# data[].attributes.body
Ik merk vanuit de japanse kunst dat theater, dans en muziek vaak samen gaan. Bij het Kabuki theater word bijvoorbeeld de voorstelling ondersteund door muziek en dans. Ook is de kleding vaak uitgebreid en kleurrijk versierd, waardoor het beeldende aspect ook een onderdeel is van het geheel. Daardoor is de traditionele japanse kunst minder makkelijk in groepen te verdelen.

Ook zie je bij de Geisha's veel overlappingen. De geisha's zijn dames die getraind zijn in vermaak en traditionele handelingen. Ze spelen instrumenten en houden zich ook bezig met poëzie. Ze zijn ook altijd prachtig opgemaakt met felle kleuren in de make up en kleding.

# data[].attributes.body
Ik heb voor dit onderwerp gekozen omdat ik al jarenlang een interesse heb in Japanse kunst en cultuur. Ik ben op mijn 18e een maand door Japan gereisd waar ik door de steden Tokiyo, Kyoto, Nara en Osaka ben getrokken. Ik heb daar allerlei musea en tempels bezocht en heb veel mensen leren kennen. Dit was zo'n bijzondere ervaring dat ik het nooit meer helemaal heb kunnen loslaten.
Dit is voor mij dan ook de drijfveer geweest om er in mijn onderzoek mee bezig te gaan.

# data[].attributes.headline
1. ‘Jim had left, said the letter on his desk...’, houtskool op doek, 2013. 2. ‘The ferryman...’, houtskool op doek, 2014. 3. Rinus Van de Velde bij zijn werk ‘You can hear separate voices underneath the static...'

# data[].attributes.subject
1. ‘Jim had left, said the letter on his desk...’, houtskool op doek, 2013. 2. ‘The ferryman...’, houtskool op doek, 2014. 3. Rinus Van de Velde bij zijn werk ‘You can hear separate voices underneath the static...'

# data[].attributes.body
Dit is ook een werk van Rinus van de Velde. Hij maakt veel indrukwekkende grote houtskool tekeningen, daar heb ik ook veel van gezien in Voorlinden. Hij probeert sfeer te pakken door indrukwekkende lichteffecten en geeft zijn werken een monumentale uitstraling.

Dit is een werk van een hedendaagse kunstenaar die zeker erg actueel is op het moment. Als ik kijk naar het werk zijn er zeker nog Japanse invloeden in terug te vinden.
Bij dit werk kan je zeggen dat er gebruik is gemaakt van een afsnijding, het been van de man op de voorgrond en de hoek van het huis/schuur zij daar afgesneden. Ook is er sprake van een asymmetrische compositie.

# data[].attributes.attachment_caption
A summer at Giverny, 2020, beschilderd keramiek

# data[].attributes.body
Rinus van de Velde is een Belgische kunstenaar wiens werk ik heb gezien in museum Voorlinden. Voor mij viel deze asbak heel erg op. Het was maar een klein werk in de ruimte, maar vroeg toch de aandacht.
Dit werk is gebaseerd op de waterlelies van Monet, met een foto van waterlelies op de achtergrond uit het archief van Voorlinden. De man op de brug is ook daadwerkelijk Monet die naar de waterlelies zit te kijken vanaf het bruggetje. De vorm van het werk (de asbak) is zo gemaakt omdat de kunstenaar een rookverslaving heeft waar hij in veel van zijn werken terug verwijst. Hij probeert het werk zo een laag humor te geven.

Dit werk is dus eigenlijk een werk wat geïnspireerd is op een ander werk, wat weer geïnspireerd is op een ander werk uit Japan.

# data[].attributes.body
De term manga is rond 1814 ontleend aan het uitgegeven boek 'Hokusai manga' van Katsushika Hokusai. De term manga betekend: Man-onverantwoord ga-plaatje. Hokusai maakte karikaturen en tekeningen die als beledigend en onbeschoft werden gezien.

# data[].attributes.body
Als je tegenwoordig kijkt naar dingen die typerend zijn voor Japan kijken we als snel naar manga en anime. Manga is de Japanse vorm van stripverhalen.

Anime en manga zijn tegenwoordig zo populair dat je jaarlijkse evenementen hebt waar veel mensen verkleed komen als karakters (cosplay).

# data[].attributes.attachment_caption
Geesje Kwak in de rode kimono - George Hendrik Breitner

# data[].attributes.body
Breitner(1857-1923) is vooral bekend met zijn schilderijen van de meisjes in kimono's. Net als van Gogh verzamelde hij een aantal Japanse prenten en was daar ook erg door gecharmeerd. Het Japonisme beheerste destijds het modebeeld.

Geesje is model geweest voor Breitners schilderijen. Haar delicate uitstraling is kenmerkend geweest voor de serie schilderijen en heeft sterk bijgedragen aan de iconische status ervan.

Bij dit werk vind ik het mooi dat het een foto is. We herkennen de schilderijen van Breitner misschien wel, maar wat heeft tot die schilderijen geleid? Om deze foto zo te zien heb ik het idee dat ik een duidelijk beeld krijg van hoe de mens in het Westen de schoonheid van de kimono's en andere voorwerpen uit Japan zagen. Het schets een realistisch beeld via deze foto.

# data[].attributes.attachment_caption
De slaapkamer, Vincent van Gogh (1853 - 1890), Arles, oktober 1888

# data[].attributes.headline
De impressionisten geïnspireerd door het Japonisme

# data[].attributes.subject
De impressionisten geïnspireerd door het Japonisme

# data[].attributes.body
De Japanse prenten en voorwerpen die uit het verre Oosten kwamen waren iets nieuws, spannends en anders dan men gewend was. In 1862 op de wereldtentoonstelling werd die Japanse kunst herkenbaar gemaakt voor een grote publiek. Dit waren voorwerpen en spullen zoals kimono's, parasols en porselein. Doordat het een trend begon te worden drongen de Japanse invloeden zich steeds verder in de Westerse kunst in het algemeen.

Vincent van Gogh

Van Gogh was ook groot fan van de nieuwe vorm van kunst. Hij werd geïnspireerd door alle prenten en begon die dan ook te verzamelen. Veel van zijn werk toont invloeden van de Japanse Ukiyo-e prent kunst.  Hierin kwamen het impressionisme en het Japonisme samen tot een nieuwe vorm van werken.

In het werk 'de slaapkamer' van van Gogh zijn ook duidelijk invloeden van de Japanse prent kunst te bespeuren. Er is een gebrek aan perspectief, er zijn geen schaduwen geschilderd en er zit geen symmetrie in de compositie.

In de wereldtentoonstelling van 1867 (Parijs) groeide de populariteit van het Japonisme als een sneltrein. Daar maakten de mensen voornamelijk kennis met de prenten en de houtsnijkunst. Op de Europese kunstacademies was men niet gewend aan deze manier van maken. De Japanse kunst bracht geen schaduwgebruik, plotselinge afsnijdingen, geen perspectief, grote egale kleurvlakken, vreemde gezichtspunten en sierlijke lijnvoeringen met zich mee, wat vervolgens de nieuwe generatie kunstenaars juist aansprak. Hierdoor werden deze kenmerken steeds vaker verwerkt in de schilderijen van deze kunstenaars.

Kenmerken Japonisme

Onderwerpen uit de natuur staan vaak centraal.

Asymmetrie in de compositie waardoor het onderwerp niet in het midden staat.

Tweedimensionaal.

Geen centraal verdwijnpunt in het perspectief.

Veel versiering.

Er wordt geen gebruik gemaakt van schaduwen.

Eenvoudig kleurpalet, effen kleuren.

Veel Japanse motieven.

# data[].attributes.attachment_caption
Twee houten Noh theater maskers, ca. 1900, voorstellende edelvrouwen in de gedaante van 'Zo-onna'.

# data[].attributes.body
Dit theater is een voorloper van het Kabuki theater. Het Noh theater beleefde zijn hoogtepunt in de 14e eeuw, maar is ergens in de 8e eeuw ontstaan.
Noh stukken zijn vaak ernstig en beschouwend, en gaan vaak over thema's als Japanse religie, mythologie zoals de Kami (Goddelijk wezen of geest) en het bovennatuurlijke. De stukken kennen vaak veel dramatiek en zelden een goed einde.

Ook kenmerkend voor het Noh theater is de aanwezigheid van de maskers die worden gedragen.

# data[].attributes.attachment_caption
tijdschrift cover van 'le Japon artistique', Siegfried Bing

# data[].attributes.body
Japan opende haar grenzen in 1854 na een paar eeuwen isolement om weer in contact te komen met de rest van de wereld. Daarvoor was Nederland het enige land wat via het eiland Hirado (1609-1641) en het eiland Dejima (1641-1854) handel had met Japan.

Maar pas na 1862-67 begon het westen echt kennis te maken met de Japanse kunst en gebruiksvoorwerpen zoals prenten, kimono's en porselein. Dit werd een echt rage. Hierdoor werd het handelen in Japanse goederen een steeds groter ding, waardoor ook de kunstwereld op steeds grotere schaal geïnspireerd raakte door deze Oosterse invloeden.

De Japanse prenten waren bij kunstenaars erg in de smaak, Vincent van Gogh begon deze dan ook te verzamelen. De prenten waren soms niet eens de voorwerpen waar het om ging, ze werden nog wel eens gebruikt om voorwerpen zoals porselein in te pakken, omdat het natuurlijk een kwetsbaar materiaal is.

In 1888 richtte handelaar Siegfried Bing het tijdsschrift 'Le Japon Artistique' op, waarin hij de Japanse kunst omscrijft als een 'Art nouveau'.

Kunstenaars uit het Westen waren erg onder de indruk van het abstracte gebruik van krachtige kleuren, opvallende composities en het interessante gebruik van perspectief van de Ukiyo-e houtprenten. Dit vertaalde ze weer in hun eigen werk.
De kachō-e prenten (‘vogel- en bloemschildering’), een subgenre van de Ukiyo-e prenten, hadden vooral invloed op de Westerse Art nouveau stijl.

# data[].attributes.attachment_caption
interieur van een Kabuki theater, houtsnede prent, Utagawa Toyokuni circa 1800

# data[].attributes.body
Kabuki Theater is een traditionele vorm van theater uit Japan die begin 17e eeuw (Edo-periode) is ontstaan in de stad Kyoto.

Felgekleurde make-up

over de top kostuums

Gestileerde bewegingen

Zeer dramatisch en overdreven bewegingen

liefde, wraak, avontuur

Samurai, Geisha, Shoguns

Traditioneel wordt Kabuki gespeeld door mannelijke acteurs die ook de rollen van vrouwen spelen. De stukken worden ondersteund door muziek en vertaald in een dichtvorm. Om dynamische en spectaculaire scènes te creëren wordt er in het Kabuki theater regelmatig gebruik gemaakt van dingen zoals valluiken en toneelmachines. De Japanners waren hierin meesters van de special effects.

Enkele van de beroemdste Kabuki-voorstellingen in Japan zijn:

“Kanadehon Chushingura” – Een klassiek toneelstuk over de 47 Ronin, een groep samoerai die de dood van hun meester wreken in de 18e eeuw.

“Sukeroku” – Een toneelstuk over een knappe en charismatische schurk die door twee vrouwen wordt bemind, met wie hij uiteindelijk trouwt.

“Takarazuka” – Een romantisch toneelstuk over een jonge vrouw die moet kiezen tussen twee mannen, waarvan de ene haar ware liefde is en de andere de keuze van haar familie.

“Yoshitsune Senbon Zakura” – Een toneelstuk over de legendarische 12e eeuwse krijger Minamoto no Yoshitsune, die ondanks de jaloezie en tegenwerking van zijn broer roem en macht vergaart.

“Shibaraku” – Een toneelstuk over een sterke en machtige krijger die het gezag van de heersende regering uitdaagt en uiteindelijk een held wordt voor het volk.

# data[].attributes.headline
Nini Music - LongMa (Taiwanese Folk Metal)

# data[].attributes.subject
Nini Music - LongMa (Taiwanese Folk Metal)

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=dOn7uCux0uc&ab_channel=NiniMusic

Deze artiest uit Taiwan speelt metal muziek (metal is ontstaan het westen). Dit doet ze met een Japans instrument genaamd de Shamisen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Nini Music - LongMa (Taiwanese Folk Metal)

# data[].attributes.headline
Traditional Japanese Music - Japanese Koto, Shamisen, Shakuhachi

# data[].attributes.subject
Traditional Japanese Music - Japanese Koto, Shamisen, Shakuhachi

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=gg3Tib2xB2o&ab_channel=AncientMix

# data[].attributes.attachment_link.title
Traditional Japanese Music - Japanese Koto, Shamisen, Shakuhachi | Edo Period

# data[].attributes.body
van de serie 'thirty-six vieuws of mount Fuji'

# data[].attributes.body
Bij dit werk van Jeff Wall zie je dat hij het baseert op het werk van Hokusai. Alleen in de hedendaagse kunst hebben we natuurlijk toegang tot moderne middelen zoals in dit werk de fotografie.
Door de bewerking programma's van tegenwoordig kunnen we steeds beter de schilderkunst nabootsen met fotografie. Ik vind dit werk sterk doordat je duidelijk verwijzingen van de moderne wereld ziet. Op de achtergrond zijn bijvoorbeeld de palen te zien die elektrische draden in de lucht houden.
Dit is een mooie samensmelting van de moderne Westerse wereld en de traditionele Japanse kunst.

# data[].attributes.headline
Plum garden at Kameido (Kameido Umeyashiki)

# data[].attributes.subject
Plum garden at Kameido (Kameido Umeyashiki)

# data[].attributes.body
Van de serie 'one hundred famous vieuws of Edo 'Meisho Edo hyakkei''

# data[].attributes.headline
The designers taking the kimono into the future

# data[].attributes.subject
The designers taking the kimono into the future

# data[].attributes.attachment_caption
Georges Lepape - Vintage vogue fashion kimono style 1922

# data[].attributes.body
Deze cover van Vogue lijkt in kubistische stijl, maar de vrouw draagt een felgekleurde kimono.

# data[].attributes.body
De schoonheid van de imperfectie

Wabi roept op tot rustieke eenvoud en rust van natuur of objecten, een zekere vanzelfsprekende elegantie. Sabi staat voor 'de bloei van de tijd' – de schoonheid of sereniteit die komt met de jaren, wanneer slijtage of een zichtbare reparatie de nadruk leggen op het leven en de vergankelijkheid van een object.

# data[].attributes.attachment_caption
Katsushika Hokusai, under mannenbridge at Fukagawa 1823

# data[].attributes.body
van de serie 'Thirty-six vieuws of mount Fuji'

# data[].attributes.attachment_caption
Claude monet, waterlelies en Japanse brug 1899

# data[].attributes.body
Butoh is een japanse dans waarin de uitvoerders van top tot teen zijn bedekt met witte verf. De dansers gebruiken langzame, aritmische bewegingen die een gevoel van angst en plezier uitdrukken.

Het is een vorm van expressie gebaseerd op improvisatie en de diepe aard van het zijn. Butoh is misschien een van de vreemdste kunstprojecten van Japan. En zeker een van de moeilijkst te definiëren. Deze dans werd geboren in het naoorlogse Japan. Het is een avant-garde dans die inging tegen de mainstream van de Japanse podiumkunsten.

eind jaren 50 ontstaan.

https://youtu.be/mFliiYPKczM

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=cAVx9RKaLPU

In deze videoclip van Madonna zijn in de kleding en dans Japanse invloeden terug te vinden. De dans is gebaseerd op de Japanse Butoh dans.

# data[].attributes.attachment_link.title
Madonna - Nothing Really Matters (Official Video) [HD]

# data[].attributes.body
De Insen pō toonladder wordt ook wel eens Miyako Bushi of Hirajoshi (平調子) genoemd. Deze toonladder bevat twee kleine secundes, die de toonladder een unieke, 'Japanse' kleur geeft. Het is dus een hemitonische toonladder. Deze toonladder is later ontstaan dan de andere toonladders en werd gebruikt in het Noh theater.

Deze toonladder is anders dan de andere door chinees en koreaans geinspireerde toonladders. Deze is uniek in de 'japanse' toonladders, omdat hij bestaat uit een hemitonische opbouw.

Hemitonische opbouw

Hemitonisch wil zeggen dat de toonladder ten minste één interval heeft van een kleine secunde. De hemitonische toonladders zijn in Japan en in enkele regio's in de Filipijnen ontstaan. Een voorbeeld van een hemitonische toonladder is de Japanse Insen pō ladder, die 2 intervallen van een kleine secunde bevat. Het tegenovergestelde van een hemitonische toonladder is een anhemitonische toonladder, die dus geen kleine secundes bevat.

De huidige Japanse toonladders, die oorspronkelijk van China kwamen, werden soms 'Japanser' gemaakt. Men voegde er soms enkele noten aan toe, zodat de oorspronkelijk anhemitonische toonladders hemitonisch werden.

# data[].attributes.body
In Japanse hof en tempelmuziek werkt men nog steeds met het vijftonensysteem (zonder halve tonen) wat oorspronkelijk uit China komt. In de vroege eeuwen na Christus kwamen veel muzikanten uit China en Korea naar Japan toe. Hierdoor is de vroegere Japanse muziek door deze culturen geïnspireerd.
De volksmuziek kende ook een 5 tonensysteem, maar dan wel met halve tonen. Later zijn deze soorten muziek meer naar elkaar toe gegroeid.

Vormen van muziek
Men onderscheidt de volgende (traditionele) soorten muziek:
Kagura
Een soort verzamelnaam voor alle shintomuziek en bijbehorende dansen. Het betekent 'Gods muziek'. Hierbij kan nog een verdere onderverdeling gemaakt worden, maar die wordt niet algemeen gebruikt. Er wordt nu verondersteld dat de basis van de shintomuziek en -dans werd gelegd door de hemelvrouw Ame no Uzume, toen zij Amaterasu uit haar grot wilde lokken (zie Mythische schepping van Japan). Alle shintomuziek valt onder de term kagura, dus zowel de tempelmuziek als de ceremoniële muziek.
Gagaku
Oude hofmuziek, afkomstig, zoals zo veel, uit China en Korea. Wordt tegenwoordig alleen nog in of bij shintotempels opgevoerd. De hierbij gebruikte muziekinstrumenten waren: de biwa, shô, de tsuzumi en de taiko.
Nôgaku
Speciale muziek die bij een Noh-drama wordt gespeeld. Met name de instrumenten zijn hierbij van belang.

Daarnaast kent men muziek van een bepaald instrument:
Shakuhachi
Muziek van de shakuhachi.
Biwagaku
Biwa-muziek. Muziek gemaakt met de Biwa .
Shamisenongaku
Shamisenmuziek. De shamisen wordt veel gebruikt tijdens Kabuki en Bunraku voorstellingen

# data[].attributes.body
In deze lente serie van de Prada kledinglijn hebben ze kleding gemaakt die geïnspireerd is door traditionele Japanse kledingstukken zoals de kimono. Hier is een moderne westerse draai aan gegeven.

# data[].attributes.body
- Nadruk op het platte vlak, geen schaduwen
- Eenvoudig kleurenpalet
- Asymmetrische composities
- Japanse motieven, Bamboe, Bloesems, Waaiers, Chrysanten
- platte vlakken met zuivere kleuren worden gescheiden door strakke lijntjes
- Figuren en objecten kunnen worden afgesneden

# data[].attributes.body
- houtsneden
- artistieke verspreiding voor de burgerij en     volksklasse
- Ukiyo-e(afbeeldingen van de drijvende wereld), houtsneden en schilderijen uit de Edo-periode
- Vrouwelijke schoonheden, Kabuki acteurs, sumoworstelaars, scènes uit de geschiedenis en volksverhalen, reis scènes en landschappen, flora en fauna en erotiek
- Ukiyo-e (浮世絵)
- De prijs van één ukiyo-e prent in die tijd was ongeveer één kom soba (¥300), hierdoor konden veel mensen de prenten veroorloven en verspreiden ze snel over het land

Techniek :
- Schets of schilderij maken
- Gedetailleerde lijntekening die overgebracht op het houtblok wordt
- Maken van een houtblok
- De afbeelding in het hout snijden
- Aanbrengen van de inkt
- Afdrukken van de afbeelding op papier
-Elke kleur vereist een eigen blok
- De blokken worden gebruikt om de vlakken op papier te stempelen

De Ukiyo-e prenten werden vaak in series gemaakt. Elke prent vertegenwoordigde een ander stadium van het druk proces.

Ukiyo-e search project- hier kun je online veel bronnen en prenten vinden.

# data[].attributes.body
E D O P E R I O D E / T O K U G A W A
P E R I O D E J A P A N
1 6 0 0 - 1 8 8 6

Mijn Rat tijdlijn gaat over de Edo periode in
Japan. Ik ben zelf naar Japan geweest
waar mijn liefde voor de cultuur en kunst
alleen maar groter is geworden.
De Edo periode staat bekend om de samurai
en geisha. Gedurende deze periode regeerde
het Tokugawa-Shogunaat, vandaar dat een
specifieke periode is.

# data[].attributes.headline
The Rebellions of the Hōgen and Heiji Eras

# data[].attributes.subject
The Rebellions of the Hōgen and Heiji Eras

# data[].attributes.body
Titel: The Rebellions of the Hōgen and Heiji Eras
Jaar: 17e eeuw
Maker: Onbekend
Dit werk gaat over de Hōgen opstand die in 1156 plaats
vond in Kyoto.

# data[].attributes.body
Titel: Surcoat (Jinbaori)
Jaar: 17e eeuw
Maker: onbeked
Dit werd door alleen de hoogste samurai gedragen over
het harnas as bescherming tegen de elementen. Het liet
zien wat je status was en van welke familie je kwam.
Deze behoorde tot de Makino familie, dat kan je zien aan
het symbool met de drie eikenbladeren in de cirkel.

# data[].attributes.body
Titel: One hundred boys
Jaar: 17e eeuw
Maker: Kano Einō (Japanese, 1631–1697)
De maker van dit werk komt uit een van de belangrijkste
schilder families van Japan, de Kano familie. Deze familie
werkte voor het koninklijke leger als officiële schilders voor
meer dan vier eeuwen.

# data[].attributes.body
Titel: Stationery Box in Kōdaiji style
Jaar: begin 17e eeuw (uit de Momoyama periode 1573-
1615)
Maker: Onbekend
De combinatie van naturalistische
landschapsontwerpen en verspreide Paulownia kammen
op diagonale velden met een zigzag rand zijn
kenmerkend voor de stijl van de Momoyama periode.
De Kōdaiji stijl zoals het ook genoemd word komt van
de Kōdaiji tempel. De manier van lak werd in de heilige
tempel als versiering gebruikt.

# data[].attributes.body
Titel: Koto (箏)
Jaar: Begin 17e eeuw
Maker: Metaalwerk van Goto Teijo, 9e generatie Goto
meester, Japan (1603–1673), Werkplaats van Gotō Yūjō
(Japans, ca. 1440–1512, eerste generatie Gotō meester)
Deze bijzondere aanwinst is een Japans decoratief
muzikaal kunststuk. Eén die bedoeld is voor hogere
standen.
Voor de 17e eeuw was de muziek in Japan super
traditioneel, maar met de komst van dit soort stukken
kwam daar verandering in. Met dit soort instrumenten
werd de moderne Japanse Koto muziek geïntroduceerd.

# data[].attributes.headline
Gedicht van Kamo no Chōmei met daar ondergeschilderde kersenbloesem

# data[].attributes.subject
Gedicht van Kamo no Chōmei met daar ondergeschilderde kersenbloesem

# data[].attributes.body
Titel: Gedicht van Kamo no Chōmei met daar onder
geschilderde kersenbloesem
Jaar: 1606
Maker: Kalligrafie door Hon'ami Kōetsu (Japans, 1558-
1637), Onderschildering toegeschreven aan Tawaraya
Sōtatsu (Japans, ca. 1570-ca. 1640)
Het gedicht gaat als volgt:

Nagamureba ni
mono omou aki ni
mata waga mi
hitotsu no mine no
matsu kaze

Vertaling naar het Nederlands:

In de verte starend,
in een melancholische herfststemming,
is het voor mij alleen dat wind
huilen door takken van dennen
op die eenzame piek?

Dit was een nieuwe stijl van dichten voor die tijd.

# data[].attributes.body
Titel: Irissen bij Yatsuhashi (Acht Bruggen)
Jaar: Na 1709
Maker: Ogata Kōrin (Japans, 1658–1716)
Dit werk verwijst naar een episode van de Ise verhalen.
Het verhaal wat hier bij hoort is het verhaal van een
affaire met een hoge hofdame waarna de man
verbannen word uit Kyoto.
de hoofdpersoon van het verhaal stopt bij Yatsuhashi,
een plaats waar een stroom zich vertakt in acht
kanalen, elk met zijn eigen brug. De aanblik van irissen
zet hem aan tot het schrijven van een nostalgisch
liefdesgedicht:

Ik draag gewaden met versleten zomen,
Doet me denken aan mijn lieve vrouw
Ik denk met liefde aan altijd,
Dus terwijl mijn verblijf voortduurt
Steeds verder van huis,
Verdriet vult mijn gedachten.

# data[].attributes.body
Titel: Ruige golven
Jaar: Ca. 1704-09
Maker: Ogata Kōrin (Japans, 1658–1716)
Veel kunstenaars en dichters uit het Oosten en Westen
hebben geprobeerd om het beeld van vluchtige en
aanzwellende golven vast te leggen.
De vertolking van deze kunstenaar heeft een dreigend
en ongrijpbaar gevoel.
De golven zijn in ink geschetst op een oude traditionele
Chinese manier.

# data[].attributes.body
Titel: Yukihira en twee pekelmeisjes
in Suma
Jaar: 18e eeuw
Maker: Okumura Masanobu (Japans,
1686–1764)
Dit stuk gaat over het klassieke
verhaal van de zussen Matsukaze en
Murasame, een nieuwe behandeling
Hier wordt de minnaar van de
zussen, Yukihira, geportretteerd als
een stedelijke levensgenieter en
straalt een stijlvolle nonchalance
uit. Zijn flitsende gewaad is versiert
met de bamboe jaloezieën van een
goed ingerichte kamer en heeft
toppen van een hoveling pet, wat
de speelse fantasie van de Edostadsman
als aristocratische
minnaar bevordert.

# data[].attributes.headline
Kabuki-acteur Ōtani Oniji III als Yakko Edobei

# data[].attributes.subject
Kabuki-acteur Ōtani Oniji III als Yakko Edobei

# data[].attributes.body
Titel: Kabuki-acteur Ōtani Oniji III als Yakko Edobei
Jaar: 1794
Maker: Tōshūsai Sharaku (Japans, actief 1794–95)
Ōtani Oniji III wordt hier afgebeeld in de rol van de dienaar
van een samoerai uit het toneelstuk The Colored Reins of a
Loving Wife (Koi nyōbō somewake tazuna). Het loerende
gezicht van de acteur, weergegeven in driekwartaanzicht, zijn
borstelige haar en zijn betasten uitgestrekte handen geven de
meedogenloze aard van deze slechte handlanger weer.
Sharaku was in staat om de essentiële kwaliteiten van Kabukipersonages
vast te leggen, maar ook om de persoonlijkheden
te onthullen van de acteurs die beroemd waren vanwege het
uitvoeren ervan.

# data[].attributes.headline
Noh-kostuum (Nuihaku) met boeken en Nandinatakken

# data[].attributes.subject
Noh-kostuum (Nuihaku) met boeken en Nandinatakken

# data[].attributes.body
Titel: Noh-kostuum (Nuihaku) met boeken en Nandinatakken
Jaar: 2e helft 18e eeuw
Maker: Onbekend
dit gewaad is versierd met gespreide boeken en
seizoen motieven. Ook heeft het poëtische patronen
die terug verwijzen naar de Heian-periode (794-1185).
Dit soort boom patronen worden vaak aangetroffen op
kledingstukken uit de laat 18e eeuw. Normaal is zo'n
boompatroon ongebruikelijk voor een Noh-gewaad,
waarschijnlijk is dit gewaad gedragen door acteurs die
vrouwen uit hogere klassen speelden.

# data[].attributes.headline
Daimyō trouw set met decoratie van dennen, bamboe enkersenbloesem

# data[].attributes.subject
Daimyō trouw set met decoratie van dennen, bamboe enkersenbloesem

# data[].attributes.body
Titel: Daimyō trouw set met decoratie van dennen, bamboe en
kersenbloesem
Jaar: 19e eeuw
Maker: Onbekend
Een chique trouw set met allerlei spul voor in het huishouden.

# data[].attributes.headline
Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa okinami ura), ook bekend als The Great Wave, uit de serieSixty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)

# data[].attributes.subject
Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa okinami ura), ook bekend als The Great Wave, uit de serieSixty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)

# data[].attributes.body
Titel: Under the Wave off Kanagawa (Kanagawa oki
nami ura), ook bekend als The Great Wave, uit de serie
Sixty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjūrokkei)
Jaar: ca. 1830–32
Maker: Katsushika Hokusai (Japans, Tokyo (Edo) 1760–
1849 Tokyo (Edo))
Dit is denk ik wel het meest bekende werk uit de Edo
periode, iedereen heeft de golf van Hokusai wel een
keer voorbij zien komen. Het word gezien als icoon van
de wereldkunst. het is een housnede. De kunstenaar
werd beroemd door zijn landschappen.

# data[].attributes.attachment_caption
Rozenburg Den Haag, W.P. Hartgring, 1902

# data[].attributes.headline
original Rozenburg eggshell porcelain clock garniture with a very beautiful painting of purple and dark red poppies and white daisies

# data[].attributes.subject
original Rozenburg eggshell porcelain clock garniture with a very beautiful painting of purple and dark red poppies and white daisies