# data[].attributes.attachment_caption
Ковальська Мілана

# data[].attributes.headline
Чистяк Марія 

# data[].attributes.body
Чистяк Марія

# data[].attributes.headline
Почтовик Дар'я 

# data[].attributes.subject
Почтовик Дар'я 

# data[].attributes.headline
Сокирська Антон

# data[].attributes.body
Сокирська Антоніна

# data[].attributes.attachment_caption
Люльки Юлії 

# data[].attributes.headline
Сокирська Антоніна <

# data[].attributes.body
Сокирська Антоніна

# data[].attributes.headline
Тараненко Анастасія<

# data[].attributes.body
Тараненко Анастасія

# data[].attributes.headline
Піхотін Кирило Це Ів

# data[].attributes.body
Піхотін Кирило Це Іван Піддубний

# data[].attributes.attachment_link.title
Иван Піддубний

# data[].attributes.headline
Це робота Перепелкіної Вероніки - клоун Бозо

# data[].attributes.subject
Це робота Перепелкіної Вероніки - клоун Бозо

# data[].attributes.headline
Мій улюблений актор 

# data[].attributes.body
Мій улюблений актор цирку це клоун. Він завжди веселий, піднімає настрій, гарно шуткує і не представляю цирк без нього.
Тарас Гетьман.

# data[].attributes.attachment_caption
Бондаренко Михайло

# data[].attributes.body
Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать — директором школы) и с детства увлекался музыкой. Он дал свой первый концерт в 1941 году, когда ещё учился в школе[8].

В 1944 году, ещё учась в школе, Берри с двумя друзьями, пользуясь сломанным пистолетом, ограбил в Канзасе три магазина и угнал машину, за что все трое были признаны виновными в вооружённом ограблении и осуждены на 10 лет лишения свободы.[9][10]

В заключении Чак продолжал заниматься музыкой: он организовал музыкальный квартет. Его освободили досрочно, когда ему был 21 год.[11]

Берри женился на Теметте «Тодди» Саггс 28 октября 1948 года[12], а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. С началом семейной жизни он устраивается на заработки в Сент-Луис — там он подрабатывал рабочим на автомобилестроительном заводе, позже устроился косметологом в Poro College of Cosmetology[13]. На заработанные деньги семья купила небольшой трёхкомнатный кирпичный дом на Уиттиер-стрит[14].

В начале 1950-х годов, для дополнительного заработка, Берри начал играть в клубах Сент-Луиса с различными местными группами[12]. Именно в одном из них он стал исполнять кантри, окрашенное блюзовыми приёмами[15]. Также учился игре на гитаре у своего друга Айра Харриса[16]. Это новаторское смешение стилей (каждому из которых была присуща своя аудитория, разделённая по расовому признаку) принесло ему местную известность.

# data[].attributes.headline
Моє ставлення до головного героя позитивне, нейтральне. 

# data[].attributes.subject
Моє ставлення до головного героя позитивне, нейтральне. 

# data[].attributes.body
Козенко Дарина

# data[].attributes.headline
Мій улюблений цирков

# data[].attributes.body
Мій улюблений цирковий актор це клоун.
Робота Козенко Дарини.

# data[].attributes.headline
Мій улюблений цирков

# data[].attributes.body
Мій улюблений цирковий актор це клоун. Його звати Педро. ❤️

# data[].attributes.headline
Елегія. Струнний інс

# data[].attributes.body
Елегія. Струнний інструмент. Скрипка.

# data[].attributes.headline
Гетьман Тарас. 

# data[].attributes.body
Гетьман Тарас. Елегія

# data[].attributes.headline
Я подивився фільм Цирк і мені дуже сподобався  Чарлі Чаплин у ролі бродяжки. Він дуже добре вчинив з Мирною, врятував від жорстокого батька. Також він допоміг втекти Мирні з її коханим Рексом. А сам залишився. 

# data[].attributes.subject
Я подивився фільм Цирк і мені дуже сподобався  Чарлі Чаплин у ролі бродяжки. Він дуже добре вчинив з Мирною, врятував від жорстокого батька. Також він допоміг втекти Мирні з її коханим Рексом. А сам залишився. 

# data[].attributes.body
Тарас Гетьман.

# data[].attributes.headline
Ця музика дуже подходить до виступу клоуна

# data[].attributes.subject
Ця музика дуже подходить до виступу клоуна

# data[].attributes.body
(Гетьман Тарас)

# data[].attributes.headline
Мій улюблений актор 

# data[].attributes.body
Мій улюблений актор це клоун - карандаш

# data[].attributes.headline
Моє ставлення нейтра

# data[].attributes.body
Моє ставлення нейтральне , добре та позитивне .

# data[].attributes.headline
Мій улюблений цирковий актор це клоун. Робота Софії Карабази

# data[].attributes.subject
Мій улюблений цирковий актор це клоун. Робота Софії Карабази

# data[].attributes.headline
Моє ставлення до головного героя позитивне 💫

# data[].attributes.subject
Моє ставлення до головного героя позитивне 💫

# data[].attributes.body
Карабаза Софія

# data[].attributes.headline
Моє ставлення до головного героя фільма "Цирк" чутливе, добре, поважне, милосердне

# data[].attributes.subject
Моє ставлення до головного героя фільма "Цирк" чутливе, добре, поважне, милосердне

# data[].attributes.headline
Моє ставлення до головного героя фільма "Цирк" чутливе, добре, поважне, милосердие. Мєдников Іван

# data[].attributes.subject
Моє ставлення до головного героя фільма "Цирк" чутливе, добре, поважне, милосердие. Мєдников Іван

# data[].attributes.headline
Моє ставлення до Ч. Чапліна: позитивне, милосердне, доброзичливе. Перепелкіна Вероніка

# data[].attributes.subject
Моє ставлення до Ч. Чапліна: позитивне, милосердне, доброзичливе. Перепелкіна Вероніка

# data[].attributes.headline
Кучеренко Дар'я 

# data[].attributes.subject
Кучеренко Дар'я 

# data[].attributes.headline
Долгова Софія

# data[].attributes.body
Долгова Софія

# data[].attributes.headline
Моє ставлення до головного героя хороше,нейтральне 

# data[].attributes.subject
Моє ставлення до головного героя хороше,нейтральне 

# data[].attributes.headline
Ось мій малюнок

# data[].attributes.body
Ось мій малюнок Беляева Дарина

# data[].attributes.headline
Ось  я люблю кл

# data[].attributes.body
Ось  я люблю клоунів бо вони веселі . Беляева Дарина

# data[].attributes.headline
Е́лвіс Ааро́н Пре́слі — славнозвісний американський співак і актор. Один із найуспішніших музикантів XX століття. Установив чимало досі не перевершених рекордів у царині звукозапису. Став настільки популярним, що більшість людей зазвичай називає його просто «Елвіс» або «Король рок-н-ролу», а в США — просто «Король».

# data[].attributes.subject
Е́лвіс Ааро́н Пре́слі — славнозвісний американський співак і актор. Один із найуспішніших музикантів XX століття. Установив чимало досі не перевершених рекордів у царині звукозапису. Став настільки популярним, що більшість людей зазвичай називає його просто «Елвіс» або «Король рок-н-ролу», а в США — просто «Король».

# data[].attributes.headline
Ось моя робота Беляева Дарина 

# data[].attributes.subject
Ось моя робота Беляева Дарина 

# data[].attributes.headline
Адріа́но Челента́но (італ. Adriano Celentano; нар. 6 січня 1938, Мілан, Королівство Італія) — італійський співак, кіноактор, ведучий телепрограм, композитор, режисер і громадський діяч. Музична кар'єра Челентано почалася 1956 року й триває досі, він є одним із найуспішніших та найвпливовіших виконавців в історії італійської музики: за свою кар'єру виконав близько 300 пісень і випустив понад сорок студійних альбомів загальним накладом 150 мільйонів. Вважається одним з засновників та лідерів італійського рок-н-ролу. Є власником студії звукозапису «Clan Celentano», яку створив 1961 року.Протягом своєї кінокар'єри, що тривала з 1958 по 1992 рік, Челентано знявся у понад сорока кінострічках. Став режисером чотирьох фільмів та мультсеріалу «Адріан» 2019 року. Починаючи з другої половини 1950-х років, Челентано з'являється на телебаченні як запрошений гість, ведучий та автор телешоу.Володар кінопремій: «Золотий глобус» за найкращий акторський дебют у чоловічій ролі у картині «Серафіно» (1968), «Срібна стрічка» за найкращий саундтрек до фільму «Юппі-Ду» (1975), «Давид ді Донателло» за найкращу чоловічу роль у картинах «Блеф» (1976) і «Оксамитові ручки» (1980). Переможець Адріатичного фестивалю легкої музики в Анконі (1959), пісенного конкурсу «Кантаджіро» (1962) та фестивалю в Санремо (1970). Володар телепризів «Ideona» (2005) і «Срібна троянда» міжнародного фестивалю телевізійної продукції «Золота троянда» (2000).2007 року очолив список «100 найяскравіших кінозірок» за версією журналу «Time Out». 1989 року співака нагородили найвищою премією міста Мілан — «Ambrogino d'oro» («Золотий Амвросій»).З 1964 року одружений з акторкою та співачкою Клаудією Морі. Батько Розіти, Розалінди та Джакомо Челентано. В Італії за свою манеру рухатися на сцені отримав прізвисько «Molleggiato» («Хлопець на пружинах»). На честь Челентано названо астероїд № 6697, відкритий 24 квітня 1987 року.               

# data[].attributes.subject
Адріа́но Челента́но (італ. Adriano Celentano; нар. 6 січня 1938, Мілан, Королівство Італія) — італійський співак, кіноактор, ведучий телепрограм, композитор, режисер і громадський діяч. Музична кар'єра Челентано почалася 1956 року й триває досі, він є одним із найуспішніших та найвпливовіших виконавців в історії італійської музики: за свою кар'єру виконав близько 300 пісень і випустив понад сорок студійних альбомів загальним накладом 150 мільйонів. Вважається одним з засновників та лідерів італійського рок-н-ролу. Є власником студії звукозапису «Clan Celentano», яку створив 1961 року.Протягом своєї кінокар'єри, що тривала з 1958 по 1992 рік, Челентано знявся у понад сорока кінострічках. Став режисером чотирьох фільмів та мультсеріалу «Адріан» 2019 року. Починаючи з другої половини 1950-х років, Челентано з'являється на телебаченні як запрошений гість, ведучий та автор телешоу.Володар кінопремій: «Золотий глобус» за найкращий акторський дебют у чоловічій ролі у картині «Серафіно» (1968), «Срібна стрічка» за найкращий саундтрек до фільму «Юппі-Ду» (1975), «Давид ді Донателло» за найкращу чоловічу роль у картинах «Блеф» (1976) і «Оксамитові ручки» (1980). Переможець Адріатичного фестивалю легкої музики в Анконі (1959), пісенного конкурсу «Кантаджіро» (1962) та фестивалю в Санремо (1970). Володар телепризів «Ideona» (2005) і «Срібна троянда» міжнародного фестивалю телевізійної продукції «Золота троянда» (2000).2007 року очолив список «100 найяскравіших кінозірок» за версією журналу «Time Out». 1989 року співака нагородили найвищою премією міста Мілан — «Ambrogino d'oro» («Золотий Амвросій»).З 1964 року одружений з акторкою та співачкою Клаудією Морі. Батько Розіти, Розалінди та Джакомо Челентано. В Італії за свою манеру рухатися на сцені отримав прізвисько «Molleggiato» («Хлопець на пружинах»). На честь Челентано названо астероїд № 6697, відкритий 24 квітня 1987 року.               

# data[].attributes.body
Охріменко Володимир

# data[].attributes.attachment_caption
Чистяк Марія

# data[].attributes.headline
головного героя позитивне. Він дуже добрий. Здається слабким, беззахисним, але насправді він сильний. Він врятував Мирну. Він допомагає іншим. він справжня людина. Піхотін Кирило.

# data[].attributes.subject
головного героя позитивне. Він дуже добрий. Здається слабким, беззахисним, але насправді він сильний. Він врятував Мирну. Він допомагає іншим. він справжня людина. Піхотін Кирило.

# data[].attributes.headline
Антонін Леопольд Дворжак  (8 вересня 1841 — 1 травня 1904) — чеський композитор i диригент епохи романтизму, слідом за Бедржихом Сметаною розвивав національні традиції й затвердив світове значення чеської музики та чеської музичної школи. Твори Дворжака, де часто проявляються мотиви та елементи народної музики Моравії та Богемії, відрізняються мелодійністю, багатством, розмаїтістю ритму й гармонії, барвистістю інструментування, стрункістю форми. До найвідоміших творів Дворжака належать Stabat Mater (1877), «Слов'янські танці» (1878, 1886), Реквієм (1890), Симфонія № 9 «З Нового світу» (1893), «Американський» струнний квартет (1893), Концерт для віолончелі з оркестром (1895) та опера «Русалка» (1900).

# data[].attributes.subject
Антонін Леопольд Дворжак  (8 вересня 1841 — 1 травня 1904) — чеський композитор i диригент епохи романтизму, слідом за Бедржихом Сметаною розвивав національні традиції й затвердив світове значення чеської музики та чеської музичної школи. Твори Дворжака, де часто проявляються мотиви та елементи народної музики Моравії та Богемії, відрізняються мелодійністю, багатством, розмаїтістю ритму й гармонії, барвистістю інструментування, стрункістю форми. До найвідоміших творів Дворжака належать Stabat Mater (1877), «Слов'янські танці» (1878, 1886), Реквієм (1890), Симфонія № 9 «З Нового світу» (1893), «Американський» струнний квартет (1893), Концерт для віолончелі з оркестром (1895) та опера «Русалка» (1900).

# data[].attributes.body
Сокирська Антоніна

# data[].attributes.body
Адріа́но Челента́но (італ. Adriano Celentano; нар. 6 січня 1938, Мілан, Королівство Італія) — італійський співак, кіноактор, ведучий телепрограм, композитор, режисер і громадський діяч.

Музична кар'єра Челентано почалася 1956 року й триває досі, він є одним із найуспішніших та найвпливовіших виконавців в історії італійської музики: за свою кар'єру виконав близько 300 пісень і випустив понад сорок студійних альбомів загальним накладом 150 мільйонів.[1][2] Вважається одним з засновників та лідерів італійського рок-н-ролу. Є власником студії звукозапису «Clan Celentano», яку створив 1961 року.

Протягом своєї кінокар'єри, що тривала з 1958 по 1992 рік, Челентано знявся у понад сорока кінострічках. Став режисером чотирьох фільмів та мультсеріалу «Адріан» 2019 року. Починаючи з другої половини 1950-х років, Челентано з'являється на телебаченні як запрошений гість, ведучий та автор телешоу.

Володар кінопремій: «Золотий глобус» за найкращий акторський дебют у чоловічій ролі у картині «Серафіно» (1968), «Срібна стрічка» за найкращий саундтрек до фільму «Юппі-Ду» (1975), «Давид ді Донателло» за найкращу чоловічу роль у картинах «Блеф» (1976) і «Оксамитові ручки» (1980). Переможець Адріатичного фестивалю легкої музики в Анконі (1959), пісенного конкурсу «Кантаджіро» (1962) та фестивалю в Санремо (1970). Володар телепризів «Ideona» (2005) і «Срібна троянда» міжнародного фестивалю телевізійної продукції «Золота троянда» (2000).

2007 року очолив список «100 найяскравіших кінозірок» за версією журналу «Time Out»[3]. 1989 року співака нагородили найвищою премією міста Мілан — «Ambrogino d'oro» («Золотий Амвросій»).

З 1964 року одружений з акторкою та співачкою Клаудією Морі. Батько Розіти, Розалінди та Джакомо Челентано. В Італії за свою манеру рухатися на сцені отримав прізвисько «Molleggiato» («Хлопець на пружинах»)[4]. На честь Челентано названо астероїд № 6697, відкритий 24 квітня 1987 року[5].

# data[].attributes.headline
Вихрист ВалераБіографіяНародився 1 квітня 1873 у дворянській родині в Старорусському повіті Новгородської губернії в маєтку Онег. Рід Рахманінових, імовірно,[8] сягає онука молдовського правителя Стефана Великого — Василя, прозваного Рахманіним. У сім'ї Рахманінових було шестеро дітей, Сергій став третьою дитиною.Ранні рокиПроявивши інтерес до музики вже в чотири роки, навчався гри на фортепіано, а в дев'ять років (1882) вступив на фортепіанний відділ Санкт-Петербурзької консерваторії. З 1885 продовжував навчання в Московській консерваторії у Миколи Звєрєва. Згодом, з 1888, навчається у Олександра Зілоті (фортепіано), Антона Аренського (композиція, музична теорія), та Сергія Танєєва (контрапункт строгого стилю). Серед однокласників Рахманінова був видатний згодом композитор Олександр Скрябін.У віці 13 років представлено Петру Чайковському, який пізніше відіграв важливу роль у житті молодого музиканта. Упродовж навчання у консерваторії Сергій Рахманінов створив Перший фортепіанний концерт, низку романсів (зокрема, «В молчанье ночи тайной»), п'єси для віолончелі і для фортепіано, зокрема прелюдія до-дієз мінор, яка принесла композитору всесвітню славу. Дипломною роботою Рахманінова стала опера «Алеко» (1892) — перша опера Рахманінова, яка згодом також здобула всесвітню славу.У 1891 році закінчив консерваторію із золотою медаллю як піаніст та, у 1892, як композитор. Згодом вирушив у велике концертне турне Російською імперією як піаніст-соліст і акомпаніатор. У віці 20 років він став викладачем фортепіано у московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки — диригентом Московської російської приватної опери Сави Мамонтова (протягом одного сезону 1897—98).

# data[].attributes.subject
Вихрист ВалераБіографіяНародився 1 квітня 1873 у дворянській родині в Старорусському повіті Новгородської губернії в маєтку Онег. Рід Рахманінових, імовірно,[8] сягає онука молдовського правителя Стефана Великого — Василя, прозваного Рахманіним. У сім'ї Рахманінових було шестеро дітей, Сергій став третьою дитиною.Ранні рокиПроявивши інтерес до музики вже в чотири роки, навчався гри на фортепіано, а в дев'ять років (1882) вступив на фортепіанний відділ Санкт-Петербурзької консерваторії. З 1885 продовжував навчання в Московській консерваторії у Миколи Звєрєва. Згодом, з 1888, навчається у Олександра Зілоті (фортепіано), Антона Аренського (композиція, музична теорія), та Сергія Танєєва (контрапункт строгого стилю). Серед однокласників Рахманінова був видатний згодом композитор Олександр Скрябін.У віці 13 років представлено Петру Чайковському, який пізніше відіграв важливу роль у житті молодого музиканта. Упродовж навчання у консерваторії Сергій Рахманінов створив Перший фортепіанний концерт, низку романсів (зокрема, «В молчанье ночи тайной»), п'єси для віолончелі і для фортепіано, зокрема прелюдія до-дієз мінор, яка принесла композитору всесвітню славу. Дипломною роботою Рахманінова стала опера «Алеко» (1892) — перша опера Рахманінова, яка згодом також здобула всесвітню славу.У 1891 році закінчив консерваторію із золотою медаллю як піаніст та, у 1892, як композитор. Згодом вирушив у велике концертне турне Російською імперією як піаніст-соліст і акомпаніатор. У віці 20 років він став викладачем фортепіано у московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки — диригентом Московської російської приватної опери Сави Мамонтова (протягом одного сезону 1897—98).

# data[].attributes.headline
Вілмош Аба-Новака «Лялькова вистава».

# data[].attributes.subject
Вілмош Аба-Новака «Лялькова вистава».

# data[].attributes.attachment_caption
Люльки Юлії 

# data[].attributes.headline
Що означає відомий вираз « Секрет Полішинеля »

# data[].attributes.subject
Що означає відомий вираз « Секрет Полішинеля »

# data[].attributes.headline
Перепелкіної Вероніки

# data[].attributes.subject
Перепелкіної Вероніки

# data[].attributes.headline
Цинковська Каріна, 6 - В клас

# data[].attributes.subject
Цинковська Каріна, 6 - В клас

# data[].attributes.attachment_caption
Долгова Софія

# data[].attributes.headline
Петренко матвій

# data[].attributes.subject
Петренко матвій

# data[].attributes.body
Великою популярністю користуються «Рапсодії» Йоганнеса Брамса, «Слов'янські рапсодії» Антоніна Дворжака, «Іспанська рапсодія» Моріса Равеля. Російський композитор Сергій Рахманінов

# data[].attributes.headline
Антонін Леопольд Дворжак(8 вересня 1841 — 1 травня 1904) — чеський композитор i диригент епохи романтизму, слідом за Бедржихом Сметаною розвивав національні традиції й затвердив світове значення чеської музики та чеської музичної школи. Твори Дворжака, де часто проявляються мотиви та елементи народної музики Моравії та Богемії, відрізняються мелодійністю, багатством, розмаїтістю ритму й гармонії, барвистістю інструментування, стрункістю форми. До найвідоміших творів Дворжака належать Stabat Mater (1877), «Слов'янські танці» (1878, 1886), Реквієм (1890), Симфонія № 9 «З Нового світу» (1893), «Американський» струнний квартет (1893), Концерт для віолончелі з оркестром (1895) та опера «Русалка» (1900).

# data[].attributes.subject
Антонін Леопольд Дворжак(8 вересня 1841 — 1 травня 1904) — чеський композитор i диригент епохи романтизму, слідом за Бедржихом Сметаною розвивав національні традиції й затвердив світове значення чеської музики та чеської музичної школи. Твори Дворжака, де часто проявляються мотиви та елементи народної музики Моравії та Богемії, відрізняються мелодійністю, багатством, розмаїтістю ритму й гармонії, барвистістю інструментування, стрункістю форми. До найвідоміших творів Дворжака належать Stabat Mater (1877), «Слов'янські танці» (1878, 1886), Реквієм (1890), Симфонія № 9 «З Нового світу» (1893), «Американський» струнний квартет (1893), Концерт для віолончелі з оркестром (1895) та опера «Русалка» (1900).

# data[].attributes.headline
Песня ван вай тикет                                            Boney M. (Бони Эм.) - диско-группа, созданная в 1975 году в Boney M. (Бони Эм.) - диско-группа, созданная в 1975 году в ФРГ известным западногерманским музыкальным продюсером Фрэнком Фарианом. Все привлечённые к проекту исполнители родились за пределами Германии, на Карибских островах, перебравшись в Западную Европу в подростковом возрасте. Во время работы в проекте «Boney M.» участники группы проживали в Великобритании (Лондон) и Западной Германии (Гамбург, Ганновер, Франкфурт-на-Майне).              

# data[].attributes.subject
Песня ван вай тикет                                            Boney M. (Бони Эм.) - диско-группа, созданная в 1975 году в Boney M. (Бони Эм.) - диско-группа, созданная в 1975 году в ФРГ известным западногерманским музыкальным продюсером Фрэнком Фарианом. Все привлечённые к проекту исполнители родились за пределами Германии, на Карибских островах, перебравшись в Западную Европу в подростковом возрасте. Во время работы в проекте «Boney M.» участники группы проживали в Великобритании (Лондон) и Западной Германии (Гамбург, Ганновер, Франкфурт-на-Майне).              

# data[].attributes.headline
Українські композитори, які працювали в жанрі рапсодії

# data[].attributes.subject
Українські композитори, які працювали в жанрі рапсодії

# data[].attributes.body
Дремлюга Давид 6В
Микола Лисенко "Рапсодія № 1", "Рапсодія № 2";

Іван Левицький "Українська рапсодія";

Василь Барвінський "Українська рапсодія";

Мирослав Скорик "Карпатська рапсодія";

Леонід Затуловський "Буковинські рапсодії" №№ 1-3;

Леся Дичко Рапсодія "Думка".

# data[].attributes.headline
Секре́т Полі

# data[].attributes.body
Секре́т Полішине́ля — таємниця, яка всім і так відома.

# data[].attributes.headline
Йоганнес Бра

# data[].attributes.body
Йоганнес Брамс, «Слов'янські рапсодії» Антоніна Дворжака, «Іспанська рапсодія» Моріса Равеля. Російський композитор Сергій Рахманінов

# data[].attributes.body
Чак Беррі

Елвіс Преслі

Літл Річард

Адріано Челентано

Білл Гейлі

# data[].attributes.headline
Тараненко Анастасія,

# data[].attributes.body
Тараненко Анастасія, 6 - А клас.

# data[].attributes.headline
Кучеренко Дар‘я

# data[].attributes.subject
Кучеренко Дар‘я

# data[].attributes.headline
Бродська Веронi

# data[].attributes.body
Бродська Веронiка 6-а

# data[].attributes.headline
Тараненко Анастасія

# data[].attributes.subject
Тараненко Анастасія

# data[].attributes.body
Ференца Ліста. Його знамениті «Угорські рапсодії» — натхненні музичні розповіді про батьківщину великого композитора, про історію та народ Угорщини. «Угорські рапсодії» Ліста написані у вільній формі і є фантазіями на народні теми. Але рапсодії складав не тільки Ференц Ліст. Великою популярністю користуються «Рапсодії» Йоганнеса Брамса, «Слов'янські рапсодії» Антоніна Дворжака, «Іспанська рапсодія» Моріса Равеля.

# data[].attributes.headline
Красновид Олександри 6-б

# data[].attributes.subject
Красновид Олександри 6-б

# data[].attributes.headline
Терещенко Поліна

# data[].attributes.subject
Терещенко Поліна

# data[].attributes.headline
Кондратенко Анастасія 6-б

# data[].attributes.subject
Кондратенко Анастасія 6-б

# data[].attributes.headline
Цей вираз має на ува

# data[].attributes.body
Цей вираз має на увазі наявність якоїсь таємниці, яка насправді таємницею не є, однак всі воліють удавати, що таємниця все-таки є. Кажучи по-іншому, це така «таємниця», яка й так усім відома

# data[].attributes.headline
Великою популярністю

# data[].attributes.body
Великою популярністю користуються «Рапсодії» Йоганнеса Брамса, «Слов'янські рапсодії» Антоніна Дворжака, «Іспанська рапсодія» Моріса Равеля. Російський композитор Сергій Рахманінов склав рапсодію для фортепіано з оркестром не так на народні теми, а за мотивами одного з творів композитора-скрипаля Нікколо Паганіні.

# data[].attributes.body
це клоун

# data[].attributes.headline
Мені він подобаеться

# data[].attributes.body
Мені він подобаеться

# data[].attributes.headline
Вільмоша Аба-Новака "Лялькова вистава" 

# data[].attributes.subject
Вільмоша Аба-Новака "Лялькова вистава" 

# data[].attributes.headline
Вираз "Секрет Полішинеля" - означає таємницю яка вже всім відома, але її називають таємницею. 

# data[].attributes.subject
Вираз "Секрет Полішинеля" - означає таємницю яка вже всім відома, але її називають таємницею. 

# data[].attributes.body
Козенко Дарина

# data[].attributes.body
Ві́льям Джо́н Клі́фтон Ге́йлі (англ. Bill Haley; 6 липня 1925 — 9 лютого 1981), відомий як Бі́лл Ге́йлі — славнозвісний американський співак рок-н-ролу. Він був одним із перших, хто популяризував цю форму музики на початку 1950-х років. Гейлі продав понад 25 мільйонів платівок по всьому світу.
Народився в Гайленд-Парку (шт. Мічиган) 6 липня 1925 року. Один з основоположників рок-н-ролу, Вільям Джон Кліфтон Гейлі вперше почув звуки музики чи не відразу після своєї появи на світ в робочому передмісті Детройта: його батьки обожнювали музику кантрі, батько грав на банджо і мандоліні, а мати на піаніно, будинки часто влаштовувалися імпровізовані концерти. З 13 років виступав на підспівках в місцевих кантрі-групах, але дебютну платівку, разом зі своїм ансамблем «Комети» («Comets»), записав лише в 1951. Серед перших записів були оригінальні композиції «Наведемо ґвалту в цьому шинку» (Rock the Joint), «Чувак з привітом» (Crazy, Man, Crazy) і кавер-версія (1954) старого ритм-енд-блюзового хіта тряс, «Гриміти і перекидатися» (Shake, Rattle and Roll). Нарешті в 1955 вийшов легендарний «Рок цілодобово» (Rock Around the Clock), — і Гейлі зі своєю групою став зіркою першої величини. Але ненадовго. Його швидко затьмарили нові зірки рок-н-ролу — Елвіс Преслі, Чак Беррі, Літл Річард, які запропонували молодіжній аудиторії куди більш енергійно-агресивну версію популярної музики. Проте група Гейлі знайшла свою нішу і шанувальників в Європі і Південній Америці, де часто з успіхом гастролювала аж до середини 1970-х років.

У січні 1986 Гейлі ввійшов до числа перших 15 членів «Залу слави рок-н-ролу» в Клівленді (шт. Огайо). Помер Гейлі в Гарлінгені (шт. Техас) 9 лютого 1981 року.
Робота Ярового Ярослава

# data[].attributes.headline
Цей вираз має на

# data[].attributes.body
Цей вираз має на увазі наявність якоїсь таємниці, яка насправді таємницею не є, однак всі воліють удавати, що таємниця все-таки є. Кажучи по-іншому, це така «таємниця», яка й так усім відома.

Вираз походить від комедійного персонажа у неаполітанському народному театрі, базіки та блазня Полішинеля, у якого була звичка повідомляти іншим під великим секретом речі, які й так усім були відомі.

# data[].attributes.headline
Вільмоша Аба-Новака «Лялькова вистава»

# data[].attributes.subject
Вільмоша Аба-Новака «Лялькова вистава»

# data[].attributes.headline
Цей вираз має на увазі наявність якоїсь таємниці, яка насправді таємницею не є, однак всі воліють вдавати, що таємниця все таки є. Вислів "секрет Пилішинеля" Застосовують здебільшого у своїй сфері журналісти й політики. Мєдников Іван. 

# data[].attributes.subject
Цей вираз має на увазі наявність якоїсь таємниці, яка насправді таємницею не є, однак всі воліють вдавати, що таємниця все таки є. Вислів "секрет Пилішинеля" Застосовують здебільшого у своїй сфері журналісти й політики. Мєдников Іван. 

# data[].attributes.headline
Виконавці ро

# data[].attributes.body
Виконавці рок-н-ролу

Чак Беррі

Елвіс Преслі

Літл Річард

Адріано Челентано

Білл Гейлі

# data[].attributes.headline
Ференц Ліст — угорський композитор, піаніст, педагог, диригент, публіцист, представник музичного романтизму, засновник угорської композиторської школи. Антонін Леопольд Дворжак — чеський композитор i диригент епохи романтизму, слідом за Бедржихом Сметаною розвивав національні традиції й затвердив світове значення чеської музики та чеської музичної школи.Йога́ннес Брамс — німецький композитор, піаніст і диригент, один із головних представників епохи романтизму. Брамс писав музику камерну і симфонічну, для фортепіано, а також для голосу і хору.

# data[].attributes.subject
Ференц Ліст — угорський композитор, піаніст, педагог, диригент, публіцист, представник музичного романтизму, засновник угорської композиторської школи. Антонін Леопольд Дворжак — чеський композитор i диригент епохи романтизму, слідом за Бедржихом Сметаною розвивав національні традиції й затвердив світове значення чеської музики та чеської музичної школи.Йога́ннес Брамс — німецький композитор, піаніст і диригент, один із головних представників епохи романтизму. Брамс писав музику камерну і симфонічну, для фортепіано, а також для голосу і хору.

# data[].attributes.body
Долгова Софія

# data[].attributes.headline
Кучеренко Дар'я 

# data[].attributes.subject
Кучеренко Дар'я 

# data[].attributes.body
Ференц Ліст

З 9-ти років став виступати з концертами і прославився як піаніст-віртуоз.
Уже в 14 років написав одноактну оперу Дон Санчо.
До 14 років вже об’їздив практично всю Європу. У 16 років Ліст втратив батька, і сам дбав про матір.
За своє життя створив понад 1300 творів.
Сам Бетховен, послухавши його гру, був зворушений і поцілував хлопчика
Особливість творчості Ліста – оригінальність і багатство творів.
Його називають засновником майстер-класів для музикантів. Удома він проводив безкоштовні майстер-класи для музикантів з інших країн.
Імператор Франц Йосиф в 1859 році звів Ференца Ліста в лицарі. Його повне ім’я відтепер звучало як Франц Ріттер фон Ліст.
Ференц Ліст міг майстерно відтворювати на роялі звучність повного оркестру, а в читанні нот з листа йому не було рівних.

# data[].attributes.headline
Михайло Вербицький народився 4 березня 1815 року в селі Явірник Руський на Надсянні у сім’ї священика.Найкращі здобутки Вербицького в композиторській діяльності – у сфері хорової музики. Як зазначає сам композитор, його творчість можна поділити на три основні напрямки – музика для Церкви, музика для театру і музика для салону. 

# data[].attributes.subject
Михайло Вербицький народився 4 березня 1815 року в селі Явірник Руський на Надсянні у сім’ї священика.Найкращі здобутки Вербицького в композиторській діяльності – у сфері хорової музики. Як зазначає сам композитор, його творчість можна поділити на три основні напрямки – музика для Церкви, музика для театру і музика для салону. 

# data[].attributes.body
Мамаєнко Андрій

# data[].attributes.headline
М . Скоркин   Ф

# data[].attributes.body
М . Скоркин Ф . Лист

# data[].attributes.body
Майкл Джексон

Майкл Джексон має близько 750 мільйонів (а за деякими даними, понад мільярд) розпроданих копій пластинок. А альбом «Thriller», що вийшов в листопаді 1982 року і став шостою студійною роботою музиканта, який вже через рік став найбільш продаваним музичним альбомом всіх часів. «Король поп-музики» занесений в Книгу рекордів Гіннесса 25 разів, має 15 Греммі і сотні інших премій.

# data[].attributes.attachment_caption
Хвостенко Валерія

# data[].attributes.attachment_link.title
Олександр Бенуа

# data[].attributes.headline
Бродська Вероніка 6а

# data[].attributes.body
Бродська Вероніка 6а

# data[].attributes.headline
Е.Бродська. Флейта і півень.

# data[].attributes.subject
Е.Бродська. Флейта і півень.

# data[].attributes.body
Реп'єва Віолетта, 6-Б.

# data[].attributes.attachment_caption
Володимир Охріменко

# data[].attributes.headline
«Kalush» — український реп-гурт, заснований у 2019 році. Отримав право представляти Україну на Пісенному конкурсі Євробачення 2022 з піснею «Стефанія». 15 травня 2022 року гурт став переможцем «Євробачення-2022». До гурту входять Олег Псюк (aka Псючий Син) — засновник і соліст, Ігор Діденчук — мультиінструменталіст, МС Килиммен та бек вокаліст Джонні Дивний. Гурт був названий на честь Калуша, рідного міста Олега Псюка. Перший кліп гурту на пісню «Не маринуй» був випущений на їхньому офіційному каналі YouTube 17 жовтня 2019 року. Режисер кліпу Delta Arthur — режисер багатьох відео української реп-виконавиці alyona alyona. Кліп був знятий на вулицях Калуша, і напередодні виходу alyona alyona анонсувала його на власному каналі в Instagram.Після виходу в листопаді 2019 другого кліпу «Ти гониш» гурт Kalush підписав угоду про співробітництво з американським хіп-хоп лейблом Def Jam, який входить до Universal Music Group. 6 грудня 2019 року гурт взяв участь у концерті Alyona alyona, виконавши композиції «Гори», «Не маринуй» та «Ти гониш». А 9 грудня було випущене відео на пісню «Гори», яку учасники гурту виконали разом з Alyona alyona. За 12 днів відео набрало 1,2 мільйона переглядів на YouTube. 19 лютого 2021 року з'явився дебютний альбом гурту під назвою «HOTIN». 23 липня того ж року Kalush спільно з репером Skofka випустили свій другий альбом під назвою «ЙО-ЙО». У 2021 році, за даними TopHit, Kalush мав 424 949 ефірів на українських радіостанціях, а також зібрав 37 318 425. Kalush зустріли у актора Арнольда Шварцнегера та сфотаграфували його у рожевому капелюху. У США навіть він з'явився у кліпі Щедрий вечір. У 17 лютого 2023 року . Зустрілися у Києві з зіркою гра престолів Джеком Глінсоном, та подарували актору свій капелюх в YouTube. 

# data[].attributes.subject
«Kalush» — український реп-гурт, заснований у 2019 році. Отримав право представляти Україну на Пісенному конкурсі Євробачення 2022 з піснею «Стефанія». 15 травня 2022 року гурт став переможцем «Євробачення-2022». До гурту входять Олег Псюк (aka Псючий Син) — засновник і соліст, Ігор Діденчук — мультиінструменталіст, МС Килиммен та бек вокаліст Джонні Дивний. Гурт був названий на честь Калуша, рідного міста Олега Псюка. Перший кліп гурту на пісню «Не маринуй» був випущений на їхньому офіційному каналі YouTube 17 жовтня 2019 року. Режисер кліпу Delta Arthur — режисер багатьох відео української реп-виконавиці alyona alyona. Кліп був знятий на вулицях Калуша, і напередодні виходу alyona alyona анонсувала його на власному каналі в Instagram.Після виходу в листопаді 2019 другого кліпу «Ти гониш» гурт Kalush підписав угоду про співробітництво з американським хіп-хоп лейблом Def Jam, який входить до Universal Music Group. 6 грудня 2019 року гурт взяв участь у концерті Alyona alyona, виконавши композиції «Гори», «Не маринуй» та «Ти гониш». А 9 грудня було випущене відео на пісню «Гори», яку учасники гурту виконали разом з Alyona alyona. За 12 днів відео набрало 1,2 мільйона переглядів на YouTube. 19 лютого 2021 року з'явився дебютний альбом гурту під назвою «HOTIN». 23 липня того ж року Kalush спільно з репером Skofka випустили свій другий альбом під назвою «ЙО-ЙО». У 2021 році, за даними TopHit, Kalush мав 424 949 ефірів на українських радіостанціях, а також зібрав 37 318 425. Kalush зустріли у актора Арнольда Шварцнегера та сфотаграфували його у рожевому капелюху. У США навіть він з'явився у кліпі Щедрий вечір. У 17 лютого 2023 року . Зустрілися у Києві з зіркою гра престолів Джеком Глінсоном, та подарували актору свій капелюх в YouTube. 

# data[].attributes.attachment_caption
Господинько Вероніка 

# data[].attributes.body
Måneskin – італійський рок-гурт. Гурт розпочав свою діяльність у 2016 році. Вони перемогли на Євробаченні 2021р.

Учасниками гурту є: Даміано Давид, Вікторія Де Анджеліс, Ітан Торкіо, Томас Раджи. У цьому році вони були номіновані на Греммі у намінації  «Кращий новий виконавець».

# data[].attributes.attachment_caption
ПІХОТІН КИРИЛО

# data[].attributes.headline
Це танець запорожців

# data[].attributes.body
Це танець запорожців "Гопак". намалював Ілля Рєпін у 1927 році. Оць так танцюють казаки!!! Піхотін Кирило.

# data[].attributes.headline
Це коли людина думає, що тільки вона знає якусь таємницю. А насправді вже всі її знають. Вона всім відома. Це вже не таємниця.  Піхотін Кирило.

# data[].attributes.subject
Це коли людина думає, що тільки вона знає якусь таємницю. А насправді вже всі її знають. Вона всім відома. Це вже не таємниця.  Піхотін Кирило.

# data[].attributes.attachment_caption
Це танець в українському живописі 'Веснянка'. Намалював Іван Гончар у 1986р.

# data[].attributes.headline
Перепелкіна Вероніка

# data[].attributes.subject
Перепелкіна Вероніка

# data[].attributes.headline
Надя Дорофеева

# data[].attributes.subject
Надя Дорофеева

# data[].attributes.body
Народження: 21 квітня 1990 р. (32 роки), Сімферополь
Зріст: 1,7 м
Чоловік: Володимир Дантес (в шлюбі 2015–2022)
Батьки: Ольга Дорофеєва
Брати: Максим ДорофеєвНаді́я Володи́мирівна Дорофє́єва (21 квітня 1990, Сімферополь, Кримська область, Українська РСР, СРСР[1]) — співачка з України, авторка пісень, блогерка, акторка, дизайнерка. Лауреатка музичних премій «Золота жар-птиця», YUNA, M1 Music Awards в складі гурту «Врємя і Стєкло» (2010—2020). У 2019 році вперше як сольна виконавиця нагороджена премією YUNA у номінації «Найкращий відеокліп» за дует з Дмитром Монатиком «Глубоко»[6]. У 2020 році розпочала сольну кар'єру під псевдонімом Dorofeeva[7].

# data[].attributes.headline
Люльки Юлії 

# data[].attributes.subject
Люльки Юлії 

# data[].attributes.body
1. Назва : « Народний танець »

2. Художник : Зоря Галина Денисівна

# data[].attributes.headline
Поп виконавець

# data[].attributes.subject
Поп виконавець

# data[].attributes.body
Різниченко Міша 7-А
Майкл Джексон має близько 750 мільйонів (а за деякими даними, понад мільярд) розпроданих копій пластинок. А альбом «Thriller», що вийшов в листопаді 1982 року і став шостою студійною роботою музиканта, який вже через рік став найбільш продаваним музичним альбомом всіх часів. «Король поп-музики» занесений в Книгу рекордів Гіннесса 25 разів, має 15 Греммі і сотні інших премій.

# data[].attributes.headline
Поп виконавець

# data[].attributes.subject
Поп виконавець

# data[].attributes.body
Різниченко Міша 7-А
Майкл Джексон має близько 750 мільйонів (а за деякими даними, понад мільярд) розпроданих копій пластинок. А альбом «Thriller», що вийшов в листопаді 1982 року і став шостою студійною роботою музиканта, який вже через рік став найбільш продаваним музичним альбомом всіх часів. «Король поп-музики» занесений в Книгу рекордів Гіннесса 25 разів, має 15 Греммі і сотні інших премій

# data[].attributes.attachment_caption
Ангеліна Волкова, 6-В

# data[].attributes.headline
Друга угорська рапсодія

# data[].attributes.subject
Друга угорська рапсодія

# data[].attributes.attachment_link.title
Ангелына Волкова

# data[].attributes.attachment_caption
Сергієнко Артем

# data[].attributes.headline
Назва танцю - Танго<

# data[].attributes.body
Назва танцю - Танго
Автор малюнку - Малявин Філип

# data[].attributes.headline
Елвіс Преслі 

# data[].attributes.subject
Елвіс Преслі 

# data[].attributes.body
Елвіс Преслі 8 січня 1935 , Тупелло славнозвісний американський співак і актор. Один із найуспішніших музикантів 20 ст установив чимало досі не перевершених рекордів у царині звукозапису. Cтав настільки популярним,що білшість його людей зазвичай називає його Елвіс або Король рок-н- ролу.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Элвис Пресли

англ. Elvis Presley

Имя при рождении

Элвис Арон Пресли ( англ. Elvis Aaron Presley)

Дата рождения

8 января 1935 [1][2][3][...]

Место рождения

Дата смерти

16 августа 1977 [1][2][3][...] (42 года)

Место смерти

Похоронен

Страна

США

Профессии

Годы активности

1954- 1977

Певческий голос

баритон

Инструменты

Гитара, фортепиано

Жанры

Рок-н-ролл
Госпел
Кантри-рок
Ритм-энд-блюз
Рокабилли

Коллективы

The Blue Moon Boys

Лейблы

RCA
Sun

Награды

Медиафайлы на Викискладе

Э́лвис Аро́н Пре́сли ( англ. Elvis Aaron Presley; 8 января 1935, Тьюпело - 16 августа 1977 года, Мемфис) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как "король рок-н-ролла" (или просто "король" - The King).

Пресли популяризовал рок-н-ролл, хотя и не был первым исполнителем в этом жанре. Он соединил стили кантри и блюз, дав рождение новому стилю музыки - рокабилли, к которому относятся его первые записи на Sun Records в середине 1950-х годов. Вкрапляя в свой стиль элементы госпел и эстрады, Пресли вышел за рамки рокабилли и достиг мировой популярности (хиты " Heartbreak Hotel", " Don't Be Cruel", " Hound Dog" и другие). В 1956 году дебютировал в кино (" Люби меня нежно"). В 1958-1960 годах проходил службу в ВС США; после возвращения из армии вновь стал записываться (" It's Now or Never", " Are You Lonesome Tonight?" и др. хиты), после чего сконцентрировался на кинокарьере, снявшись в общей сложности в 31 фильме и записав два десятка саундтреков, большая часть которых оценивается крайне слабо.

Переломным в карьере Пресли стал его первый телеконцерт (1968), обозначивший отход от устаревшего стиля музыкальных кинолент и вернувший страсть к выступлениям. Записи конца 1960-х - 1970-х годов отмечены влиянием кантри, соул и эстрады (хиты " In the Ghetto", " Suspicious Minds", " Always on My Mind" и др.). Элвис возвращается к концертной деятельности, которая становится доминирующей чертой его последующей карьеры (ежегодные ангажементы в Лас-Вегасе, гастроли по США). В 1973 году при помощи спутниковой связи проходит международная трансляция концерта " Aloha from Hawaii". Злоупотребление медикаментами привело к усилению депрессии и ухудшению здоровья, что стало причиной смерти Пресли в 1977 году.

Творчество Пресли неизменно продолжает пользоваться спросом; в целом, в мире продано более 1 млрд экземпляров пластинок (включая новейшие издания с ранее не издававшимися записями). Пресли - лауреат трёх премий " Грэмми" (1968, 1973, 1975), один из первых музыкантов, включённых в " Зал славы рок-н-ролла " (1986).

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, штат Миссисипи, в семье Вернона (1916-1979) и Глэдис Пресли (урожд. Смит; 1912-1958). Близнец Элвиса - Джесс Гарон - умер вскоре после рождения. При рождении Элвису было дано второе имя Арон, чтобы сделать его похожим на имя мертворождённого брата Гарона, но на могиле по настоянию отца было высечено имя Аарон, потому что Элвис предпочитал библейское произношение и планировал официально сменить имя. Полное имя, официально использующееся в настоящее время его компанией - Элвис Аарон Пресли.

До середины 1970-х годов Пресли сам всегда писал своё имя с одной A. Свидетельство о рождении также содержит одну букву А (более того, свидетельство о рождении было исправлено по настоянию родителей, ибо туда неверно было внесено имя с двумя А).

По линии отца предки Пресли были выходцами из Шотландии и Германии. Со стороны матери у Пресли были шотландско-ирландские корни; среди её предков были также нормандцы, а прапрабабка была индианкой из племени чероки. Доминирующее положение в семье занимала Глэдис; Вернон не был амбициозным человеком и не имел постоянного заработка.

Семья была бедной; материальное положение усугубилось, когда в 1938 году его отца Вернона Пресли посадили на два года в тюрьму по обвинению в подделке чеков.

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: он посещал церковь и пел в церковном хоре. На одиннадцатилетие родители подарили Элвису гитару - вместо велосипеда, который семья не могла себе позволить. Возможно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до этого он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни "Old Shep".

В ноябре 1948 года семья Пресли переехала в Мемфис ( штат Теннесси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой ( блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где наблюдал игру чёрных блюзменов и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой стиль одежды. Когда в восьмом классе учительница по музыке сказала Элвису, что у него нет способностей к пению, на следующий день он принёс гитару и спел "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me" чтобы доказать обратное.

В 1950 году Элвис начал брать уроки игры на гитаре у Джесси Ли Денсона, соседа по квартирному комплексу. Среди друзей Денсона были братья Дорси и Джонни Бёрнетты - будущие звёзды рокабилли, а также Джонни Блэк - брат Билла Блэка, будущего басиста Пресли. Все вместе они играли на улице перед домом; основной репертуар состоял из песен кантри и госпел. Пресли также стал посещать ежемесячные госпельные шоу, проводившиеся в зале "Эллис Аудиториум", которые произвели на него глубокое впечатление.

В апреле 1953 года, за два месяца до окончания школы, Пресли принял участие в ежегодном школьном фестивале, как певец-гитарист и потом на школьном пикнике в Овертон-парке.

В августе 1953 года Пресли решил зайти в звукозаписывающую студию "Memphis Recording Service", принадлежавшую Сэму Филлипсу, владельцу лейбла Sun Records, и за восемь долларов записал пластинку с двумя песнями "My Happiness" и "That's When Your Heartaches Begin". Позже он будет утверждать, что эти записи были сделаны в качестве сюрприза для его матери или просто ради эксперимента. Филлипс попросил секретаря студии взять певца на заметку. Однако в последующие месяцы никаких предложений от студии не поступало.

В январе 1954 года Пресли зашёл записать ещё одну пластинку для себя, спев песни "I'll Never Stand in Your Way" и "It Wouldn't Be the Same Without You".

Весной 1954 года Пресли безуспешно попытался пройти прослушивание для местного госпельного квартета Songfellows ("Они сказали мне, что я не умею петь"). Также окончилось провалом выступление "на пробу" в одном из мемфисских клубов в мае (руководитель ансамбля сказал ему, что из него никогда не выйдет певца, и что лучше ему работать водителем грузовика).

26 июня 1954 года Пресли позвонили со студии "Sun Records" и пригласили на репетицию: Сэм Филлипс хотел записать песню "Without You" и решил попробовать Пресли в качестве вокалиста. Несмотря на то, что Филлипс не был удовлетворён результатом репетиций, он вновь связался с Пресли через неделю, на этот раз попросив его поработать вместе с гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком - оба в то время играли в местной любительской группе Starlite Wranglers. 5 июля было решено сделать пробные записи. После работы над двумя балладами, не впечатлившими Филлипса, музыканты сделали перерыв, во время которого Пресли вдруг стал наигрывать " That's All Right (Mama)" Артура Крудапа, - причём этой блюзовой композиции он в шутку придал неожиданный ритм. Мур и Блэк тут же присоединились. Услышав игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, чем они занимаются. Те признались, что сами не знают, что пытаются играть. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Позже Филлипс отнёс запись на местную радиостанцию; впечатлённый песней, диск-жокей проигрывал её по несколько раз в час. Вскоре стали поступать звонки от слушателей, желавших узнать больше о певце. Пресли был приглашён в студию и дал интервью в прямом эфире. Чтобы развеять сомнения аудитории в том, что исполнитель не является афроамериканцем, диск-жокей особо отметил название школы Пресли, так как в годы сегрегации белые и негры учились раздельно.

По стопам успеха "That's All Right" Пресли, Мур и Блэк через несколько дней записали в той же манере песню " Blue Moon of Kentucky", кантри-хит Билла Монро 1946 года. Обе песни вышли на пластинке 19 июля 1954 года; сингл был продан в количестве 20 тысяч экз. и занял 4-ю позицию в местном хит-параде.

17 июля 1954 года Пресли, Мур и Блэк впервые выступили на публике в мемфисском клубе "Бон Эйр", а с августа трио стало регулярно играть в клубе "Иглз Нест"; на афишах того времени Пресли, Мур и Блэк указывались как The Blue Moon Boys. 2 октября состоялось выступление в популярном радиоконцерте " Гранд-Ол-Опри" в Нашвилле. Один из организаторов с неприязнью отнёсся к стилю Пресли, после чего тот решил никогда больше не принимать участия в этой передаче. Через две недели Пресли, Мур и Блэк появились в другой музыкальной радиопередаче - "Луизиана Хэйрайд" (г. Шривпорт), - и вскоре стали регулярными звёздами программы. Всеми вопросами, касавшимися гастролей и контрактов, занимался мемфисский антрепренёр Боб Нил. В начале 1955 года Нил привлёк к сотрудничеству полковника Тома Паркера, обладавшего большим опытом и широкими связями в американском шоу-бизнесе. Благодаря Паркеру, управлявшему в то время делами звезды кантри Хэнка Сноу, Пресли стал участвовать в его сборных концертах на Юге США. Через посредничество Паркера Пресли в 1955 году заключил контракт с издательской фирмой Hill & Range братьев Абербахов, в задачу которых входило приобретение авторских прав на записываемые им песни (для музыкального каталога Пресли были специально учреждены дочерние фирмы Elvis Presley Music, Inc. и Gladys Music, Inc).

Второй сингл Пресли - " Good Rockin' Tonight" - вышел 25 сентября 1954 года и черпал вдохновение, как и дебютная пластинка, из двух разных жанров: на первой стороне был блюзовый хит в новой аранжировке, на второй - кавер-версия эстрадной песни Дина Мартина. По тому же принципу в течение последующего года вышли ещё три сингла: " Milkcow Blues Boogie" (28 декабря 1954), " Baby, Let's Play House" (10 апреля 1955) и " I Forgot to Remember to Forget" (6 августа 1955). Благодаря новым записям и непрерывным гастролям известность Пресли на Юге США возрастала с каждым месяцем. К середине лета 1955 года пластинки Пресли перешагнули рамки провинциальной популярности: "Baby, Let's Play House" заняла 5-е место в категории "кантри" журнала " Биллборд". Журналы "Кэшбокс" и "Биллборд" писали о Пресли как о самой многообещающей звезде кантри. Учитывая этот момент, Том Паркер, ставший с августа 1955 года партнёром в делах Пресли, настойчиво пытался заинтересовать RCA Records, с которой у него были многолетние связи: у этой крупной фирмы звукозаписи были более широкие возможности для сбыта музыкальной продукции, чем у Sun Records. Наконец, 21 ноября 1955 года в студии Sun представители RCA подписали контракт с Филлипсом и Пресли через посредничество Паркера и Нила. Филлипс получил 35 000 долларов, взамен RCA приобрели весь каталог записей Пресли на Sun, включая все плёнки с неизданными песнями и эксклюзивное право на сбыт всех ранее выпущенных песен; Пресли полагалось 5 % с продаж пластинок.

Первые записи на RCA Records состоялись в январе 1956 года в студиях Нашвилла и Нью-Йорка под руководством продюсера Стива Шолза. Помимо Скотти Мура, Билла Блэка и недавно взятого барабанщика Доминика Фонтаны в записи также приняли участие гитарист Чет Аткинс, пианист Флойд Крамер и вокальный квартет The Jordanaires, ставший с этого момента постоянным аккомпанирующим ансамблем Пресли. Результатом этих сеансов звукозаписи стали сингл " Heartbreak Hotel" (27 января 1956) и дебютный альбом Elvis Presley (23 марта 1956); оба диска заняли 1-е места в национальном хит-параде США и были распроданы в количестве более миллиона экземпляров. Долгоиграющая пластинка открывалась композицией " Blue Suede Shoes" Карла Перкинса, бывшего коллеги Пресли по Sun Records, выпустившего песню в начале года. По договорённости с Сэмом Филлипсом, RCA намеренно не выпустили в то время "Blue Suede Shoes" Пресли в качестве сингла, дав возможность раскрутиться версии Перкинса самостоятельно. Альбом включал кавер-версии хитов Рэя Чарльза (" I Got a Woman") и Литла Ричарда (" Tutti Frutti "), а также неизданные записи, сделанные ещё на Sun Records в 1954-1955 годах.

В марте 1956 года контракт Боба Нила истёк, и Том Паркер заключил с Пресли эксклюзивный контракт на управление всеми его профессиональными делами; согласно договору, Паркеру отчислялось 25 % комиссионных.

В перерывах между гастролями и телевыступлениями Пресли продолжал записывать новый материал: синглы " I Want You, I Need You, I Love You" (вып. 4 мая 1956; 3-е место), " Hound Dog / Don't Be Cruel" (13 июля 1956; 1-е место). Скандальное исполнение "Hound Dog" 5 июня 1956 года на телешоу Милтона Берля вызвало широкую критику в американской прессе. Чтобы смягчить негативную реакцию, следующее исполнение песни на телевидении - 1 июля на шоу Стива Аллена - было обращено в комедию: Аллен заставил Пресли одеться во фрак и петь, обращаясь к собаке. 9 сентября Пресли выступил на телешоу Эда Салливана, несмотря на то, что после скандала с "Hound Dog" Салливан заявлял, что Пресли не будет места на его передаче. Пресли появлялся у Салливана ещё два раза - 28 октября и 6 января 1957 года, после чего больше не принимал участия в телепередачах до конца жизни, - исключением стало лишь выступление на шоу Фрэнка Синатры в 1960 году. В октябре 1956 года американский журнал "Варьете" назвал Элвиса Пресли "королём рок-н-ролла".

Помимо карьеры в музыке у Пресли также были амбиции стать киноактёром. Весной 1956 года были сделаны первые кинопробы, и вскоре через продюсера Хэла Уоллиса был заключён контракт со студией Парамаунт Пикчерз (при этом было оговорено право работать с посторонними студиями). В августе Пресли принял предложение от студии 20 Сенчури Фокс сняться в роли второго плана в вестерне "Братья Рено" (реж. Роберт Уэбб); в главных ролях были Ричард Эган и Дебра Пейджит. Съёмки начались 22 августа. Одновременно с выпуском фильма был подготовлен саундтрек - миньон из четырёх песен: по концепции Паркера фильмы Пресли должны способствовать сбыту пластинок, и наоборот популярность записей работала на раскрутку кинолент. Одна из песен - " Love Me Tender", вышедшая самостоятельно на сингле 28 сентября, - стала настолько популярной, заняв 1-е место, что название фильма было изменено с "Братьев Рено" на " Люби меня нежно ". Премьера фильма состоялась 15 ноября 1956 года.

В начале сентября, в перерыве работы над фильмом, Пресли записал вторую долгоиграющую пластинку - альбом (вып. 19 октября 1956; 1-е место). Следом вышли синглы " Too Much" (вып. 4 января 1957), " All Shook Up" (вып. 22 мар 1957), - также занявшие первые места. 4 декабря Пресли заехал в студию Сэма Филлипса, где состоялся незапланированный джем-сейшен с участием Карла Перкинса, Джерри Ли Льюиса и Джонни Кэша; на следующий день в мемфисской газете появилась статья, где все четверо были названы "квартетом на миллион долларов" (под названием "Million Dollar Quartet" записи джем-сейшена были изданы в 1980-е гг.).

С конца января по начало марта 1957 года проходили съёмки второго фильма с участием Пресли - " Любить тебя" (реж. Хэл Кантер), сюжет которого был построен на биографии певца; это была первая из девяти кинолент Пресли, продюсированных Хэлом Уоллисом для Парамаунт Пикчерз. Для своей роли Пресли покрасил волосы в чёрный цвет - в подражание киноактёру Тони Кёртису; после чего к своему натуральному цвету Пресли не возвращался до конца жизни, за исключением службы в армии. Премьера фильма состоялась 10 июля 1957 года. Перед этим были выпущены саундтрек к фильму и сингл " Teddy Bear", - оба занявшие первые места. С этой киноленты началось сотрудничество Пресли с песенниками Либером и Столлером, - они также написали песни к следующим двум фильмам (" Тюремный рок", " Кинг Креол") и балладу " Don't " (сингл вып. 7 января 1958; 1-е место); после 1958 года из-за конфликта с Паркером творческий дуэт с Пресли больше напрямую не работал. Среди других композиторов были Бен Вайсман, Сид Уэйн, Аарон Шрёдер, Сид Теппер и Рой Беннет, - большинство из них писали песни для фильмов Пресли до конца 1960-х годов.

В марте 1957 года Пресли приобрёл в Мемфисе поместье Грейсленд, в которое вскоре переехали он и его семья. В перерывах между записями в том году у Пресли прошли три небольших турне по стране с несколькими концертами в Канаде - первыми и последними выступлениями Пресли за рубежом. Гастроли сопровождались беспорядками, привлекавшими внимание местных властей и американского общества в целом. В сентябре, после записи первого рождественского альбома Пресли, Скотти Мур и Билл Блэк уволились, будучи недовольными своим скромным окладом несмотря на продажи миллионов пластинок с их участием. Позже они вернулись, однако уже в качестве наёмных музыкантов на подённой основе (Блэк участвовал ещё в нескольких записях; Мур постоянно работал с Пресли до 1968 года). Elvis' Christmas Album вышел 15 октября 1957 года и занял, подобно предыдущим альбомам, 1-е место; в пластинку были также включены четыре песни с госпельного миньона " Peace in the Valley", выпущенного ранее в апреле. Следом, 8 ноября на экраны вышел третий фильм Пресли - " Тюремный рок" (реж. Ричард Торп; съёмки проходили в мае - июне); его предварили сингл " Jailhouse Rock" и миньон-саундтрек, занявшие 1-е места.

20 декабря 1957 года Пресли был призван на военную службу, однако ввиду запланированной работы над фильмом " Кинг Креол" (реж. Майкл Кёртис), ему была предоставлена отсрочка. Съёмки проходили в январе - марте 1958 года; часть сцен была снята в Новом Орлеане, где разворачивается сюжет фильма, - местоположение также определило мотив песен и аранжировки в стиле диксиленда. Критики положительно оценили игру Пресли и киноленту в целом. На экраны "Кинг Креол" вышел 2 июля 1958 года; саундтрек был выпущен 19 сентября и занял 2-е место, - к тому времени Пресли уже служил в рядах американской армии.

В военном ведомстве изначально думали использовать Пресли в качестве инструмента популяризации призыва на военную службу; однако в свете негативного отношения к рок-н-роллу в обществе, Паркер и Пресли посчитали, что такой вариант ещё более подорвёт его репутацию, и согласились на обычную службу, где Пресли выполнял бы обязанности наравне с другими рядовыми. В интервью Пресли с энтузиазмом говорил о своём желании служить, однако в частных беседах он выражал беспокойство по поводу возможного краха его карьеры.

В конце сентября 1958 года Пресли направляют на базу 3-й танковой дивизии, дислоцированную в Западной Германии (г. Фридберг). Пресли было разрешено жить в снятом в Бад-Наугейме частном доме, в который переехали его отец с родственниками. Постоянный антураж друзей и родственников, в окружении которых Пресли проводил всё своё свободное время, позже в прессе прозвали "Мемфисской мафией". Некоторые члены "мафии" знали Пресли ещё с ранних лет его славы, некоторые появились во время службы в армии; они выполняли разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных менеджеров, музыкальных аккомпаниаторов. Во время одной из домашних вечеринок в сентябре 1959 года Пресли была представлена 14-летняя дочь офицера ВВС США Присцилла Бьюли (урожд. Вагнер), с которой он вскоре стал встречаться. В 1963 году по приглашению Пресли Присцилла переехала из ФРГ в Грейсленд; 1 мая 1967 года Бьюли и Пресли сочетались браком и у Элвиса родилась единственная дочь Лиза-Мари.

Во время службы в армии у Пресли в 1958-1959 годах продолжали выходить пластинки с новыми песнями: "Wear My Ring Around Your Neck" (вып. 7 апр. 1958; 2-е место), "Hard Headed Woman" (из фильма "Кинг Креол", 10 июня 1958; 1-е место), "One Night" (21 октября 1958; 4-е место), "I Need Your Love Tonight" (10 марта 1959; 4-е место), "A Big Hunk o' Love" (23 июня 1959; 1-е место). За этот период также вышли четыре долгоиграющих пластинки-сборника.

2 марта 1960 года Пресли прибыл в США и через три дня был уволен в запас в звании сержанта. Спустя две недели начались записи нового материала в Нашвилле. Их итогом стали синглы "Stuck on You" (вып. 23 марта 1960), "It's Now or Never" (переделка неаполитанской песни " 'O sole mio"; 5 июля 1960) и " Are You Lonesome Tonight?" (1 ноября 1960; в оригинале - баллада 1927 года) - все занявшие первые места, а также альбом Elvis Is Back! (8 апреля 1960; 2-е место), считающийся одной из лучших работ Пресли. Это первые пластинки Пресли, выпущенные в стереофоническом звучании, хотя пробы с двухканальной аппаратурой начались ещё в 1957 году. Новые записи демонстрировали широкий жанровый диапазон, однако рок-н-ролл играл теперь меньшую роль. В перерыве между сеансами звукозаписи - 26 марта - Пресли принял участие в телешоу Фрэнка Синатры, на котором исполнил две новые песни ("Stuck on You" и "Fame and Fortune"), а также исполнил дуэт с Синатрой; трансляция состоялась 12 мая. Что касается гастролей, то Пресли с Паркером приняли решение обходиться без них; за исключением нескольких благотворительных концертов в феврале - марте 1961 года Пресли не выступал на сцене до 1969 года.

В целом, акцент карьеры Пресли - согласно планам Паркера и его команды - должен был переместиться в сферу кинематографа, и на 1960 год были запланированы съёмки трёх фильмов. Ввиду занятости в Голливуде Пресли в том же году переехал в Лос-Анджелес. Первой картиной стала музыкальная комедия " Солдатский блюз" (реж. Норман Таурог; вып. 23 ноября 1960), тема которой обыгрывала службу самого Пресли в Германии. Новый образ Пресли в "Солдатском блюзе" (рекламный лозунг "Идол молодёжи - теперь идол семьи!") положительно приняли критики и кинозрители. Популярностью также пользовалась звуковая дорожка к фильму (вып. 1 октября 1960), занявшая 1-е место и номинировавшаяся на две награды " Грэмми". Следующие две картины - " Пылающая звезда" (реж. Дон Сигел; вып. 20 декабря 1960) и " Дикарь" (реж. Филип Дунне; вып. 15 июня 1961) - были поставлены по серьёзным сценариям, и музыкальных сцен в них почти не было. Однако эти киноленты с неубедительными сюжетами и игрой актёров были прохладно встречены как критиками, так и поклонниками Пресли, что убедило Паркера и Пресли впредь не удаляться от формата музыкальной комедии. В развёрнутом плане эта концепция была реализована в фильме " Голубые Гавайи", вышедшем на экраны 22 ноября 1961 года (реж. Н. Таурог) и ставшем одним из лидеров кассовых сборов 1961 - 62 гг. В фильме Пресли исполнил 14 песен, включая хит " Can't Help Falling in Love" (вып. на сингле 1 октября 1961; 2-е место). Саундтрек " Blue Hawaii" (вып. 1 октября 1961) занимал 1-е место в течение 20 недель и был номинирован на премию "Грэмми". Согласно заключённому в 1961 году контракту со студией Метро-Голдвин-Мейер, за каждый фильм Пресли отчислялось 500 000 (3,97 млн по ценам 2014) долларов плюс 50 % от проката (от Парамаунт Пикчерз Пресли получал 175 000 долларов за картину).

Обычные, неголливудские записи Пресли 1961 - 63 гг. продолжали занимать высокие места в хит-парадах: " Surrender" (версия неаполитанской песни " Вернись в Сорренто"; вып. 7 февраля 1961; 1-е место), " I Feel So Bad" (2 мая 1961; 5-е место), " His Latest Flame" (8 августа 1961; 4-е место), " Good Luck Charm" (27 февраля 1962; 1-е место), " She's Not You" (17 июля 1962; 5-е место), " Devil in Disguise" (1963; 3-е место). В тот же период вышли три номерных альбома: первая долгоиграющая пластинка Пресли в жанре госпел - " His Hand in Mine" (10 ноября 1960; 13-е место); " Something for Everybody" (вып. 17 июня 1961; 1-е место) и " Pot Luck " (5 июня 1962; 4-е место), - последние два несли в себе печать т. н. "нашвиллского саунда", - направления в кантри, для которого был характерен мягкий, отшлифованный звук. Следующий номерной альбом, запланированный на 1963 год, выпущен не был: записи с него разошлись по синглам.

Успех "Голубых Гавайев" определил дальнейшую траекторию карьеры Пресли: последующие фильмы следовали их формуле как по содержанию, так и по музыкальному сопровождению; записи, не предназначенные для Голливуда, постепенно стали исключением (следствием чего с середины 1960-х годов стали многочисленные выпуски синглов со старым материалом). Ежегодно снималось по три картины; сами съёмки проходили в течение нескольких недель. Типичный фильм Пресли подразумевал экзотическое место действия, романтическую завязку и исполнение 10-12 песен. При своей малобюджетности и незамысловатости эти картины стабильно приносили прибыль, подтверждая тем самым сделанный Паркером и Пресли выбор. Среди наиболее популярных кинолент Пресли тех лет можно отметить " Девушки! Девушки! Девушки!" (реж. Норман Таурог; вып. 21 ноября 1962), " Целующиеся кузены" (реж. Джин Нельсон; 6 марта 1964), " Да здравствует Лас-Вегас!" (реж. Джордж Сидни; 20 мая 1964; фильм включал дуэты с Энн-Маргрет), " Рабочий по найму" (реж. Джон Рич; 11 ноября 1964), " Девушка счастлива" (реж. Борис Сагал; 7 апр. 1965).

Стилистически песни практически не менялись от фильма к фильму; саундтреки характеризовались непостоянством качества музыкального материала, включавшем композиции, которые сам Пресли считал совершенно недостойными записи. Поскольку авторскими правами на песни Пресли занималась исключительно фирма Hill & Range, выбор материала, предлагаемого её представителем Фредди Бинштоком, был ограниченным; композиторами были в большинстве одни и те же люди, которые по словам Дж. Хопкинса "никогда по-настоящему не понимали Элвиса или рок-н-ролл". Кроме того, как пишет биограф С. Долл, стимула менять что-либо ни у кого не было: даже посредственные саундтреки неплохо продавались, а в начале 1960-х годов песни из кинолент Пресли зачастую становились крупными хитами: "Return to Sender" (из фильма " Девушки! Девушки! Девушки!"; вып. 5 сентября 1962; 2-е место), "Bossa Nova Baby" (из фильма " Веселье в Акапулько "; 1 октября 1963; 8-е место).

Резким контрастом голливудской продукции тех лет были записи, сделанные в Нашвилле в мае - июне 1966 года, во время которых Пресли записал второй религиозный альбом How Great Thou Art (вып. 27 января 1967; 18-е место и награда "Грэмми"), синглы " Love Letters" (8 июня 1966; 19-е место), "If Every Day Was Like Christmas" (15 ноября 1966) и песню "Tomorrow is a Long Time" Боба Дилана. Для этих сеансов звукозаписи Чет Аткинс, формально контролировавший процесс, пригласил Фелтона Джарвиса, который с этого момента стал постоянным продюсером Пресли. Перед Джарвисом Пресли поставил задачу привести звучание к уровню The Beatles и других британских групп, то есть усилить роль инструментов при сведении звука, в частности ударных и бас-гитары.

Постепенно продажи альбомов-саундтреков стали падать. Наиболее очевидной эта проблема стала к концу 1967 года, когда последние два альбома - Double Trouble (вып. 1 июня 1967) и (10 октября 1967) - смогли занять лишь 47-е и 40-е места соответственно. Кроме того, начиная с фильма " Спидвей" (реж. Н. Таурог; вып. 12 июня 1968; включал песни Нэнси Синатры), прибыль от кинокартин Пресли теперь еле-еле покрывала расходы на производство. Было решено не выпускать больше саундтреки и сократить количество песен в фильмах до двух-четырёх. Пресли сам был твёрдо намерен найти для себя современный стиль; однако свежий звук новых синглов - "Guitar Man" (вып. 3 января 1968), "U.S. Male" (28 февраля 1968) и " A Little Less Conversation" (3 сентября 1968; в 2002 году был сделан ремикс, ставший международным хитом) - не был оценён: пластинки заняли скромные места. "К тому времени, - пишут биографы К. Кирхберг и М. Хендрикс, - ущерб был уже нанесён: для серьёзных любителей музыки Элвис стал анекдотом, „человеком прошлого" для всех, кроме его самых преданных поклонников". Были сделаны попытки отойти от шаблона музыкальной комедии, наиболее выраженные в вестерне " Чарро!" (реж. Чарльз Маркиз Уоррен; вып. 13 марта 1969) и драме " Смена привычки " (реж. Уильям Грэм; 10 ноября 1969), на которой актёрская карьера Пресли завершилась.

В январе 1968 года Том Паркер заключил с телеканалом Эн-би-си контракт на запись рождественского телеконцерта. Исполнительный продюсер проекта Боб Финкель убедил Паркера изменить формат - убрать рождественскую тематику - и сделать динамичное шоу из различных сегментов с хореографическими постановками. Пресли сам, по словам Финкеля, дал ему понять, что хотел бы, чтобы программа "не имела ничего общего с мотивами его кинофильмов и всем, чем он до этого занимался".

Репетиции и запись шоу состоялись в июне 1968 года в лос-анджелесских студиях. Телеконцерт включал несколько сегментов: импровизационный джем-сейшен в духе Sun Records (для гитариста Скотти Мура и барабанщика Доминика Фонтаны, игравших с Пресли с середины 1950-х гг., это была последняя с ним работа); выступление перед публикой, во время которого были исполнены старые хиты; госпельное отделение и попурри из новых песен. Пресли выступил в чёрном кожаном костюме с высоким "наполеоновским" воротником, что по замыслу дизайнера Билла Белью должно было вывести на передний план имидж Пресли-музыканта, а не голливудского актёра. Программу завершала песня " If I Can Dream", проникнутая нехарактерным для Пресли призывом к социальной справедливости, - она была специально написана по просьбе режиссёра шоу Стива Биндера, считавшего неуместным в конце шоу рождественскую композицию, на которой продолжал настаивать Паркер. " If I Can Dream" была издана на сингле 5 ноября 1968 года и к середине января 1969 года достигла 12-го места, - выше синглы Пресли не поднимались с 1965 года. Сам телеконцерт, названный " Элвис", вышел в эфир 3 декабря 1968 года; одноимённый саундтрек был выпущен двумя неделями ранее. Согласно зрительскому рейтингу шоу было признано наиболее популярной телепередачей сезона, в то же время реакция критиков была смешанной. В судьбе Пресли телеконцерт сыграл важную роль: он открывал новые перспективы, - одновременно возвращая любителям поп-музыки память о "короле рок-н-ролла" и намечая контуры его последующей карьеры (обновление стиля и возвращение на сцену).

Новый материал Пресли решил записать в мемфисской студии American, специализировавшейся на музыке соул, - сеансы звукозаписи в Нашвилле давно не приносили успеха, в то время как за American и её сессионными музыкантами закрепилась репутация катализаторов хитовых записей. Под руководством продюсера Чипса Момана с 13 января по 18 февраля были записаны 32 композиции, в которых, как в ранних записях Пресли, были соединены кантри, эстрада и ритм-н-блюз. Результаты работы были выпущены на двух альбомах: From Elvis in Memphis (17 июня 1969; 13-е место) и Back in Memphis (14 октября 1969, в составе концертного альбома; 12-е место); а также четырёх синглах: " In the Ghetto" (14 апр. 1969; 3-е место), " Suspicious Minds" (26 августа 1969; 1-е место), " Don't Cry Daddy" (11 ноября 1969; 6-е место) и "Kentucky Rain" (29 января 1970; 16-е место). Эти пластинки существенно отличались от того, что Пресли записывал в предыдущие годы. Рецензентами высоко был оценён диск "From Elvis in Memphis", который считается одним из лучших альбомов Пресли. "Важно отметить то, - пишет критик Дж. Робертсон, - что эти записи были актуальны для 1969 года - пусть не угар кислотного рока, но это была зрелая эстрада, приправленная музыкой соул - благодаря этому Пресли не казался дядькой в возрасте в окружении подростков". Биограф Пресли П. Гуральник приводит в пример песню "In the Ghetto" как "неопровержимый намёк того, каким бы могло быть музыкальное развитие Элвиса, если бы он последовательно подходил к процессу звукозаписи как форме искусства".

15 апреля 1969 года Пресли заключил договор с только что построенной гостиницей "Интернациональ" (в 1971 переименована в "Лас-Вегас Хилтон") на летний ангажемент, за который он получал беспрецедентную для Лас-Вегаса сумму в 500 000 долларов. Для предстоявших выступлений Пресли подобрал коллектив, который включал рок-группу, возглавляемую гитаристом Джеймсом Бёртоном, эстрадно-симфонический оркестр из 35 человек, госпельный квартет The Imperials и негритянскую вокальную группу The Sweet Inspirations. С небольшими изменениями (в частности, The Imperials были заменены в 1971 году на The Stamps) этот состав музыкантов сопровождал Пресли на концертах до конца его жизни.

Первое выступление состоялось 31 июля 1969 года, в присутствии звёзд шоу-бизнеса и прессы. Программа включала хиты 1950-х - начала 1960-х годов, а также несколько новых номеров и кавер-версий современных песен ( The Beatles, Bee Gees и др.): Пресли сознательно не хотел быть частью возникшей в том году моды на старый рок-н-ролл. В течение четырёх недель Пресли дал 58 концертов (по два выхода в день), которые посетили 130 157 чел., что было рекордом для концертных залов Лас-Вегаса. Энтузиазм слушателей и критиков послужил для Паркера и Пресли сигналом к полному развороту карьеры в сторону концертной деятельности; с гостиницей был заключён пятилетний контракт на ежегодные ангажементы (по два сезона, в феврале и августе).

В свете успеха выступлений в Лас-Вегасе были выпущены две концертные пластинки: Elvis in Person (14 октября 1969, в составе двойного альбома; записи августа 1969) и (23 июня 1970; записи февраля 1970); с последнего альбома также вышел сингл "The Wonder of You" (20 апр. 1970; 9-е место).

Вскоре Пресли нашёл свой новый имидж. В феврале 1970 года он вышел на сцену в белом расклешенном комбинезоне, отделанным макраме и скреплённым больших размеров пряжкой; со временем дизайн костюмов усложнялся, с добавлением драгоценных камней, страз и металлических украшений, однако фасон оставался прежним. Постепенно концерты Пресли стали напоминать, по словам С. Долл, "серию обрядов и церемоний, нежели простое выступление певца". С начала 1971 года выход на сцену предваряла увертюра к симфонической поэме Рихарда Штрауса " Так говорил Заратустра". Заканчивались все концерты песней из фильма " Голубые Гавайи" - " Can't Help Falling in Love ", допев последние строчки которой, Пресли срочно покидал сцену под грохот барабанов и труб; если выступление было не в Лас-Вегасе, то Пресли тотчас же уезжал в поджидавшем у чёрного входа лимузине, и полминуты спустя конферансье в зале объявлял: "Элвис только что покинул здание". Однако уже после нескольких ангажементов в Лас-Вегасе однообразие шоу стало наводить на него скуку.

С 4 по 8 июня 1970 года в Нашвилле прошли записи новых песен, в большинстве выдержанных в жанрах кантри и "чистой белой" эстрады, которая по мнению критика Дж. Робертсона идеально подходила для публики в Лас-Вегасе, но по сравнению с записями 1969 года "определённо являлась шагом назад для Элвиса". Большого объёма материала, включавшего дополнительный сеанс звукозаписи в сентябре, хватило на выпуск трёх альбомов - That's the Way It Is (11 ноября 1970; 21-е место), Elvis Country (2 января 1971; 12-е место), Love Letters from Elvis (16 июня 1971; 33-е место) - и нескольких синглов, наибольшим успехом из которых пользовался "You Don't Have to Say You Love Me" (6 октября 1970; 11-е место). Полтора месяца спустя начались съёмки первого документального фильма о Пресли " Элвис: Всё, как есть" (реж. Денис Сандерс), которые запечатлели репетиции в студиях Метро-Голдвин-Майер и выступления на сцене в Лас-Вегасе. В фильм также вошли кадры с первого за 13 лет турне Пресли по Америке, открытого концертом в Фениксе, шт. Аризона, 9 сентября 1970 года. Новая программа включала такие песни как "Bridge over Troubled Water" Саймона и Гарфанкеля, " You've Lost That Lovin' Feelin'" группы The Righteous Brothers и "I Just Can't Help Believing" Билли Джо Томаса. " Элвис: Всё, как есть" вышел на экраны 11 ноября 1970 года, одновременно с альбомом That's the Way It Is, состоявшем из студийных и концертных записей, отражавших репертуар фильма. Критики положительно отозвались о фильме, а также хорошо приняли следующий, концептуальный альбом в стиле кантри.

21 декабря 1970 года Пресли встретился в Белом доме с президентом США Ричардом Никсоном. Во время визита Пресли заявил о своей лояльности и готовности помочь в качестве тайного агента в кругах представителей контркультуры. Никсон со своей стороны заметил, что для Пресли как певца "важно соблюдать доверие". По итогу встречи Пресли получил то, ради чего и прилетел в Вашингтон - почётное звание офицера по борьбе с наркотиками.

В марте, мае и июне 1971 года прошли новые записи в Нашвилле. Несмотря на то, что сеансы звукозаписи были отмечены отсутствием энтузиазма и отвлечённостью со стороны Пресли, был записан большой объём материала - 44 композиции, которые были распределены по нескольким синглам и четырём альбомам - The Wonderful World of Christmas (вторая рождественская пластинка; 20 октября 1971), (20 февраля 1972; 43-е место), He Touched Me (3 апр. 1972; 79-е место) и (16 июля 1973; 52-е место). В 1973 году "He Touched Me" - третий религиозный альбом Пресли - получил премию " Грэмми " в категории "лучший духовный альбом".

Гастроли и ангажементы в Лас-Вегасе вскоре стали главным содержанием карьеры Пресли; что касается работы в студии, то интерес к ней у него почти полностью пропал. Этот период был запечатлён в новой документальной киноленте " Элвис на гастролях" (реж. Роберт Абель и Пьер Эдидж). Большая часть фильма состояла из съёмок с турне апреля 1972 года; также был отснят сеанс звукозаписи в голливудской студии, где Пресли записал новые синглы: " Burning Love" (вып. 1 августа 1972; 2-е место) и " Separate Ways" (вып. 31 октября 1972; с " Always on My Mind" на обратной стороне). Фильм вышел в прокат 1 ноября 1972 года и был удостоен премии " Золотой глобус" в номинации "лучший документальный фильм". Планировавшийся саундтрек выпущен не был: к тому времени уже вышел двойной концертный альбом, записанный 10 июня 1972 года в нью-йоркском зале Мэдисон-сквер-гарден, который в целом повторял программу фильма.

В семье Пресли, тем временем, нарастали проблемы. После рождения дочери Пресли стал отдаляться от жены, вступал в связи с посторонними женщинами. 23 февраля 1972 года, супруга Пресли сама ушла от него, сославшись на связь с её инструктором по карате М. Стоуном, которого для неё пригласил сам Пресли. 18 августа того же года пара подала на развод, который был официально закреплён 9 октября 1973 года. С лета 1972 года постоянной подругой Пресли стала Линда Томпсон.

Следующим проектом стал телеконцерт " Aloha from Hawaii", ставший первым в мире шоу, трансляция которого осуществлялась по глобальной спутниковой связи. Выступление 14 января 1973 года в Гонолулу, шт. Гавайи, было показано в 38 странах, правда, в США, ввиду проводившегося в тот день чемпионата по футболу, телеконцерт вышел в эфир лишь в апреле. Официально считается, что "Aloha from Hawaii" просмотрело более миллиарда человек, однако эта цифра подвергается сомнению. Гонорар за выступление составил 900 000 долларов, а вся прибыль с билетов была передана в благотворительный фонд борьбы с раком. Двойной альбом с записью концерта вышел 4 февраля и в мае занял 1-е место в американском хит-параде.

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками. Всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность не спать и развлекаться ночи напролёт. Затем ему стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, - чтобы поддерживать форму для фильмов и позже - для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в 10 часов вечера - dinner show - и полночь - midnight show - в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем чтобы вновь обрести бодрость.

В итоге к началу 1970-х годов Пресли находился в большой зависимости от лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавились глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 года (вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком. По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попал в больницу, где проходил длительное очищение организма; в 1975-1977 годах певец подвергся госпитализации ещё несколько раз. При этом сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой "Intercom", позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того, у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и т. п. проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение - "мемфисская мафия" (в 2006 году в " Грейсленде " состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли "Elvis After Dark").

Несмотря на все эти проблемы, Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 год им было дано около 1100 концертов в США. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе всё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера (от рассказов об истории с покупкой бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976 году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (за весь год Пресли выступал лишь в декабре на свободной основе). Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более частые холодные рецензии в прессе, любое его турне было гарантированным успехом, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.

К середине 1970-х годов для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных "марафонов" 1969-1971 годов певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Пресли лишь пел под сопровождение небольшой группы (без него затем накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Ситуация была схожа с 60-ми гг.: тогда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и почти ничего, кроме кинопесен, не записывал, теперь такой же акцент был перенесён на гастроли. RCA были вынуждены искать новые пути для маркетинга певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили лишь, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот, когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. В 1973-1975 годах вышли альбомы Raised On Rock (1973), (1974), Promised Land (1975), (1975) - все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.

Наконец, в феврале 1976 года компания RCA сама привезла свою передвижную студию в " Грейсленд", чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов - Raised On Rock - уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live) (в 1976 часть шоссе, где находился "Грейсленд", была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в "Грейсленде" в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен.

Усилившиеся разногласия между Элвисом и Томом Паркером по поводу его диктаторского стиля работы и вопросов, касавшихся участия Элвиса в финансовых операциях касательно его активов, приводили (согласно свидетельствам друзей Элвиса из "Мэмфисской банды") к постоянным противоречиям и противостоянию.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так и не появился, сославшись на горло; собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так, в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли .

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с " Си-би-эс" о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную ныне фигуру Пресли, равнодушное большей частью пение и общий болезненный облик певца, к тому времени также значительно набравшего вес. Съёмки, тем не менее, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу. Однако его более-менее компенсировал второй концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был явно в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли: со времени телетрансляции шоу " Элвис на концерте " в октябре 1977 года компания Пресли неоднократно подтверждает своё нежелание выхода этих телесъёмок на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу "короля рок-н-ролла" со стороны СМИ.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокоительного, но спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара.

Около 2 часов дня 16 августа Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу.

Срочно была вызвана "скорая помощь", доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны.

В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти - по причине сердечной недостаточности, - однако вскрытие показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным - наркотиков); тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти, наряду с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды " Грейсленда ".

Пресли был похоронен 18 августа 1977 года на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в " Грейсленд " после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли "король рок-н-ролла" умер.

Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда кто-то хотел проверить, на самом ли деле Пресли мёртв.

В конце 1980-х годов появились публикации о "жизни" Пресли после смерти: певец якобы сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы); по другой версии, Пресли удалился на длительное лечение от наркотиков, но упустил время и не смог вернуться обратно на сцену. Эта теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывается несколькими фактами: засекреченный характер медицинского расследования причины смерти; отсутствие фотографии тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли якобы таким образом не считал бы себя похороненным); и, конечно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти. К этому добавились периодические свидетельства людей, видевших Пресли в различных местах планеты. Эта теория прочно вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, нередко с оттенком иронии.

В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с "живым" Пресли.

В 2006 году в американских СМИ появилась история о "тайной жизни" Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х годов.

В рамках проекта Dead Famous DNA была выдвинута теория о генетической предрасположенности Элвиса к проблемам со здоровьем.

С конца 1980-х годов в США распространились разнообразные религиозные организации, обожествляющие Пресли и ожидающие его "второго пришествия".

В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60 % всех продаж приходится только на США). В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах.

Пресли при жизни получил 3 награды " Грэмми", - все за духовную музыку ( госпел): в 1967 году за альбом How Great Thou Art, в 1971 году за альбом He Touched Me и в 1974 году за концертную версию песни "How Great Thou Art".

Известность Пресли настолько широка, что многие люди называют его лишь по имени - Элвис. С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание "Король рок-н-ролла" (в Америке зачастую просто "Король" - англ. The King). Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 1970-х годов). Его поместье " Грейсленд" является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов (см. ниже ссылку на подробную дискографию). Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы DVD или новых синглов). С 2002 года начались первые "официальные" выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли " A Little Less Conversation" (2002; ремикс Junkie XL), "Rubberneckin'" (2004; ремикс Пола Окенфолда). В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли (см. дискографию).

За достижения и вклад в области музыки Элвис Пресли получил звезду на аллее славы в Голливуде.

Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises, которой принадлежат права на коммерческое использование имён "Элвис" и "Элвис Пресли"; компания находится под частичным контролем Присциллы и Лизы-Мари Пресли. Последняя стала также певицей и выпустила 3 альбома.

Список примеров в этом разделе не основывается на авторитетных источниках, посвящённых непосредственно предмету статьи или её раздела.

Добавьте ссылки на источники, предметом рассмотрения которых является тема настоящей статьи (или раздела) в целом, а не отдельные элементы списка. В противном случае раздел может быть удалён.
Эта отметка установлена 9 августа 2017 года.

Биографические интерпретации

Гуральник, Питер. Последний поезд в Мемфис = Last Train to Memphis ; Безрассудная любовь = Careless Love // Love Me Tender / пер. с англ. C. Кастальский, А. Озеров. - М. : Эксмо, 2002. - 1008 с. - ISBN 5-699-00148-4.

Guralnick, Peter. Elvis Day by Day : The Definitive Record of His Life and Music / Peter Guralnick, Ernst Jorgensen. - 1st edition. - N. Y. : Ballantine Books, 1999. - 400 p. - ISBN 0-345-42089-6. - ISBN 978-0-345-42089-3.

Kamphoefner, Walter D. Elvis and Other Germans : Some Reflections and Modest Proposals on the Study of German-American Ethnicity (2009) // Paths Crossing : Essays in German-American Studies : / Cora Lee Kluge, editor. - Peter Lang AG, 2010. - 183 p. - (German Life and Civilization ; т. 54). - ISBN 3034302215. - ISBN 978-3-0343-0221-0.

Nash, Alanna. The Colonel : The Extraordinary Story of Colonel Tom Parker and Elvis Presley. - N. Y. : Simon & Schuster ; L., 2003. - 394 p. - ISBN 0-7432-1301-7. - ISBN 978-0-7432-1301-1.

Robertson, John. The Complete Guide to the Music of Elvis Presley. - L. : Omnibus Press, 1994. - ISBN 0-7119-3549-1. - ISBN 978-1-84449-711-9.

Specht, Joe. I Forgot to Remember to Forget : Elvis Presley in Texas - 1955 // Texas Music History. - Center for Texas Music History, South-West Texas State University, Spring 2003. - Vol. 1, № 1. - P. 7-13. - 39 p. - ISSN 1535-7104.

# data[].attributes.attachment_link.title
Пресли, Элвис

# data[].attributes.attachment_link.description
Элвис Пресли англ. Elvis Presley Имя при рождении Элвис Арон Пресли ( англ. Elvis Aaron Presley) Дата рождения 8 января 1935 [1] [2] [3] [...] Место рождения Дата смерти 16 августа 1977 [1] [2] [3] [...]

# data[].attributes.headline
Танець: Коломийки

# data[].attributes.body
Танець: Коломийки
Художник: Олег Лобурак.
Танець-це вид мистецтва, де художні образи створюються засобами пластичних рухів людського тіла.
Козенко Дарина.

# data[].attributes.headline
Картина Едгара Дега "Блакитні танцівниці", 1898 рік. Він був заборонений балерина ми, малював їх знову і знову. Мєдников Іван

# data[].attributes.subject
Картина Едгара Дега "Блакитні танцівниці", 1898 рік. Він був заборонений балерина ми, малював їх знову і знову. Мєдников Іван

# data[].attributes.attachment_caption
Долгова Софія

# data[].attributes.headline
Кучеренко Дар'я 

# data[].attributes.subject
Кучеренко Дар'я 

# data[].attributes.headline
Гурт "Антитіла"

# data[].attributes.subject
Гурт "Антитіла"

# data[].attributes.body
Антитіла — один із найвідоміших українських поп-рок-гуртів, який за десять років свого існування випустив шість студійних альбомів та подолав шлях від невеликих концертних залів до багатотисячних стадіонів.

Своєю назвою Антитіла зобов'язані однойменній пісні, яку фронтмен Тарас Тополя виконав в одному з київських клубів у 2004 році. Композиція розповідає про протилежності, які сильно відрізняються, але не можуть один без одного. Філософський підтекст пісні став визначальним для колективу і міцно закріпився у назві гурту.

Музиканти гурту Антитіла у серпні 2022 року, після виходу батальйону з позицій на передовій, були відкомандировані з Харківщини до Києва, де музиканти почали також здійснювати активну культурно-інформаційну діяльність, посилили діяльність благодійного фонду «Антитіла», який опікується дітьми загиблих побратимів зі 130 батальйону, забезпеченням ЗСУ та, віднедавна, ремонтом трофейної техніки.

Гурт Антитіла презентував відеокліп на пісню «Фортеця Бахмут». У кадрі – справжні військові й реальна, не постановочна робота української артилерії по ворожих цілях у найгарячішій точці світу сьогодні – місті Бахмут. Сама пісня, що була оприлюднена раніше вже набрала декілька мільйонів прослуховувань лише за один тиждень і продовжує очолювати радіо та інтернет-чарти.

Артем Карташов

# data[].attributes.headline
Тараненко Анастасія,

# data[].attributes.body
Тараненко Анастасія, 6 - А клас.

# data[].attributes.headline
Пастушенко Катя 6-а

# data[].attributes.subject
Пастушенко Катя 6-а

# data[].attributes.headline
Панченко Дар’я

# data[].attributes.body
Панченко Дар’я