta caratterizzata da un marcato sperimentalismo e dall’esperienza autobiografica di soldato sul Carso e
sull’Isonzo (oltre che dell’infanzia in Egitto), oltre che dai ricordi della sua gioventù. In essa si trovano anche le
poesie de “Il porto sepolto”.
Il titolo della prima raccolta richiamava all’antichissimo porto sommerso di Alessandria d’Egitto, precedente a
quello fondato da Alessandro Magno (e riportato alla luce in tempi recenti grazie all’intervento
dell’archeologia subacquea): Ungaretti voleva dunque riferirsi a ciò che rimane in noi segreto e sepolto
(=indecifrabile) e che costituisce l’essenza della poesia.
È invece ad un ossimoro che ricorre il poeta con il titolo Allegria di Naufragi:
➢ i naufragi rappresentano infatti l’atto dello sprofondare nell’abisso e, metaforicamente, la sconfitta e il
dolore del poeta;
➢ l’allegria, al contrario, indica la volontà di reagire alla sconfitta e quindi di “riprendere il viaggio dopo il
naufragio”.
La scelta nel 1931 del titolo l’Allegria non rappresenta solo una sintesi del precedente “allegria di naufragi”:
Ungaretti voleva infatti esprimere un valore maggiore all’elemento positivo.
Il tema principale delle poesie è l’esperienza di Ungaretti durante la Grande guerra: la sua è l’esperienza di un
soldato che, pur privo di fede e di speranze, non abbandona il campo di battaglia (non eroismo ma reale
descrizione della sofferenza e della fratellanza).
Fondamentale è anche il riferimento alla natura, intesa come specchio dell’animo del poeta: il paesaggio
carsico è arido e desolato in sintonia con l’animo di Ungaretti, straziato dalla guerra e dalla morte che può
colpire tutti, in ogni momento. Allo stesso modo, la natura viene richiamata come mezzo per ritrovare

Letteratura italiana “Giuseppe Ungaretti” – prof. Bortolotti IIS Cerebotani di Lonato

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l’identità perduta e sentirsi parte del “Tutto”: il processo di identificazione tra il poeta e il paesaggio ricorda il
panismo dannunziano; in Ungaretti tuttavia spiccano la presa di coscienza del dramma dell’esistenza e la
necessità di esprimere un “inno alla vita” che nasce dalle difficoltà e dalla costatazione della morte come
esperienza comune per tutti i soldati che combattono (come nelle poesie Mattina e I fiumi).
Fratelli: l’incontro di due reparti di combattenti sulla linea del fronte, fa risuonare la parola che la guerra
sembra aver cancellato; “fratelli” è come un grido di rivolta contro gli orrori della guerra, l’istinto che spinge
verso la vita, nonostante la realtà faccia presagire la precarietà dell’uomo.
Veglia: nella prima parte esprime con aspro realismo la crudeltà della morte (la veglia passata in trincea con il
compagno massacrato); in seguito fa risaltare il proprio attaccamento alla vita e all’amore.
San Martino del Carso: un paese completamente distrutto dalle bombe diventa l’emblema
dell’annientamento dello spirito; ma il cuore del poeta è il paese più straziato: un immenso cimitero dove
nessuna croce manca.
Soldati: in soli 4 versi i soldati sono paragonati alle foglie d’autunno. Esprime la precarietà dell’uomo
I fiumi: bagnandosi nell’Isonzo, fa memoria degli altri fiumi della sua vita: il Serchio (le origini dei genitori
lucchesi); il Nilo (infanzia e adolescenza); la Senna (anni di formazione giovanile).
Allegria di naufragi: l’ossimoro esprime simbolicamente l’animo del poeta, la sua tenace volontà di vivere,
ricominciando daccapo dopo ogni naufragio e fallimento.
Mattina: la notte è trascorsa, simbolo della precarietà dell’uomo, e il sole del mattino suscita istintivamente
l’attaccamento alla vita del poeta che prorompe: “M’illumino d’immenso”.
M’illumino: l’illuminazione è improvvisa, quasi una folgorazione che apre alla comprensione dell’essenza
della vita
D’immenso: esprime la consapevolezza del senso della vastità del cosmo (il titolo originario era “cielo e
mare”).
Il messaggio che vuol comunicare è la fusione di questi due elementi contrapposti: il singolo, ciò che è finito, si
concilia con l'immenso, ritrovando nella luce il principio e la possibilità di tale fusione. In questa poesia prevale
la volontà di ricercare una nuova "armonia" con il cosmo.

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Pag.589
La vita di Giuseppe Ungaretti
1888 nasce ad Alessandria d’Egitto da genitori lucchesi. Lì trascorre infanzia e adolescenza. A due anni il
padre muore in un incidente sul canale di Suez. Frequenta la scuola superiore e si appassiona alla
poesia (disse: “Conta poco capire alla lettera l poesia: la sentivo”).
1912 Si trasferisce a Parigi; qui frequenta la Sorbona (partecipa alle lezioni di Bergson) e stringe amicizie con
vari artisti e letterati
1914 si stabilisce a Milano e si pone come interventista; allo scoppio della guerra si arruola come volontario.
1915-18 Combatte sul Carso, sull’Isonzo e sul fronte francese. Le tragiche esperienze della vita in trincea si
riflettono sulle sue poesie. Dirà: “[...] Non amo la guerra. Sono anzi un uomo della pace. Non l’amavo anche
allora, ma pareva che la guerra s’imponesse per eliminare la guerra. Erano bubbole [menzogne], ma a volte gli
uomini s’illudono e si mettono in fila dietro le bubbole”.
1916 viene pubblicata la raccolta Porto Sepolto, inserita poi... [una seconda edizione del 1923 avrà la
prefazione di Mussolini]
1919 ...nella raccolta Allegria di naufragi.
1918 ss. Dopo la guerra aderisce al Fascismo e diventa corrispondente a Parigi per il ‘Popolo d’Italia’.
1925 Aderisce al Manifesto degli intellettuali fascisti (insieme a D’Annunzio, Marinetti e Pirandello)
1925-28 Attraversa una crisi spirituale che lo avvicina alla fede cristiana.

1931 Pubblica la raccolta di poesie che parlano della guerra: L’Allegria (edizione definitiva di “Allegria di naufragi”).

1933 Esce la raccolta Sentimento del tempo
1936-42 Si trasferisce in Brasile dove insegna Lingua e letteratura italiana a S. Paolo del Brasile
1939 Muore Antonietto, suo figlio di 9 anni (e inoltre anche due anni prima il suo unico fratello, Costantino)
1943 Accetta di insegnare all’università di Roma

1947 Pubblica la raccolta Il dolore

Rimarrà vedovo nel 1958.
1969 A Milano, raccoglie tutte le sue opere in una raccolta unica dal titolo Vita di un uomo.
1970 muore a Milano

Il pensiero e la poetica
1^ fase (raccolta principale “L’allegria” del 1931)
Forte sperimentalismo, alla ricerca di uno stile anticlassico;
Decisa impronta autobiografica (“data e luogo” nelle poesie le avvicinano ad un diario personale)
Sulla scia del Simbolismo, la dimensione privata assurge a simbolo di una condizione universale
Poesia pura come folgorazione (sulla scia delle ‘illuminazioni’ dei simbolisti francesi); linguaggio scarno e
autentico
Ripresa dell’uso di “parole in libertà”, sull’esempio dei futuristi (di cui però critica la “casualità” delle scelte
linguistiche)
Uso di metafore ardite e analogie (libere associazioni tra simboli e oggetti per creare massima attenzione
alle singole parole)
Scavo interiore: “Se la parola fu nuda [...], era perché in ogni luogo l’uomo si sentiva uomo, religiosamente
uomo, e quella gli sembrava la rivoluzione che dovesse [...] muoversi dalle parole”.
Disgregazione della forma metrica tradizionale: il verso viene scomposto (verso libero), per valorizzare
al massimo la parola, caricandola di significati pregnanti; i versi sono brevissimi, scarni e privi di
punteggiatura (eccetto punto di domanda e con l’uso della lettera maiuscola); la sintassi è frantumata;
presenza di spazi bianchi (=pause e silenzi) come già nei futuristi; si parla di “verticalizzazione”, ovvero
sviluppo in verticale della poesia.

2^ fase (raccolta principale “Il sentimento del tempo” del 1933)
Nel Sentimento del tempo (e così ne Il dolore), il verso tende ad allungarsi riorganizzandosi in metriche
tradizionali (anche l’endecasillabo); i toni diventano meno sperimentali e aggressivi.

Letteratura italiana “Giuseppe Ungaretti” – prof. Bortolotti IIS Cerebotani di Lonato

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L’attenzione al tema della religione e al tempo interiore (Bergson), alla dimensione fugace della vita, in
modo da meditare sulla morte.
Linguaggio ricercato, il barocco ungarettiano, e metafore ardite portarono questa raccolta ad essere
apprezzata dagli Ermetici.
Roma è la città che meglio rappresenta la forza del ricordo e del passato, richiamando le tematiche
dell’eternità, della caducità, della decadenza e della rovina.
3^ fase (raccolta principale “Il dolore” del 1947)
Tono meno intimo e tematiche più tradizionali (dal dolore personale a quello universale)
Il messaggio è il “distacco dalla vita”, con la serenità di chi guarda le cose da un punto di vista
privilegiato.
La morte è vista nella prospettiva ultraterrena, come da chi si avvicina ad approdare alla meta più alta.
verso tende ad allungarsi riorganizzandosi in metriche tradizionali (anche l’endecasillabo).

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Il Treno ha fischiato pag. 572

Belluca è il protagonista del racconto: è un dipendente stacanovista, che si era da poco ribellato al suo capoufficio dopo anni di duro lavoro e vessazioni da parte del capo. Un giorno cambia velocemente senza un apparente motivo, apparentemente sembra essere impazzito e grida "il treno ha fischiato".
Una situazione che sembra comica ma che nasconde un dramma: Belluca infatti aveva sopportato per tempo  di essere preso in giro al lavoro, a casa aveva una situazione durissima, si sente prigioniero del suo lavoro e della sua famiglia, il fischio del treno  lo aveva come svegliato da questa situazione.
Un giorno risponde al rimprovero dal capufficio, per la prima volta perde la pazienza ripetendo "il treno ha fischiato" e ancora "sono arrivato in Siberia...oppure nelle foreste del Congo", comincia a pensare, con la mente, di essere lontano da dove era. Vuol dire che il treno che ha fischiato e che va lo poteva seguire con la mente, con l'immaginazione poteva essere ovunque volesse in qualsiasi momento --> è un comportamento che l'essere umano mette in atto per difendersi quando si trova in situazioni che non gli piacciono, che lo fanno stare male.
Capita che il capoufficio lo maltratti, così come aveva fatto tante altre volte, quel giorno però Belluca reagisce. Viene ricoverato in un ospizio, lo credevano impazzito.
Un collega è l'unico a voler approfondire la situazione. Sa che
la vita di Belluca è impossibile: vive con tre donne cieche a cui doveva badare, due figlie vedove con sette figli, con soli tre letti e doveva anche lavorare di notte per poter mantenere tutti.
Il fischio del treno gli ha ricordato che si era dimenticato che il mondo esisteva, si era dimenticato di vivere.

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1867 nasce ad Agrigento da una famiglia benestante (il padre è proprietario di una solfatara).
1891 Si laurea in lettere a Bonn (dopo aver frequentato l’università a Palermo e a Roma) con una tesi sul
dialetto agrigentino.
1892 Si trasferisce a Roma
1893 Scrive il suo primo romanzo, L’esclusa (sarà pubblicato solo nel 1901)
1894 sposa Antonietta Portulano, figlia di un socio del padre, donna bellissima ma di salute cagionevole e
psicologicamente fragile; da lei ebbe tre figli: Stefano (che diverrà scrittore e commediografo), Lietta e
Fausto.
1897 comincia a scrivere opere per il teatro e ad insegnare presso l’Istituto Superiore di Magistero a Roma
1903 Il fallimento della miniera paterna travolge la famiglia; in particolare il trauma aggrava i già preesistenti
disturbi nervosi della moglie dello scrittore. Da questa vicenda dolorosa prenderà molti spunti di
ispirazione artistica.
1904 Scrive in pochi mesi Il fu Mattia Pascal (mentre assiste la moglie malata) e poi numerose novelle che
verranno raccolte nelle Novelle per un anno (1922): queste diverranno spunto per le sue opere teatrali.
1908 Pubblicò il saggio L’umorismo.
Si dedica allora corposamente al teatro con varie opere:
1917 Così è se vi pare
1921 Inizia il ciclo del teatro nel teatro (=metateatro):
1921 I sei personaggi in cerca d’autore
1922 Enrico IV
1923 L’uomo dal fiore in bocca
1925 aderisce al Manifesto degli intellettuali fascisti (successivamente il suo giudizio sul fascismo cambiò e lo
scrittore fu successivamente malvisto dal regime; negli ultimi anni non risparmiò qualche critica al
fascismo)
1926 Pubblica l’ultimo romanzo Uno, nessuno e centomila.
1934 Vince il premio nobel per la letteratura
1936 Muore a Roma (per un attacco di polmonite)

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Vengono riprese le tematiche già presenti in Myricae.

Le differenze principali sono: un’attenzione maggiore alla dimensione simbolica della realtà;

La struttura dei componimenti si fa più complessa ed elaborata;

Emergono turbamenti ossessivi, segni di un’inquietudine profonda di fronte all’esperienza sessuale, osservata con distacco e senso di estraneità.

La cavalla storna: il poeta rievoca il ricordo della madre in occasione dell’omicidio del padre; distrutta dal dolore, chiedeva il nome dell’assassino alla cavalla che ha riportato a casa il padrone morto.

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In una serena notte di San Lorenzo, rischiarata dalle stelle, il poeta rievoca la tragica morte del padre (avvenuta in quel giorno anni prima), mentre rientrava a casa portando due bambole in dono. La scena è anticipata dall’allegoria della rondine uccisa mentre portava il cibo ai rondinini. La tragedia domestica acquista una risonanza cosmica: l’indeterminato sacrificio di un uomo è simbolo della sofferenza umana.

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Raccolta il cui titolo deriva dalle Bucoliche di Virgilio: le tamerici sono piccole piante, simbolo delle poesie di Pascoli: gli argomenti infatti sono semplici e richiamano spesso la vita campestre (ecco perché “umili tamerici”).

Le poesie ritraggono delle scene, come fossero piccoli quadretti (in letteratura sono chiamati idilli); questi sono ottenuti con una tecnica simile a quella usata dai pittori impressionisti: ci sono paesaggi, scene di vita campestre, fiori, uccelli; piccole cose appunto.

E’ evidente la caricatura simbolica dei luoghi e di quanto è rappresentato; la natura rispecchia l’animo del poeta.

La serenità d’ispirazione si accompagna ora al ricordo del dolore e della morte, ora al mistero della vita, dell’infinito e del cosmo.

Sono per lo più piccoli componimenti, brevi, senza strutture complesse.

La sintassi è franta, ovvero frammentata; prevale la paratassi (frasi congiunte con la “e” o con le virgole, senza subordinate; le frasi sono brevi ed è frequente l’ellissi del verbo o del soggetto o dell’enjambement).

Le parole spesso riproducono le voci della natura, con largo uso di onomatopee; i suoni che compongono le parole assumono significati allusivi, capaci di evocare immagini e sensazioni (=fonosimbolismo).

Impressionismo simbolico, carico di valenza psicologica: determinatezza del linguaggio (scelta di oggetti precisi) e indeterminatezza del significato (le parole lasciano il posto ad un mondo da scoprire, il mistero della vita).

Pascoli ricorre ad una lingua composita, ovvero al plurilinguismo: Termini aulici (solenni, derivanti dalla lingua dei classici) o del linguaggio tecnico-scientifico; Vocaboli propri del linguaggio colloquiale o dal dialetto dei contadini della Garfagnana (Toscana).

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I futuristi erano pochi ma gridavano più degli altri, erano a favore della guerra, della violenza, sono interventisti

Si basano sulla teoria del Super Uomo di Nietzsche.

Venivano organizzate le serate futuriste che iniziavano con il teatro e finivano con le risse: durante l'esibizione teatrale si facevano lanciare i pomodori, istigavano alla violenza e volvevano che si sapesse tramite i media (pubblicazioni sui giornali).

A inizio '900 infatti c'è la scoperta, della macchina, dell'aereo, della navi transatlatica

Temi: scienza, tecnologia, velocità

Pag. 432
Il manifesto del futurismo di Marinetti, 1908

Amore del pericolo

Coraggio, audacia, ribellione

Lo schiaffo e il pugno

Bellezza della velocità: la velocità è una nuova forma di cultura per i futuristi --> l'automobile che sfreccia è più bella dell'opera classica Nike di Samotracia

Bellezza della lotta

Vogliamo glorificare la guerra, sola igiene del mondo: è un inno alla guerra che viene poeticamente esaltata come sola igiene/pulizia di tutto ciò che è sporco e da eliminare. Si parla di gesto distruttore cioè distruggere cosa è contrario alle loro idee: Marinetti si è reso protagonista dell'atto vandalico dell'incendio della sede giornalistica de La Repubblica.

disprezzo della donna: partiva dal presupposto che ci fosse un secco forte (quello maschile) e un sesso debole (quello femminile)

vogliono distruggere musei, biblioteche e accademie: perché erano il simbolo del passato, del vecchio, statico

esaltano i simboli della città industrializzata: arsenali, cantieri, locomotive, areoplani, ponti, piroscafi (è una nave più veloce)

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Umberto Boccioni e Giacomo balla sono tra i maggiori esponenti del futurismo nell'arte

Nel dipinto sopra (La città che sale) Boccioni rappresenta un grande cavallo centrale inarrestabile, così come è inarrestabile il progresso. Gli uomini che provano a fermare il cavallo sono gli uomini che vogliono fermare il futurismo

Il significato degli elementi:
Cavallo: il progresso tecnologico che travolge tutti quelli che non lo vogliono

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Il Cubismo fa parte dell'Espressionismo

Con lo sguardo e la postura Picasso vuole far capire chi è la donna che ama: non solo bella e seducente ma anche pensante (vista la posizione della mano),  di carattere, decisa, forte. L'immagine è stata smembrata e ricomposta per creare un'immagine nuova.

ESPRESSIONISMO
Nasce in Germania → si diffonde in Europa.

Tema principale:
rappresentazione soggettiva della realtà, tradotta nella
deformazione, astrazione e negazione della figura (in pittura)

In Letteratura, si rompono i tradizionali schemi comunicativi
→ si sconvolgono lessico, sintassi, metrica e strutture narrative.

Caratteristiche:
-il paesaggio viene stravolto in base alle emozioni dell'artista (a differenza dell'impressionismo)

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Le Avanguardie nascono in Europa tra i primi del Novecento e la metà degli
Anni Venti. L’idea di avanguardia è usata per caratterizzare i movimenti
letterari ed artistici che volevano essere «più avanti» rispetto ai
contemporanei (metafora dei soldati in avanscoperta). In particolare
ritenevano "moderno" stravolgere i modelli tradizionali.
Caratteristiche comuni:
➢ Critica alla società borghese
➢ Rifiuto dei codici artistici tradizionali
➢ Sperimentalismo (ricerca di nuove forme
espressive ed artistiche)
➢ Nuovo concetto di Arte; essa deve
scuotere e sconvolgere.

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pag. 266

Italy fa parte dei Poemetti,  racconti in versi
E' un poemetto composto da 450 versi, ispiratosi alle vicende di una famiglia di contadini di Castelvecchio costretta a emigrare negli Stati Uniti.
Il titolo "Italy" è scritto in inglese perché tanti italiani soprattutto del Sud emigrano in America.

La poesia evidenzia la perdita di identità, l’estraneità e l’incomprensione fra chi è partito e i familiari rimasti in patria, conservatori delle antiche tradizioni. Protagonista è la piccola Maria (Molly), malata di tisi, riportata dal lontano Ohio al clima della Garfagnana per essere curata. L’incontro con la nonna, al di là delle difficoltà di comunicazione, segna il confronto tra due mondi e generazioni.

La storia raccontata è molto realista: gli italiani che emigrano trovano un mondo diverso, più evoluto, meno povertà, una società più avanzata. Ma gli italiani finiranno per dimenticare l'italiano, parlano una lingua mista chiamata broccolino (gli italiani che migravano in gran parte a New York, a Ellis Island, dove c'è il quartiere di Brooklin, da qui il nome broccolino).

Italy - la storia:
i fratelli Ghita e Beppe/Gio sono emigrati dalla Toscana, emigrano in America, in Ohio, dove nasce una nipotina di nome Molly che si ammala di tubercolosi (tisi). L'idea è di tornare in Italia per una vacanza dove il clima può aiutare a far guarire la bambina e contemporaneamente farle conoscere la nonna. La nonna e la nipote però non parlano la stessa lingua.
A Molly fin da subito non piace l'Italia, lo chiama "brutto paese" (bad country) perché la vede vecchia, arretrata.
La nonna, non capendo cosa dice Molly, dice che sembra un uccellino, mentre Molly dice che non le piace il posto, le sembra un pollaio, per topi e ratti.

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pag.245
La notte nera= il paesaggio è specchio dell'animo, buio interiore ed esteriore del poeta

Il nulla che fa rima con culla: l'origine della vita

Il climax è discendente: schianto - rinfranto - canto

La contrapposizione bene e male:
-Il momento brutto: il temporale, il suono che spaventa e ricorda un ricordo infantile ---> IL MALE

-Il momento positivo: la famiglia, la culla, il nido rassicurano e bastano per non farci più sentire  preoccupato --> IL BENE

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Pag.243

Ricorda il colpo di pistola che aveva colpito a morte il padre di Pascoli

Il nido= la case che protegge dai mali del mondo, solo nella famiglia si sta al sicuro

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1855 nasce a San Mauro di Romagna il 31 dicembre. Il padre, tenutario dell'importante famiglia Torlonia, ha una vita
politica complessa e articolata prima di fede repubblicana, poi monarchica. Svolge diversi incarichi pubblici e

1867 diventa anche sindaco della città, prima di morire vittima di un omicidio, mai risolto, quando il poeta ha soltanto
12 anni. Pascoli ha spesso spinto i suoi critici a letture di tipo psicoanalitico, nelle quali viene attributo un grande
peso al rapporto genitoriale. E' indubbio, infatti, che la figura del padre abbia avuto un ruolo decisivo
nell'elaborazione del suo immaginario poetico e onirico. Per reagire al trauma della sua scomparsa, Pascoli
costruì l'immagine del nido, dove i pulcini superstiti resistono alla perdita del capofamiglia.

Altri lutti segnano la vita adolescenziale del poeta:
1868 la morte della madre e della sorella Margherita
1871, 76 muoiono anche due fratelli: Luigi e Giacomo.

1872- Pascoli si avvicina al socialismo, tramite un movimento fondato da Andrea Costa, ma ne darà col tempo
un'interpretazione sempre più riduttiva e deludente. Per aver elogiato pubblicamente un anarchico, il giovane
poeta sconta due mesi di carcere nel 1879.

1882 Si laurea con ottimi voti, identificando nello studio il luogo dove trovare rifugio ai suoi stati di angoscia e tentare
una strada indipendente. Comincia ad insegnare in diverse città d'Italia.

1884 Si trasferisce a Massa con le due sorelle Ida e Maria, che egli richiama dal convento dov’erano da molti anni. Così
punta alla ricostruzione del nido domestico, sospettoso verso tutto ciò che vi stava all’esterno e ossessionato
dalla gelosia verso le sorelle.

1891 Pubblica Myricae, prima raccolta di poesie.

1895 La sorella Ida si sposa contro la sua volontà. Giovanni e Maria si trasferiscono a Castelvecchio di Barga (Lucca).
Da quel momento il legame si fa più stretto, con punte di morbosità, con la sorella Maria (“Mariù”); ella non lo
abbandonerà fino alla morte e ne curerà gli inediti e l’eredità letteraria.

1905 Succede a Carducci nella cattedra di Letteratura italiana all'Università di Bologna.

1912 Muore il 6 aprile nella sua casa di Bologna.

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Gabriele Rapagnetta è stato adottato dallo zio grazie al quale ha avuto il cognome D'Annunzio.

Frequenta Maria Hardouin, di 20 anni, con la quale scappa a Firenze, torna incinta così il padre di lei è stato costretto al matrimonio riparatore --> D'Annunzio riesce ad ottenere il titolo nobiliare.
La moglie sarà l'unica donna che gli rimarrà vicina tutta la vita, le altre invece no.
Dalla prima moglie ha tre figli, la sua preferita è Renata che lo assisterò quando rimarrà cieco in un occhio e trascriverà per lui il Notturno.

Alcune donne hanno avuto un'importanza assoluta per lui:
1891: relazione con Maria Gruvina (sposa del conte Anguissola) che accusò di adulterio D'Annunzio che dovette pagare una multa. In nobiltà il tradimento comportava uno spacco verso la famiglia.

Eleonora Duse dal 1894 per 10 anni, ma sarà un'ossessione per tutta la vita perché è stata non solo un'amante straordinaria, una donna affascinante, famosa attrice di teatro, quando si sono messi insieme hanno avuto il massimo della popolarità. Per D'Annunzio la Duse è stata la sua musa ispiratrice artistica.

La Capponcina, straordinaria villa fuori Firenze, è stata la prima casa condivisa con la Duse. Negli anni di Firenze compone le Laudi, tra cui La pioggia nel pineto.

Nel 1904 rompe il rapporto con la Duse. Tra i motivi anche l'inserimento di riferimento autobiografici di particolari intimi nei suoi scritti. I continui tradimenti portano la Duse ad allontanarsi, perché lei voleva un rapporto più serio e duraturo.

Alla Capponcina porta altre due amanti: Alessandra di Rudinì e la contessa Giuseppina Mancini.

Spesso spendeva soldi senza averli, intorno al 1910 fu costretto a scappare in Francia perché inseguito dai creditori.

Nel 1914 scoppia la guerra, l'Europa viene sconvolta dal conflitto mondiale, così D'Annunzio torna in Italia. L'Italia si dichiara neutrale, ma D'Annunzio fonda il partito degli interventisti per l'acquisizione dei territori come il Trentino e il Friuli che non facevano parte dell'Italia. Pochi giorni dopo le giornate di Maggio l'Italia entra in guerra, lui non viene arruolato per la sua età, ma lui vuole la guerra e si fa arruolare volontario, rendendosi protagonista in alcune missioni pericolosissime per dimostrare a tutti che era un vero combattente.
Episodi significativi della prima Guerra mondiale:
-1915 volo su Trieste: D'Annunzio vola lanciando dei volontari per annuncia re la liberazione di Trieste
-1916 ammaraggio (atterraggio sul mare) di Grado, D'Annunzio rimane cieco ma i documenti dicono che la causa fu un errore del pilota.
- 1918: La beffa di Buccari, sei motosiluranti osano sfidare la flotta austriaca lanciando dei siluri, lo scoppio è sufficiente per far imbestialire gli Austriaci
-1918: Il volo su Vienna, lancio di 390mila volantini con una presa in giro verso gli Austriaci e un invito a conoscere chi erano gli italiani con la scritta "W la libertà", per far capire che li aveva sfidati.
-Dopo la fine della prima guerra mondiale: L'occupazione di Fiume. L'Italia vince con Inghilterra e Francia ma non ottiene tutti i territorio promessi: la Dalmazia. E tanti italiani gridano alla "vittoria mutilata": cioè nonostante la vittoria vengono privati di alcuni territori. D'Annunzio con alcuni legionari marcerà su Fiume dove viene accolto come un liberatore, rimane lì per un anno e mezzo instaurando un Governo della città e una Costituzione (la Carta del Carnaro), D'Annunzio mette qui tutte le sue regole sulla vita, sull'amore, regole morali (libertà a tutti, donne al pari degli uomini, libertà nei consumi sessuali, nell'omosessualità). Riesce a creare una "città favola" che però nel 1920 deve finire. L'Inghilterra contatta il Governo italiano facendo presente che D'Annunzio stava violando i trattati di Versailles e chiede all'Italia di intervenire. Il Governo manda una flotta a Fiume, arrivano le prime palle di cannone, lui viene ferito e ci sono i primi morti, nel Natale del 1920 D'Annunzio lascia Fiume per evitare una strage dei propri legionari.

1921-1938 viene imprigionato nella villa del Vittoriale perché Mussolini che lo temeva voleva che rimanesse lontano da Roma, dalla politica. Lo Stato finanzia una parte dei lavori, lui accetta la prigionia in cambio dell'astensione

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L'albatro è un uccello marino simile al gabbiano con un'apertura alare molto grande, è la metafora di Baudelaire che indica come si sente lui nella realtà.

L'albatro viene catturato dai marinai, sulla nave cammina in maniera goffa non è più elegante come prima, sembra come se non riuscisse a camminare. I marinai prendono in giro l'albatro. L'albatro non è fatto per camminare, è fatto per volare in cielo. Sulla terra invece il suo difetto sono proprio le grandi ali che gli permettevano di volare in cielo.
Il poeta è come l'albatro: Baudelaire è angosciato, triste, in questo mondo, pensa che dovrebbe vivere da un'altra parte.

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pag. 194

Il "padre" del Decadentismo
Viene chiamato "il poeta maledetto", fonda il simbolismo.
E' spinto nei modi, nei toni, violento, vizioso e provocatore.
Insieme ad altri poeti vive una vita sregolata detta vita da "bohemienne" (poeti trasandati, che sembrano dei barboni ma eccellenti poeti)

Le opere
"I fiori del male": è una raccolta di poesie, di cui alcune sono state censurate. I fiori rappresentano la bellezza, la poesia e l'arte per lui sono le uniche cose belle della vita. la vita è fatta da due elementi: il male della vita e della società che viene accostato alla bellezza dell'arte e della poesia.

Spleen: è un termine tecnico, un concetto che indicava il malessere, l'angoscia che sentiva di fronte all'esistenza. Spleen in inglese significa milza, per i Greci le viscere erano sintomo dei sentimenti negativi.

telequiz sul libro online

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Movimento artistico e letterario sviluppatosi in Francia e poi diffusosi nel resto d'Europa, tra la fine dell'Ottocento e il primo decennio del Novecento, che si contrappone alla razionalità del positivismo scientifico e del naturalismo.

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A differenza dei Malavoglia qui non c'è la parabola discendente, cioè il centro della novella è l'ascesa sociale del protagonista Mazzarò che da povero diventa ricco, ma è avido di ricchezze.

Trama:
Un viandante attraversa in lettiga la piana di Catania, percorrendo campagne sterminate e chiedendosi di chi siano quelle terre: la risposta è sempre di Mazzarò. Questi è descritto come un omino insignificante, ma con la testa come un brillante. Ha iniziato come un contadino di un ricco barone, lavorava tantissimo in condizioni disumane, ma è riuscito, dormendo poco e faticando sempre, a rilevare tutti i beni del padrone (il barone).  Il barone ha perso i suoi beni perché annunciava a tutti quando avrebbe fatto dei controlli.
Mazzarò invece, una volta acquistati tutti beni del suo ex padrone, controllava tutto con severità.
Vive solo per la roba (per lui la roba è la ricchezza intesa come  le cose che può toccare come i campi, gli animali ma NON il denaro perché poteva perdere di valore), che continua ad accumulare senza sosta e senza pietà, anche se non si capisce perché: infatti non ha parenti, vizi, amori e anche da ricco ha mantenuto abitudini modeste. Mazzarò anche da ricco continua a risparmiare, era tirchio e avaro: infatti all'inizio quando era povero aveva un berretto di feltro, poi da ricco ha comprato un berretto di seta ma è tornato poco dopo al berretto di feltro. Non aveva ambizioni di nobiltà.
Il suo unico cruccio è il pensiero della morte, perché allora dovrà lasciare la sua roba: infatti, quando gli annunciano che la fine sta arrivando, impazzisce e cerca di ammazzare i propri animali per portarseli all’altro mondo.

Tecniche narrative: nel testo si usano tante iperboli, cioè esagerazioni per sottolineare le ricchezze del protagonista (es. pag.109: due file di muli che non finivano più,  accorrono dei villaggi interi alle sue vigne ecc...)

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I Malavoglia
Personaggi

Padron Ntoni: il nonno, era il capofamiglia, il saggio che usava proverbi per trasmettere il messaggio dell'importanza del lavoro

Bastianazzo: il figlio obbediente di Padron Toni che ha sposato Maruzza

Ntoni: il nipote di Padron Ntoni e il primo dei 5 figli di Bastianazzo tornato dal militare cambiato, è il più indisciplinato, fa esperienze che mettono in difficoltà i familiari

Maruzza: detta la Longa, moglie di Bastianazzo, era classica massaia che badava ai 5 figli, li curava ed educava e faceva tutti i lavori domestici

Luca: è il secondogenito, sostituisce Ntoni dal servizio militare e muore nella battaglia di Lissa

Mena, era Filomena: era una donna religiosa e devota, lavorava sempre al telaio, era promessa sposa al figlio del più ricco del paese Brasicipolla, ma lei amava Alfio Mosca

Alessi: nipote che deciderà di ricomprare la casa del Nespolo e la barca per dare un futuro alla famiglia Malavoglia

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All'inizio Verga voleva scrivere Il ciclo dei Vinti, un progetto di cinque romanzi per raccontare cinque temi/aspetti della sua Sicilia, di cui ne scrive la metà: I Malavoglia e Mastro don Gesualdo, e ha iniziato il terzo (La duchessa di Leyra). Tutto questo viene spiegato nella prefazione dei Malavoglia. Questi romanzi hanno delle idee in comune:

la ricerca del meglio: tutte le persone cercano di migliorare la propria condizione (es. passare dall'essere poveri all'essere ricchi ma anche i ricchi cercano di diventare sempre più ricchi)

studia gli effetti della fiumana del progresso

il progresso diventa tragico nel suo epilogo

La trama pag.97: DA RIVEDERE
La famiglia Toscano che vive ad Aci Trezza (paesino in provincia di Catania) viene chiamata dalla gente Malavoglia anche se questa famiglia lavora molto per migliorare la sua condizione (si dice che Malavoglia è un termine antifrastico) anche se non è una famiglia povera: ha una casa di proprietà (la casa del Nespolo) e una barba (La Provvidenza).

A turbare la famiglia è la chiamata al servizio militare di Ntoni.

Padron Ntoni acquista un carico di lupini e manda Bastianazzo  con la barba Provvidenza a venderli.
La barca naufraga in una tempesta e tutto l'equipaggio muore.

Ntoni torna dal servizio militare, decide di andare a Catania dove impara tutte le abitudini peggiori (andare all'osteria, ubriacarsi ecc). Quando torna ad Aci Trezza la vita di paese gli sta stretta, vuole fare i soldi in modo semplice senza fatica. Inizia a fare contrabbando. Viene sorpreso in una retata e dopo mentre don Michele lo vuole arrestare lo colpisce e uccide.
Lia disonorata torna a Catania e inizia a fare la prostituta.

Alessi inizia a lavorare, ricompra la casa del Nespolo e a riavviare la proprietà.

Ntoni decide di andarsene perché si sente responsabile per tutto quello che è successo. Il finale è un addio drammatico di Ntoni al paese di Aci Trezza.

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Giovanni Verga – I MALAVOGLIA  ||  Riassunto e analisi

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Questa novella porta alla prima causa per il diritto d'autore: Verga denuncia Mascagli, compositore che porta in scena la novella di Verga con l'attrice Eleonora Duse e ha molto successo. Il giudice dà ragione a Verga e Mascagni deve risarcirgli la metà dei guadagni.

Narratore: anche qui coincide con la voce del popolo, il narratore è esterno (racconta in terza persona)
Trama:
Turiddu è un giovane che torna dal servizio militare dopo aver promesso di sposare Lola, che lui ama. Al suo ritorno però Lola è promessa sposa di Alfio che è più ricco, e dopo poco si sposano. Turiddu non si arrende: anche se essendo un bellissimo ragazzo, che potrebbe avere qualsiasi ragazza, lui vuole Lola. Turiddu si fidanza con Santuzza per far ingelosire Lola, infatti quando Alfio è via nasce una relazione clandestina tra Turiddu e Lola. Quando torna Alfio però Santuzza gli racconta tutto. A quel punto è necessario ripristinare l'onore perso: Alfio sfida Turiddu a duello e Turiddu muore.

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Narratore: coincide con la voce del popolo (è come se il popolo raccontasse), il narratore è esterno (racconta in terza persona)
Trama: Rosso Malpelo è un ragazzo povero e sfortunato: la gente lo considera cattivo, lo insulta, la mamma e la sorella non vogliono prendersi cura di lui, l'unico che gli vuole bene è il padre, Mastro Misciu, che però muore. Incontra Ranocchio, un ragazzetto che prende sotto la sua ala protettiva, gli vuole bene ma allo stesso tempo lo tratta male e lo picchia perché vuole insegnargli che i deboli come loro subiranno sempre dagli altri, dal popolo.
Questo è espressione del darwinismo sociale: i forti (i ricchi) vincono sui deboli (i poveri)
Filosofia della rassegnazione: la realtà in cui il più forte vince sul più debole non si può cambiare, il suo è un pensiero pessimista --> Verga vuole dire che la situazione in Sicilia non può cambiare, invita alla rassegnazione (ma voi non fatelo mai!)

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La vita
Nel 1840 asce a Catania, ma probabilmente nel paese di Vizzini (ma forse registrato dalla famiglia con un atto illegale a Catania)
Aveva iniziato a studiare legge, ma poi ha interrotto gli studi per fare lo scrittore perché rimase affascinato da Garibaldi che nel '60 era sbarcato in Sicilia con il suo esercito dei Mille.
Fa il giornalista.
Si trasferisce a Milano e Firenze.
Nel 1920 fu nominato senatore a vita e morì a Catania nel 1922.
Le opere
Il pensiero e la poetica
Le tecniche narrative

impersonalità= eclissi dell'autore

artificio della regressione= l'autore è un anonimo narratore interno e si mette nei panni dei personaggi

effetto dello straniamento= rappresentare come strano ciò che non lo è (es. Malavoglia)

Il pensiero (Pag.92)
La visione della vita di Verga è pessimistica
ed è legata al determinismo: il contesto storico, l'ambiente, l'interazione con le persone causava una condanna per chi nasceva in Sicilia.
La storia dei Malavoglia è una strategia che Verga usa per convincerci che nulla può cambiare, e provare a cambiare le cose causa solo un peggioramento. Quindi l'uomo può solo rassegnarsi e accettare il proprio destino.

L'ideale dell'ostrica: rappresenta l'ammirazione di Verga per i compaesani. Vuol dire rimanere attaccati alla vita anche quando sembra impossibile, anche quando la vita continua a metterti alla prova e quindi servono sforzi grandissimi (perché quando si cerca di staccare un'ostrica dalla roccia lei resiste tantissimo)

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Si diffonde in Francia, dal 1860.

L'intellettuale ha il dove di raccontare quello che sta succedendo nella società, la vita del sottoproletariato urbano

Temi:

-dinamiche sociali della Francia

-attenzioni per la gente umile/povera, alla realtà contemporanea, in particolare delle classi umili

Caratteristiche:

-gli scrittori prendono posizione contro le ingiustizie create dall'industrializzazione, studiano gli individui in relazione all'ambiente sociale, raffigurano la realtà con il metodo scientifico

- Concezione deterministica e positivistica

-Denuncia, fiducia nel progresso e nel superamento delle ingiustizie

-Realismo nei contenuti e realismo linguistico.

Autori:

Fratelli Goncourt

Emile Zolà

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Si diffonde in Italia.

Movimento nato a Milano nel 1877-78 (Rosso Malpelo).

Esponenti: Verga e Capuano

Devono parlare in maniera oggettiva, ricostruire i processi psicologici in modo oggettivo (senza esprimere pareri), rispettando il canone dell'impersonalità

Verga

I primi romanzi di Verga sono di stampo storico.

Verga ha una visione pessimistica della realtà: pur parlando del popolo e di temi sociali non cambierà nulla

La famiglia ha una grande importanza--> religione di famiglia: la povera gente rimane attaccata al proprio luogo natale, a un sistema di valori (ideale dell'ostrica)

Capuana (teorico del Verismo) individua le caratteristiche:

Lo scrittore deve partire dal vero, cioè da eventi contemporanei effettivamente accaduti.

Come lo scienziato, il narratore deve ricostruire dettagliatamente il processo che ha determinato i fatti (compresi i meccanismi psicologici e l’influsso dell’ambiente).

Perfetta impersonalità (eclissi dell’autore e assenza di giudizi): la vicenda parla da sé.

Adeguamento della forma al soggetto: lo stile abbandona il classicismo e i toni ricercati, per imitare il linguaggio delle persone reali, come se il narratore parlasse con la loro voce.

Autori: Capuana, De Roberto, Serao, Deledda

Differenze col realismo:

1] Il Verismo riduce il naturalismo a un metodo di scrittura, mettendo in secondo piano la componente scientifica: si limitano all’impersonalità e all’adeguamento della forma al soggetto.

2] Il Verismo è solo in parte vicino al dibattito sociale europeo del momento: descrive le campagne e i contadini del sud (questione meridionale) vs Naturalismo: con città e operai.

3] Il Verismo appare lontano dalla coscienza di un impegno sociale diretto attraverso la denuncia delle ingiustizie sociali dei contadini (anche i veristi sono proprietari terrieri del sud e quindi legati a posizioni conservatrici e borghesi).

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Si diffonde in tutta Europa dopo il Romanticismo.

Storie inventate ma molto vicine alla realtà.
Temi:
povertà - ricchezza

Caratteristiche:
Impersonalità:  lo scrittore-scienziato osserva la realtà senza giudicare  e intervenire, per dimostrare ai lettori che quella realtà va cambiata, è il lettore poi che può giudicare e trarre delle conclusioni -->  Queste caratteristiche avviarono il romanzo alle sperimentazioni del Naturalismo.

Autori:
Dickens in Inghilterra
Stendhal e Balzac in Francia
+ Flaubert (Madame Bovary)

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La lotta per l’esistenza e la sopravvivenza del più forte vengono applicare alle relazioni umane: il più forte vince sempre sul più  debole.
Si applica il pensiero di Darwin alla società.

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Gli uomini non nascono liberi e uguali, ma ci sono tre fattori che determinano l'evolversi dell'esistenza dell'individuo:
-l'ambiente
-fattore ereditario
-momento storico

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Fondato da Comte, esalta il metodo scientifico (rapporto causa-effetto) L'industrializzazione cambia il modo di pensare.

Le grandi scoperte scientifiche e tecnologiche portano la società a fare grandi passi avanti ma anche caos e preoccupazione

Tanti operai perdono il lavoro --> proteste per ottenere diritti

Positivismo, dove positivo significa "concreto": ciò che conta è il concreto.
Comte (nell'immagine sopra), teorico del positivismo, intende positivismo con osservare la realtà con un metodo scientifico: osservazione, formulazione di ipotesi, sperimentazione. Questo metodo viene applicato alla società, alle persone.