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Directory of Biennials - Biennial Foundation

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Isso é arte? O que é arte? Resposta: Duchamp já resolveu

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Isso é arte? O que é arte? Resposta: Duchamp já resolveu

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Nem tudo nesses espaços dizem respeito a arte

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Nem tudo nesses espaços dizem respeito a arte

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Agendas e agentes no mundo da arte: as bienais na sala de aula

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Agendas e agentes no mundo da arte: as bienais na sala de aula

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". Ao contrário de filiações automáticas ao modelo veneziano, Ranjit Hoskote nos lembra que muitos desses eventos asiáticos estão associados às exposições
coloniais organizadas para percorrer regiões da Índia e da Austrália desde meados dos anos 1850.
Evocando Peter H. Hoffenberg (e particularmente a Exposição Internacional de Calcutá de 1883), Hoskote (2021: 81) nos adverte que essas mostras e a Bienal de Veneza possuem uma ancestralidade comum, que visava fortalecer o modelo de comunidade e identidade europeus,
utilizando a arte e a ciência. Tal modelo pressupunha uma harmonia preexistente entre aquilo que está exposto e o público “ávido” pelo consumo, o que continua sendo fortemente perigoso nas disputas pela hegemonia de “uma” história da arte global. Este é um perigo que deve nos assombrar constantemente, como forma de não esquecermos a produção artística anterior aos modelos ocidentais, seja qual for a geografia.
Não se pode perder de vista que as bienais se multiplicaram e desapareceram produzindo narrativas alternativas, ao mesmo tempo em que reforçavam um modelo ironicamente datado e ultrapassado. Da mesma forma, não se pode subestimar a profícua aliança entre o fenômeno da bienalização e a arte contemporânea. Juntas, elas são capazes de produzir lugares, obras e narrativas a partir de
diferentes culturas, regimes políticos, lógicas operacionais ao redor do mundo."

https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/mod/article/view/8665820/26922

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"Não acho que ela tenha sido atacada mais  do  que  as  outras  foram.  Pense  na  documenta  4,  também  houve  tentativas  de  boicotá-la.  Quando  ouço  que os negociantes de arte alugaram uma casa inteira em  Kassel  pelo  período  de  duração  da  documenta,  não  me  preocupo.  Do  que  as  pessoas  realmente  se  ressentem é do fato de que alguém esteja no comando.

No caso, eu."
Harald Szeemann

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We go public today to answer the rumors that were published in the Frankfurter Allgemeine Zeitung (Niklas Maak, " Einfach So Weiterfeiern," July 8, 2022) saying that a "São Paulo Jewish collective" had been invited, and then disinvited, to participate in documenta fifteen's lumbung network (a group consisting mostly of art institutions brought together by the documenta artistic team) because of "protests from participants close to Palestine."

We believe that we are the collective to which the article refers. We wish to clarify that we were never officially invited to join the lumbung network. Informal conversations ended (as sometimes happened in the last couple of years) because of the Covid situation. ruangrupa decided to stick to the already invited fourteen institutions. Moreover, the fact that we are a Jewish institution was never discussed, and there was no antisemitism whatsoever.

Of course we were deeply hurt by the antisemitic images in Taring Padi's mural that were thoroughly discussed and rightfully condemned in public debate in the last month, but we also think that documenta and ruangrupa did the right thing by dismantling the work in a matter of days, a decision we know is always difficult to make. While we would like to better understand the genealogy of these images, we are already thankful that documenta, the artistic team, and the artists officially apologized. So we ask: What else should they do?

About Casa do Povo

We are a Brazilian Jewish institution. We are called Casa do Povo (The People's House). We were created by Eastern-European Jewish migrants for two reasons: first, to keep up the fight against fascism, and second, to work as a " lieu de mémoire " for the six million Jews murdered in the Shoah. We try to fulfill this ambitious mission through many programs, mostly art related. We are motivated by the belief that the Shoah should never happen again, not only to the Jewish people, but to any people. In that sense, we advocate for the interconnections between the fights against antisemitism and against racism, but not only between these fights; we also understand that these fights are connected to struggles against many forms of denialism-regarding the climate crisis, First Nations' access to land, colonial violence ... the list goes on.

About Our Participation in documenta fifteen

While we didn't ultimately join the lumbung network, we did participate in documenta fifteen's unique decentralized community of artists, friends, and institutions in an original way. We have admired the way the artistic team decided to work: the idea of turning documenta into an open resource for so many collectives and artists is fascinating. Of course the decentralization of decision-making can imply a partial loss of control. So we knew that problems could come up but we also hoped that these issues could be dealt with collectively.

We proactively supported the curatorial team on a Brazilian online trip in May 2021. They met forty people in ten hours of meetings. They kept in touch with some of the participants. We also suggested artists to the curatorial team, out of which they invited Graziela Kunsch, who is presenting a work inspired by Emmi Pikler (1902-84), an outstanding Jewish Hungarian pediatrician (who suffered from antisemitism in her time). Part of the archive shown in Graziela's Public Daycare space consists of photographs from Marian Reismann, also Jewish Hungarian, who documented the work of the Pikler-Lóczy Institute (Budapest) for decades. We will host a seminar in September organized by Graziela for documenta, and part of the work will then be shipped to Brazil. So we ask: Why would a supposedly antisemitic curatorial team work with us?

About the Instrumentalization of Antisemitism

We are now facing a dangerous inversion of antisemitic violence in a very worrying way. The same strategies that sustained antisemitism for decades are being used in public debate to condemn ruangrupa. Instead of open conversations, public debate is fed by denunciations and rumors. Instead of looking at documenta fifteen as a complex body of works, dynamics, and responsibilities, the artistic team and the artists are living under threats, intimidation, and censorship (the creation of a committee being a complex issue). The current digital and physical attacks they are going through (scarcely reported in the media) ring an alarm: the rightful denunciation of antisemitic images is being instrumentalized to delegitimize the whole exhibition, attack a decolonial agenda, and oppose critical thinking. So we ask: What are the actual reasons to justify these continuous attacks?

About Racism in Europe

This brings us back to the fact that we are not only a Jewish but also a Brazilian organization. We know firsthand how Europe constantly produces caricatures of the "other"-of Jewish people but also of women, Black people, Asians, First Nations people, and many "others," especially from the Global South. These images-as well as the images of perpetrators-appear on public squares, in paintings, in public events up to today all over Europe, and they are seldom taken down. Nor are apologies made. We wish that the same condemnation of the images that Taring Padi produced would happen with these images. We wish that Taring Padi's humility in apologizing would inspire others. We wish that open conversations could take place about the violence that lies within these images! So we ask: Why are we losing this opportunity as a society? Can we not face dissent in other terms?

As a Jewish Brazilian organization, we humbly ask the German press and authorities to look at documenta fifteen as a whole and avoid labeling documenta and the artistic team as antisemitic. Such generalizations can lead to the banalization of the fight against antisemitism. We cannot tolerate this fight being used to silence other people and issues. As victims of antisemitism, we believe that documenta has already done a lot by confronting the issue raised by Taring Padi's work. We hope now that the other questions raised by this major exhibition will be heard and discussed, since they are also vital to us, to the fight against antisemitism, to the struggle against racism, and to the role of art in today's collapsing world.

As we say in Yiddish, " Mir zaynen do! "

Casa do Povo
#NotInOurName

This letter was previously sent to FAZ, which so far has neither responded to us nor corrected the fake news.

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From a "São Paulo Jewish collective": Frankfurter Allgemeine Zeitung's False Rumors about documenta and Antisemitism - Notes - e-flux

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We go public today to answer the rumors that were published in the Frankfurter Allgemeine Zeitung (Niklas Maak, " Einfach So Weiterfeiern," July 8, 2022) saying that a "São Paulo Jewish collective" had been invited, and then disinvited, to participate in documenta fifteen's lumbung network (a group consisting mostly of art institutions brought together by the documenta artistic team) because of "protests from participants close to Palestine."

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Tempo de leitura estimado: 5 minutos

Animal Spirits, de Hito Steyerl, , 2022

Uma das obras mais interessantes da Documenta 15, Animal Spirits, da artista alemã Hito Steyerl toma o título emprestado de um termo cunhado pelo economista britânico John Maynard Keynes que descreve como as pessoas chegam às decisões financeiras em tempos de estresse econômico ou incerteza.

A artista questiona onde os humanos se encaixam em um mundo cada vez mais ameaçador, onde a tecnologia digital e o capitalismo em constante evolução se expandiram para um universo tão absurdo quanto o da criptomoeda.

O filme de Steyerl mostra pastores locais que lutam contra os produtores quando decidem criar um campo de batalha animal no metaverso. A instalação é composta, ainda, por 11 lâmpadas com plantas dentro, formando pequenos ecossistemas monitorados por sensores. Em alguns deles podemos encontrar alguns queijos! É uma brincadeira com a ideia da criptomoeda "cheesecoin".

Steyerl é bastante cínica quando o assunto é a excitação do mundo com a arte NFT, que, na verdade, não é diferente do mercado de arte convencional em termos de seu mecanismo de mercado.

A obra foi muito comentada esta semana, mas não pense que foi porque atingiu preços exorbitantes no mundo digital - seria hilário. E sim porque a artista anunciou a retirada do trabalho da Documenta 15 citando a falha dos organizadores em responder às queixas de antissemitismo. A decisão da artista proeminente vem após uma série de controvérsias em torno da última edição do evento e do coletivo de artistas indonésios Ruangrupa, que fez a curadoria. "Não quero apoiar a contínua falta de responsabilização organizacional sobre a falha de supervisão em relação ao conteúdo antissemita mostrado na documenta 15", escreveu a artista no email publicado pela ArtNews.

Steyerl também removeu seu trabalho da Coleção Julia Stoschek em Berlim depois que a colecionadora que dá nome à instituição negou alegações de que a fortuna de sua família veio da fabricação de botijões de gasolina e armamentos para os nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
A polêmica na Documenta

Detalhe do Mural People's Justice criado pelo coletivo Taring Padi.

As alegações de antissemitismo virem à tona no início deste ano devido a participação do coletivo The Question of Funding, liderado por Yazan Khalili, pois os artistas do grupo palestino seriam aliados ao movimento Boycott, Divestment, Sanctions (BDS) - grupo que defende o boicote ao Estado de Israel e sua política de guerra. Definido no site da Documenta como "um crescente coletivo de produtores culturais e organizadores comunitários da Palestina", o The Question of Funding apresentou obras sobre ideias para o financiamento da cultura e a função do mercado de arte.

Inicialmente a acusação, feita por uma aliança contra o antissemitismo, foi rejeitada pelo Ruangrupa, curadores da mostra, em carta aberta apelando pela liberdade artística. Na época, tanto a ministra alemã para Cultura e Mídia, Claudia Roth, quanto o conselho supervisor da Documenta respaldaram a equipe de curadores.

O resultado? O espaço que abrigaria a exposição do grupo foi arrombado e vandalizado com pichações em Maio, antes mesmo da abertura da mostra, As mensagens foram interpretadas como islamofóbicas e contendo "ameaças de morte enigmáticas".

As discussões seguiram e no dia oficial da abertura da exposição, Kassel foi tomada por protestos dos dois lados. Uma semana após a abertura da exposição, mais polêmica! O grupo de curadores precisou cobrir uma obra do coletivo de arte Taring Padi que apresentava caricaturas judaicas estereotipadas.

A instalação People's Justice, levantada na frente da praça principal de Kassel, mostrava uma espécie de ilustração do juízo final. Entre os soldados, é possível um com o rosto de um porco e uma estrela de Davi no pescoço. No seu capacete é possível ler a palavra "Mossad", uma referência ao serviço secreto do Estado de Israel, com sede em Tel Aviv.

Em nota oficial, o grupo pediu desculpas à comunidade judaica e aos participantes da exposição afirmando que nunca tiveram intenções de promover o antissemitismo, mas queriam falar sobre as lutas que viveram sob a ditadura militar de Suharto, onde a violência, a exploração e a censura eram uma realidade cotidiana. "Como toda a nossa obra de arte, o painel tenta expor as complexas relações de poder que estão em jogo por trás dessas injustiças e o apagamento da memória pública em torno do genocídio indonésio em 1965, onde mais de 500.000 pessoas foram assassinadas", explicaram os artistas. "Nunca tivemos a intenção de ódio direcionado a um determinado grupo étnico ou religioso, e sim fazer uma crítica ao militarismo e à violência estatal." De fato, existem outros personagens na tela que representam diferentes "soldados" da história como a KGB e até o 007. Portanto, até faz sentido associar diferentes poderes oficiais aos porcos - como acontece com frequência na arte, inclusive no Brasil.

Detalhe do Mural People's Justice criado pelo coletivo Taring Padi

A imagem mais crítica, no entanto, está do lado direito do painel: é possível ver outra figura de dentes afiados, orelhas diabólicas, cachos na lateral estilo típico dos judeus ortodoxos e olhos injetados de sangue. Em seu chapéu é possível ver a sigla do SS - uma referência ao Schutzstaffel, termo alemão que significa "esquadrilha de proteção" usado por um grupo fundado em 1925, com o objetivo de proteger Adolf Hitler. Os membros da SS eram constituídos pelos chamados "homens de elite", indivíduos que se enquadravam nos padrões de "pureza" racial defendidos pela ideologia nazista. Ou seja, o coletivo estaria fazendo uma associação direta entre judeus ortodoxos e os nazistas, muito provavelmente por causa dos massacres na Palestina.

Eles reconheceram que as imagens "assumiram um significado específico no contexto histórico da Alemanha". A declaração, entretanto, também foi alvo de críticas. Afinal, retratar judeus como sanguessugas não deve ser apenas um problema no contexto alemão, mas em todos os lugares do mundo.
No Brasil
Parte do conceito da Documenta envolve a ideia de criar um grupo de discussão e apoio entre instituições de arte do mundo inteiro chamada de "rede lumbung". Toda exposição, aliás, foi guiada pela palavra "lumbung" que significa "celeiro de arroz comum", um lugar típico na Indonésia onde o excedente da colheita é armazenado para o benefício de todos.

Hoje, dia 20 de julho, a Casa do Povo divulgou uma nota oficial para responder aos rumores que foram publicados no Frankfurter Allgemeine Zeitung dizendo que um "coletivo judeu de São Paulo" havia sido convidado, e depois desconvidado, para participar da rede lumbung da Documenta 15 por causa de "protestos de participantes próximos à Palestina".

A instituição acredita que o artigo estava fazendo referência à Casa do Povo e ressalta que nunca foi oficialmente convidada a participar da rede Lumbung, pois as conversas informais terminaram por causa da situação do Covid 19. "O fato de sermos uma instituição judaica nunca foi discutido, e não houve qualquer antissemitismo", pontuam.

"Claro que ficamos profundamente magoados com as imagens antissemitas no mural de Taring Padi que foram exaustivamente discutidas e legitimamente condenadas no debate público no último mês, mas também achamos que a Documenta e o Ruangrupa fizeram a coisa certa desmontando o trabalho em questão de dias, uma decisão que sabemos que é sempre difícil de tomar.", completam.

A Casa do Povo diz que gostaria de entender melhor a genealogia dessas imagens, mas já são gratos pela Documenta, a equipe artística e os artistas oficialmente se desculparem. E finalizam: "Então perguntamos: O que mais eles devem fazer?"

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Discussões sobre antissemitismo na Documenta de Kassel se intensificam

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Tempo de leitura estimado: 5 minutos Uma das obras mais interessantes da Documenta 15, Animal Spirits, da artista alemã Hito Steyerl toma o título emprestado de um termo cunhado pelo economista britânico John Maynard Keynes que descreve como as pessoas chegam às decisões financeiras em tempos de estresse econômico ou incerteza.

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Angélica González Vásquez - La Biennale di Venezia:  perspectivas históricas y coyunturas recientes

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Angélica González Vásquez - La Biennale di Venezia:  perspectivas históricas y coyunturas recientes

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https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/mod/article/view/8665180/26861

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"[...] o racismo e a misoginia estão impregnados nas decisões que quotidianamente os indivíduos tomam, confirmando os sistemas, estruturas e por consequência as políticas institucionais."

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"[...] o racismo e a misoginia estão impregnados nas decisões que quotidianamente os indivíduos tomam, confirmando os sistemas, estruturas e por consequência as políticas institucionais."

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Exposition Universelle de 1889

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Manifesta vs Eurovision

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I Bienal de Havana e II Bienal de Johannesburgo: considerações para uma metodologia de pesquisa sobre bienais

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I Bienal de Havana e II Bienal de Johannesburgo: considerações para uma metodologia de pesquisa sobre bienais

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I Bienal de Havana e II Bienal de Johannesburgo

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Bienal de Havana
Bienal de Sydney
Bienal de Shanghai
Bienal do Mercosul

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"A Manifesta (European Biennial of Contemporary Art) é uma bienal nômade de arte contemporânea que acontece cada dois anos em alguma cidade europeia, preferentemente não capital. A proposta emerge da época da queda do Muro de Berlim em 1989, do processo do fim da Guerra Fria com a extinção da URSS em 1991, das mudanças políticas, econômicas e sociais que se seguiram, das redefinições das fronteiras de vários países e da consolidação da União Europeia através do Tratado de Maastricht de 1992."

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pretenção de internacionalização
perfil de um curador de bienal
achatamento
pra quem são feitas as exposições
a escala ainda faz sentido?
circulação de artistas, pessoas, curadores
limites da modernidade
cadeia produtiva das artes
visibilidade

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Manifesta e Vila Sul: diásporas, deslocamentos e migrações através de eventos e programas de arte contemporânea

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Manifesta e Vila Sul: diásporas, deslocamentos e migrações através de eventos e programas de arte contemporânea

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Each Manifesta comprises a range of activities extending over a period of two or more years. This incorporates studies, publications, meetings, discussions and seminars culminating in the final three-month long programme (or in 2006, an ‘art school’) in the host city or region. In this way, Manifesta aims to create an interface between prevailing international artistic and intellectual debates and the specific qualities and  idiosyncrasies of a given location.

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Created in 1962, the Fundação Bienal de São Paulo is one of the most important international institutions of contemporary art promotion, and its impact on the development of Brazilian visual arts is notably recognized.

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Manifesta originated in the early 90’s in response to the political, economic and social changes following the end of the Cold War and the subsequent steps towards European integration. Since that time, Manifesta has developed into traveling platform focusing on the dialogue between art and society in Europe.

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Manifesta originated in the early 90’s in response to the political, economic and social changes following the end of the Cold War and the subsequent steps towards European integration. Since that time, Manifesta has developed into traveling platform focusing on the dialogue between art and society in Europe.

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Manifesta originated in the early 90's in response to the political, economic and social changes following the end of the Cold War and the subsequent steps towards European integration. Since that time, Manifesta has developed into traveling platform focusing on the dialogue between art and society in Europe.

Previous editions have taken place in Rotterdam (1996), Luxembourg (1998), Ljubljana(2000), Frankfurt (2002), San Sebastian (2004), (2006 - cancelled), Trentino-South Tyrol (2008), Murcia in dialogue with northern Africa (2010), (2012), St. Petersburg (2014), (2016) and (2018). The current edition is taking place in (2020).

In 2022, the City of Prishtina will host Manifesta, and then Barcelona (2024) and Ruhr (2026).

Manifesta purposely strives to keep its distance from what are often seen as the dominant centres of artistic production, instead seeking fresh and fertile terrain for the mapping of a new cultural topography. This includes innovations in curatorial practices, mediation and education. Each Manifesta biennial investigates and reflects upon emerging developments in contemporary art and culture, set within a European context. In doing so, we engage local, national and international audiences with new aspects and forms of artistic expression to catalyse positive social change in Europe.

Each Manifesta comprises a range of activities extending over a period of two or more years. This incorporates studies, publications, meetings, discussions and seminars culminating in the final three-month long programme (or in 2006, an 'art school') in the host city or region. In this way, Manifesta aims to create an interface between prevailing international artistic and intellectual debates and the specific qualities and idiosyncrasies of a given location.

Inherent to Manifesta's nomadic character is the desire to explore the psychological and geographical territory of Europe. For every edition it presents artists, curators, and young professionals from as many as 40 different countries, creating links with Europe's neighbours in Asia, the eastern Mediterranean and northern Africa, and focusses on including the perspectives of minority groups and cultures within Europe itself. This process aims to establish closer dialogue between specific cultural and artistic situations and the broader, international, fields of contemporary art, theory and politics in a changing society.

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Manifesta originated in the early 90's in response to the political, economic and social changes following the end of the Cold War and the subsequent steps towards European integration. Since that time, Manifesta has developed into traveling platform focusing on the dialogue between art and society in Europe.

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ruangrupa is an artists' initiative established in 2000 by a group of artists in Jakarta, Indonesia

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Notas para uma arqueologia das exposicoes com referencia a documenta

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criada em 1996
ocorre de 2 em 2 anos
mostra itinerante, sempre em cidades diferentes

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criada em 1955
ocorre de 5 em 5 anos (em média)
sempre em Kassel - Alemanha

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criada em 1951
ocorre a cada 2 anos
sempre em São Paulo - Brasil

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criada em 1895
ocorre a cada 2 anos
sempre em Veneza - Itália

Giardini e Arsenale
Pavilhões Nacionais
Prêmio Leão de Ouro

2022 - 59° edição "Leite dos Sonhos"
curadora Cecilia Alemani