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Wichtige Inhalte in diesem Video

Die Neue Sachlichkeit war ein Umbruch auf vielen Ebenen. Doch was verbirgt sich hinter der Neuen Sachlichkeit? Genaueres zu der Literaturepoche und ihren Merkmalen erfährst du hier und in unserem Video !

Inhaltsübersicht

Neue Sachlichkeit - Epoche einfach erklärt

Die Neue Sachlichkeit beschreibt die literarische Strömung zur Zeit der Weimarer Republik, die von 1918 bis 1933 andauerte. Merkmale der Neuen Sachlichkeit sind der Verzicht auf bildhafte Stilmittel und auf eine ausführliche Darstellung von Emotionen. Die Neue Sachlichkeit bevorzugt eine neutrale, realistische und distanzierte Aufnahme der Realität.

Der Zeitraum der Epoche verkörpert in vielen Bereichen einen Umbruch. Beispielsweise erfolgte ein Wandel vom aristotelischen zum epischen Theater oder vom klassischen zum kritischen Volkstheater.

Neue Sachlichkeit Definition

Wie der Name bereits andeutet, bemüht sich die Neue Sachlichkeit Epoche um eine sachliche Wiedergabe der Realität. Die Autoren steuerten dabei eine realistische Darstellung der aktuellen politischen und gesellschaftlichen Situation an. Häufige Themen und Motive der Neuen Sachlichkeit waren die sozialen Missstände, die Auswirkungen des 1. Weltkriegs und die ehemalige Monarchie.

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Steckbrief Neue Sachlichkeit - Merkmale im Überblick

Zeitraum: 1918-1933

Einordnung: zwischen Expressionismus und Exilliteratur

Geschichte: Weimarer Republik, erste deutsche Demokratie, instabile Republik, Unzufriedenheit der Bürger, Wunsch nach Monarchie, die Goldenen Zwanziger, kurze Besserung, Weltwirtschaftskrise, Ernennung Hitlers zum Reichskanzler, Untergang der Weimarer Republik, Ablösung durch die Nationalsozialisten und ihren Wertvorstellungen

Weltbild: Mensch als Ware innerhalb einer chaotischen und widersprüchlichen Welt

Themen: einfache, präzise Darstellung der politischen und sozialen Lage, Armut, Hunger, Arbeitslosigkeit

Literatur: alle literarischen Gattungen, vor allem episches Theater und Zeitroman

Vertreter: Kästner, Brecht, Zuckmayer, Tucholsky

Neue Sachlichkeit - historischer Hintergrund

Den Startpunkt der Neuen Sachlichkeit markiert die 1918 ausgerufene Weimarer Republik als die erste deutsche Demokratie. Diese Demokratie war jedoch bereits zu Beginn sehr geschwächt, da die Auswirkungen des ersten Weltkrieges nicht zu übersehen waren. Denn Hungers- und Wohnungsnot, Armut, Arbeitslosigkeit und Krankheiten gehörten zum Alltag der neuen Republik.

Die häufigen Aufstände der Bürger und die durch den Versailler Vertrag 1919 erlegten Reparationszahlungen verschlechterten zudem die unruhige Stimmung im Land. Es gab eine hohe Anzahl an Gegnern, die weg von der Weimarer Republik wollten und dafür die Monarchie zurück forderten. Das zeigt, dass die Demokratie zum Scheitern verurteilt war.

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Auch die sogenannten Goldenen Zwanziger erzielten nur eine kurze Phase der Stabilität. Am Ende erfolgte mit der Weltwirtschaftskrise 1929 ein Riss in der ursprünglichen Vorstellung von Demokratie. Die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler 1933 bildete gleichzeitig das Ende der Weimarer Republik.

Diese historischen Ereignisse, die die Weimarer Republik mit sich brachte, lassen sich im Stil der Neuen Sachlichkeit wiederfinden. Die damalige Schreibweise war also eng mit dem Aufstieg und Niedergang der Republik verbunden.

Mit der Machtergreifung Hitlers wurde die Neue Sachlichkeit durch die sehr ideologische Literatur der Nationalsozialisten ersetzt. Alte Schriften und Werke wurden verbrannt. Die Autoren der Strömung jedoch versuchten verzweifelt, an der Epoche festzuhalten. Deshalb setzten sich die Merkmale der Neuen Sachlichkeit bis in die darauffolgende Exilliteratur fort.

Neue Sachlichkeit Epoche - Welt und Menschenbild

Das Menschenbild der Neuen Sachlichkeit spiegelt ebenfalls dessen Ausrichtung wider. Hierbei wird der Mensch als eine Ware angesehen, die zu jeder Zeit austauschbar ist. Somit waren auch die Beziehungen, die die Menschen miteinander eingingen, ersetzbar.

Aufgrund der Erfahrungen durch den ersten Weltkrieg galten die Menschen als entmutigt und erlebten ihre gesellschaftlichen Verhältnisse als chaotisch und widersprüchlich.

Neue Sachlichkeit (Literatur) - Themen und Motive

Die Vertreter der Neuen Sachlichkeit hatten ein gemeinsames Ziel: Sie wollten so viele Sichten wie möglich ansprechen und die Menschen auf die gesellschaftlichen Missstände möglichst sachlich aufmerksam machen. Häufige Themen der Neuen Sachlichkeit Literatur waren daher die alltäglichen Probleme und Sorgen der Menschen, sowie Industrie, Technik, Arbeitslosigkeit und die Darstellung von Krieg. Um das auszudrücken, benutzten die Autoren immer wieder bestimmte Motive.

Einfache Sprache - Neue Sachlichkeit Merkmale

Passend zu der thematischen Ausrichtung der Epoche wurde eine leicht verständliche Alltagssprache verwendet. Dabei wurde wie aus der Perspektive eines Betrachters neutral und realitätsbezogen berichtet. Durch die nüchterne Sprache sollte der Leser direkt verstehen, worum es in den Werken ging. Er sollte also nicht durch eine überflüssige, ausschmückende Ausdrucksweise abgelenkt oder verwirrt werden.

Die Ausdrucksweise war daher sehr reduziert und präzise, also genau. Durch diese bewusst gewählte Darstellung der Sachverhalte bestand für den Leser nur wenig Vorstellungsraum. Außerdem wurde die Gefühlswelt der handelnden Figuren absichtlich nicht thematisiert, um den Stil der Neuen Sachlichkeit aufrecht zu erhalten. Die Neue Sachlichkeit Epoche versuchte also, sich von der Traum- und Gefühlswelt der Romantik und des Sturm und Drang zu entfernen.

Die einfache, leichtverständliche Sprache führte zur Auslassung von Veranschaulichungen in Form von sprachlichen Mitteln . So verzichteten die Autoren in der neuen Sachlichkeit Literatur beispielsweise auf Personifikationen , Metaphern und Allegorien .

Die Texte der Epoche orientierten sich an einer journalistischen Schreibweise und am Schreibstil einer dokumentarischen Reportage . Das bedeutet, dass der Autor versucht, seine Beobachtungen einzufangen und zum Ausdruck zu bringen.

Montage - Neue Sachlichkeit Merkmale

Die Neue Sachlichkeit Literatur verwendete außerdem die Technik der Montage, bei der verschiedene Texte und Textsorten zu neuen literarischen Werken zusammengefügt werden. Die Ergebnisse der Montage wirken auf den Leser oft verwirrend und durcheinander. Genau diese Wirkung war aber von den Autoren beabsichtigt und sogar gewünscht.

Für die Montage eignen sich vor allem Zeitungsartikel , Lieder oder Alltagsdokumente. Der Stil der Montage wurde auch in der Sprache angewandt. Dabei vermischen sich unterschiedliche Sprachstile wie die Umgangs- und die Fachsprache miteinander.

Kunst - Neue Sachlichkeit Merkmale

Neben der Literatur ist auch die Kunst zur Zeit der Weimarer Republik zu erwähnen. Hier galt vor allem Berlin als das Zentrum an Massenkultur. Film, Theater, Radio waren alle stark vertreten, besonders das Kabarett in Berlin empfing zahlreiche Besucher. Auf den Bühnen der Theater versuchten überwiegend linksorientierte Künstler gegen den wachsenden Nationalsozialismus einzutreten. Diese Blütezeit der Kunst und Literatur wurde jedoch durch das schrumpfende Interesse des Publikums beendet.

Neue Sachlichkeit - Literatur und typische Vertreter

Die Neue Sachlichkeit umfasst alle literarischen Gattungen . Dazu gehören lyrische, epische und dramatische Texte. Bei allen Gattungen stand eine objektive und genaue Darstellung der Wirklichkeit im Mittelpunkt. Mit der Literatur der Neuen Sachlichkeit sollten vor allem die einfachen Bürger angesprochen werden.

Lyrik

Die Lyrik der Neuen Sachlichkeit unterscheidet sich stark von der Lyrik anderer Epochen . Im Gegensatz zu den ausschmückenden Gedichten des Barock , der Romantik oder des Sturm und Drang steht bei der Neuen Sachlichkeit vor allem der Gebrauchswert, also der Nutzen der Dichtung im Vordergrund.

Die Lyrik sollte also für den Leser nützlich sein, indem sie auf die aktuellen Missstände, den zunehmenden Militarismus und den aufkommenden Faschismus aufmerksam macht.

Sie sollte außerdem so viele Menschen wie möglich ansprechen, also Personen aus den verschiedensten Schichten. Deshalb wurde auch ein einfacher Sprachstil gewählt. Als einer der wichtigsten Vertreter der Gebrauchslyrik galt Bertolt Brecht.

Epik

Die Epik der Neuen Sachlichkeit bevorzugte die sogenannte Gebrauchsliteratur, deren Gegenstand das reale, alltägliche Leben darstellt. Beliebte Textsorten waren Berichte, Dokumentationen und Reportagen.

Aber auch der Zeitroman kam oft vor. Hier erhalten die Leser Informationen über die Zeit, von der der Roman handelt. Bevorzugte Themen sind die Geschehnisse des 1. Weltkriegs oder das Ende der Monarchie.

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Ein in diesem Zusammenhang oft erwähntes Beispiel ist der Zeitroman „Im Westen nichts Neues" von Erich Maria Remarque.

Dramatik

In der Dramatik lieferte das von Bertolt Brecht entwickelte epische Theater einen weiteren Wandel weg von den bisherigen Mustern. Diese Form stand im Gegensatz zu dem aristotelischen Theater der Antike. Beim epischen Theater sollte das Publikum nicht mit den Figuren mitfühlen, sondern vielmehr aus einer Distanz die Geschehnisse beobachten und daraus lernen.

Um diese Wirkung zu erzielen, setzte Brecht bestimmte Verfremdungseffekte, sogenannte V-Effekte ein. V-Effekte können Unterbrechungen durch Lieder oder Kommentare sein.

Aber auch das Volkstheater durchlief während der Neuen Sachlichkeit Epoche einen Wandel: Weg vom klassischen Volkstheater hin zum kritischen Volkstheater. Die Bezeichnung deutet an, dass die thematisierten politischen und wirtschaftlichen Themen gesellschaftskritisch aufgearbeitet wurden. Die Stücke handelten von der einfachen Bürgerschaft, den Arbeitern, Angestellten, Handwerkern und Kleinbürgern.

Wichtige Werke der Neuen Sachlichkeit (Literatur)

Neue Sachlichkeit - Merkmale im Überblick

Hier findest du noch einmal eine Zusammenfassung der wichtigsten Merkmale über die Epoche Neue Sachlichkeit:

vorherrschende Literaturepoche zur Zeit der Weimarer Republik (1918-1933)

von Beginn an instabil aufgrund der Auswirkungen des 1. Weltkrieges

Armut, Hunger, Arbeitslosigkeit, gesellschaftliche und technische Veränderungen

viele Gegner, die zurück zur Monarchie wollen

Literatur geprägt durch Neutralität

Verzicht auf ausschmückende Stilmittel oder komplizierte Sprache

Ziel: so viele Sichten wie möglich ansprechen und sie auf die gesellschaftlichen Missstände aufmerksam machen

Zeitroman und Montage als beliebte Schreibstile

Einführung des epischen Theaters

Wandel zum kritischen Volkstheater mit der Absicht, den Zuschauen kritische Themen der Gesellschaft aufzuzeigen

Bekannte Vertreter: Bertolt Brecht, Erich Maria Remarque, Kurt Tucholsky

Expressionismus

Jetzt hast du alles Wichtige über die Neue Sachlichkeit Epoche erfahren. Aber wusstest du auch, dass der Expressionismus als Auslöser der Neuen Sachlichkeit angesehen wird? Mehr über den Expressionismus erfährst du in unserem Video dazu!

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Neue Sachlichkeit: Definition und Merkmale ✅ geschichtlicher Hintergrund ✅ typische Autoren und Werke ✅ mit kostenlosem Video

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Die Romantik ist nicht nur ein Sammelbegriff für Liebe und Kitsch, sondern auch eine bedeutende Epoche der Kunst und Kultur. In diesem Beitrag und in unserem Video erfährst du alles über die Literaturepoche der Romantik und wie du ein Gedicht der Romantik erkennst.

Inhaltsübersicht

Romantik Epoche einfach erklärt

Die Romantik ist eine Epoche, die zwischen 1795 und 1840 verbreitet war. Die Menschen hatten damals mit großen historischen Veränderungen wie der Industrialisierung und der Französischen Revolution zu kämpfen. Als Reaktion darauf und als Protest gegen die rückwärtsgewandten Ideale der Klassik beschäftigten sich die Romantiker mit dem Inneren des Menschen, seinen Gefühlen und seiner Beziehung zur Natur. Erste Versuche, das Unterbewusstsein zu verstehen finden sich in der damaligen Literatur wieder. Gleichzeitig verehrten die Romantiker aber auch das Mythische und Märchenhafte des Mittelalters.

Tipp: Einen Blick auf die Epoche der Romantik in der Kunst findest du hier .

Die Romantik-Epoche fällt in die Zeit von 1795 bis 1840. Ihre Vertreter beschrieben das Innenleben ihrer Figuren, anstatt sich mit den äußeren, gegenwärtigen politischen und gesellschaftlichen Umständen zu beschäftigen. Sie waren enttäuscht von den verlorenen demokratischen Werten der Französischen Revolution.

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Steckbrief Romantik - Merkmale im Überblick

Zeitraum: 1795-1840

Einordnung: zwischen Aufklärung und Realismus

Geschichte: Französische Revolution, Aufklärung, Napoleons Eroberung Europas, Auflösung und Wiederherstellung des Heiligen Römischen Reiches, Verlust neu gewonnener demokratischer Werte, Industrialisierung, bürgerliches Selbstbewusstsein; Beginn in Deutschland und Großbritannien, dann weltweite Verbreitung

Weltbild: Rückzug von der als bedrohlich wahrgenommenen, äußeren Welt ins innere Gefühlsleben der Figuren

Themen: der Einzelne und seine Emotionen, Träume und das Unterbewusste, das Fantastische, Natur, Heimat

Literatur: Lyrik am beliebtesten, aber auch Epik, dafür weniger Dramatik

Wichtige Vertreter: Novalis, Tieck, Hoffmann, Schlegel, Brentano, Arnim, Grimm, Eichendorff

Romantik Epoche - historischer Hintergrund

Die Französische Revolution 1789 zog europaweit große Umbrüche in Politik und Gesellschaft nach sich. Daneben kam auch noch die Industrialisierung in Schwung. Das Leben der Menschen änderte sich schnell und stark. Eine neue Arbeiterklasse entstand und die Landbevölkerung zog es in die Städte auf der Suche nach Fabrikarbeit.

Die aufklärerischen Ideen der Revolution prägten die Leute, die sich nun nicht mehr dem herrschenden Adel unterwerfen wollten. Das Bürgertum wurde selbstbewusster und verlangte Mitspracherecht in der Politik. Die Menschen forderten Demokratie statt Alleinherrschaft.

Kurzzeitig wurden ihre Wünsche mit der Gründung des sogenannten Rheinbunds 1806 erfüllt. Frankreichs Kaiser Napoleon veranlasste seine Gründung, nachdem er das Heilige Römische Reich durch seine Eroberung aufgelöst hatte. Der Rheinbund war ein loser Zusammenschluss deutscher Staaten, der es aber ermöglichte, einheitliche Reformen einzuführen. In Preußen wurden dadurch modernisierende Reformen wie die Gewerbefreiheit, die Emanzipation der Juden, die Bildungsreform, die Städteordnung und die Bauernbefreiung durchgeführt.

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Napoleons Einfluss auf Europa endete jedoch im Jahre 1815, als er sich in Waterloo geschlagen geben musste. Daraufhin trafen sich die adligen Machthaber zum Wiener Kongress 1815 und beschlossen, die von der Französischen Revolution gestürzte Ordnung wiederherzustellen. Sämtliche erlangten demokratischen Rechte und Freiheiten wurden den Leuten dadurch wieder genommen und sie mussten sich erneut einem adligen Alleinherrscher unterwerfen. Das wollten viele aber nicht hinnehmen, wodurch die Protestepoche des Vormärz entstand. Auch die Vertreter der Romantik hielten die Ideen der Französischen Revolution hoch und waren enttäuscht vom Wiener Kongress. Aufstände wurden allerdings niedergeschlagen und von der Gesetzgebung wie den Karlsbader Beschlüssen 1819 aktiv unterdrückt.

Romantik Merkmale - Welt- und Menschenbild

Eigentlich war die Romantik eine Gegenreaktion zur Aufklärung und zur Klassik , sowie zur Industrialisierung. Der Einzelne sollte im Mittelpunkt stehen und seine Gefühle sollten dargestellt werden. Dieser Rückzug ins Innere war eine Reaktion auf die äußere Welt, die für die Romantiker zunehmend bedrohlicher wirkte.

Die Industrialisierung ließ die Städte rasant wachsen und machte aus dem Menschen nicht mehr als ein gewinnbringendes Werkzeug in der immer schnelleren Produktion von Gütern. Die Unterschiede zwischen den gesellschaftlichen Schichten wurden größer, das Elend unter den Arbeitern wuchs. Das Bild der Städte war geprägt von Schmutz und Lärm und entfernte sich immer mehr von der Natur. Die adlige Elite holte sich ihre Macht über die unteren Schichten zurück und ging erbarmungslos gegen Proteste vor. Die Romantiker versuchten, in ihren Werken zumindest geistig dieser Welt zu entkommen. Deswegen verehrten sie die unberührte Natur und das innere Gefühlsleben des Menschen.

Romantik Merkmale - Themen und Motive

Dieser Wunsch nach Ausbruch aus der Wirklichkeit findet sich auch in den Motiven der Romantik wieder.

Natur und Mittelalter - Merkmale der Romantik

Die Modernisierung und die Industrialisierung der Städte erschien den Romantikern als gefährlich und unnatürlich. Die Natur wurde als ursprünglicher und unberührter Gegenpol idealisiert. Aus dem gleichen Grund beschönigten sie ebenso das Mittelalter und manchmal auch die Antike. Dazu zeigten sie sich fasziniert von fremden, meist orientalischen Kulturen.

Traumwelten - Merkmale der Romantik

Am typischsten für die Romantiker ist allerdings die Beschäftigung mit fantasievollen Traumwelten. Dabei konzentrierten sie sich auf die subjektive Wahrnehmung einer einzelnen Figur und untersuchten ihr Innerstes. Die Autoren gewährten so einen Einblick in die seelischen Abgründe einer Figur, jenseits ihres Verstandes, und in ihr Unterbewusstsein. Zur Darstellung benutzten sie Metaphern , die das unsichtbare Geistige, das Geheimnisvolle und Nicht-Alltägliche beschreiben sollten. Weitere beliebte Motive waren die Nacht und der Tod.

Schwellenmotive - Merkmale der Romantik

Diese Motive stellten oft den Übergang zwischen zwei Zuständen dar, also zwischen Traum und Realität. Das Zwielicht, die Dämmerung, der Mondschein, die Jahreszeiten oder das Fenster sind beispielsweise allesamt sogenannte Schwellenmotive, die einen Zustand „dazwischen" beschreiben. Weitere Übergangsmotive waren aber auch Gestalten zwischen Fantasie und Wirklichkeit, wie Fabelwesen .

Die Blaue Blume - Merkmale der Romantik

Der Frühromantiker Novalis erfand eines der wichtigsten Motive der Romantik: die Blaue Blume. Er benutzte sie als erster in seinem unvollständigen Roman „Heinrich von Ofterdingen", in der die Blaue Blume für die Sehnsucht der Hauptfigur steht.

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Daraufhin wurde die Blaue Blume zu einem universell beliebten Bild in der Romantik, das Sehnsucht, Liebe und Unendlichkeit symbolisiert .

Politik - Merkmale der Romantik

Obwohl die Romantiker nicht begeistert von ihrer gegenwärtigen Situation in der Gesellschaft waren, griffen sie dennoch erwachende politische Strömungen wie den Nationalismus und den Patriotismus, also einen übertriebenen Nationalstolz und eine starke Vaterlandsliebe auf. Diese verbanden sie mit der Verehrung der unberührten Natur, die sie als ihre Heimat betrachteten.

Ironie - Merkmale der Romantik

Der Ausdruck romantische Ironie wurde von Friedrich Schlegel, Schriftsteller und Philosoph der Frühromantik, erstmals benutzt. Schlegel bezeichnete damit den Vorgang der Selbstreferenz, das heißt, wenn in einem Werk ein Autor Bezug auf sein eigenes Werk nimmt und es kritisiert. Diese Ironie war ein häufiges Merkmal romantischer Texte, wie zum Beispiel in Ludwig Tiecks „Der gestiefelte Kater", in dem sich zwei Figuren über den Wert der Komödie unterhalten.

Romantik Epoche - Literatur und typische Vertreter

Die Romantik war in drei Phasen unterteilt: die Frühromantik, Hochromantik und die Spätromantik.

Jenaer Romantik - Romantik Epoche

In der Frühromantik, auch Jenaer Romantik genannt, entstanden die Grundsätze der Romantik. Die ersten Vertreter trafen sich in Jena, um sich auszutauschen. So wurde der Ort ein wichtiges Zentrum der frühen Romantik. Die Brüder August Wilhelm Schlegel und Friedrich Schlegel verlegten die Zeitschrift Athenaeum, die zu einem Hauptverleger für frühe Romantiker wie Novalis wurde. Sie prägte maßgeblich das Bild der Literatur der Romantik.

Heidelberger Romantik - Romantik Epoche

Die Hochromantik oder Heidelberger Romantik bildete sozusagen die nächste Generation der Romantiker nach Jena. Sie ließen sich von der Jenaer Romantik inspirieren und griffen ihre Werte auf, kritisierten aber gleichzeitig frühromantische Werke. In Heidelberg erstellten Achim von Arnim und Clemens Brentano „Des Knaben Wunderhorn", eine Volksliedsammlung, die den erwachenden Patriotismus anfachte. Alte deutsche Sagen und Märchen erfreuten sich ebenfalls neuer Beliebtheit unter den Romantikern, die das Alte, als kulturell wertvoll Angesehene, wiederentdeckten. Die Volksdichtung erhielt neue Wertschätzung. Neben Joseph von Eichendorff, der in der Stadt studierte, trafen sich viele Autoren der Hochromantik in Heidelberg. Dieser Heidelberger Kreis hatte auch Kontakte zu den Brüdern Grimm, die alte Märchen sammelten und aufschrieben.

Berliner Romantik - Romantik Epoche

Die Berliner Romantik oder Spätromantik spielte sich nicht hauptsächlich in Berlin ab, sondern auch in anderen Städten. Spätromantiker wie Eichendorff, E. T. A. Hoffmann, Brentano, Tieck und Eduard Mörike konzentrierten sich auf epische Texte, darunter vor allem Sagen, Novellen, Märchen und Romane. Häufigstes Motiv dieser Textsorten war das Schaurige. Ziel war es, menschliche Abgründe zu beleuchten. Politisch positionierten sich die Spätromantiker klar gegen die Aufklärung und ihren Vernunftglauben, da sie den reinen Verstand für fehlerhaft hielten. Stattdessen wandten sie sich wieder der Religion zu und verehrten das Mittelalter. Gleichzeitig wünschten sich viele ein geordnetes Politsystem unter adligen Herrschern zurück.

Gattungen - Romantik Merkmale

Die Romantiker strebten nach freieren Ausdrucksformen als den gängigen, starr festgelegten Gattungsgrenzen. Sie versuchten, diese Grenzen verwischen zu lassen. Dabei verbanden sie Elemente der drei verschiedenen Gattungen und erschufen Mischformen. Novalis und Schlegel verwendeten für diese Mischformen den Begriff Universalpoesie. Neben der äußeren Form sollten sich in ihr auch die Themen Kunst und Wissenschaft miteinander verbinden. Somit wurden Traum und Wirklichkeit in der Romantik miteinander verwoben. Wenn du diese Themen in einem Gedicht wiederfindest, kannst du also in deiner Gedichtanalyse angeben, dass es sich um ein Gedicht der Epoche Romantik handelt.

Diese Universalpoesie war laut Schlegel progressiv.Das heißt, sie war nie vollendet und entwickelte sich immer weiter fort. Folglich waren viele Texte der Romantiker unvollständig. Diese nur teilweise fertigen Werke nennst du Fragmente.

Lyrik

Lyrische Texte waren in der Romantik die beliebteste Gattung, weil sie sich gut für die Beschreibung des inneren Gemütszustands und der Gefühle einer Figur eigneten. Zudem konnten sie im Sinne der Universalpoesie erzählerische Elemente, also Merkmale der Epik beinhalten. Von diesem Begriff abgeleitet, wurde die Lyrik auch als Kunstpoesie bezeichnet. Die Volksdichtung war hingegen Naturpoesie. Die Sprache war meist einfach und „volksnah". Ein typisches Merkmal romantischer Lyrik ist der volksliedhafter Aufbau. Romantische Gedichte orientieren sich oft an Volksliedstrophen, also an Strophen mit vier bis sechs Versen , die immer im Kreuzreim verfasst sind.

Tipp: Wie du bei der Interpretation romantischer Gedichte vorgehst, erklären wir dir hier.

Epik

Auch die Gattung der Epik konnte Merkmale aus den anderen Gattungen verwenden und war daher weit verbreitet. Beliebte epische Textsorten waren Novellen und Kunst- oder Volksmärchen. Die Kurzgeschichte erlebte auch eine Blütezeit.

Besonders bekannt ist im deutschen Sprachraum E. T. A. Hoffmann für seine oft unheimlichen Novellen. Sie ähneln den in der englischen Romantik verbreiteten gothic novels, die als Gegenstück des deutschen Schauerromans galten. Sie waren Teil der sogenannten Schwarzen Romantik .

Dramatik

Das Drama empfanden die Romantiker als ungeeignet, weil sie damit die innere Gefühlswelt oder das Unbewusste einer einzelnen Figur schlecht darstellen konnten. Eines der wenigen bedeutenden Dramen war Ludwig Tiecks Komödie „Der gestiefelte Kater".

Wichtige Autoren und Werke der Romantik (Literatur)

Joseph von Eichendorff: „Mondnacht ", „Wünschelrute", „Zwei Gesellen", „Sehnsucht ", „Der letzte Held von Marienburg", „Aus dem Leben eines Taugenichts ", „Das Marmorbild „

Novalis: „Hymnen an die Nacht", „Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren", „Heinrich von Ofterdingen"

Eduard Mörike: „Um Mitternacht"

Ludwig Tieck: „Andacht", „Der Runenberg", „Der blonde Eckbert"

Clemens Brentano: „Wiegenlied", „Sprich aus der Ferne", „Die Gründung Prags"

Heinrich Heine: „Aus alten Märchen winkt es"

Achim von Arnim und Clemens Brentano: „Des Knaben Wunderhorn"

Heinrich von Kleist: „Die Marquise von O... "

E. T. A. Hoffmann: „Der Sandmann ", „Die Elixiere des Teufels", „Das öde Haus", „Der goldne Topf "

Jacob und Wilhelm Grimm: „Kinder- und Hausmärchen", „Deutsche Sagen"

Friedrich Schlegel: „Lucinde", „Brief über den Roman"

Bettina von Arnim: „Die Günderode"

Weimarer Klassik

Die Romantiker stellten sich gegen die Ideale der Klassik, die sie kritisierten. Wenn du wissen willst, wie sehr sich die klassischen Werte von den romantischen unterscheiden, sieh dir am besten unser Video zur Weimarer Klassik an.

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Was genau ist eigentlich der Sturm und Drang? Und warum heißt diese Literaturströmung auch „Geniezeit"? All das erfährst du in diesem Beitrag und in unserem Video !

Inhaltsübersicht

Sturm und Drang Epoche einfach erklärt

Der Sturm und Drang ist eine Literaturströmung, die zeitlich in die Epoche der Aufklärung fällt und im deutschsprachigen Raum von 1765 bis 1790 andauerte. Sie war hauptsächlich unter jungen Schriftstellern aus dem Bürgertum verbreitet, die sich gegen den extremen Vernunftglauben der Aufklärung stellten.

Die Autoren strebten nach einem gefühlsbetonterem Weltbild und verlangten mehr künstlerische Freiheit für ihre Werke. Regeln und Konventionen der Literaturgattungen ignorierten sie aus Prinzip und vertrauten auf ihr eigenes Genie, das die eigenen Ideen frei und ungezwungen formulieren konnte.

Sturm und Drang Definition

Der Sturm und Drang war eine Literaturströmung, die nur im deutschsprachigen Raum existierte. Zwischen 1765 und 1790 begannen junge Schriftsteller, sich gegen die Ideale ihrer Eltern zu stellen und reagierten auf die Folgen der Aufklärung mit entschiedener Ablehnung. Stattdessen waren Emotionen und künstlerische Freiheit wichtig.

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Steckbrief Sturm und Drang - Merkmale im Überblick

Zeitraum: 1765-1790

Einordnung: parallel zur Aufklärung und zur Empfindsamkeit

Geschichte: Deutsches Reich aus kleinen Einzelstaaten wird allmählich zentraler verwaltet, Bürger in Verwaltungs- und in wirtschaftlich wichtigen Berufen, bürgerliches Selbstbewusstsein, Gegenreaktion zur Aufklärung, Nationalismus

Weltbild: Emotionen wichtiger als reine Vernunft, Auflehnen gegen gesellschaftliche Regeln, Kritik an adeliger Alleinherrschaft und Fremdbestimmung, Ausschöpfen des eigenen Genies, Selbstbestimmung und freier Wille

Themen: Gefühle, Leidenschaft für Natur, Kunst, Heimat, der tragische Held, das Originalgenie

Literatur: Dramatik am beliebtesten, aber auch Lyrik und Epik

wichtige Vertreter: Goethe, Schiller, Stolberg, Herder, Schubart, Klinger, Lenz

Sturm und Drang Epoche - historischer Hintergrund

Die Bezeichnung Sturm und Drang kam in den 1820er Jahren auf. Sie geht auf die 1777 veröffentlichte Komödie Sturm und Drang des deutschen Dichters Friedrich Maximilian Klinger zurück.

Die Literaturströmung entstand als Gegenbewegung zur Aufklärung , die damals die Werte vorgab. Demnach waren die Vernunft und die Moral die höchsten Tugenden. Künste wie die Literatur sollten klaren Richtlinien folgen, damit diese Ideale an ihre Leserschaft weitergegeben wurden. Der Sturm und Drang protestierte gegen diese Ideale und war vor allem eine Jugendbewegung.

Das Gegenteil des Rationalismus wurde zu ihrem Ideal, also ein starker Ausdruck der eigenen Emotionen und Fantasie. Bestärkt durch den Glauben an sich selbst, an das eigene „Genie", hielten sich die Autoren nicht an Regeln oder Vorschriften. Sie wollten in ihrem künstlerischen Schaffen möglichst frei und ungehindert sein.

Bürgertum - Sturm und Drang Epoche

Die Stürmer und Dränger protestierten gegen Absolutismusund Feudalismus, also gegen politische Fremdbestimmung von oben. Dies hängt damit zusammen, dass das Bürgertum in dieser Zeit einflussreicher und selbstbewusster wurde.

Politische Veränderungen machten aus dem Deutschen Reich, das bis dahin aus vielen kleinen Einzelstaaten bestand, einen einheitlicheren Zusammenschluss von Staaten. Das war die Vorstufe der heutigen Bundesrepublik mit ihren Bundesländern. Es entstand allmählich ein zentraler Staat und mit ihm eine zentrale Verwaltung der Einzelstaaten, die mit Leuten aus dem Bürgertum besetzt wurde. Dies führte zu einem ausgeprägten Patriotismus und Nationalismus, also zu einer starken Vaterlandsliebe und übertriebenem Nationalstolz.

Neben der Politik war das Bürgertum auch in der Wirtschaft stark vertreten und trug so maßgeblich zu der fortschreitenden Industrialisierung bei.

Sturm und Drang Merkmale - Welt- und Menschenbild

Die junge Generation des Sturm und Drang war idealistisch geprägt und wollte die Welt verbessern. Die Epoche der Empfindsamkeit beeinflusste sie, weshalb sie sich auf ihre eigene Gefühlswelt konzentrierten. Sie verlangte die Rückkehr zur Emotionalität und die Abwendung von der reinen Rationalität, wie sie die Aufklärung predigte. Kunst und Kultur sollten aus Gefühlen heraus erschaffen werden, und nicht aus einem rationalen Grund entstehen. Mit diesem Gefühlskult ging eine Bewunderung für die Natur Hand in Hand, da sie keiner menschlichen Vernunft unterworfen war.

Das Originalgenie

Die Stürmer und Dränger sahen jeden Menschen für sich als einzigartiges, gottähnliches Wesen. Der Einzelne sollte sich selbst frei entfalten können, denn er sei von Natur aus dazu gemacht, Großes zu vollbringen.

Jeder Mensch hat demnach das Potenzial, ein Genie zu sein, wenn er sich nur von gegebenen Normen, also allgemein anerkannten Regeln, löst. Er soll dem eigenen Willen und Gefühlen folgen. Folglich wandten sich die Schriftsteller auch gegen veraltete Moralvorstellungen und absolutistische Herrscher. Stattdessen pochten sie auf Selbstbestimmung. Parallel dazu entwickelte sich ein feierlich-sentimentaler Freiheitsgedanke.

Sturm und Drang Merkmale - Themen und Motive

Das zentrale Thema des Sturm und Drang war die Gefühlsbetontheit. Sie findet sich in allen Werken als Leitmotiv wieder und äußerte sich als Leidenschaft für Natur, Liebe, Kunst, Literatur oder das Heimatland. Demnach schätzten die jungen Autoren auch die „einfache" Volksdichtung wie beispielsweise Volkslieder.

Der tragische Held

Passend zur leidenschaftlichen Art der Stürmer und Dränger war der tragische Held ein oft zitiertes Vorbild für die Schriftsteller. Sie griffen bestehende Tragödien (z. B. von Shakespeare) und antike Sagen und Mythen auf und schrieben ihre eigenen Versionen. Ein bekanntes Beispiel ist Johann Wolfgang von Goethes „Prometheus „, in der er die berühmte Sage als Hymne verarbeitet.

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Darin wird der Gott Prometheus, der gegen den Willen des Göttervaters Zeus den Menschen das Feuer bringt, zum Idealbild des Sturm und Drang. Er widersetzt sich Autoritäten, folgt seinem eigenem Willen und wird dadurch zum Originalgenie.

Philosophie

Ähnlich wie die Aufklärung beschäftigten sich die Autoren des Sturm und Drang viel mit philosophischen Ideen und Themen. Deswegen gab es große Überschneidungen zwischen Literatur und Philosophie. Beide idealisierten das „Ursprüngliche" und „Natürliche" und befürworteten die Selbstbestimmung des Menschen. Sie inspirierten und beeinflussten sich gegenseitig.

Sturm und Drang Epoche - Literatur und typische Vertreter

Die Sprache des Sturm und Drang war einfach und alltäglich, jedoch emotional sehr aufgeladen. Die Hauptfiguren ließen den Leser an ihrer Gefühlswelt teilhaben. Leidenschaftliche Gefühlsausbrüche wurden durch Ausrufe („O Gott!"), Halbsätze („Was befehlen -„) und sogar Kraftausdrücke („Verfluchter, von dir!") beschrieben.

Dieser fast schon umgangssprachliche Schreibstil galt als Rebellion gegen die strikten Vorgaben und rein funktionalen Literaturformen der Aufklärung und der älteren Generation. Außerdem war er Protest gegen eine höhere Sprache, die der herrschenden Klasse des Adels zugeschrieben wurde.

Durch die Experimentierfreude und die Unangepasstheit der Autoren entstanden neue Genres, die sich bis heute großer Beliebtheit erfreuen.

Epik

In der Gattung der Epik gab es im Sturm und Drang vor allem ein Werk, das bis heute eines der bedeutendsten dieser Epoche ist und auch weltweit bekannt ist: Johann Wolfgang von Goethes „Die Leiden des jungen Werther" . Er war einer der ersten Briefromane und trug maßgeblich zur Beliebtheit des Genres bei. Sowohl in Form als auch in Inhalt verkörperte der Roman das Lebensgefühl der Stürmer und Dränger.

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Durch den Briefwechsel wirkte das Erzählte sehr authentisch und gab die Gefühle der Hauptfigur Werther wieder. Hinzu kommt das Thema des Werks: eine leidenschaftliche, aber unerwiderte Liebe, die zum Selbstmord der Hauptfigur führt. Dadurch wird Werther zum tragischen Helden nach dem Vorbild des Sturm und Drang. Dies führte allerdings auch dazu, dass der Roman für einige Zeit verboten wurde, da er angeblich zu Nachahmungstaten unter Lesern führte. Viele von ihnen glaubten aufgrund der Briefform, es wäre eine wahre Geschichte. Dabei spricht man vom sogenannten „Werther-Effekt".

Für die Stürmer und Dränger war das Werk eine Kritik an gesellschaftlichen Normen und ein Plädoyer für den Willen und die Freiheit des Einzelnen. Der selbstgewählte Tod war demnach ein letzter Akt des Individuums, um seine Freiheit wiederzuerlangen.

Lyrik

Die jungen Vertreter des Sturm und Drang hielten sich nicht an Regeln oder literarische Konventionen. Deshalb waren auch ihre Gedichte nicht unbedingt durch ein festes Reimschema oder Versmaß gekennzeichnet. Häufig verwendeten sie dafür einen freien Rhythmus. Daneben war auch die Volksdichtung sehr beliebt.

Neben der unkonventionellen äußeren Form der Gedichte, erschlossen sich auch neue lyrische Themengebiete. Als einer der ersten erschuf Goethe die sogenannte Erlebnislyrik. Sie beschrieb persönliche Ereignisse so, dass sie der Leser „nacherleben" konnte. Dabei spielte sie sich meist in der Natur ab, die die Gefühle des lyrischen Ichs abbildete. Es kamen also erste Versuche der Darstellung des Unbewussten darin vor.

Ein bekanntes Beispiel dafür ist Goethes Ballade „Der Erlkönig „. Sie erzählt von einem nächtlichen Ausritt eines Vaters mit seinem Sohn durch einen dunklen Wald. Die Natur spiegelt die düstere Stimmung des Gedichtes wider.

Dramatik

Das Drama eignet sich am besten, um Gefühle und Leidenschaft auszudrücken. Deswegen war die Dramatik im Sturm und Drang auch die beliebteste Literaturgattung. Oft griffen die Autoren aktuelle gesellschaftliche Probleme auf und kritisierten sie.

Die Hauptfiguren verkörperten häufig das Idealbild des Sturm und Drang. Sie lehnten sich gegen bestehende Normen auf und strebten nach Selbstbestimmung. Gelang dies, wurden sie zum Originalgenie, das frei und völlig unabhängig von der Gesellschaft mit sich selbst und der Natur im Einklang war. Allerdings endeten diese Dramen meist tragisch mit dem Tod oder Selbstmord der Hauptfigur. Die Autoren sahen darin den letzten Ausweg des tragischen Helden aus der Fremdbestimmung, sozusagen als letzter und extremster Akt der Rebellion gegen die Gesellschaft. Beispielsweise liefert sich in Friedrich Schillers Drama „Die Räuber „ die Hauptfigur Karl aus Verzweiflung selbst aus.

Ähnlich wie bei der Lyrik wollten sich die Schriftsteller nicht an bestehende Formen des Dramas halten, sondern ihre Ideen möglichst frei aufschreiben. Das ging so weit, dass viele Dramentexte kaum oder nur sehr schwer auf einer Bühne umgesetzt werden konnten. So war „Die Räuber" ursprünglich als Lesedrama gedacht, das eigentlich nicht aufgeführt werden sollte. Aber diese Einstellung spiegelte die Unangepasstheit und Eigenwilligkeit der Stürmer und Dränger wider. Sie wollten sich nicht verbiegen und vertrauten auf das eigene „Genie".

Wichtige Autoren und Werke des Sturm und Drang (Literatur)

Weimarer Klassik

Goethe und Schiller prägten nicht nur den Sturm und Drang, beide waren auch an der Entwicklung der darauffolgenden Epoche beteiligt: der Weimarer Klassik. Wenn du mehr darüber wissen willst, sieh dir am besten unser Video dazuan.

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Sturm und Drang (Epoche): Definition und Merkmale ✅ geschichtlicher Hintergrund ✅ typische Autoren und Werke ✅ mit kostenlosem Video

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Wichtige Inhalte in diesem Video

Die Aufklärung ist eine Literaturepoche, die etwa den Zeitraum von 1720 bis 1800 umfasst. Mehr über die Merkmale, die Hintergründe und die Literatur erfährst du hier und in unserem Video!

Inhaltsübersicht

Aufklärung Epoche einfach erklärt

Die Epoche der Aufklärung betrifft ungefähr den Zeitraum von 1720 bis 1800. Die zentrale Entwicklung war das Streben nach Freiheit und Vernunft. Jeder Mensch sollte seinen Verstand gebrauchen und sich so aus seiner eigenen Unfreiheit befreien.

Die Vertreter der Aufklärung kamen vor allem aus dem Bürgertum und lebten in ganz Europa. Viele von ihnen setzten sich gegen vorherrschende Machtverhältnisse ein. Dieses Bestreben führte letztendlich zur Französischen Revolution .

Das Symbol der Aufklärung ist das Licht: Auf Französisch heißt die Epoche deshalb siècle des Lumières (Jahrhundert der Lichter) und auf Englisch enlightenment (Erleuchtung). Das Licht der Erkenntnis soll im übertragenen Sinne Licht ins Dunkel des Mittelalters bringen. Die Aufklärung wird deshalb auch oft als Anbruch der modernen Zeit angesehen.

Die Aufklärung war eine Epoche im 18. Jahrhundert. Die europaweite bürgerliche Bewegung stand vor allem für die Ideale der Vernunft und der Freiheit.

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Steckbrief Aufklärung - Merkmale im Überblick

Zeitraum: 1720-1800

Einordnung: zwischen Barock und Sturm und Drang

Geschichte: vergangene Kriege und Glaubenskonflikte, Säkularisierung, Absolutismus, Verstädterung und Emanzipation des Bürgertums

Weltbild: selbstbestimmtes Individuum, Erziehbarkeit des Menschen, Abschaffung der Ständegesellschaft, Bürgerrechte, Freiheit, Toleranz

Themen: menschlicher Verstand, kritisches Denken

Literatur: Vermittlung der aufklärerischen Ideale, Erziehung, Nützlichkeit, hauptsächlich Dramen

Vertreter: Lessing , Gottsched, Wieland, Kant, Rousseau, Voltaire

Folgen: Säkularisierung, Französische Revolution, weitere Aufstände

Aufklärung Epoche - historischer Hintergrund

Das Zeitalter der Aufklärung folgte auf die Epoche des Barock (1600-1720) - eine Zeit, die durch den Dreißigjährigen Krieg (1618-1648) und Pestepidemien geprägt war. Durch die Reformation hatte sich die Kirche in die katholische und die protestantische Konfession aufgespalten. So entstand eine Vielzahl konfessionell abgegrenzter Kleinstaaten: Das Heilige Römische Reich deutscher Nation war in über 300 Einzelstaaten aufgeteilt. Dadurch kam es hier immer wieder zu kriegerischen Auseinandersetzungen.

In der Konsequenz hinterfragten viele Menschen den Herrschaftsanspruch der Kirche und des Adels. Denn das Bürgertum gewann an Bildung und Wohlstand und missbilligte die angeblich gottgegebenen Hierarchien in der Gesellschaft. Der Absolutismus, also die Alleinherrschaft eines Kaisers oder Königs, und die mittelalterliche Ständegesellschaft gerieten in die Kritik.

In Frankreich gipfelte diese Entwicklung in der Französischen Revolution (1789-1799), deren Anhänger „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit" forderten. König Ludwig XVI wurde hingerichtet, die Privilegien des Klerus (geistlicher Stand) und des Adels abgeschafft und die Leibeigenschaft wurde für beendet erklärt. Auch in anderen europäischen Ländern kam es zu Aufständen, die jedoch weniger erfolgreich waren.

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Eine weitere Konsequenz war die Säkularisierung, also die Beschlagnahmung oder Nutzung kirchlicher Besitztümer durch staatliche Organe. Diese Entwicklung begann gegen Ende des 18. Jahrhunderts und setzte sich ins 19. Jahrhundert hinein fort.

Weitere prägende Rahmenbedingungen der Zeit waren ein starkes Bevölkerungswachstum, eine zunehmende Verstädterung und technischer Fortschritt, wie etwa die Erfindung der Dampfmaschine durch Thomas Newcomen (1712) und James Watt (1769).

Aufklärung Epoche - Welt- und Menschenbild

Im Zusammenhang damit steht auch ein bestimmtes Welt- und Menschenbild, das sich in der Aufklärung entwickelt hat. Der Mensch als Individuum stand stärker im Fokus. Jeder Mensch wurde also als eigenständiges, einzigartiges Einzelwesen betrachtet. Klassenzugehörigkeit sollte keine Rolle mehr spielen, vielmehr forderten die Aufklärer Menschenrechte und Bildungsmöglichkeiten für alle.

Durch Bildung sollte allen Menschen die Möglichkeit gegeben werden, sich durch Vernunft aus der eigenen Unfreiheit zu befreien - geistig wie materiell. Dafür steht auch das Motto von Immanuel Kant : „Habe den Mut, dich deines eigenen Verstandes zu bedienen." Er hat auch die zentrale Forderung seiner Zeit formuliert: „Aufklärung ist der Ausgang des Menschen aus seiner selbstverschuldeten Unmündigkeit."

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Die Epoche Aufklärung brachte auch neue philosophische Strömungen hervor:

Der Rationalismus geht davon aus, dass Wissen durch Vernunft entsteht. Folglich wird dem Denken ein größerer Stellenwert zugewiesen als der Erfahrung. Dafür steht beispielsweise der bekannte Satz von René Descartes: „Ich denke, also bin ich." Gleichzeitig fordern die Rationalisten, bestehendes Wissen kritisch zu hinterfragen. So beschäftigte Gottfried Wilhelm Leibnitz sich etwa mit der Frage, warum Gott Leiden und Schlechtes in der Welt zulässt, also mit der sogenannten Theodizee.

Auf der anderen Seite stand die philosophische Strömung des Empirismus: Für seine Vertreter stammte Wissen hauptsächlich aus der Erfahrung und der Wahrnehmung. John Locke stellte etwa fest, dass Menschen ohne Wissen auf die Welt kommen und sämtliche Kenntnisse erst durch Erfahrung und Beobachtung erlangen.

Aufklärung Epoche - Themen und Motive

Die Aufklärer beschäftigten sich mit einer Vielzahl an verschiedenen Themen und Motiven:

Kritik an der vorherrschenden Ordnung: gesellschaftliche Hierarchien, staatliche Systeme, Kirche/Religion

Forderung nach Gleichheit und Toleranz

Fortschrittsglaube

Individualismus

bürgerliche Protagonisten

Erziehung und Bildung

Etablierung einer landesspezifischen Hochsprache (z. B. Hochdeutsch)

klarer, sachlicher Stil

Aufklärung - Literatur und typische Vertreter

Die Literatur der Aufklärung griff die Ideen der philosophischen Strömungen auf und verarbeitete sie zu verschiedenen Werken. Es war ein erklärtes Ziel vieler Schriftsteller, eine breite Öffentlichkeit zu erreichen und sie durch die Lektüre zu erziehen. Die Literatur war also eine Art Brücke zwischen der aufklärerischen Philosophie und dem Bürgertum. Sie sollte vor allem nützlich sein und aufklären.

Die Autoren waren also nicht mehr nur Hofliteraten, die für und über die höfische Gesellschaft schrieben. Dadurch hatten sie aber auch Finanzierungsprobleme - denn das Urheberrecht wurde erst später eingeführt. Das heißt, Texte konnten einfach von verschiedenen Druckereien kopiert werden, ohne dass die Schriftsteller dafür entlohnt wurden.

Zunächst hatten die Schriftsteller der Aufklärung keinen großen Leserkreis: Denn außer Bürgerlichen und Adligen konnten nur wenige Menschen lesen und schreiben. Die bürgerlichen Leser interessierten sich aber eher für religiöse Schriften, sogenannte Erbauungsliteratur. Sie mussten erst auf die neuen Themen aufmerksam gemacht werden, zum Beispiel durch moralische Wochenschriften oder Lesegesellschaften.

Lyrik

Die Lyrik der Aufklärung ist sehr vielfältig, denn es entwickelten sich verschiedene Strömungen. So gab es beispielsweise Lehrgedichte, in denen reflektierte Durchdringung eines Gegenstands oder Themas erzielt werden sollte. Die Schilderungen beruhen demnach auf eigenen Beobachtungen und logischen Überlegungen.

Ein weiteres Genre stelltedie Gedankenlyrik dar, die ausschließlich gedankliche Prozesse thematisierte, wie etwa philosophische oder religiöse Reflexionen. Diese Gedichte dienten natürlich auch dazu, die Ideale der Aufklärung zu vermitteln.

Epik

Die Epik und vor allem der Roman wurden zu Beginn des 18. Jahrhunderts sehr kritisch gesehen: Liebes-, Abenteuer- oder Schelmenromane mit ihren adligen Helden passten nicht zu den aufklärerischen Forderungen. Dann entstanden aber neue Formen, wie etwa der bürgerliche Roman. Darin spielten bürgerliche Protagonisten die Hauptrolle. Auch die Erzählweise änderte sich - sie wurde klarer und sachlicher. Ein bekanntes Beispiel ist die „Geschichte des Agathon" von Christoph Martin Wieland.

Daneben waren Fabeln oder Parabeln wichtige Erzählformen, da sie eine belehrende, erzieherische Funktion einnahmen. Sie sollten die Leser zum Nachdenken bringen und ihnen zentrale Lehren vermitteln.

Zuletzt spielten auch satirische Formen eine Rolle. Am häufigsten waren hier Aphorismen verbreitet, die einen kurzen Sinnspruch enthalten. Als Begründer dieser Form gilt der Physiker Georg Christoph Lichtenberg.

Drama

Das Drama war die beliebteste literarische Gattung der aufklärerischen Schriftsteller. Denn ihrer Ansicht nach eignete es sich am besten, um das Publikum zu erziehen. Der Schriftsteller und Literaturtheoretiker Johann Christoph Gottsched setzte sich dafür ein, das Drama am französischen Klassizismus und an der Antike zu orientieren: Aus seiner Theorie entstand das moderne klassische Drama. Die Handlung sollte wirklichkeitsnah sein und einen moralischen Lehrsatz als Kern haben. Gottsched etablierte bestimmte Regeln, die er in seinem Lehrbuch „Versuch einer critischen Dichtkunst vor die Deutschen" vorstellte.

Etwas anders verhielt es sich mit dem bürgerlichen Trauerspiel: Hier geht es darum, bürgerliche Protagonisten eine private Tragödie durchleben zu lassen. Die Figuren sollen ein hohes Identifikationspotenzial bieten, an ihrem Schicksal offenbaren sich aber auch moralische Konflikte. Im deutschsprachigen Raum gilt Gotthold Ephraim Lessing mit seinen bekannten Werken „Emilia Galotti" oder „Nathan der Weise" als der Begründer dieser Form.

Wichtige Autoren und Werke der Aufklärung (Literatur)

Gotthold Ephraim Lessing: „Emilia Galotti", „Nathan der Weise"

Johann Christoph Gottsched: „Versuch einer critischen Dichtkunst vor die Deutschen"

Christoph Martin Wieland: „Die Geschichte des Agathon"

Georg Christoph Lichtenberg: „Sudelbücher"

Immanuel Kant: „Kritik der reinen Vernunft"

Jean-Jaques Rousseau: „Emile oder über die Erziehung"

Voltaire

Montesquieu

John Locke

Aufklärung - häufigste Fragen

Was ist die Epoche der Aufklärung?
Die Aufklärung ist eine literarische Epoche im 18. Jahrhundert. Die Epoche ist dem Zeitraum von 1720 bis 1785 zuzuordnen. In der Epoche der Aufklärung war besonders die rationale Vernunft von hoher Bedeutung.

Was war der historische Hintergrund der Aufklärung?
Die Aufklärung war eine Folge der Französischen Revolution im Jahr 1789. Die Bauern und Leibeigenen des Landes lehnten sich gegen die herrschenden Mächte auf, sodass es zu einem Kampf zwischem den dritten und ersten sowie zweiten Stand kam.

Wer waren wichtige Vertreter der Aufklärung?
Zu den wichtigsten Vertretern der Aufklärung gehörten:

Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781)

Johann Christoph Gottsched (1700-1766)

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)

John Locke (1632-1704)

Immanuel Kant (1724-1804)

Johann Jakob Bodmer (1698-1783)

Sturm und Drang

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstand parallel zur Spätaufklärung eine neue Strömung in der Literatur: Der Sturm und Drang mit seinen bekannten Vertretern Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller . Wenn du mehr über diese Epoche erfahren willst, schau dir am besten gleich das nächste Video an!

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