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Aqui temos a representação de uma mulher lésica mais masculinizada (para os padrões dos anos 60), que é boicotada por condutas indevidas com outras mulheres. George (Beryl Reid), nossa protagonista bebe, fuma e é agressiva com sua companheira Alice (Susannah York), ajudando a sedimentar o esteriótipo de Psycho Dyke, ou lesbica masculinizada violenta, já que essa mulher é colocada como o “homem da relação” e tem transferido para si o comportamento masculino.

Também é dirigido por um homem e por ser um filme no meio do século passado, podemos analisar como mulheres que se relacionavam com outras mulheres eram vistas antigamente.

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Blue Is the Warmest Colour (2013, Abdellatif Kechiche)

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Blue Is the Warmest Colour (2013, Abdellatif Kechiche)

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É a síntese desse eixo temático. Na narrativa, Adele (Adèle Exarchopoulos) descobre seu interesse por mulheres com Emma (Léa Seydoux), as duas vivem juntas e se colocam como lésbicas, até que Adele sente a relação esfriar e mudar, em partes pelo comportamento violento e problemático de Emma, e a troca por um homem que conhece nas festas dadas pela parceira.

A direção do filme é feita por um homem, o qual contribuiu para uma imagem fetichizada do relacionamento lésbico dentro e fora das telas.

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Kissing Jessica Stein (2001, Charles Herman-Wurmfeld)

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Kissing Jessica Stein (2001, Charles Herman-Wurmfeld)

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O discurso construído aqui é o da busca da pessoa certa. Jessica (Jennifer Westfeldt) é exigente com os homens que saia até que se cansa e sai com uma mulher, deixa claro que "não é isso", mas se envolve sexual e romanticamente com Helen (Heather Juergensen) e em um ponto se declara lésbica, até que o "homem certo" aparece.

Mesmo sendo dirigido por um homem, o filme é escrito por duas mulheres (que interpretam Jessica e Helen), mas não fica claro o caractér bixesual ou apenas de curiosidade de Jessica, é subentendido, sendo que sua afirmação como lésbica é verbalizada.

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O mau exemplo de Cameron Post (2018, Desiree Akhavan)

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O mau exemplo de Cameron Post (2018, Desiree Akhavan)

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Em O mau exemplo de Cameron Post, Cameron (Chloë Grace Moretz) é enviada por sua tia conservadora para um acampamento de "conversão de orientação sexual" após ser pega beijando sua melhor amiga. Cameron "concordou" em permanecer no acampamento ao assinar o contrato; inicialmente ela demonstra uma completa resistência a conversão, mas a medida em que seu emocional ficava abalado pelo ambiente opressivo, Cameron punha sua convicção de lado e seguia a cartilha cristã de conversão do acampamento para amenizar a culpa que implantavam nela, chegou a pensar que ela era a culpada pelo ato errôneo de beijar sua amiga contra sua vontade. Entretanto, após um fato chocante ela reúne coragem e foge na compania de seus dois amigos, para poder ter a liberdade de ser quem é.

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Ao som de The Politics of Dancing que Lorraine (Charlize Theron) e Delphine (Sofia Boutella) se encontram, confraternizam, se beijam e se acariciam. Lorraine é uma espiã inglesa enviada a Berlim, Alemanha - um pouco antes da queda do muro - para investigar a morte de um oficial e rever uma lista com nomes de agentes duplos que foi roubada. Delphine é uma agente aliada da inteligência francesa também em busca da lista.

Em meio a Guerra Fria, o clima de romance é envolto a cenas de lutas, emboscadas, tiros, perseguições, confiança e traição.

Para atingir a sagaz espiã inglesa, o chefe da localidade, aliado, que se revela rival, invade o apartamento de Delphine e por meio do combate, a enforca e mata. Ao mesmo tempo do enfrentamento, Lorraine toca o interfone do apartamento intensamente, como se suspeitasse que o pior estava para acontecer. Sem demora, ela encontra o corpo da amara estirado ao chão e mais um relacionamento lésbico tem seu desfecho fatal.

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Este é um caso onde a ficção imitou a vida e realizou um fim trágico ao casal Aileen Wall (Charlize Theron) e Selby Wall (Christina Ricci). O drama biográfico narra a história de uma mulher que quando crianças foi repetidamente abusada sexualmente e que encontrou na prostituição um meio para sobreviver e uma jovem mandada para outra cidade pelos pais após tomarem conhecimento que ela havia tentado beijar uma colega. Envergonhados, a encaminham para a casa de um casal de amigos na Flórida. Local onde Aileen e Selby se conheceram, confessaram suas fragilidades, apoiaram uma à outra e iniciaram um romance.

Ao realizar o último programa antes de se encontrar com a jovem, Aileen é estuprada, agredida e violentada por um cliente. Em um ato de desespero e proteção a prostituta dispara contra o homem e o mata. Em seguida, revela o ocorrido a amada e garante que foi autodefesa, entretanto, para sustentar ambas, ela retorna às ruas e convencida de que nenhum de seus clientes são dignos de viverem, os executa e rouba.

A ação se torna corriqueira e Selby apavorada e desconhecendo a garota por quem se apaixonou, a entrega para a polícia. Aileen é presa, condenada à morte e executada em 9 de outubro de 2002.

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As Boas Maneiras (2018, Juliana Rojas e Marco Dutra) 

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As Boas Maneiras (2018, Juliana Rojas e Marco Dutra) 

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É transitando entre terror e fantasia sombria que se desenvolve o relacionamento sáfico entre a patroa branca de classe média e a empregada preta e pobre. Ambas solitárias, presas às próprias angústias e medos.

O vínculo genuíno entre Ana (Marjorie Estiano) e Clara (Isabél Zuaa) rompe com a etiqueta social e considera que duas mulheres podem se envolver amorosamente apesar e além das questões raciais e sociais.

No entanto, o convívio do casal é rompido com a morte de Ana durante um aterrorizante parto, em que a gestante concebe um filho fruto de um relacionamento extramatrimonial, inapropriado e condenado pela família. Como sina, recebe a morte e sua companheira, o sofrimento eterno de viver sem a mulher amada.

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Estereótipos da representação lésbica nas narrativas de cinema a partir do filme “Amor Maldito”

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Estereótipos da representação lésbica nas narrativas de cinema a partir do filme “Amor Maldito”

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Se não fosse o elenco, as questões estéticas e de produção, arriscaríamos falar sobre um filme cujo discurso de ódio e intolerância se faz atual e de acordo com a política de retrocesso vigente no Brasil.

O filme de Adélia Sampaio, “Amor Maldito” (1984), como o próprio título sugere, é a história de amor entre Sueli (Wilma Dias) e Fernanda (Monique Lafond), marcado pela aversão por parte de uma sociedade autoritária e homofóbica. Onde preceitos religiosos particulares advertem e se impõe a um Estado laico.

Apesar de seu único crime ter sido amar uma mulher, Fernanda é colocada no banco dos réus e acusada pela morte de Sueli. Ao longo do julgamento a executiva tem seu corpo negado, agredido e silenciado. Em meio a insultos e atribuições a homossexualidade como doença, que conhecemos em um avançar e retroceder da trama, as memórias de um casal que viveu uma fugaz história de amor sem final feliz.

Estereótipos da representação lésbica nas narrativas de cinema a partir do filme “Amor Maldito”, de Adélia Sampaio foi dividido em três eixos: Pânico moral e religioso; Relacionamento com final trágico; A lésbica agressiva e a “lésbica” que troca a parceira por um homem.

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Ao amor que não ousa dizer seu nome, Adélia Sampaio e seu Amor Maldito o dizem com todas as letras. Amor Maldito é uma obra audiovisual brasileira resgatada à memória nacional que é fruto de seu tempo, e tem muito a dizer sobre o tratamento da sociedade para com relacionamentos e pessoas não heterossexuais. Além disso, o filme ainda é um marco, sendo o primeiro longa-metragem dirigido por uma mulher negra no Brasil.

Nele conhecemos a história de Fernanda ( Monique Lafond), que está sendo julgada pelo assassinato de Sueli ( Wilma Dias), sua ex-esposa, que se suicida nos primeiros minutos do filme. Durante a narrativa, que varia entre o julgamento e flashbacks, descobrimos que Sueli e Fernanda acabaram separadas em algum momento, sendo que Sueli se envolveu com um jornalista chamado João Acyoli -um homem de família casado e com filhos, segundo seu próprio depoimento perante o tribunal - , cuja união resultou em uma gravidez. Abandonada por João, Sueli se desespera e acaba com a própria vida.

A diretora, Adélia Sampaio, uma mineira de 77 anos nascida em Belo Horizonte, começou a trabalhar em uma empresa de audiovisual chamada Difilm em 1969, exercendo a função de telefonista e de responsável pela programação de um cineclube. Saindo da Difilm, Adélia passou a integrar a equipe de produção de grandes produções da época, como O Segredo da Rosa (1974). Além disso, ela participou de mais de setenta obras audiovisuais nas mais diversas funções. Dirigiu, em 1979, seu primeiro curta-metragem, o filme Denúncia Vazia, cuja temática marca bem o tom do que viria a ser sua filmografia. Adélia fez três outros curtas antes de dirigir seu primeiro longa, Amor Maldito, em 1984.

Em entrevistas, a cineasta contou que a produção do longa foi uma grande saga. A princípio, a diretora tinha três financiamentos da Embrafilme para produzir longas, advindos dos sucessos que foram seus curtas. Mesmo assim, devido à temática do filme, a Embrafilme cortou o orçamento até chegar ao veto definitivo, alegando "imoralidade". Por conta disso, o filme foi rodado em esquema de cooperativa, ou como dizemos hoje "na base do amor". Bendito amor aliás, que engajou toda uma equipe a trabalhar mesmo que só com a ajuda de custo.

As dificuldades de produção não foram as únicas, devido ao tema considerado "imoral", sua distribuição foi um empecilho. A solução, dada por um dos donos das salas de cinema, foi vender o filme sob a vestimenta de filme pornô, o que depois de conversas com a equipe, foi acatado. Adélia relembra em uma das suas entrevistas que o filme "[...] foi salvo pelo crítico Leon Cakoff, que fez um texto elogiando a condução do filme e alertando que não era pornô". Na época, a produção foi bem recebida, fazendo bastante sucesso.

Amor Maldito é uma miríade de temas que vão se grudando. Sueli é filha de pais evangélicos em uma cidade pequena, que sonha em ser miss e famosa na cidade grande e, por conta disso, é expulsa de casa. Fernanda é uma advogada do Rio de Janeiro e, tudo leva a crer que a personagem foi expulsa de casa pelo pai que não a aceitava como era (no filme não fica explicitado um motivo exato, mas pelo que sabemos, a situação era insustentável há muito tempo).

Divergindo radicalmente da cena de abertura do filme, onde vemos uma Sueli feliz, coroada miss e finalmente tendo realizado seu sonho, na segunda cena a vemos desesperada, jogando-se do quinto andar. Assim, é por conta de seu suicídio, que Fernanda, sua ex-esposa, é acusada de assassinato.

Em uma das cenas seguidas à morte de Sueli, nós nos vemos em uma igreja, com um pastor no altar pregando sobre a moça, acusando-a de blasfema por ter se suicidado - o filme não se envereda muito pelo tema, mas, sem me estender muito, se ainda hoje o suicídio é um tema muito tabu e, não raro, seu julgamento pelo viés religioso acontece, na época, a visão pecaminosa sobre o ato predominava ainda mais -, e de ter sido "corrompida" por Fernanda.

A linha de pensamento que trata Fernanda como a corruptora de Sueli é, aliás, o ponto alto da acusação, que a vê como uma "ameaça à família, a imagem do "homossexualismo" e a corrupção do que há de mais nobre: o amor". O advogado de acusação é um arquétipo bem conhecido no audiovisual: canastrão e teatral.

O tribunal no qual Fernanda está sendo submetida é muito emblemático: uma mulher acusada de ter corrompido sua ex-esposa e de tê-la assassinado. Essa suposta acusação de corrupção vem em duas frentes: na da Lei dos Homens e nas Leis de Deus. Para a moral daquela igreja do pai de Sueli, um relacionamento entre mulheres certamente é a porta para o inferno. Para a Justiça, o relacionamento delas é imoral, deturpando todas as regras de sociedade bem conhecidas: mulheres casadas com homens provedores para a formação da família nuclear heterossexual.

A ficção é uma extrapolação da realidade, mas não deixa de ser simbólico o quanto o roteiro do filme conversa tanto com a época e, infelizmente, com discursos ainda atuais. Nos anos 70 e 80, em grandes centros de realização audiovisual como São Paulo e Rio de Janeiro, filmes de exploração faziam bastante sucesso entre o público enquanto usavam da temática do lesbianismo a rodo, transformando relações entre duas mulheres em pura e simples objetificação de dois corpos femininos por um olhar masculino. E, não por coincidência, a "solução" de um exibidor para poder colocar Amor Maldito nas salas incorreu justamente dessa exploração. Na sociedade brasileira dos anos 80, não raro encontram-se vídeos julgando relações homoafetivas como "anti-naturais". Nessa época, os movimentos feministas e LGBT (na época chamados de movimentos gays ou GLS) ainda estavam se consolidando na luta.

Uma parte revoltante do longa é o encontro dos advogados de defesa e acusação durante um recesso do julgamento. Mesmo que rivais no tribunal, naquela sala os dois mostram para o espectador o quanto objetificam Sueli ao olharem fotos dela nua, retiradas de um ensaio feito com o jornalista com quem ela estava se relacionando. Essa cena, além de comentar brevemente sobre a objetificação e erotização dos corpos das mulheres, ainda fornece o plot twist para o final do filme: quem passa a ser julgada como pessoa corruptora é Sueli, não mais Fernanda. Não seguir os valores morais impostos para alguém como Sueli (filha de um pastor da cidade pequena) a leva a julgamento, mesmo que ela não esteja viva para se defender.

Ao realizar o filme, Adélia também faz uma pontuação acerca do abandono parental dos homens. Descobrimos que da relação da Sueli com o jornalista veio um noivado de quatro meses, e só então, uma gravidez. Assim que o jornalista descobre sobre o futuro filho, ele a abandona, oferecendo dinheiro para a realização de um aborto. Sueli recusa, se desespera com o futuro, e comete o suicídio.

Finalmente, depois de muitos depoimentos e horas de tribunal, Fernanda é absolvida pelo júri popular e vai visitar sua amada. Como discurso final Fernanda diz palavras bastante significativas para aquela situação a qual ela foi submetida:

"Eu sou o outro lado da moeda, o "lado falso" como diria o senhor pastor, e minha verdade soa como mentira. Eu quero deixar bem claro que os insultos não aderem à minha pele, não se aprofundam no meu sangue, eu sou uma mulher assumida! Jamais menti para cobrir as minhas fraquezas, talvez tenha chegado a isso por não professar religiões, por não estar preocupada em ir ou não ir para o céu. Eu amava Suely. Eu gostava dela. Sua morte é um pouco da minha própria morte."

Na época de seu lançamento o filme fez um grande sucesso, porém, anos mais tarde, Amor Maldito e as obras de Lélia caíram em certo esquecimento. Em 2013, quando Edileuza Penha escreveu sua tese sobre o cinema feito por mulheres negras, citando o nome de Adélia Sampaio, seu pioneirismo e um pouco de sua filmografia, seus trabalhos começaram a ser resgatados e reconhecidos pelo seu marco e legado.

Por falar em legado, como foi mencionado no parágrafo de abertura do texto, Adélia é considerada a primeira cineasta negra que dirigiu um longa-metragem aqui no país. Pioneirismo importante com certeza, pois abriu muitas portas, porém, questão que merece uma análise menos superficial. Mulheres cineastas sempre existiram, desde que o audiovisual passou a se popularizar como linguagem artística. Porém, é sintomático entendermos que esse cenário audiovisual é de muitas formas elitista, machista e racista. Lélia Gonzales tem uma vasta obra explicitando as relações de desigualdades para com o povo negro no Brasil. O audiovisual, no final das contas, é uma área que explicita esses sintomas. Em toda a cinematografia brasileira, o primeiro projeto de longa metragem feito por uma cineasta negra datar de 1984 é um ponto extremamente importante para percebermos nossos caminhos até aqui e o quanto a situação ainda não é tão diferente. Estudos do Grupo de Estudos Multidisciplinar da Ação Afirmativa (GEMAA) apontam que entre os anos de 1970-2016, 85% dos diretores de filmes eram homens brancos, seguidos por 2% de mulheres brancas e 13% de homens que não tem dados mais específicos. Tais estatísticas apontam para duas coisas: 1) a falta de especificidade nos dados sobre a não-branquitude e 2) a presença predominante de um cenário masculino. São dados que assustam, visto que metade da população brasileira não é branca. Eles mostram que o caminho ainda é longo e merece ser pautado como se deve, com respeito e ouvindo as vozes das cineastas negras que estão produzindo hoje.

Mas, apesar da consideração acima, reconhecer o pioneirismo de Adélia Sampaio e resgatar sua obra é significativo. Amor Maldito é um retrato do seu tempo, o que não é sempre positivo. Algumas vezes o tom do filme, especialmente no núcleo do pai de Sueli, é bem exagerado, se tornando até um pouco confuso de entender o porquê de alguns elementos em tela. É inclusive nesse problema de tom que a irmã de Sueli também se encontra em um papel quase infantilizado. Revisitar o filme depois de quarenta anos de seu lançamento é uma tarefa cuidadosa e delicada para não cairmos em anacronismos, e dito isto, cabe pontuar que a representação da Sueli (que parece ser bissexual) foi um pouco incômoda para mim como mulher bissexual nesta sociedade atual.

De maneira geral, apesar das críticas que são cabíveis, Amor Maldito trata de pontos bem interessantes, e a personagem de Fernanda é ótima. O filme carrega em si um marco importante e sua redescoberta nos faz pensar sobre alguns porquês: qual é o caminho que ele abriu e como ele está sendo trilhado atualmente.

Referências:

Texto: Larissa Marinho
Arte em destaque: Mia Sodré

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Ao amor que não ousa dizer seu nome, Adélia Sampaio e seu Amor Maldito o dizem com todas as letras. Amor Maldito é uma obra audiovisual brasileira resgatada à memória nacional que é fruto de seu tempo, e tem muito a dizer sobre o tratamento da sociedade para com relacionamentos e pessoas não heterossexuais.

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You Can Live Forever (2022, Mark Slutsky e Sarah Watts)

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You Can Live Forever (2022, Mark Slutsky e Sarah Watts)

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Jamie (Anwen O'Driscoll) está no E.M., ela se muda temporariamente para uma pequena cidade ficando sob os cuidados da tia, uma testemunha de Jeová (TJ).  Contra sua vontade, Jamie frequenta reuniões do TJ e conhece Mariko, menina que seguia estritamente a religião e vivia apenas para ela.

Mariko (Jennifer Laporte) tem atitudes destoantes: ora deseja Jamie, ora a rejeita romanticamente, pois tem o ímpeto do desejo, mas os reprime por conta dos dogmas. Além da repreensão social e familiar. Ela acredita em Jeová e na concepção  e requisitos da vida pós-morte e por isso distorce algumas coisas da religião e outras da relação amorosa para tentar fazer esse amor e sua religião coexistirem. No entanto, isso só gera uma situação infeliz a ambas.

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Thelma (Eili Harboe) descobre sua sexualidade ao entrar na faculdade, ela se envolve com uma colega, Anja (Okay Kaya). No entanto, julga seus atos como pecaminosos, pois teve uma criação parental extremamente rígida, sob dogmas e morais cristãos.

O diretor , como no realismo fantástico, insere um elemento surreal dentro do cotidiano, Thelma tem uma série de convulsões. Mas, isso faz parte de seu poder sobrenatural de realizar o que deseja, apesar de não ter ciência ou controle racional sobre, ele se manifesta quando ela não sabe lidar com determinada situação.

Thelma apaga Anja – pois queria reprimir seus sentimentos – e pede ajuda de seu pai – simboliza o retorno a religião e às regras pelas quais foi condicionada por toda vida após involuntariamente apagar Anja, porque isso desestabiliza seu emocional.

No fim, Thelma abandona preconceitos cristãos, conscientemente, retorna Anja à realidade e apaga seu pai.

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Em narrativas LGBTs é corriqueiro que personagens que vivam o amor romântico condicional percam a pessoa amada tragicamente. Conduzindo a história dos casais a ideia de vivências amorosas limitadas e sempre colocadas no passado.

Nessas narrativas o futuro feliz e tranquilo é negado. À semelhança de Sueli e Fernanda, onde conhecemos as personagens através da morte de uma delas, envoltas em um relacionamento fadado ao fracasso.

Assim como, é comum que personagens lésbicas bem resolvidas a respeito da própria sexualidade sejam punidas com a morte ao “conduzir a outra para o mal caminho”. Por consequência, quem assiste a esses enredos assimila que amar outra pessoa do mesmo gênero é uma depravação e ao infringir a heteronormatividade cinematográfica, terá como destino um fim trágico e infeliz.

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No filme a protagonista Fernanda é julgada por ter tido um relacionamento com Sueli e não por supostamente ter cometido um delito. Ou melhor, a acusam e equivalem a homossexualidade a um crime. Bem como, culpabilizam Sueli pelo “comportamento lésbico” de Fernanda.

Em meio a moral regida pela religião que o discurso do pai de Fernanda e do advogado de acusação se faz presente. Hostilizam a ré, sua dignidade e sua orientação sexual. Sinalizam seu corpo como doentio e abominável. A amaldiçoam, punem e condenam ao inferno em nome de uma fé.

A moral cristã recorrentemente é inserida como instrumento dramático na narrativa de romances sáficos. A família; a comunidade de valores cristãos, com frequência é representada como um grande obstáculo para o relacionamento lésbico no cinema. Ela sempre exerce uma postura recriminatória e de exclusão que desestabiliza o psicológico da personagem levando-a a questionar suas convicções e, muitas vezes, a se submeter à vontade familiar, mesmo que isso signifique anular a própria.

Além dos religiosos sempre definirem uma mulher do casal para ser a pecaminosa, aquela que desvirtuou a outra do caminho de Deus, mas o roteiro nos revela outra perspectiva, o envolvimento amoroso se dá, de fato, pela iniciativa de ambas as mulheres.

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3. A lésbica agressiva e a “lésbica” que troca a parceira por um homem 

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3. A lésbica agressiva e a “lésbica” que troca a parceira por um homem 

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Outro problema dentro das narrativas e dos relacionamentos sáficos é a falsa necessidade heteronormativa de uma equiparação de uma parte do casal performando o “homem” e a outra performando “a mulher”. De acordo com o site TV Tropes esses seriam os estereótipos de Lipistick e Butch Lesbians.

Frequentemente, o estereótipo traz a agressividade e uma posição sexual “ativa” na mulher que, hipoteticamente, performa o homem e traz uma delicadeza e a tendência de abandonar a parceira quando encontra o “cara certo” na mulher que performa mais feminilidade do casal. Esse último estereótipo, além de invalidar uma relacionamento sáfico, produz preconceitos com mulheres bissexuais, reforçando uma falsa promiscuidade reforçada até mesmo pela comunidade.

Na narrativa de Adélia, vemos uma tendência agressiva de Fernanda, que bate em Sueli no dia do casamento de ambas, e vemos Sueli se interessando por homens, o que pode significar que a personagem é bisexual, mas isso nunca é nem considerado nesse tropo.