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Inicios de la actividad por escribas sumerios, artistas egipcios, impresos chinos y tipografos europeos

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Revolución industrial

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El estilo victoriano precedido por la revolución industrial es el dominante, caracterizado por la ornamentación, poca estandarización de textos y lógica de aprovechamiento máximo des espacio. Desarrollado mayormente en Inglaterra.

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William Morris se da cuenta de la diferencia de impresiores del siglo XVIII y los del iglo XIX y crea Morrs and Company y con esto el movimiento de artes y oficios.

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El Art Nouveau marca el inicio del diseño modeno, caracterizado por figuras orgánicas unificando el ornamento con funcionalidad.

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Peter Behrens desarolla lo que es conocida como la primera identidad corporativa para la AEG. Basado en distribiciones estaticas, geométricas identitarias para la empresa.

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El cubismo inspirado en el arte africano explora nuevos ángulos de visión. La fusión de la pintura cubista y la poesia futurista fecundaron el diseño gráfico del siglo XX

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Plakastil o sachplakat significa "diseño de cartel" destacaba por su simplicidad, imagenes centradas y typos bold

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El constructivismo ruso exploró la simplificación de manera intensa insprado por las ideas de igualdad y contrucción del comunismo.

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L a obra de Piet Mondrian es el ejemplo mas conocido del movimiento De Stijl. este movimiento es influenciado por Peter Behrens con sus reticulas geometricas. El ornamento es reducido a rectángulo

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Walter Gropius funda la Escuela de Artes y oficios de Weimar conocida como Bauhaus, esta buscaba formar a sus alumnos como artistas plenos, domando desde la artesania hasta la arquitectura empleando tecnicas y materiales modernos para la época.

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Alexander Rodchenko adopta un logotipo para la revista Novyi Lef, crea estandarizacion de portadas para las distintas ediciones, creando asi una identidad.

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La Bauhaus empieza a tomar mpas influencia de De Stijl ydel Constructivismo ruso. Con la transferencia de la Bauhaus a Dessau la escuela perfeccionó sus directrices y pasó a llamarse Hochsule für Gestaltung (escuela superior de la forma).

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Herbert Bayer desarolla uno de los trabajos mas icónicos de la Bauhaus, el tipo Universal, utilizando lineas geométricas (rectas horizontales, verticales o en angulos rectos y círculos/semicírculos).

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se publica Neue Typographie por Jan Tschichold, libro que recuperaba tipos, sus recomendaciones, adoptaba estándares de papeles como el A4 y eliminaba ornamentos, remplaazndolos por figuras geométricas. ese documento puede ser de los mas importantes del movimiento moderno del dsieño gráfico.

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1933 la Bauhaus es cerrada por el régimen nazi y profesores se exilian en USA y países neutros de Europa (Suiza).

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En América el estilo de la Bauhaus era sorprendente para algunos intelectuales, mientras que el estilo de las masas era el Art Decó, perceptible la influencia romántica pasando por el cubismo y toques de constructivismo ruso.

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Después de la segunda guerra mundial el mercado se volvió global. Despierta necesidades de comunicar mensajes a otros países (Culturas). USA toma ventaja en esto al ser un pais no devastado por la guerra con un parque industrial estructurado.

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se funda el estudio Push Pin rechazando ideales de funcionalidad a favor de lo divertido el eclecticismo y la cultura popular vernacular. Parte de su trabajo es referente en el diseño gráfico postmoderno.

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IBM adopta una marca desarollada por Paul Rand, implementaba el "elemento unificador" conocido como logotipo

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El estilo internacional normalmente asociado a la escuela Suiza (1920-1960), este puede llamarse como la solidificación de conceptos de estilos previos. Implementó la retícula como estructura. Claridad y orden son ideas de ese movimiento.

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Las revistas de tamaño grande empiezan aperder fuerza como vehiculo de información con el extendimiento de la televisión y el cine

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Surge el grupo Grapus en Francia influido por el diseño polaco. Satiriza el diseño limpio y funcional negando a la autoridad y objetividad fotográfica. No respeta reglas e intenta chocar y transgredir para comunicar.

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Charles Jencks se pronuncia ante la muerte del modernismo, argumentando que murió el 15 de julio de 1972 a las 15 hr 30 minutos por la destrucción del proyecro Pruitt-Igoe.
Este acontedimiento marca también el inicio del postmodernismo (en arquitectura)

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La revista skyline es un superlativo de la estabilización visual. Confiere unidad y solidez en la misma proporción que genera previsibilidad y monotonía.

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La estandarización estética del estilo internacional eliminaba variaciones culturales, lo cual era útil para empresas multinacionales, pero estancado para el resto del diseño. A finales de los años 60’s y 70’s los movimientos sociopolíticos tomaron fuerza influenciando la estética del diseño.

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La escuela suiza empieza a replantear el uso de retículas. Con un estilo más despreocupado por las reglas.

No se buscaba destituir al estilo internacional, sino expandirlo, enriquecerlo de sentido y cultura. Conocido como New Wave. Con una premisa de orden y claridad, ceden lugar a un layout más suelto

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La ruptura de estructuras, orden y claridad son atribuidos al punk, momento importante para el diseño gráfico.

“Si el Dadaísmo va en contra del arte, el punk es antidiseño”

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se refieren al postmodernismo en el diseño gráfico como un culmen de teorias y prácticas con una distnción respecto al dogma del estilo internacional, no sustentadas en la rigidez bauhausiana. se caracteriza por uso de espaciamientos tipograficos varios y aleatorios, se opta por collages de texto, imagenes y ornamentos y se incluye el ruido.

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Son elaboradas las primeras teorías sobre el diseño gáfico postmoderno. La Cranbrook recorre el camino de la deconstrucción de loe elementos verbales que componen el texto. El cuestionamiento del uso de la tipografóa como mera representación ordenada y gráfica de la expresión fonética del texto.

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El rescate de elementos decorativos y la incorporación de la cultura vernacular al diseño inspiran movimientos como el retro de Paula Sher y Luisi Filli

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Fundado el grupo italiano Memphis por Ettore Sottass, su trabajo fue marcado por el pluralismo, el eclectisismo y el hedonismo. los diseñadores sona traidos por el uso de figuras, texturas, superficies y colores relajados y divertidos.

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La computadora personal Macintosh de Apple, ofrecia las primeras posibilidades de hardware y software efectiva en las artes gráficas.

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Las limitaciones técnicas ofrecidas por los primeros equipos fueron utilizadas a su favor como una forma de producir con una nueva estética en el diseño, fueron esta novedosa estetica lo que atrajoa a algunos diseñadores.

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Surge Emigre, una publicación de revista con tipos, programación e ilustraciones experimentales, gracias a Zuzana Licko se vuelve referente en el diseño contemporáneo ya que logró amaestrar las nuevas tecnologias digitales

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El trabajo de David Carsones categorizado como Neo Dadá. con un publico nuebo y abierto a lo no convencional consiguió crear una estetica que rompe todos los principios de legibility. Su trabajo mas notorio es la revista Ray Gun

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al mismo tiempo que el diseño divertido y transgresor iba en desarollo, otra corriente de origenes bauhausianos, está Steven Heller y Anne Fink con Less is More: New Simplicity in Graphic Design, argumentando que noes la priemra vez que los elementos decorativos dominan la época, pero el retornoa lasimplicidad es la solución a las practicas inentendibles y el uso de complejdades inútiles que no cominucan efectivamente.