# data[].attributes.headline
Articulo : Que hace que una obra de arte sea Queer??

# data[].attributes.subject
Articulo : Que hace que una obra de arte sea Queer??

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Qué hace que una obra de arte sea queer?

# data[].attributes.attachment_link.description
El término queer, en tanto acto performativo y el activismo anglosajón, se ha transnacionalizado al contexto latinoamericano para ocupar espacios importantes dentro del arte contemporáneo, el activismo y la academia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Festival de Arte Queer - Festival de Arte Queer

# data[].attributes.attachment_link.description
Un festival, y más aún un Festival de Arte Queer, constituye un canal de expresión, de expansión, de educación, de goce, de fortalecimiento de lazos, de nuevos tejes, complicidades y abrazos.

# data[].attributes.body
https://instagram.com/john.and.cody?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

# data[].attributes.headline
Obras de Arte LGBT - Iconos del arte mundial

# data[].attributes.subject
Obras de Arte LGBT - Iconos del arte mundial

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Utilizamos cookies en nuestro sitio web para darle la experiencia más relevante recordando sus preferencias y visitas repetidas. Al hacer clic en "Aceptar", usted acepta el uso de TODAS las cookies. Configuración de las Cookie ACCEPTO

# data[].attributes.attachment_link.title
Obras de arte LGBT que son iconos del arte mundial - every Noticias LGBT

# data[].attributes.attachment_link.description
Es bien sabido que el arte es una demostración importante de la realidad. Por ello te mostramos las mejores obras de arte LGBT del pasado y de la actualidad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El filósofo Paul B. Preciado, autor del libro 'Un apartamento en Urano', e Anagrama. Lea Crespi

"No soy hombre, mujer, heterosexual, homosexual. Soy un disidente del sistema sexo-género. ¡Lo que soy, qué más da, lo importante es cómo puedo ser libre!". Así se presenta el filósofo trans Paul B. Preciado (nacido en Burgos hace 49 años, como Beatriz), uno de los comisarios de arte más influyentes y radicales. Preciado, defiende que el sexo es una imposición política que ha convertido su cuerpo en materia de experimentación y publica Un apartamento en Urano. Crónicas del cruce (Anagrama), en el que sueña vivir en ese planeta, donde rige el uranismo, sin géneros ni razas, como lo pensó en 1864 Karl Heinrich Ulrichs, el primero en hablar de "tercer sexo".

Sus crónicas, escritas en aeropuertos de medio mundo para el diario Libération, están llenas de referencias a la actualidad, trufadas de citas literarias y mitológicas: los EE UU de Trump, el zapatismo de México, el feminismo árabe, la violencia machista o la crisis griega. Pero en ellas, el autor también se desnuda sin pudor para explicar su tránsito durante su reasignación de sexo. "El libro es una crónica del cruce, del viaje personal y de la sociedad llena de fronteras que son una tecnología violenta. Vivimos en un cambio de paradigma solo comparable al del siglo XV con la invención de la imprenta y la colonización. Ahora, Internet, la inteligencia artificial y la robotización han cambiado nuestras vidas y si no nos enfrentamos a ese cambio podemos acabar con el planeta", explica.

"Me pidieron colaborar en Libération tras mi cese del Macba, donde dirigía los programas públicos. Fue en 2015, tras la polémica por La bestia y el soberano, donde se exponía una escultura de Juan Carlos I sodomizado. Acepté ser comisario en la Documenta de Kassel, me instalé en Atenas y decidí aumentar la dosis de testosterona y entrar en un protocolo de una clínica de Nueva York y cambiar de sexo".

Su cambio a hombre le ha llevado de "feminista radical a trans anti-identidad, ya que la identidad de género y la raza son un invento del patriarcado colonial desde el siglo XV, que sigue defendiendo el antiguo régimen que piensa de forma binaria. Nuestra tarea no debe ser de identificación, sino de desidentificación frente a las políticas heteropatriarcales, en las que si una mujer no accede a la maternidad es una paria".

"No tengo nada más que decir que criticar de forma radical todas las identidades", explica, como buen discípulo de Jacques Derrida. Su viaje le hizo sentirse un "espía" en un mundo de hombres. "La situación de la mujer es peor de lo que imaginaba. El feminismo es más necesario que nunca, pero debe ir más allá de renaturalizar las posiciones normativas hombre-mujer y pedir la abolición de la asignación masculino-femenino de nacimiento y su inscripción en el DNI. A partir de ahí, será un dominó que llevará a una cadena de transformaciones institucionales y a cambiar lo que entendemos como democracia".

También critica al colectivo LGTB: "¿Cómo puede ser que sus reivindicaciones sean el matrimonio homosexual y la adopción? Llevamos 30 años de deriva. La radicalidad del cuerpo vivo es la única batalla. Hay que inventar técnicas disidentes ante la necropolítica que lleva a la extinción". Sus artículos le han valido amenazas de grupos de extrema derecha. También que no tenga presencia en las redes sociales. "No es un tema del que me guste hablar para no fomentar las críticas, pero evidencian la contrarrevolución que se ha vivido con personajes y partidos como Trump, Bolsonaro o Vox. Soy el Galileo del género. Espero no acabar en la hoguera como Giordano Bruno", dice.

Preciado, en una llamada a la desidentidad, también habla de la cuestión nacional catalana. "He dado 50.000 vueltas por el mundo y cada vez que vengo a Cataluña veo que esto está cada día peor, pero si he visto que existe una proceso de crítica al estado-nación muy interesante que se lleva a cabo en grupos reducidos, aunque no es el discurso mayoritario, sino el identitario y el neonacionalista. El debate Catalunya-España me produce un intenso cansancio. Hay que hacer una labor de desidentificación crítica ante el españolismo y el catalanismo y las políticas heteropatriarcales institucionales".

La actividad de Preciado es frenética. La exposición sobre la artista Lorenza Böttner, que se vio en Barcelona, está en itinerancia. Colabora con el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, es filósofo asociado del Pompidou y dirige los trabajos del pabellón de Taiwán de la próxima Bienal de Venecia. Pero lo que más le ilusiona es firmar su nuevo libro en Sant Jordi. Aunque, preguntado si volverá a Barcelona, dice: "Esta ciudad no me quiere. Vive una situación cultural problemática".

Regístrate gratis para seguir leyendo

Si tienes cuenta en EL PAÍS, puedes utilizarla para identificarte

Sobre la firma

# data[].attributes.attachment_link.title
"¡Lo que soy, qué más da, lo importante es cómo puedo ser libre!"

# data[].attributes.attachment_link.description
El filósofo Paul B. Preciado recoge sus artículos de 'Libération' en un libro donde explica su proceso de tránsito entre sexos

# data[].attributes.body
@queerborg :
Esta es la obra que estoy presentando para esta edición de @artebafundacion con @aura.fabrica

@vtv.xyz *

Pueden pasar a visitarla por el sector Utopía stand 44 en

nuestro booth sacadísimo inconfundible $8

-Lamping for skins~

Piezas de látex natural líquido, colorante vegetal, acrílico, cadenas y avíos metálicos. 62 x 50 x 3 cm.

• En esta pieza los universos de la monstruosidad, el horror, el fetiche y la moda se encuentran. Trozos de pieles alguna vez arrancados de su cuerpo performático, son presentados ahora en su deceso, cual trofeos de caza, como una oda ornamental al monstruo que alguna vez fue.

El lamping (alumbramiento) es una terrible técnica inglesa de caza nocturna de animales, en la que estas criaturas son atormentadas y desorientadas con luces para su muerte y captura. En este imaginario del horror, el monstruo constituye otra presa posible para los cazadores:

entidades representantes de la crueldad cisheteronormativa y normalizante.

Dentro de ese relato, en un acto de recontextualización fetichizante, los restos monstruosos son atravesados por el diseño de moda y la delicadeza joyera, generando un display preciso y precioso, que guarda la fuerza y pulsión de las criaturas libres.

https://www.instagram.com/p/CwqAXIMu0TC/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
BUENOS AIRES, Argentina. La música folklórica argentina estuvo atravesada por grandes debates. La mayoría de ellos se saldaron con el caudal de la producción artística, se impusieron con aplausos y, sobre todo, con vivencias. Pasó en los últimos tiempos, cuando el modelo binario del gaucho, recio, pendenciero, romántico y cantor junto a la mujer, sumisa, de vestidos largos y trenzas al viento se comenzó a cuestionar.

Lejos y viejas quedaron aquellas discusiones sobre si el folklore se puede tocar con guitarra eléctrica, si se produce desde la urbanidad o si se puede fusionar con otros estilos o géneros musicales. O discutir si el folklore puede tocarse con guitarras eléctricas. Ahora el debate pasa por el sesgo patriarcal que se impuso siempre sobre los escenarios y la producción folklórica.

Estxs nueve artistas son algunxs de la movida folklórica que se viene gestando hace tiempo y expandiendo fuerte. Se pueden escuchar en plataformas, pero también en peñas y escenarios de los festivales.

¿Por qué se celebra el 22 de agosto el Día del Folklore?

El 22 de agosto de 1846, el arqueólogo inglés, William John Thoms le puso nombre a todo el conjunto de saberes culturales de los pueblos. Lo llamó "folklor" en un ensayo publicado que salió publicado en la revista The Athenaeum de Londres. El concepto elaborado por Thoms deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia). Se fusiona como el "saber popular".

También un 22 de agosto, pero de 1960, en la Argentina se realizó el Primer Congreso Internacional de Folklore. Lo presidió el intelectual salteño Augusto Raúl Cortazar y participaron representantes de 30 países. Allí se instauró el 22 de agosto como día del folklore.

La fecha también coincide con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), un etnólogo, arqueólogo e historiador argentino, proclamado el "padre de la ciencia folklórica argentina". Ambrosetti fue el primero en realizar trabajos de exploración arqueológica y en dedicarse a estudios sistemáticos del folklore argentino.

Artivistas del Folklore Queer

La nuestra no pretende ser una lista exhaustiva sino una excusa para adentrarnos en otros sonidos. ¿Tienen más recomendaciones? Pueden dejarnos los nombres de otrxs artistas en los comentarios. Los tendremos en cuenta para próximas producciones.

Diversidad en coplas: Lorena Carpanchay

Lorena Carpanchay es la primera bagualera trans de la Argentina. Nació en el paraje salteño, San Luis, a kilómetros de Cafayate, donde también aprendió el oficio de tejedora.

Lorena dice que la tristeza se le pasa cantando. Así es como trama su música, mientras abre camino como mujer trans en el mundo de las coplas.

Participó en la película Terminal Norte dirigida por Lucrecia Martel. Y subió al escenario de la Serenata de Cafayate, una de los festivales más importantes del Norte Argentino.

"Hijas de la madre tierra"

Folklore no binarie: Ferni de Glydenfeldt

Ferni de Gyldenfeldt está enamorade de la música folcórica. En 2021 se inscribió en el Pre Cosquín para representar en el festival a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A pesar de haber aprobado con el puntaje más alto, desde la Comisión del Festival de Cosquín cuestionaron que se había inscripto como mujer y era varón.

Le cantante denunció esta situación y desde la comisión tuvieron que no sólo dar marcha atrás con la prohibición a Ferni sino que además, sacaron la división de "hombre-mujer" en el concurso. Ferni logró un enorme paso: que Cosquín se vuelva no binario.

En una de las celebraciones más importantes de Santiago del Estero, como lo es El Patio del Indio Froilán, que se realiza cada domingo, Ferni fue une de les artistes más resonantes de agosto, mes de la Pachamama.

Abriendo caminos: Susy Shock

Susy Shock es una referenta para les trans y drag queen que transitan los escenarios folclóricos en los últimos años. La bandada de colibríes -su banda- y ya grabó dos discos con un repertorio de ritmos folclóricos. Buena vida y poca vergüenza, salió en 2014 y es uno de ellos. El otro fue Traviarca, editado en 2019. Ese trabajo le permitió salir de gira por Europa y recibió la nominación como Mejor disco conceptual en los premios Carlos Gardel.

Además, Susy Shock fue la impulsora de Botecitos, el primer cancionero trans de la Argentina. Y de hermosas producciones artivistas para la cultura popular.

Gauchesco Drag: LeGon Queen

Desde Esperanza, Santa Fe, LeGon Queen llegó a Buenos Aires para estudiar Artes Folclóricas. En sus pagos ya había tenido su ballet. Fue con su llegada a esta ciudad donde se encontró con algo que le interesaba desde siempre: la cultura Drag Queen.

Un día comenzó a sumar a sus bailes los brillos y texturas de ese movimiento. Los mezcló con las prendas gauchas y se fue convirtiendo en uno de los referentes de la movida del folclore Drag.

Hijes de una época: Sentime Dominga

Una de las primeras agrupaciones de folclore que peleó contra la discriminación en la escena folclórica fue Sentime Dominga, fundada por el santiagueño Juan Tauil. Nació en 2010 al calor de las reivindicaciones de identidad de género y derechos humanos que dieron como resultados la ley de matrimonio igualitario y la ley de identidad de género.

"Travesti toba" es una de las canciones más representativas de Sentime Dominga.

Artivista diverso: Valen Bonetto

Valen Bonetto hace un tiempo se abrió paso en la música popular argentina. Con su segundo disco, Otrxs, entró de lleno al folclore. Su primer disco tenía cortes del pop y del rock. Un reencuentro con su provincia natal, Córdoba, lo impulsó a volver a los sonidos de su infancia.

Para escuchar en vivo

Bailar y cantar libre de prejuicios. Es lo que busca la Peña Folklorazo Queer, creada por la Compañía Ñandutí hace más de 3 años. Allí se brindan talleres de danza, además de las noches de recitales y bailes. Se puede seguir a través de la cuenta de Instagram (@folklorazoqueer) o la página de Facebook.

Para indagar

Colectiva de Folklore Pluridiversa es un espacio que reúne todas las nuevas expresiones folclóricas de diversidad. Se puede explorar en su cuenta de YouTube.

La Colectiva Pluridiversa de Folklore con Micaela Chauque en la Usina del Arte, el 9 de julio de 2022.

# data[].attributes.attachment_link.title
Seis artistas queer del folklore argentino para conocer - Agencia Presentes

# data[].attributes.attachment_link.description
En el Día del Folclore, una guía con artivistas que pueblan de voces, canciones y diversidad, y activan contra los prejuicios en la música popular.

# data[].attributes.body
Es un fotógrafo oaxaqueño que se dedica a retratar a la comunidad muxe mexicana —el “tercer género” dentro de la comunidad zapoteca—. Este proyecto nació como unas fotos por encargo y se volvió parte importante en la vida del artística.

Su obra ha sido publicada en exposiciones como ArtSpace México y tiene como centro las experiencias de las personas muxe en el Istmo de Tehuantepec. Por medio de una muestra de los roles de género, la identidad, la lucha reivindicativa, los reinados de belleza y las raíces indígenas; el fotógrafo trata de plasmar la normalización por la que ha luchado esta comunidad.

Una de sus exposiciones más conocidas es The Mexican is a Queen, donde presentó dos de sus obras en las que exploraba el autorretrato por medio del uso de telas y de la desnudez, con lo que quiso mostrar la construcción de nuevos discursos sobre la identidad de género.

# data[].attributes.body
Es artista visual graduado de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, es especialista en fotografía de moda. Sus performances y creaciones han estado presentadas en España, México, Brasil, Alemania, Bolivia y Estados Unidos. También, logró el primer puesto en los Premios Afrodita en su VI versión, así mismo, ocupó el segundo lugar del Salón de Arte Joven del club El Nogal.
Por medio de su arte, Manu explora la noción de representación de las identidades queer por medio de la visibilización de la población LGBTIQ+, plasmando las vivencias de diferentes agrupaciones, sobre todo, de la población trans; mezclando la fotografía, el sonido y la investigación.
Su trayectoria cuenta con proyectos como: Colombia Transkuir History, donde preserva la historia de personas Trans, kuir y no binarias en Colombia desde las visiones de quienes la vivieron. Así mismo, desarrolla “Radiotituta” y “Chanté”, dos podcasts en los que narra historia queer. Y otras creaciones como: “La Madre Cindy” y “Catarsis”.

# data[].attributes.body
De la serie Fondo Documental Marcela La rompecoches Soldavini

2022

Fotografía analógica digitalizada

30 x 20 cm

# data[].attributes.attachment_caption
MARICA CON CHANCHO Y FACON de la serie Sapucay Marica. Fotografía 80 x 60 cm - 2021

# data[].attributes.body
Ésta obra forma parte del proyecto Sapucay Marica, que busca afectar el imaginario folclórico rural de Corrientes y del NEA, desde una perspectiva queer, partiendo desde la trayectoria personal del artista que se crió trabajando en el campo junto a su familia. La carneada es un evento muy importante en el campo que reúne a toda la familia. Está ligada a la masculinidad por ser una demostración de virilidad. La imagen propone una relectura desde la identidad marica, un retorno a las costumbres típicas, que de niño le autore temía por situarle en un espacio de vulnerabilidad al tener que demostrar una performatividad que no le pertenecía, la de hombre. El correntino es conocido como “cuchillero” por llevar consigo siempre un facón, el cual es un elemento de trabajo o de defensa ante una pelea. Desde una estética pop y trash, históricamente ligadas la comunidad LGBTIQ+, se proponen colores estridentes, que remarcan la diversidad y fantasía; en las materialidades se busca denotar las condiciones de vulnerabilidad y precariedad en las que se desarrollan las disidencias de género.

https://museorosagalisteo.gob.ar/salonypadeletti/blog/portfolio-item/lorenzo-gonzalez-baltazar/

# data[].attributes.attachment_link.title
Entrevista a Manu Mojito (Realizada por Caracol Televisión) - En el Jardín de Epicuro

# data[].attributes.attachment_link.title
El colectivo trans se tiró a la pileta para visibilizar los cuerpos de la diversidad sexual

# data[].attributes.attachment_link.description
Este sábado fue la última de sus intervenciones en los polideportivos municipales. Buscan generar conciencia sobre sus derechos

# data[].attributes.attachment_caption
Ficha estTítulo de la Performance [Título de la obra]Artista [Nombre del artista o grupo]Año de Realización [Año en que se realizó la performance]Duraciética

# data[].attributes.attachment_link.description
Bio (New York, EEUU, 1940 - New York, EEUU, 2017) Fue un americano influyente en performances, vídeos e instalaciones artísticas, cuya práctica diversa eventualmente incluyó escultura, [...]

# data[].attributes.attachment_link.description
Presente continuo es un programa de formación artística y filosófica, de producción de obras, ideas, descripciones y narrativas. Sus participantes son artistas, filósofos, científicos, y tecnólogos seleccionados a través de una convocatoria nacional. Participan de tres encuentros y talleres con referentes en la vanguardia global de las discusiones sobre el futuro del arte y de la humanidad, en un mundo atravesado por las nuevas tecnologías.

# data[].attributes.body
La Chola Poblete postula la importancia de los saberes ancestrales en el territorio sudamericano y la necesidad de revertir prácticas coloniales de discriminación de género y razas en nuestro país. Su obra denuncia los destratos hacia las poblaciones marrones y hacia las disidencias sexuales, la estereotipación y exotización de los pueblos originarios, y reivindica la presentación de bellezas y corporalidades que se oponen a los estándares culturalmente construidos. En esta oportunidad, el Museo Moderno elige poner en escena un importante conjunto de dibujos tempranos de la artista, creados entre 2014 y 2015, a través de los cuales podemos acompañar los procesos de un profundo movimiento interior. Página tras página, sobre los cuadernos de dibujo, sutiles trazos y miles de diminutos puntos construyen por momentos imágenes abstractas, que mutan y nos permiten vislumbrar los intereses y las preocupaciones de la artista. Allí aparecen esbozados o delineados el llanto, la cruz (símbolo del colonialismo opresor), la papa (en alusión a las raíces) y referencias a la sexualidad, justamente en el momento en que la artista se plantea una disyuntiva respecto de su propio género. La serie que da título a la exposición, Ejercicios del llanto, explora las posibilidades de la introspección al construir un espacio de recogimiento y silencio desde el cual es posible reflexionar sobre los desafíos de la humanidad hoy.

BIO
La Chola Poblete (Mendoza, 1989) estudió las carreras de Licenciatura y Profesorado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Desde el año 2012, apoyado por becas otorgadas por el Centro Cultural Kirchner y el Fondo Nacional de las Artes, realizó talleres y clínicas con Diana Aisenberg, Max Gómez Canle y Silvio Lang, entre otros. Participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2018) y en el Programa de artistas de MARCO Arte Foco. En 2014, fue premiado en la 11ª edición de los Premios Escenario como “Mejor propuesta de Arte Joven”. Entre sus exposiciones individuales, figuran El órgano masculino de la Chola, en el Mercado de Arte de Córdoba, y SLAVE, en el Museo Carlos Alonso de Mendoza (2019). En 2021 realizó Tenedor de hereje, en Pasto Galería (Buenos Aires) y, recientemente, expuso individualmente en la Feria ARCO de Madrid.

# data[].attributes.headline
BARTOLINA XIXA - Ramita Seca, La colonialidad permanente

# data[].attributes.subject
BARTOLINA XIXA - Ramita Seca, La colonialidad permanente

# data[].attributes.body
Maximiliano Mamani es un artista andino oriundo de Jujuy, Argentina. Es bailarín y profesor de folklore. Estudió Antropología en la Universidad de Salta. Como artista drag queen ha creado a Bartolina Xixa, un personaje inspirado en la chola paceña y en la revolucionara y lideresa Bartolina Sisa. Actualmente vive en Tilcara, Jujuy.

Maximiliano Mamani: Bartolina Xixa es mi construcción transformista. Ella nace de querer entender procesos por los que estaba atravesando en mi vida, como mi reivindicación como marica, como persona diversa sexo-afectivamente y de herencia andina y ancestral, vinculada a mi familia, la cual proviene de contextos de comunidades aborígenes. La danza es el espacio donde se puede discutir, plasmar y criticar la forma en que se nos violenta y oprime a través de construcciones que nos dejan a las orillas de la realidad. Bartolina es una crítica al pensamiento, a la construcción y a la matriz colonial que define nuestra realidad, es un diálogo con mi realidad y una forma o un método para construir un arte anclado, que parte de nuestras propias experiencias de vida.

# data[].attributes.attachment_link.title
BARTOLINA XIXA - Ramita Seca, La colonialidad permanente

# data[].attributes.attachment_link.title
Mauricio Poblete nos invita a reflexionar sobre el concepto de identidad.

# data[].attributes.body
1- Rigaud, Evelyne.
2- Calfuqueo, Seba.
3- Lechedevirgen Trimegisto (Felipe Osornio)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The success of today's booming biometrics industry resides in its promise to rapidly measure an objective, truthful, and core identity from the surface of a human body, often for a mixture of commercial, state, and military interests. Yet, feminist communications scholar Shoshana Amielle Magnet has described this neoliberal enterprise as producing "a cage of information," a form of policing, surveillance, and structural violence that is ableist, classist, homophobic, racist, sexist, and transphobic.

Biometric machines often fail to recognize non-normative, minoritarian persons, which makes such people vulnerable to discrimination, violence, and criminalization: Asian women's hands fail to be legible to fingerprint devices; eyes with cataracts hinder iris scans; dark skin continues to be undetectable; and non-normative formations of age, gender, and race frequently fail successful detection. These examples illustrate that the abstract, surface calculations biometrics performs on the body are gross, harmful reductions.

A visual motif in biometric facial recognition is the minimal, colorful diagrams that visualize over the face for authentication, verification, and tracking purposes. These diagrams are a kind of abstraction gone bad, a visualization of the reduction of the human to a standardized, ideological diagram. When these diagrams are extracted from the humans they cover over, they appear as harsh and sharp incongruous structures; they are, in fact, digital portraits of dehumanization.

Face Cages is a dramatization of the abstract violence of the biometric diagram. In this installation and performance work, four queer artists, including micha cárdenas, Elle Mehrmand, Paul Mpagi Sepuya, and Zach Blas, generate biometric diagrams of their faces, which are then fabricated as three-dimensional metal objects, evoking a material resonance with handcuffs, prison bars, and torture devices used during the Medieval period and slavery in the United States. The metal face cages are then worn in endurance performances for video. Face Cages is presented as an installation that features the four performance videos and four metal face cages.

The computational biometric diagram, a supposedly perfect measuring and accounting of the face, once materialized as a physical object, transforms into a cage that does not easily fit the human head, that is extremely painful to wear. These cages exaggerate and perform the irreconcilability of the biometric diagram with the materiality of the human face itself-and the violence that occurs when the two are forced to coincide.

Credits

Performance Collaborators: micha cárdenas, Elle Mehrmand, and Paul Mpagi Sepuya

3D Modeling: Scott Kepford

Fabrication: Nick Petronzio Sculpture / Ironwood

Photography and Videography: Christopher O'Leary

Supported by Eyebeam and Techné Institute for Arts and Emerging Technologies, University at Buffalo

# data[].attributes.attachment_link.description
Face Cages is a dramatization of the abstract violence of the biometric diagram.