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Botticelli nasce nel 1445 a Firenze, da una famiglia modesta, ultimo di ben quattro figli maschi: Giovanni, Antonio, Simone e lo stesso Sandro.

Il padre dell'artista, Mariano di Vanni Filipepi è un conciatore di pelli, un mestiere molto comune allora.

Sandro Filippi cresce con non pochi problemi di salute, cosa che lo porta a sviluppare un carattere poco estroverso (caratteristica presente nelle opere di

Botticelli.

Botticelli comincia ad apprendere dei fondamenti educativi presso la bottega del fratello Antonio, il quale è un orefice.

Con il suo stile elegante il pittore Sandro Botticelli ha proposto un nuovo modello di bellezza ideale, adatto alla raffinata società del Rinascimento. La sua fama è legata sia ai quadri che rappresentano favole antiche e nascondono significati filosofici, sia agli affreschi di argomento religioso della Cappella Sistina in Vaticano.

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Con le sue linee eleganti, che descrivono forme aggraziate e morbide, Botticelli ha inventato una nuova immagine della bellezza, un nuovo canone estetico. Le donne che dipinge sono figure ideali: sono alte e sottili, hanno lo sguardo dolce e i capell biondi sciolti al vento o raccolti in raffinate acconciature. Botticelli ha sempre amato dipingere i capelli e ha riservato a questo particolare una grande attenzione, tarto da arrivare a usare pennellate bagnate d'oro per accentuarne la luminosità.

Dipingere capelli sciolti al vento è anche un trucco per dare il senso del movimento delle figure, evitando che le composizioni appaiano immobili.

La fama di Botticelli oggi è legata soprattutto alle sue opere di soggetto mitologico, ma all'epoca era dovuta anche ai dipinti sacri: Madonne con bambino, episodi bibliet e dipinti detti 'pale' da esporre sull'altare in chiese o in cappelle private.

La quantità di richieste è così alta che presto Botticelli si limita a disegnare lo studio preparatorio e affida la realizzazione delle opere ai suoi allievi. Per rendere suoi clienti a volte dipinge i loro volti accanto a quelli dei personaggi sacri.

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Data: 1480 Museo: Gli Uffizi Collezione: Pittura Tecnica: Tempera grassa su tavola.

Conosciuto con il nome convenzionale di Primavera, la pittura mostra nove figure della mitologia classica che camminano su un prato fiorito, davanti a un bosco di aranci e alloro. In primo piano a destra, Zefiro abbraccia e feconda la ninfa Clori, raffigurata poco più avanti nelle sembianze di Flora, dea della fioritura. Dominano il centro della composizione, leggermente arretrati, la dea dell'amore e della bellezza Venere, castamente vestita, e Cupido, raffigurato bendato mentre scocca il dardo d'amore.

A sinistra danzano in cerchio le tre Grazie, divinità minori benefiche prossime a Venere e chiude la composizione Mercurio, il messaggero degli dei con indosso elmo e calzari alati, che sfiora col caduceo una nuvola.

L'opera celebra l'amore, la pace, la prosperità.

La vegetazione, il cui colore scuro è in parte dovuto all'alterazione del pigmento originale, è schiarita dall'abbondanza di fiori e frutti. Sono state riconosciute ben 138 specie di piante diverse, accuratamente descritte da Botticelli.

La cura per i dettagli conferma l'impegno dal maestro in quest'opera, confermato anche dalla tecnica con cui è stata realizzata la stesura pittorica.
Realizzata su un supporto di legno di pioppo, l'opera si trovava alla fine del XV secolo nella casa in via Larga (oggi via Cavour) degli eredi di Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici,cugino di Lorenzo il

Magnifico; stava appeso sopra un lettuccio, una sorta di cassapanca conschienale caratteristica del rinascimento Passo poi

nella villa di Castello, dove Giorgio Vasari nel

1550 a descriveva insieme alla Nascita di Venere.

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Nota come "Nascita di Venere", la composizione raffigura più precisamente l'approdo sull'isola di Cipro della dea dell'amore e della bellezza, nata dalla spuma del mare e sospinta dal vento Zefiro.
La dea è in piedi sopra la valva di una conchiglia, pura e perfetta come una perla.

L'accoglie una giovane donna, identificata talvolta Flora, la dea della fioritura, oppure con l'Ora della primavera, che le porge un manto cosparso di fiori. Alla stagione primaverile rimandano anche le rose portate dai venti.
Il corpo di Venere è reso con una linea sinuosa che crea il volume in assenza di chiaroscuro e lo spazio bidimensionale dell'opera è dominato da un gioco lineare, come il mare reso da increspature a V. Anche qui il mito svela uno dei cardini della filosofia neoplatonica, cioè il significato spirituale della bellezza che avvicina l'uomo a Dio.

E' molto probabile che il committente dell'opera sia da ricercarsi all'interno della casata dei Medici, sebbene non si abbiano notizie del dipinto prima del 1550, quando Giorgio Vasari lo descrive nella villa medicea di Castello, proprietà del ramo cadetto della famiglia Medici fin dalla metà del XV secolo. Avvalora questa ipotesi anche la raffigurazione degli alberi di aranci, considerati un emblema mediceo per l'assonanza fra il nome della famiglia e quello con cui queste piante erano note, 'mala medica'. Diversamente dalla Primavera, dipinto su tavola, la "Nascita di Venere" fu realizzata su tela.

Botticelli prende ispirazione da statue di epoca classica per l'atteggiamento pudico di Venere, che copre la nudità con i lunghi capelli biondi, i cui riflessi di luce sono ottenuti tramite l'applicazione di oro e anche la coppia dei Venti che vola abbracciata è una citazione da un'opera antica, una gemma di età ellenistica posseduta da Lorenzo il Magnitico.

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Poco prima di recarsi a Roma Botticelli dipinse questa tavola di ignota committenza che ora si trova agli Uffizi.
Abbiamo una bionda madonna seduta su un trono dorato che tiene in braccio Gesú, intrattenendolo con una melagrana (simbolo della Vergine e della morte e resurrezione di Gesù), Un angelo legge un libro a Maria, un altro le porge il calamaio, altri 2 la incoronano regina del cielo incoronandola con una corona di stelle mentre il sole (metafora di Dio) la irradia di raggi dorati (segno di Investitura divina). Gli angeli: privi di ali, sembrano giovani di corte, propongono un modello di bellezza ambigua poiché hanno sembianze contemporaneamente maschili e femminili. Sotto dettatura di Gesú, Maria scrive le parole evangeliche del Magnificat (canto in lode al Signore) mentre il testo che si intravede è il canto di Zaccaria che celebra la nascita del figlio Giovanni Battista. Sullo sfondo si intravede un sereno paesaggio fluviale.
Tutte le figure assecondano la forma circolare della tavola creando un sottile e complicato sistema di moti e di incontri.

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La pittura di Botticelli venne molto influenzata dalle teorie filosofiche di

MARSILIO FICINO - rivaluta la filosofia antica, fa conciliare il pensiero platonico con gli ideali cristiani e sostiene che la realtà sia la combinazione di 2 principi contrapposti: perfezione divina e imperfezione della materia. Botticelli, accogliendo pienamente le idee del filosofo, si propose di rendere visibile questo nuovo ideale di bellezza neoplatonica.

Quindi, siccome per l'artista il compito dell'arte era quello di celebrare la bellezza ideale, creò un linguaggio pittorico basato sull'esaltazione della linea(morbida, fluida, che contorna le figure, che crea composizioni dinamiche e ritmiche) alla quale sono subordinati volume, prospettiva e colore come se le figure appartenessero a un mondo astratto - pittura della linea che crea le forme. Inoltre la pittura di Botticelli è l'unione dell'arte classica con quella medievale e la sua grandezza sta proprio nell'essere riuscito a farle conciliare

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