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Exemple de projet type-bac.

Exercice : trouvez les gestes révélateurs, l'obsession à la base de ce travail.

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J'ai créé cet oeuvres à partir d'une toile et de peinture noir, j'ai choisie cet couleur pour montré que la personne en face oublie peu à peu le visage de cet personne j'ai choisie de faire un visage sans trop donné de détail pour que l'ont s'identifie un peu a se personnage car on ne sait ni sa couleur de cheuveux, yeux,style...etc..

Donc le thème de ma peinture est principalement la perte d'un être chère à nos yeux ,le fond n'est pas "préciser" car la personne qui essaie de se rappeler de l'autre personne en face ne se préoccue d'abord pas de se qu'iel y avait ce jour-là et se concentre uniquement sur la personne qu'iel essaie de se rappellais.

Mais toutefois la compréhension de ce tableaux peut être multiples et chacun son interprétation car on peut aussi suggère que la personne qui semble triste peut avoir dissocier et tout autour d'elle semble flou et maussade et que l'arrière plan est tellement secondaire pour qu'iel ne sait plus où elle est et qui il y a.

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Dans ce projet, j’ai choisi d’utiliser les verbes écraser, superposer et tamponner pour représenter les profondeurs marines.

Le verbe écraser correspond à l’utilisation des pastels à l’huile que j’ai étalés et écrasés pour créer un dégradé de bleu et la lumière blanche.Ça m’a permis de représenter la profondeur de l’eau.

Superposer représente l’accumulation des techniques et des matières. J’ai superposé la peinture, les pastels et ajouté des perles et des strass. Cette superposition permet de donner du relief et de rendre visible des éléments immatériels comme la lumière ou les reflets dans l’eau.

Le verbe tamponner apparaît dans la manière dont j’ai appliqué certaines touches de peinture, notamment pour créer des effets de lumière et de bulles. Cela donne une impression de mouvement.

Mon travail représente la beauté et le calme des profondeurs marines. La tortue et les poissons sont peu nombreux pour renforcer l’idée d’espace et de silence. Les rayons de lumière et les éléments brillants apportent une dimension presque magique.

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Pour ce projet de rendre quelques choses d’immatériels en une chose matériel, j’ai choisi de travailler sur le thème du rêve, qui est quelque chose d’immatériel, car on ne peut ni le voir ni le toucher.

J’ai décidé de représenter un lit, car c’est le lieu où les rêves se produisent. À l’extérieur, le lit paraît calme et rassurant, avec des couleurs douces et un personnage qui dort paisiblement. J’ai choisi de faire le lit en carton que j’ai peint et recouvert d’un papier pailletée ainsi que du ruban décoratif pour faire une couverture. Et j’ai aussi réaliser un oreiller avec du papier et du coton. Cela représente l’apparence, c’est-à-dire ce que les autres peuvent voir de nous au quotidien.

Cependant, lorsque l’on ouvre le lit, on découvre un intérieur totalement différent, qui représente un cauchemar. J’ai utilisé des couleurs sombres du noir et du rouge, des formes et des taches et des éléments inquiétants comme des yeux ou des toiles d’araignée , des fils emmêlés. Pour cela j’ai utilisé des fils rouges et noir que j’ai collé à la colle chaude, j’ai aussi choisi de laisser les petit fils de colle chaude pour faire comme des toiles d’araignées (peu visible sur les photos) . Cela symbolise les peurs, le stress et les pensées négatives que l’on peut ressentir intérieurement, mais que les autres ne perçoivent pas. Tout ces choses qui ressurgissent la nuit dans notre inconscient.

À travers cette œuvre, j’ai voulu montrer que les rêves sont personnels et invisibles, et que l’on peut sembler aller bien à l’extérieur tout en vivant des choses difficiles à l’intérieur. Les rêves sont aussi des choses qu’on ne contrôle pas ce qui montre donc parfois un côté de notre personnalité que nous ne connaissons pas et dont nous avons aucun contrôle. Mon travail met donc en évidence le contraste entre l’apparence visible et la réalité invisible, afin de rendre matériel quelque chose qui ne l’est pas.

Je suis assez contente de mon travail car c’est la première fois que je fais une « maquette » et que je la trouve plutôt bien réalisée. Même si elle n’est pas parfaite elle me convient car pour moi elle raconte une vrai histoire.

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Ce qui reste

Dans ce projet, j’ai choisi de travailler sur le souvenir d’enfance, qui est quelque chose d’immatériel. Un souvenir ne se touche pas, il est fragile, il évolue avec le temps et peut même disparaître.

J’ai voulu le rendre matériel en utilisant une photo que j’ai volontairement déchirée, pour montrer la rupture entre le passé et le présent, ainsi que la fragilité de la mémoire. Le fait de la recoudre symbolise une tentative de réparation, comme si on essayait de reconstruire un souvenir abîmé, comme si on avait un certain « besoin » de le garder, même si les traces restent visible. De plus la couleur du fil n’est pas anodine puisqu’elle représente l’innocence . Cependant j’ai volontairement déchiré un petit bout que je n’ai pas recousu pour montrer qu’une partie d’un souvenir ne peut pas toujours être réparé, il peut être perdu ou même complètement oublié.

La photographie est ensuite suspendue à l’intérieur d’un bocal transparent avec un fil transparent pour faire comme si le souvenir « flottait » et donc symbolisé la fragilité et le fait qu’il ne soit plus encré dans le présent . Ce choix n’est pas anodin car le bocal permet de conserver et de protéger, comme un objet précieux ou une relique. Cependant, il crée aussi une distance. Le souvenir est visible, mais inaccessible, comme s’il était figé dans le temps, ce qui s’apparente aussi à une capsule temporelle

Le fond en parquet évoque l’espace domestique de l’enfance, un lieu familier et intime, tandis que l’image du doudou posée au sol renvoie à un objet symbolique de cette période. Il représente ce qui a été laissé derrière, ce qui n’est plus utilisé mais qui reste chargé d’émotion.

À travers ce projet, j’ai cherché à montrer que les souvenirs d’enfance peuvent être conservés et matérialisés, mais qu’ils restent toujours partiellement inaccessibles. Ils existent encore, mais seulement sous forme de traces.

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Je suis une personne maladroite , qui perd beaucoup de choses et qui n’a pas forcément le temps de chercher ses clés pendant un quart d’heure . Pour éviter ça , j’ai créer un « fourre-tout » en forme de feuille pour éviter de perdre mes affaires.

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Pour se projet j’ai fais coulé et éclaboussé de la peinture pour essayer de recouvrir le mot « haine » . J’ai également utilisé des couleurs vives pour contraster avec la noirceur du mot « haine » . Avec ce projet j’ai voulu montrer que la bienveillance est plus forte que la haine et que la haine nous détruit intérieurement tandis que le bonheur nous guérie . Le titre de mon projet est donc "HAINE " .

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Cette vidéo représente une sensation de malaises, trous noirs et acouphènes.

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J'ai voulue représenté le sentiment de dégoût/répulsion dans cette vidéo

https://youtu.be/0jqOtlPcedU?is=L9Ymnw8lg4iDIYA9

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Réalisez une vidéo d'une sensation physique. 30 secondes

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Réalisez une vidéo d'une sensation physique. 30 secondes

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Esma

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Esma

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Oizel Célia

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Comme une maison de fée caché dans un jardin 🎀

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Justine et Eva 🥀

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Justine, Eva

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Petit post it pour pas oublier les courses :) (C'est Matthew qui a écrit)

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Il y a le projet de Ismael et Giovanni car il avait plus de co

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Colosse de Rhodes

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Pour ce deuxième grand projet final j’ai choisi d’adapter Les noces funèbres en pages de BD car je trouve l’univers de Tim Burton très intéressant graphiquement, que se soit l’arrière plan des films ou directement les personnages. Pour respecter cet univers j’ai volontairement fait quelque chose de “sale” et de très grossier par exemple au niveau de la mise en page, du choix que j’ai fait pour relier les pages entre elles (c’est de la laine noir) ou encore grâce à l’aquarelle que j’ai fait pu faire déborder à certains endroits. J’ai du coup choisi d’utiliser de l’aquarelle pour crée quelque choses d’assez simple et en même temps qui respecte l’univers de Tim Burton. Pour finir, au niveau des couleurs j’ai choisi des couleurs simples (noir, orange et bleu) et je n’ai pas utilisé de couleurs partout car je voulais que ce chapitre de BD reste assez sombre mais j’ai tout de même mis de la couleur à des endroits stratégiques comme les vêtement (pour Victor et Victoria) ou bien la peau (pour Emily, pour bien montrer, contrairement à Victor et Victoria, que Emily est morte, c’est un cadavre).

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J'ai adapté le film ça en roman graphique j'ai choisi ce film car l'horreur est un sujet intéressant selon moi.

Au niveau des couleurs j'ai choisi de mettre le roman graphique en noir et blanc et d'ajouter du rouge pour le sang pour qu'on le remarque nettement. J'ai choisi le noir et blanc pour nous faire réellement immerger dans le contexte de l'horreur et transmettre des moments stressant et de suspens par le manque de couleur.

Mon projet final est malheureusement incomplet j'ai pu réaliser que le début de mon objectif du au manque de temps. Et excusez moi pour le retard.

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Excusez moi de mon retard. Dans ce dessin j'ai voulu retranscrire toute la force de Spiderman a travers chaque case. J'aurais voulu faire plus mais par manque d'organisation et de temps j'en ai fait que 4

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Le roman graphique que j’ai adapté est l’histoire des 3 Adolph.
J’ai choisi le chapitre 1, avec quelques modifications à apporter.
J’ai aussi utilisé certains plans trouvés sur Internet (images en couleur) afin d’enrichir le visuel de mon projet.

Pour permettre la réalisation de ce projet, je me suis renseigné sur le cinéma à travers de nombreuses vidéos YouTube et j’ai utilisé certaines de leurs astuces (ex : https://youtu.be/iYwR4CNuUyc?si=-7sOntAcYocRHfrm).

L’idée sortir du confort (comme vous dite Doberman) est la suivante ; j’ai l’habitude de faire du montage, mais il y a deux points que je n’avais jamais travaillés auparavant et qui m’ont permis de sortir de ma zone de confort :
le son et l’image.
Je n’avais jamais réalisé le son indépendamment de l’image (voix off, bruitages, etc.), ni tourné mes propres vidéos dans la vrai vie (pas de jeux vidéo).
Cela m’a permis de créer quelque chose qui me correspond davantage, plus immersif, notamment grâce à l’effet noir et blanc et à d’autres choix visuels.

Je suis satisfait des images, du script et, de manière générale, de l’équipe qui m’a permis de réaliser le film.
Le montage est, selon moi, vraiment réussi.
Le seul point à retravailler est la synchronisation des voix off avec les personnages, qui est malheureusement décalée à cause de la vitesse de parole.

Enfin certain plans bancale a cause de la qualité de vidéo du téléphone.

Lien du court métrage :

https://youtu.be/srhLVMQ6mLU

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(il m'est impossible de le mettre sur padlet mais je vous l'envoie autre part)

J'ai fait un chapitre du film "La plateforme" en Roman grafique dans un style plus simple/street. La seul couleur que j'ai utilisé est le rouge que j'ai mis à des endroits présis et stratégique.

Le noir et blanc créé une ambiance plus sombre. Surtout sur les case ou le fond est entièrement recouverte de noir.

Les agrandissement sur les personnages servent a créer un isolement entres les deux personnes, montrent une diffente façon de penser. Créent une incompréhension de façon de penser de l'un et l'autre.

Seul les yeux sont expressif car mon intention était de créer un malaise vis-à-vis des émotions en créant des personnes qu'à moitié expressif (intension qui est assez ratée je trouve)

J'ai choisi se coloris car c'est celui qui me met le plus alaise a pratiquer.

J'ai choisi se film car j'ai énormément apprécié l'esthétique bizarre et déranger des deux films mais le première reste mon préféré.

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Nous avons choisi le projet livre avec un roman-photo à partir d’une histoire de suspense. Le récit commence par le réveil d’un personnage qui reçoit plusieurs appels anonyme sur son téléphone. Il deviennent plus précis et inquiétant. Jusqu’à lui donner rendez-vous dans un parking, seul, a une heur précise. Malgré l’angoisse et le doute le personnage décide de s’y rendre. Sur place l’atmosphère est sombre et tendu. Les ombres relèvent la présence d’une autre personne L’échange se terminal par la mort du personnage principal on le voit grâce à la chute de son téléphone et de ses clés.

Nous avons repris ça de plusieurs films et série de suspense et de thriller.

Nous aurions pu ajouter davantage de photos pour améliorer le projet et plus de détails pour mieux comprendre l’histoire.

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Tout d’abord pour projet final j’ai choisi de transformer un film en roman graphique. J’ai donc choisi L’AMOUR OUF car je trouvais que les scènes de ce film était intéressantes a reproduire en dessin. J’ai donc pris une partie du film, le début jusqu'au moment où Clotaire se fait arrêter. J’ai choisi cette partie car c’est le début de leur relation amoureuse. Mais aussi leur choix de vie qui les fait basculer dans une tout autre situation. Je me suis aussi inspiré du roman graphique IN WAVES. J’ai choisi de représenter les personnages en seulement bleu et rouge pour montrer l’importance des personnages. J’ai utilisé principalement des crayons de couleurs et j’ai fait mes dessins comme si c’était un dessin animé avec des traits irréguliers. Et pour finir j’ai choisi de revisiter le film comme si le dernier moment était l’arrestation de Clotaire pour montrer que les histoires ne se finissent pas toujours bien.

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Mon projet est l'illustration d'une musique en images ,quelques choses que l'on fait tous de manière consciente ou non. Mais c'est surtout quelques choses que je fait très souvent ,imaginer des scènes avec juste de la musique et son contexte c'est quelques choses que je fais souvent et c'est pour cela que je vous partage une petite animation inspirée d'une scène que j'ai imaginer avec la musique sur l'animation. (une des musiques du jeu mario karts 8)

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Ismaël kone et Gabriel potdevin grand projet

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Ismaël kone et Gabriel potdevin grand projet

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Notre projet fait partie des projets libre c'est un court métrage visant a sensibiliser contre la solitude. La démarche est que nous avons fait plusieurs scènes de quelqu'un remarquant qu'il ne faisait pas réellement partie de son groupe d'ami un jour il croisa c'est amis sortir sans lui et a force d'accumulation il se senti rejeté et commis l'irréparable. Nos références sont quelques vidéos tiktok et nous même. Notre recul est que nous aurions pu faire mieux si on avait utilisé le temps a notre avantage mais nous nous y sommes pris au dernier moment à ne plus refaire

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Alors moi j’ai décider de transformer un film en roman graphique . J’ai choisis avatar 2 car j’aime beaucoup le visuel et l’histoire je n’ai pas choisis n’importe quel moment mon livre et centré sur la mort de Neteyam j’ai choisis ce moment car ça me rappelle un dernièr bon souvenir avec une personne avec qui je n’ai plus aucun contact . Pour cela j’ai regarder de nombreuses fois la fin d’avatar 2 qui est plutôt longue et j’ai essayer de sélectionner des parties importantes pour faire comprendre l’histoire et la faire rentrer en 5 pages . J’ai ensuite chercher des dialogues ce n’est pas exactement les même que dans la version française car j’ai préféré regarder en VO et traduire . J’ai aussi fait beaucoup de case sans dialogues car c’est tout de même un roman graphique. Après j’ai dessiner chaque personne que j’allais représenter leurs univers ect dans un premier temps j’avais dessiner des personnage très minimaliste.

Mais la prof m’a fait la remarque que j’étais trop pointilleuse donc je suis partie sur des personnes beaucoup plus simplifiée avec juste les élément pour qu’on reconnaisse que ce soit des avatars ( couleur yeux et oreilles ) . Ensuite j’ai mis tous ça en page . J’ai décider de sortir de ma zone de confort et d’utiliser des crayon de couleur car je trouve que ça irai mieux pour l’univers d’avatar . Je voulais au début laisser sans couleurs mais pour moi c’était essentiel .

Je suis assez fière de mon projet car je l’ai fait en peu de temps ce qui aurait pu être amélioré pour moi c’est de vraiment faire une vrai converture de livre mais faute de temps je ne l’ai pas fait .

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Pour ce grand projet j’ai choisi de passer d’un roman graphique à un film, j’ai choisi Cannibal de Brian Buccellato parce que je trouve le cannibalisme hyper interessant, dans le sens où parfois le cannibalisme peut être du à la culture, un trouble psychologique, a un besoin de vie ou de mort, etc.. . Pour cela j’ai décidé de changer la casi totalité des personnages (en vrai c’est juste parce que il y avait plus d’homme de le roman graphique que dans mon entourage) et les décors (j’aurais jamais pu filmer dans un commissariat) mais tout en restant dans l’univers du roman graphique. Je me suis inspiré de la série the walking dead ainsi que la série Hannibal. Je trouve que le rendu est assez bâclé, je sais que j’aurais pu mieux faire, comme on peu le voir les décors se ressemble tous énormément car c’est casiment toujours dans les même pièces/espace (ma cuisine, ma chambre, l’entré et le couloir). Si j’avais eu plus de temps (je me suis juste mal organisé + le livre a mis 2 SEMAINES à arriver) j’aurais fait en sorte d’avoir de plus beau

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Salut tout le monde c'est Matthew aujourd'hui a (2h33 du matin ) je vous présente mon roman graphique qui a fait un fail ...... Donc ce roman graphique viens du film le diable s'habille en prada avec une touche de folie a la Matthew comme vous pouvez le voir certaines de mes feuilles ne sont pas colorier et je vous serait premier de comprendre que mon feutre noir et gris ont rendu l'âme 🕊️ fin bref parlons de ma touche de folie comme vous pouvez le voir j'ai jouez avec les couleurs car dans le diable s'habille en prada ( la scène de la musique vogue ) les couleurs ne sont pas comme ça mais j'ai décidé d'y remédier car comme me l'a dit mme Tsang j'ai l'habitude en utilisant la couleur d"aplatir l'espace pour en refaire jaillir un tourbillon de couleur donc je voulais jouez là dessus ensuite on peut également voir des votre faite comme si c'était un enfant qui les avait fait et c'est normal car je voulais faire ressortir le désordre d'un coloriage enfant pour detonner avec le monde strict et non désordonné de la mode fun bref je vais maintenant vous parler de mon point de vu sur ce projet : alors pour commencer je n'ai pas peur de dire que c'est le pire projet de mon Anne pour le moment je n'ai ressenti aucun plaisir a le faire je dirai même que je me suis forcé a le faire car j'ai également trouver le temps très cours même si merci Mme Tsang de prendre sur votre weekend pour nous laissez plus de temps et je n'en doute pas que vous auriez laissez plus de temps si il n'y avait pas eu la fin du trimestre lundi mais bon voili voilou merci encore d'avoir pris le temps de regarder mon roman graphique qui m'a valu 3 nuit blanche des feutres mort et des yeux en larme 🫶🏻

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Pour ce projet final, j’ai choisis le « projet libre ». Pour ce projet, j’avais 2 idées en tête pour le sens que je voulais lui donner. J’ai donc décidée de trouver quelque chose qui pourrait réunir ces deux idées. La première était de représenter un « écart » temporel, deux mondes différents, deux époques différentes. La deuxième était d’inclure des caractéristiques du comportement humain. J’ai donc décidée de représenter un portail qui aurait 2 sens. Le premier un portail interdimensionnel créant une passerelle entre deux endroits dans l’espace-temps. La deuxième représente le comportement des humains. Je voulais montrer la tendance qu’ont les personnes à s’occuper des choses qui ne les concernent pas, par curiosité (malsaine), les personnes iront vers ce portail sans même savoir ce qu’il y a derrière et s’exposent probablement à un danger. Pour faire ce portail j’ai utilisée une boîte à chaussures, du papier d’aluminium pour pouvoir faire un effet de profondeur et  d’une « texture » pour  accentuer l’effet « étrange » du portail. J’ai ensuite ajoutée du mouchoir avec de la colle mélanger à de l’eau pour permettre à la peinture noire que j’ai ensuite ajoutée de mieux adhérer sur les parties d’aluminium. J’ai fais des fils au milieu avec le pistolet à colle. J’ai ensuite mis à l’arrière de la boîte, un fond rouge avec du papier crépon et finis avec une guirlande lumineuse pour « attirer » l’œil. Pour réaliser ce projet la série Stranger Things réalisé par Les Duffers Brothers m’a beaucoup inspirée pour l’esthétique du portail. Pour finir je suis satisfaite et même fier de mon projet, dans l’ensemble il ressemble à ce que j’avais imaginée. J’aurais peut-être pu ajouter des petites touches de peinture rouge sur les extrémités du portail pour ajouter un effet de profondeur en plus mais je trouve que l’effet de profondeur marche déjà assez bien avec le papier d’aluminium.

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J’ai choisi cette scène( Star Wars: la revanche des Sith ) car je trouve qu’elle est impactent pour les deux personnages d’un côté, la haine, la colère et l’agressivité et de l’autre une envie de pardon, de déception et de tristesse vis-à-vis de son adversaire qui était autrefois son élève et son ami. Je l’écris sous la forme d’une petite B.D. Dessiner au crayon à la main.

Ps: je n’ai pas eu le temps de faire plus…😢(j’aurais vraiment voulu faire plus)

Juliette.G

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J’ai choisi comme projet de passer d’un film à un roman graphique. Pour cela, j’ai sélectionné le film Alice au pays des merveilles de Tim Burton, sorti le 24 mars 2010.

J’ai décidé de réaliser ce roman graphique sous la forme d’un jeu de 32 cartes, en référence à la Reine de Cœur, qui possède une armée de soldats-cartes. J’ai choisi ce format car il est ludique : j’ai imaginé que l’on pourrait jouer de différentes manières, par exemple en créant l’histoire à sa façon ou en essayant de reconstituer l’histoire dans le bon ordre. Initialement, je voulais que le jeu fonctionne un peu comme un jeu de cartes avec un dé, mais suite à une erreur de calcul, j’ai dû abandonner cette idée. J’ai choisi de représenter toute l’histoire afin que le projet ait du sens, et non seulement un passage du film.

Pour réaliser ce projet, j’ai commencé par sélectionner 30 cartes correspondant à 30 scènes intéressantes du film (30 et non 32, car j’ai retiré les jokers). Ensuite, je les ai regroupées par famille, donc par catégorie. Chaque famille possède une couleur différente au dos des cartes afin de pouvoir jouer avec un dé de couleur : les ♣️représentent les cartes chance(orange), les ♠️ les cartes malchance (noir), les ♥️ les cartes douces (rouge) et les♦️ les cartes aventure (violet).

J’ai ensuite tracé les contours d’une carte Uno sur des feuilles de couleur pour réaliser le dos des cartes, puis sur des feuilles blanches pour pouvoir dessiner les scènes. J’ai choisi un style de dessin simple, sans trop de détails, afin de rappeler des dessins d’enfants, en référence à la petite Alice au début du film. J’ai ensuite encré mes dessins avec des feutres à alcool. Pour finir, j’ai découpé puis collé les cartes de couleur au dos des cartes dessinées.

C’est en comptant les cartes à la fin que je me suis rendu compte de mon erreur : il manquait deux éléments pour compléter deux familles, ce qui fait un total de 27 cartes au lieu de 30. Comme je m’en suis rendu compte à la toute fin du projet, je n’ai pas pu combler ce manque à cause du temps limité.

Pour le personnage d’Alice, je me suis inspirée du style graphique de Adventure Time ainsi que d’une poupée. Je suis globalement satisfaite de ce projet, même s’il est loin d’être parfait. Les finitions ne sont pas totalement réalisées : on voit encore la démarcation entre la carte de couleur et la feuille blanche. En écrivant ce texte, je me rends compte que j’aurais simplement pu coller les deux feuilles avant de les découper.

Enfin, j’aurais aimé réaliser une boîte pour ranger les cartes ainsi qu’une feuille de consignes et plastifié les cartes pour les protéger, mais je me suis peut-être mal organisée et je n’ai malheureusement pas eu le temps de le faire.

(sur les photos les cartes ne sont pas dans l’ordre)

Oizel Celia

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J'ai réalisé ce projet dans le but de sensibiliser les gens aux relations toxiques. Certaine personne sont dans une relation toxique et ne s'en rendent pas compte ou ne veulent pas l'admettre car "Il/elle fait ça car il/elle m'aime". Je voulais créer à travers le personnage que Louna joue, une fille qui a été bloquée bien trop longtemps dans une relation toxique. J'ai utilisé les différentes pièces de ma maison pour essayer de coller le plus au roman graphique qui m'a inspiré : Tant pis pour l'amour de Sophie Lambda. Pour faire simple c'est l'histoire d'une fille qui tombe amoureuse d'un homme qui semble parfait mais qui devient violent au fil du temps (= un manipulateur). Les dialogues et certaines scènes ont été changés pour me rapprocher de mes expériences personnelles et celle des autres que je connais. Il n'y a pas de costume, juste Louna et Gwendal dans leur habit de tout les jours car il n'y a pas de costume a avoir, les violences ne se font pas que certain jours, mais tout les jours, même les plus banals. En visionnant le rendu final, je me suis rendu compte que j'aurais pu faire mieux en termes de montage, il manque des sons et peut être des effets, mais malgré tout je suis fière de moi, c'est la première fois que je filme et monte un projet alors je trouve que pour une première fois, il faudrait que je m'améliore au niveau de la stabilité de la caméra, d'arrêté de rire entre 2 scènes, faire ressentir plus les émotions que je voulais qu'on ressente en regardant le court métrage. Il me tient vraiment à cœur comme il y a des éléments personnels, en commençant par le décor : ma maison, avec ma chambre ect, mais également des paroles que l'on m'a dites et qui m'a marqué.

En espérant qu'il plaise

-Samantha

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Thomas Couture, Los Romanos de la Decadenia 1847

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Pierre Soulages, XXe-XXI siècle

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Le jugement dernier de Michel-Ange, 1541

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Georges Merillon, Veillée funèbre au Kosovo

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Georges Merillon, Veillée funèbre au Kosovo