# data[].attributes.body
2,5 - 1,8 juta tahun lalu, hominid bermunculan. Hominid merupakan asal usul dari kelompok homo, seperti homo habilis, Homo erectus, Homo neanderthalensis, Homo floresiensis, Homo naledi, dan Homo sapiens. Pada zaman tertua yaitu paleolitikum (2,500,000 - 11,000 BC), peradaban dipimpin oleh Homo soloensis dan Homo wajakensis. Homo soloensis dan wajakensis merupakan homo yang berada dibawah golongan Homo neanderthalensis dan homo sapien. Bentuk seni pada zaman paleolitikum berupa cave art dan venus statue (venus of willendorf).

# data[].attributes.body
Pada zaman mesolitikum (10,000 - 4,000 BC) iklim semakin hangat dan stabil, sehingga hominid mulai memanfaatkan agrikultur untuk mendapatkan makanan. Seni yang mulai muncul pada zaman ini adalah pottery. Seni venus statue yang merupakan seni portable (bisa dibawa kemana-mana) mulai berkurang, hal ini karena pada zaman ini hominid hidup secara semi-nomaden.

# data[].attributes.body
Pada zaman neolitikum (4000-3000 BC) hominid hidup menetap, mereka sudah memiliki sumber makanan dari pertanian dan peternakan. Seni pada zaman ini berkembang di bidang arsitektur. Mereka membangun kuil-kuil penyembahan menggunakan batu-batu besar. Salah satu bukti peninggalannya yaitu stonehenge. Melalui pembangunan-pembangunan, muncullah banyak sekali kultur yang bisa dilihat pada era mesopotamia, yaitu sistem penulisan hieroglyphs dan cuneiform.

# data[].attributes.body
Kekayaan kultur menumbuhkan suatu peradaban. Peradaban tertua yakni mesopotamia berdiri pada kisaran waktu 3200 - 2500 BC. Mesopotamia menciptakan seni dari emas, perunggu, tembaga, dan batu lapis lazuli. Zaman ini lebih dikenal dengan nama bronze age. Bahan-bahan mentah ini digunakan dalam pembuatan pottery, patung, hingga kuil.

# data[].attributes.body
Periode berikutnya dikenal dengan nama Iron age atau steel age. Pada zaman ini perekonomian di bagian asia barat meningkat, Assyrian mulai mengambil alih mesopotamia. Sesuai namanya, seni yang dibuat pada zaman ini menggunakan besi dan baja. Contohnya yaitu senjata, perisai, dan aksesoris seperti cincin dan kalung.

# data[].attributes.body
Pada masa upper paleolithic - mesolithic (12,000 BC) banyak ditemukan peninggalan seni lukisan di dinding gua. Salah satu lukisan tersebut terletak di Haryana dan Bhimbetka (India).

# data[].attributes.body
Peradaban tertua muncul pada zaman bronze age, yakni sekitar 2500 - 1700 BC. Peradaban ini dikenal dengan nama peradaban Lembah Indus. Peradaban Lembah Indus berdagang dengan peradaban kontemporer Mesopotamia dan menggunakan bentuk tulisan bergambar.

# data[].attributes.body
Namun pada akhirnya peradaban Lembah Indus lenyap sekitar 2000 - 1500 BC sehingga Bangsa Aryan mulai bermigrasi ke India dari Mesopotamia. Datangnya bangsa Aryan membawa dampak signifikan dalam bidang agama dan kepercayaan Hindu. Bangsa Aryan membawa masuk kitab Veda ke India yang ditulis dalam bahasa sansekerta. Pada kitab tersebut, tertuliskan dewa-dewa yang disembah oleh agama Hindu, seperti Dewa Indra, Dewa Surya, dan Dewa Agni.

# data[].attributes.body
Seiring berkembangnya zaman, agama hindu pun ikut berkembang, namun tetap memegang erat kepercayaan politeistik. Terdapat tiga dewa populer yang mengacu pada teks Puranas, yaitu Dewa Siwa, Dewa Wisnu, dan Dewi Shakti.

# data[].attributes.body
Dalam agama Hindu, karya seni yang telah diciptakan berupa kuil, puisi, dan patung. Karya-karya tersebut digunakan dalam ritual keagamaan. Selain agama Hindu, Agama Buddha dan Islam juga muncul di India dan mempengaruhi ciri khas kesenian di India. Pada akhirnya, kebudayaan yang kuat dari India telah mempengaruhi dan tersebar ke daerah Asia Timur dan Tenggara.

# data[].attributes.body
Kebudayaan Tiongkok dikenal sebagai kebudayaan dengan sejarah terpanjang di dunia.  Di sisi lain, budaya Korea secara historis tidak setua budaya Tiongkok. Namun Ketika diamati, kedua kebudayaan ini memiliki banyak kemiripan. Hal ini dikarenakan orang Korea pada zaman dahulu mengadopsi pengaruh Tiongkok ke dalam budaya mereka.

# data[].attributes.body
Dua peradaban tertua di Tiongkok muncul pada zaman neolitikum (10,000 SM - 2000 SM), youtube peradaban Sungai Kuning dan Sungai Yangzi. Kedua peradaban ini mencipatakan seni tembikar lukis dan juga batu giok.

# data[].attributes.body
Metalurgi di Tiongkok ditemukan sekitar 2000 SM, yaitu pada masa Bronze Age. Dengan ilmu ini, kesenian semakin berkembang sehingga tercipta berbagai karya dari perunggu (senjata, kereta, bejana). 

# data[].attributes.body
Seiring bergantinya dinasti, kesenian tembikar dan batu giok semakin berkembang. Selain itu, timbul juga kesenian baru seperti kaligrafi, lukisan, patung, dan porselen.

# data[].attributes.body
Di sisi lain, dinasti korea (goryeo dan joseon) menjalin erat hubungan dengan dinasti tiongkok. Pengaruh kebudayaan Tiongkok masuk ke Korea melalui perdagangan karya seni yang diimporkan.

# data[].attributes.body
Masa pra-aksara Jepang (c. 10,000 SM) berakhir disaat mulai dikenalnya peradaban Tiongkok pada pertengahan abad 6 M. Jepang terletak pada Asia Timur, dimana kebudayaan tembikar, kayu, tekstil, dan logam sudah mulai canggih.

# data[].attributes.body
Tercatat pada sejarah bahwa agama Buddha mulai masuk ke Jepang pada 552 M. Agama Buddha menjadi agama mayoritas di Jepang, hal ini menumbuhkan kebudayaan berupa upacara, sastra dan filosofi, dan sistem penulisan yang sama dengan Tiongkok. Meniru ibu kota Tiongkok (Chang an), Jepang pun mendirikan kuil-kuil Buddha di ibu kota (Nara) pada 710 M.

# data[].attributes.body
Pada era Heian, terjadi perang saudara (Genpei War) antara klan Taira dan Minamoto. Klan Minamoto memenangkan perang dan mengangkat pemimpinnya, Yoritomo menjadi sang shogun. Dengan pengangkatan ini, ibu kota dipindahkan ke wilayah Kamakura. Pada masa ini, seni tidak lagi berorientasi pada ibu kota. Perlahan Buddhisme Zen muncul dan menciptakan seni zen pada era Muromachi (1392 - 1573).

# data[].attributes.body
Pada akhir abad ke-17, muncullah kesenian Ukiyo-e. Lukisan Ukiyo-e menggambarkan distrik hiburan periode Edo, terutama Kabuki. Ukiyo-e merupakan tahapan awal era Japonisme, yakni era dimana kebudayaan Jepang memiliki pengaruh besar pada kebudayaan Eropa.

# data[].attributes.body
Selama periode Edo, jalur perdagangan Jepang dibatasi di bawah kebijakan Shogun Tokugawa. Setelah berakhirnya periode tersebut, Jepang membuka kembali negaranya kepada orang asing pada tahun 1853. Hal ini menimbulkan westernisasi pada kesenian Jepang. Jalur perdagangan pun terbuka sehingga gelombang impor kesenian Jepang membanjiri pasar Eropa. Di sinilah era Japonisme dimulai.

# data[].attributes.body
Pada 323 SM, Alexander Makedonia meninggal dan digantikan oleh Seleucus yang merupakan jenderal sekaligus pendiri dinasti seleucid. Pada masa ini, rute perdagangan antara kota lama dan kota baru dipenuhi dengan kebudayaan dan seni helenistik. Seni Helenistik merupakan perpaduan dari berbagai tradisi timur dan yunani klasik.

# data[].attributes.body
Di daerah barat, seleucids menghadapi penerus Alexander, Ptolemies. Sedangkan di timur, sebuah konfederasi semi nomaden, Parni, menyerbu distrik satrapy dekat Parthia. Pada tahun 250 SM mereka melakukan penjajahan dibawah pimpinan Arsaces. Mereka dikenal dengan nama Parthian setelah penjajahan tersebut berhasil. Parthian mendirikan era dinasti pada 247 SM dan penguasa berikutnya mengambil nama Arsaces sebagai gelar kerajaan. Parthian menjadi semakin kuat dengan adanya kampanye melawan bangsa-bangsa seperti Romawi, Baktria-Yunani, dan pengembara asia tengah.

# data[].attributes.body
Kekayaan seni Parthian berupa patung relief, patung arsitektur, karya logam, perhiasan, dan keramik. Koin dengan gambar penguasa Parthian juga menjadi objek seni yang penting. Namun objek-objek kesenian ini hanya dapat ditemukan di tepi wilayah kekuasaan Parthian seperti syria, mesopotamia, dan iran, Seni yang terletak di ibu kota Parthia hilang seluruhnya.

# data[].attributes.body
Parthian digulingkan oleh tentara Sasanian dari barat daya Iran pada awal abad ketiga masehi. Selama masa pemerintahan Shapur I, Sasanian memperkuat pemerintahan, mata uang, sekaligus keagamaannya yang dikenal dengan zoroastrianisme. Sasanian juga melakukan ekspansi kekuasaan yang menimbulkan konflik-konflik antar bangsa. Pada akhir pemerintahan Shapur I, kerajaan Sasanian telah meliputi Sungai Efrat hingga Sungai Indus dan menvakup Armenia dan Georgia modern.

# data[].attributes.body
Meskipun Sasanian telah berusaha untuk menghapuskan peninggalan seni Parthian, seni Parthian masih tetap memiliki pengaruh signifikan terhadap seni Sasanian. Kesenian Sasanian meminjam tradisi timur dekat dan Yunani-Romawi Kuno untuk mengekspresikan identitas budaya Iran yang baru. Perdagangan dan penaklukan wilayah telah membantu penyebaran seni Sasanian baik ke timur maupun ke barat selama empat abad pemerintahan Sasanian. Kesenian pada masa kerajaan Sasanian yaitu bejana perak, piring perak, seni ukir yang menggambarkan peperangan dan penobatan, stukko, dan stempel segel.

# data[].attributes.body
Secara historis, kesenian islam telah berkembang dari berbagai sumber. Sifat kompleks seni islam didasarkan oleh perkembangan tradisi pra-islam di berbagai negara yang telah ditaklukkan. Beberapa elemen yang mempengaruhi kesenian islam yaitu Arab, Turki, Persia, dan juga agama islam itu sendiri.

# data[].attributes.headline
Tahap perkembangan kesenian Islam (661 - 1360)

# data[].attributes.subject
Tahap perkembangan kesenian Islam (661 - 1360)

# data[].attributes.body
Sejarah Kesenian islam telah melalui tahapan yang panjang. masing-masing era pun memiliki objek keseniannya sendiri. Pada umumnya objek kesenian ini berupa arsitektur masjid.

Seni Umayyad / Ummayah :

The Dome of Rock (jerusalem)

The Great Damascus Mosque

Seni Abbasid / Abbasiyah :

Desert Fortress of Al-Ukhaidir

The Great Mosque of Samarra

Tekstil sutra

Lukisan dinding

Gerabah & keramik

Seni Ummayad spanyol

The Great Mosque of Cordoba

Fatimid

Al-Azhar Mosque

Al-Hakim Mosque

Gerabah dan keramik dengan lukisan figuratif

Seljuq

Masjid-i Jami (ishafan)

Ukiran batu

Arsitektur Ornamental

Mongol

The Dome of Soltaniyeh

Masjid-i Jami (tabriz)

Lukisan, miniatur, manuskrip

# data[].attributes.body
Mamluk

Batu monumen

Ukiran relief dan lukisan dekoratif

Nasrid

Istana Alhambra

Timurid

Masjid Kernan, Yezd, Samarkand

Mausoleum

Lukisan, seni kaca patri

Ottoman

Ulu Cami Mosque, Bursa, Sulaymaniyeh, The Blue Mosque, Sultan Ahmet Cami Mosque

Gerabah, keramik

aksara kaligrafi

Permadani

Safavid

Mosque of Shayk Lutfulla, Great Mosque of Shah abbas

Seni lukis dan dekoratif

Porselen (pengaruh Dinasti Ming Tiongkok)

Mughal

Domed Tomb of Humayun

Istana Fatehpur Sikri

Mausoleum itmad al-Daula

The Great Red Fort

Taj Mahal

# data[].attributes.body
Dua elemen penting pada kesenian dekoratif islam yaitu pola bunga dan kaligrafi. Pola bunga dan pohon biasanya digunakan pada bangunan, baju, dan benda-benda lain. Desain dengan pola bunga sering digunakan karena kerumitannya yang dapat menciptakan suatu “pola tak terbatas”

# data[].attributes.body
Kaligrafi arab memiliki peran dominan pada kesenian islam. Kaligrafi diintegrasikan pada setiap jenis skema dekoratif. Terdapat 2 aksara utama pada kaligrafi islam, yaitu Kufic dan Naskhi. Kufic merupakan kaligrafi paling awal yang ditemukan di Kufah. Kufic menonjolkan goresan vertikal pada huruf-hurufnya. Sejak abad ke 11 dan seterusnya, aksara Naskhi perlahan mulai menggantikan aksara kufic. Berbeda dengan aksara kufic, aksara Naskhi memiliki gaya kursif.

# data[].attributes.body
Sebagian besar seni pahat Asia Tenggara periode 300-600 M sangat dipengaruhi oleh gaya Kekaisaran Gupta di India, yang menggurui seni Buddha dengan gaya Buddha-Yunani. Kesenian Buddhis di Thailand terbentuk baik melalui kontak langsung dengan para pedagang India maupun perluasan kerajaan Mon. Pengaruh cina mendominasi di Vietnam, Laos, dan Kamboja pada periode selanjutnya, lebih banyak patung yang dibuat menggunakan bahan kayu. Patung Buddha Asia Tenggara pada periode ini dicirikan oleh kemurnian patung dan gambaran  lipatan pakaian. Ikal simbolis seperti cangkang digunakan untuk membuat rambut Buddha. Sejumlah prasasti nazar dan prasasti Sansekerta juga ditemukan di wilayah tersebut.

# data[].attributes.body
Peradaban Indic Champa berkembang di sepanjang pantai yang sekarang menjadi Vietnam tengah dan selatan sejak 500 M dan seterusnya. Peradaban ini meninggalkan warisan artistik pahatan batu pasir berbentuk bulat maupun relief. Patung-patung ini bertema religius dan menyatukan unsur-unsur Hindu, Budha, dan kultus pribumi. Patung Cham menghasilkan beberapa karya seni terbaik Asia Tenggara. Subjek- Patung Cham sebagian besar diambil dari legenda dan agama peradaban India.

# data[].attributes.body
Sangat sedikit lukisan Asia Tenggara dari 300-600 M yang bertahan hingga hari ini akibat cuaca panas dan lembab daerah tropis dan subtropis. Bukti yang diperoleh hanyalah sebuah hipotesis dari pahatan-pahatan, gaya lukisan kontemporer di India, dan teks yang mendeskripsikan lukisan-lukisan. Contoh lukisan yang bertahan adalah fresko di dinding gua atau candi-candi.

Tema-tema yang paling sering digambarkan adalah tema religius dari mitologi Hindu dan Buddha. Agama Hindu dan Buddha diperkenalkan oleh India ke Asia Tenggara pada abad ke-1 SM hingga abad ke-1 Masehi. Asia Tenggara kemudian berada di bawah pengaruh beberapa dinasti India dan menyebarkan Hindu dan Budha melalui pada wilayahnya masing-masing.

Contoh fresko bergaya Asia Tenggara yang terkenal dapat ditemukan di benteng batu dan reruntuhan istana Sigiriya di Sri Lanka. Fresko ini berasal dari sekitar abad ke-5 hingga ke-6 Masehi dan menggambarkan sosok wanita anggun yang membawa bunga. Tokoh-tokoh ini dihipotesiskan sebagai bidadari, atau wanita istana raja. Fresko ini mengingatkan pada lukisan dinding kontemporer di gua Ajanta di India, yang merupakan mahakarya seni religius Buddha dan menggambarkan tokoh-tokoh dari panteon Buddha.

# data[].attributes.body
Arsitektur kuil India dikembangkan dari kreativitas Sthapathis dan Shilpis, keduanya merupakan bagian dari komunitas pengrajin Vishwakarma. Sebuah candi Hindu kecil terdiri dari garbha graha atau ruang tempat patung dewa disimpan, aula pertemuan, dan terkadang ruang depan.

Pada pergantian milenium pertama M, ada dua jenis candi utama:

1. Gaya utara atau Nagara.

2. Jenis candi selatan atau Dravida.

Berbeda dengan tampilan candi India Selatan yang rumit, sebagian besar candi di India Utara memiliki desain yang sangat sederhana.

Hal ini disebabkan karena serangan terus-menerus yang diderita umat Hindu dari umat Islam secara historis di wilayah ini. Kuil-kuil di India Utara juga cenderung kurang ortodoks dibandingkan di selatan.

Darsana adalah istilah Sanskerta yang berarti penglihatan, penglihatan, penampakan, atau kilasan, dan paling sering digunakan untuk penglihatan ketuhanan dalam pemujaan Hindu. Penglihatan ini bisa berupa dewa, orang yang sangat suci, atau artefak. Seseorang dapat menerima darsana, atau berkah dari dewa tertentu, di dalam kuil, atau dari orang suci, seperti guru besar.

# data[].attributes.body
Candi (Pura) Hindu adalah tempat ibadah bagi pemeluk agama Hindu. Ciri khasnya adalah adanya arca dewa Hindu yang kepadanya candi itu dipersembahkan. Mereka biasanya didedikasikan untuk satu dewa utama, dewa ketua, dan dewa lain yang terkait dengan dewa utama.
Pura pada umumnyal berada dipuncak bukit atau di dekatnya air terjun, gua, dan sungai. Gaya arsitektur utama yang digunakan adalah Gaya Nagara dari India Utara dan gaya Dravida dari India Selatan.

Gaya Dravida
Arsitektur Dravida muncul di bagian selatan anak benua India, atau India Selatan. Gaya arsitektur ini terdiri dari candi dengan menara berbentuk piramida yang dibangun dari batu pasir, batu sabun, atau granit.

Pada umumnya kuil bergaya Dravida terdiri dari tiga bagian berikut,

1. Serambi, atau mantapa, yang selalu menutupi dan mendahului pintu mengarah ke sel.
2. Gerbang-piramida, atau gapura, yang merupakan fitur utama di kandang segi empat yang mengelilingi candi.
3. Aula berpilar (chaultris atau chawadis), yang digunakan untuk banyak tujuan dan merupakan pendamping yang tidak bisa divariasi dari kuil-kuil ini. Selain itu, kuil India Selatan biasanya memiliki tangki yang disebut kalyani atau pushkarni, yang digunakan untuk penyucian oleh para pendeta hindu.

# data[].attributes.headline
Sejarah Perkembangan Seni dan Desain Grafis

# data[].attributes.subject
Sejarah Perkembangan Seni dan Desain Grafis

# data[].attributes.body
Sejarah industri desain berawal pada abad ke-17 dimana mesin cetak pertama kali dibawa masuk ke Jawa, lebih tepatnya pada tahun 1659. Dengan adanya mesin cetak ini, kegiatan terkait percetakan seperti pembuatan buku dan surat kabar mulai berkembang. Perusahaan percetakan ini dikenal dengan nama “Faber & Schlider”. Mesin cetak ini dibawa masuk ke Jawa dengan tujuan utama untuk menyebarkan buku-buku pendidikan agama Kristen. Surat kabar De Bataviasche merupakan surat kabar yang pertama dicetak dan diterbitkan pada tahun 1744. Seiring berjalannya waktu, banyak surat kabar lain yang mulai diterbitkan. Beberapa surat kabar ini adalah De locomotief di Semarang (1852), Bataviaasch Nieuwsblad di Batavia (1885)  dan Bromartani di Surakarta (1855). Sejak terbitnya surat kabar Bromartani, infrastruktur publik mulai dibuka di Hindia Belanda seperti jaringan telegram (1856), pos (1862), dan rel kereta api (1867). Pengiriman surat kabar dan berita pun menjadi semakin cepat dan mudah dengan infrakstruktur ini.

# data[].attributes.body
Iklan pertama pada surat kabar dipelopori oleh Jan Pieterszoon Coen, yang merupakan pendiri Batavia sekaligus Gubernur Jenderal Hindia Belanda. Ia memasukkan iklan di dalam surat kabar pertama di Batavia, yaitu Memoire de Nouvelles. Selama masa pemerintahannya, surat kabar ini digunakan untuk mengirimkan berita kepada pemerintah Ambon. Karena industri percetakan sudah semakin besar di Hindia Belanda, mereka mulai menyadari pentingnya desain grafis. Industri grafis diperkenalkan di Indonesia oleh Belanda pada tahun 1893 dengan berdirinya perusahaan percetakan negara. Perusahaan ini merupakan perusahaan terbesar di Asia pada zamannya. Beberapa perusahaan periklanan mulai berdiri pada awal abad ke-20. Perusahaan periklanan ini hanya berfungsi sebagai kolportir dan pemuat iklan di surat kabar. Munulnya banyak perusahaan periklanan memberikan dampak besar bagi perkembangan industri surat kabar, terutama surat kabar Sinar Djawa yang berhasil memperluas distribusinya ke daerah luar jawa.

# data[].attributes.body
Cikal bakal seni rupa modern dimulai dengan munculnya Persagi (Persatuan Ahli Gambar Indonesia) pada 28 Oktober 1938. Pada saat itu, Persagi terdiri dari 30 pelukis. Gagasan berdirinya persagi dicetuskan pada pameran di Bataviasche Kunstkring. Organisasi berdasar nasionalisme ini memiliki tujuan untuk memadukan nilai estetika seni tradisional dan seni modern sehingga mewujudkan karakter yang baru pada Indonesia. Selama masa penjajahan, pelukis persagi mengambil peran dalam mempropagandakan gerakan nasionalis. Namun organisasi ini dibubarkan oleh pemerintah jepang pada bulan Maret 1942. Bubarnya persagi tidak menjadi halangan bagi para pelukis untuk tetap berperan dalam gerakan nasionalis. Ketika Indonesia diproklamasikan sebagai negara republik pada 17 Agustus 1945, para pelukis turut mengambil peran dengan merancang poster-poster perjuangan. Salah satu poster yang terkenal yaitu “Boeng, Ajo Boeng” yang memuat konsep kebebasan dilambangkan oleh rantai yang putus. Poster ini diperbanyak oleh sekelompok pelukis dan dikirimkan ke berbagai daerah.

# data[].attributes.body
Perkembangan seni di Indonesia dibantu dengan terbentuknya berbagai macam asosiasi dan akademi seni,

-       BALAI PENDIDIKAN UNIVERSITAS GURU GAMBAR (1947)

Pada tanggal 1 Agustus 1947, didirikan "Balai Pendidikan Universitas Guru Gambar" di bawah Fakultas Ilmu Teknik Universitas Indonesia di Bandung. Sekolah calon guru ini menjadi cikal bakal Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB.

-       ASOSIASI PERUSAHAAN PERIKLANAN PERTAMA (1949)

Asosiasi perusahaan periklanan pertama di Indonesia didirikan pada tahun 1949 dengan nama Persatuan Biro Reklame Indonesia (PBRI). Nama resmi dari asosiasi ini berbahasa belanda, yakni Bond van Reclame Bureaux in Indonesia. Hal ini dikarenakan anggota dari asosiasi ini didominasi oleh perusahaan periklanan milik orang Belanda. PBRI merupakan cikal bakal berdirinya Persatuan Perusahaan Periklanan Indonesia (PPPI) pada tahun 1972. Pada 3 -7 November tahun 1957, PBRI mengadakan konferensi periklanan pertama di Indonesia. Konferensi ini dilaksanakan pada Gedung Rapat Umum, Jalan Merdeka Utara.

-       AKADEMI SENI RUPA INDONESIA / ASRI (1950)

Akademi seni pertama di Indonesia dikenal dengan nama ASRI (Akademi Seni Rupa Indonesia) didirikan atas dasar Menteri PP dan K No 32/Kebud, tanggal 15 Desember 1949. Peresmian akademi ini dilakukan di Yogyakarta pada 15 Januari 1950. ASRI berperan besar dalam perkembangan seni di Indonesia, bidang Pendidikan yang dicakup oleh ASRI adalah seni lukis, seni patung, seni pertukangan, reklame, dekorasi, ilustrasi grafik, dan guru menggambar.

# data[].attributes.body
Seiring berjalannya waktu, desain tidak hanya diterapkan pada media statis (buku, majalah brosur) namun juga diterapkan pada media elektronik. Hal ini dikenal dengan istilah “desain interaktif” atau “desain multimedia”. Istilah “Desain Komunikasi Visual” mulai muncul sejak tahun 1979 menggantikan istilah desain grafis. Pameran Desain Grafis pertama di Indonesia diadakan pada tanggal 16 - 24 Juni 1980 di Pusat Kebudayaan Belanda Erasmus Huis. Pameran ini bertujuan untuk memperkenalkan profesi desainer grafis kepada masyarakat luas, sehingga apresiasi terhadap karya seni pun semakin meningkat di Indonesia.

Pada akhir tahun 1970 dan 1980, studio desain grafis tumbuh dan dipimpin sepenuhnya oleh desainer grafis yang berfokus pada desain non-iklan. Hal inilah yang membedakan studio desain grafis dengan perusahaan periklanan.

# data[].attributes.body
Istilah Pitamaha berasal dari bahasa Jawa kuno (kawi) yang berarti ide kreatif. Pitamaha adalah kelompok seni yang didirikan pada tahun 1936 oleh Walter Spies, Rudolph Bonnet, bersama Cokorda Gede Agung Sukawati, serta seniman Bali dan seniman Belanda lainnya. Sebelum masuknya pengaruh Pitamaha, ciri-ciri kesenian bali adalah dekoratif, komposisi penuh, warna-warna cerah, detail garis dinamis, mengandung tema religius. Contoh kesenian ini adalah teknik melukis batu dan teknik melukis ubud. Kedua teknik ini memiliki tahapan proses yang berbeda.

# data[].attributes.body
Istilah 'Mool indie' digunakan untuk menggambarkan tema seni rupa kolonial Belanda tahun 1925-1938 yang menggunakan pendekatan naturalistik. Istilah Mooi Indie sebenarnya adalah sindiran) yang diberikan oleh S. Soedjojono, seorang seniman nasionalis. sebagai kritik terhadap tema karya seni masa Kolonial Belanda.

Sepeninggal Raden Saleh pada tahun 1877 terjadi kesinambungan kegiatan melukis. Namun perkembangannya tidak terlalu cepat. Hingga akhirnya pada awal abad ke-20 (sekitar 50 tahun setelah R.Saleh) baru muncul pelukis-pelukis baru yang kemudian kembali mencerminkan gaya kaum Naturalis.

Untuk merekam lanskap dan budaya Indonesia, pemerintah kolonial Belanda mengundang pelukis dan ilustrator akademik dari Eropa. Mereka banyak menghasilkan lukisan dan gambar naturalis. Di penghujung abad ke-19, banyak pelukis Eropa (bukan hanya datang ke Indonesia. Mereka tertarik dengan berita tentang pemandangan dan budaya eksotis Indonesia.

# data[].attributes.body
MOOI INDIE BACKGROUND

Lukisan pemandangan menjadi sangat populer di kalangan pemerintah kolonial Belanda atas latar belakang penjajahan Indonesia oleh bangsa Barat, khususnya Eropa. Perkembangan gaya lukis di Eropa seperti gaya Impresionis, Post Impresionis, dan Ekspresionisme berkontribusi pada perkembangan Mooi Indie.

# data[].attributes.body
Menurut S. Soedjojono, kesenian yang dibuat oleh bangsa Barat tidak mencerminkan realita keadaan yang sesungguhnya terjadi ketika masa penjajahan. Lukisan yang digambarkan hanya mencerminkan keindahan untuk mempromosikan sektor pariwisata.

# data[].attributes.body
Era Seni Rupa Modern di Indonesia dimulai sejak berdirinya PERSAGI (Persatuan Ahli Gambar Indonesia) pada tanggal 23 Oktober 1938 oleh S. Sudjono dan diketuai oleh Agus Djaja. Kelompok ini berakhir pada awal pendudukan Jepang pada tahun 1942.

PERSAGI dibentuk dengan berbagai tujuan, salah satunya yaitu untuk memperbaharui seni rupa modern Indonesia dan menemukan gaya nasional Indonesia (mengikuti kritik S. Soedjojono terhadap Mooi Indie) sebagai cerminan aspirasi bangsa.’

Faktor-faktor yang melatarbelakangi berdirinya PERSAGI adalah Suasana politik yang menginginkan kemerdekaan serta persamaan hak. Terinspirasi oleh “Budi Utomo”, “Taman Siswa” dan “Sumpah Pemuda”. PERSAGI terdiri dari 20 pelukis dengan gayanya masing-masing. Persagi berperan penting dalam pengembangan dasar-dasar seni rupa Indonesia, juga puisi, teater, sastrawan, jurnalistik bahkan politik.

Pameran pertama Persagi diadakan sekitar tahun 1938 di toko buku Kolf, Jakarta. Permintaan Persagi untuk berpameran di Kunstkring Exhibition Hall ditolak karena seniman Indonesia dianggap tidak setara dengan seniman Barat.

# data[].attributes.body
Di awal kemerdekaan Republik Indonesia, seniman juga ikut berkontribusi melalui sejumlah poster. Seni grafis mulai bermunculan sekitar tahun 1946 dengan banyaknya poster-poster politik dan dakwah perjuangan, salah satunya yaitu poster “Boeng Ajo Boeng” oleh Affandi   dan Chairil Anwar. Seniman tidak lagi takut untuk mengekspresikan diri seperti pada masa penjajahan Jepang. Selama masa perang untuk mempertahankan kemerdekaan (1945 - 1950) para seniman Jakarta dan Bandung berpindah ke yogyakarta.

Melalui rasa senasib dan sepenanggungan dalam berjuang meraih kemerdekaan, para seniman mulai bersatu dan menciptakan berbagai organisasi dan sanggar seni budaya. Awal mulanya, organisasi-organisasi tsb hanya bermunculan di jawa dan sumatra, yang kemudian semakin menyebar luas seiring berjalannya waktu. Perbincangan tentang seni tidak lepas dari topik perjuangan kemerdekaan. Pada periode ini, karya seni mengandung dokumentasi tema kehidupan perjuangan.

# data[].attributes.headline
Post-independence (peran politik dalam seni)

# data[].attributes.subject
Post-independence (peran politik dalam seni)

# data[].attributes.body
Setelah kemerdekaan tercapai, partai politik terkuat saat itu, PKI memiliki beberapa organisasi afiliasi di bawahnya, salah satunya yaitu Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat).

Lekra memiliki beberapa prinsip,

1. Seni berpusat pada politik

2. Karya seni harus mencerminkan realita masyarakat awam (harus mudah dipahami)

3. Seni berpusat pada masyarakat, didasarkan pada pemikiran sosial-realisme. Konsep ini menjadikan seni sebagai alat kampanye politik.

Tidak semua seniman setuju untuk bergabung dengan lekra, namun lekra tetap berorientasi untuk dekat dengan rakyat kecil. Beberapa studio non Lekra adalah Sanggar Bambu, Sanggar Angin, Organisasi Seniman Indonesia.

# data[].attributes.body
Situasi politik semakin tidak terkendali. Para seniman mulai melakukan gerakan protes terhadap Lekra dengan mengeluarkan Manifesto Kebudayaan. Manifesto tersebut berisi : “Bagi kami kebudayaan adalah perjuangan untuk menyempurnakan kondisi hidup manusia. Kami tidak mengutamakan salah satu sektor kebudayaan di atas sektor kebudayaan lain.”

Gerakan ini dikritik oleh Presiden Soekarno, menurutnya manifesto kebudayaan hanya akan melemahkan revolusi. Gerakan ini dianggap mendukung bangsa barat, sehingga semua kebudayaan barat seperti music dan tarian dikritik.

Pada 30 September 1965, organisasi yang berafiliasi dengan PKI dibubarkan, termasuk Lekra. Hal ini disebabkan oleh kegagalan PKI dalam mengkudeta pemerintahan Indonesia.

Pada akhirnya posisi Soekarno sebagai presiden digantikan oleh Soeharto. Seiring berjalannya orde baru, situasi politik semakin stabil, sehingga kebebasan dan kreativitas seni pun ikut berkembang pesat di Indonesia.

# data[].attributes.headline
Perkembangan Secara Formal Seni Rupa Baru

# data[].attributes.subject
Perkembangan Secara Formal Seni Rupa Baru

# data[].attributes.body
Semenjak perang kemerdekaan berakhir, perkembangan seni di Indonesia bisa dikatakan menjadi lebih formal dengan berdirinya berbagai institusi.

Institusi yang mulai memadai pendidikan seni pada periode awal ini antara lain ITB (Bandung)-1947, ASRI (Yogyakarta) - 1950 dan IKI (Jakarta) - 1970. Pendidikan teori pada kesenian mulai muncul dengan munculnya institusi ini. Masing-masing institusi memiliki filosofi yang berbeda. ITB berfokus untuk menguasai teknologi baru yang diberikan oleh pengaruh barat, ASRI memiliki latar belakang tradisional dan nasionalisme, sedangkan IKJ merupakan wadah bagi perkembangan seni modern.

Seiring berkembangnya jaman, pendidikan seni pada institusi-institusi tidak lagi terbatas oleh bahan dan media. Penggunaan media mulai bervariasi, sepeti seni instalasi, fiber arts, fotografi, film, seni keramik, dan seni campuran lainnya.

# data[].attributes.body
Seni rupa di Indonesia pernah terbagi menjadi dua kubu, yaitu Gaya Bandung dan Gaya Jogja. Kedua kubu menganggap bahwa karya kubu lawannya “berjiwa kosong” dan hanya merupakan perwujudan laboratorium seni barat.

Gaya Bandung dan Gaya Jogja memiliki perbedaan sebagai berikut :

Gaya Bandung :

Mengacu pada gaya barat

Seni yang dihasilkan lebih figuratif, abstrak dan kubistis.

Gaya Jogja :

Bergaya realis

Menunjukkan aspek masyarakat dalam gaya dekoratif, naturalistik, dan surealisme.

# data[].attributes.body
Berdirinya pendidikan seni formal di Indonesia memicu eksplorasi gaya lukisan dan berbagai macam media seni, seperti seni patung, seni grafis, seni instalasi, dll. Sama halnya dengan eksplorasi material seperti keramik, kayu, serat, logam, dan kaca. Seni terapan juga mulai berkembang, seperti desain grafis, interior, dan desain produk. Media rekam pun juga berkembang pada bidang fotografi dan film.

# data[].attributes.headline
Pengaruh teknologi dan marketing pada seni

# data[].attributes.subject
Pengaruh teknologi dan marketing pada seni

# data[].attributes.body
Perkembangan seni tidak bisa terlepas dari teknologi. Berbagai bentuk seni baru bermunculan akibat kemajuan teknologi, contohnya yaitu seni digital dan seni video.

Melalui jaringan internet, publikasi dan marketing suatu karya menjadi lebih mudah dan cepat.

Karya seni yang menggunakan marketing konvensional pada umumnya dilakukan pada sebuah galeri seni. Galeri ini tidak hanya digunakan untuk memamerkan dan menjual karya, namun juga dilengkapi dengan pemandu untuk menjelaskan karya seni, kafe dengan untuk makan, berdiskusi tentang seni atau peluncuran produk seni, kegiatan workshop seni, dll.

Dalam perkembangan seni rupa kontemporer, terdapat peran kurator yang biasanya memberikan gambaran atau penilaian tentang suatu pameran atau karya seni. Umumnya mereka juga dikenal sebagai kritikus seni. Kritikus seni juga berperan dalam 'mengangkat nama' seorang seniman. Kritikus menulis untuk rubrik seni di media massa dan publikasi khusus seni.

Tentu ada pihak lain yang sangat diharapkan seniman, yaitu para kolektor dan pecinta seni, yang mengapresiasi karyanya dan membelinya. Semua peran ini tergabung dalam industri seni bersama dengan bidang pendukung lainnya, seperti: balai lelang, manajemen seni, hubungan masyarakat dan publikasi, penerbitan katalog, dll.

# data[].attributes.body
Desain seni terapan sudah dirasakan sejak masuknya pengaruh Barat pada masa Hindia Belanda. Fashion Design, Interior Design, Product Design dan Graphic Design berpengaruh pada gaya hidup di masa itu.

Karya poster Affandi “Boeng Ajo Boeng” yang telah berperan dalam menggerakkan semangat juang kemerdekaan dapat digolongkan dalam karya desain grafis. Perkembangan desain grafis ditunjukkan melalui munculnya berbagai desain poster perjuangan, poster promosi, cover buku, dan juga majalah-majalah.

# data[].attributes.body
Istilah Industri Kreatif mengacu pada bidang industri yang menitikberatkan pada penciptaan hal-hal yang memiliki keaslian estetika, seperti:

Produk kekayaan intelektual seperti: musik, buku, film, game, dll.

Usaha yang bergerak di bidang jasa kreatif : periklanan, publikasi

Kegiatan berkaitan dengan seni dan budaya : seni pertunjukan teater, seni tari.

Kegiatan pariwisata dan olah raga

Kegiatan usaha desain, produksi dan penjualan benda atau jasa seni : perhiasan, adibusana, puisi dan tulisan kreatif lainnya, seni rupa, dan kerajinan tangan.

Perkembangan media cetak dan elektronik khususnya dengan berdirinya stasiun TV memunculkan kebutuhan akan produk ilustrasi, fotografi, iklan, animasi, dan jasa desain lainnya. Adanya website, blog, media sosial juga membuka peluang luas bagi bisnis desain.

Label independen (indie) pada karya seni muncul sebagai upaya alternatif untuk membebaskan para pekerja kreatif dari dominasi pemegang merek besar, yang seringkali dirasakan membatasi kreativitas. Produk indie pada umumnya dipasarkan melalui jaringan internet, festival indie, dan distro, dengan segmentasi yang biasanya masih muda.

Produk Indie meliputi musik, film, buku, produk fashion, desain grafis, game, animasi, dan komik.

# data[].attributes.body
Penerapan identitas budaya lokal pada seni rupa kontemporer dan karya desain biasanya memiliki tujuan tertentu :

Memberikan ciri khas karya, sehingga memiliki poin unggul dalam menghadapi persaingan global.

Menampilkan identitas etnik tertentu yang berkaitan dengan konsep karya, misalnya filosofi simbolis yang diwakili oleh karakter, tanaman atau hewan yang khas untuk merepresentasikan citra suatu daerah di Indonesia.

Merepresentasikan citra tradisional sesuai dengan konsep

Melestarikan dan mengembangkan lebih lanjut warisan budaya Indonesia.

Bentuk karya yang memuat identitas budaya lokal dapat berupa patung, cerita, busana, desain grafis, desain ilustrasi, wayang, desain produk, dan bahkan desain logo.