# data[].attributes.body
Neste período, de acordo com Milleto et. al. (2004), Graham Bell, inventor do telefone, inicia o processo de "tecnologia na música" ou mesmo o desenvolvimento da música eletrônica, porque, pela primeira vez, o som foi convertido de onda sonora para onda elétrica, e vice-versa. Na sequência a invenção do gramofone abriu mais possibilidades pra conversão sonora.

Um dos instrumentos mais curiosos da época foi o Theremin, desenvolvido por Lev Termen (1919), em que dois osciladores eram colocados em torno de antenas que mesmo sem o toque físico das mãos, que ficavam um pouco distantes delas, conseguia produzir diferentes sons. Curiosamente, a banda PatoFu, fez um clipe em que utilizava esse instrumento, e pode ser visualizado em: https://www.youtube.com/watch?v=kPrWzsrpHis&ab_channel=PatoFuVEVO , dando a ideia de um primeiro sintetizador.

# data[].attributes.body
Milleto et. a. (2004), apresenta o conceito de música concreta, que é muito característico deste período. A gravação de sons pré-existentes e posteriormente manipulados (fragmentados, usados em sentido contrário, etc) eram chamados de música concreta.  Franceses e Alemães (Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen) eram os nomes dessa técnica de composição musical , criando tanto a partir de sons da natureza (como Pierre), quanto sons a partir de frequências puras (Karl).

Utilizando sons concretos e eletrônicos, dá-se início à música eletroacústica, que eram ouvidas a partir da técnica "tape-music", onde as gravações eram reproduzidas em fita.

Neste link você consegue acessar uma música eletroacústica, com a gravação de Minka Roustcheva (piano) e a música concreta de  Pierre Schaeffer.
https://www.youtube.com/watch?v=B2U-WKmeJSM&list=RDEM_DI_r4XL9muG9u2jN3756g&start_radio=1&rv=LZt61nGHTpM&ab_channel=MaisonONA

Neste outro link, pode-se ver a música concreta de Pierre Schaeffer (1948)
https://www.youtube.com/watch?v=CTf0yE15zzI&ab_channel=d%C5%A0

Ao final deste período, surgem alguns sintetizadores, como o Mark II. Em 1957, Max Mathews (pai da Computação Musical), cria o programa Music I (que posterriomente deu origem ao Music II, III e IV), controlando afinação, intensidade e duração dos sons.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bilude — Pierre Schaeffer | [Official Music Video]

# data[].attributes.body
Neste período surgem os sintetizadores, propriamente ditos. Os modulares Moog (criados pelo engenheiro Robert Moog), foram difundidos por tecladistas como Wendy Carlos, que gravou Bach em um sintetizador desses, em 1968.  (https://www.youtube.com/watch?v=zLm3QmLdVi4&list=PLnfUixsffkm7wurAz8k-djRftgQ5ADtTJ&ab_channel=WoodyPianoShack)

Houve um boom na música eletrônica com a chegada de instrumentos como esse, diminuindo o tempo de produções musicais, trazendo novos estilos, timbres e parâmetros.

O diferencial deste período estava na execução ao vivo desses equipamentos, o chamado "Live eletronic music".

(MILLETO, et. al., 2004).

# data[].attributes.attachment_link.title
Bach Air on the G String on Moog synthesizer

# data[].attributes.body
Grupos de rock progressivo começaram a utilizar de instrumentos de música eletrônica para suas gravações e seus shows. O tecladista Rick Wakeman, muito popular na época, foi um grande divulgador da música eletônica, que pode ser observado na gravação de "Journey to the center of the earth"
https://youtu.be/8wFag3o10wg

(MILLETO, et. al., 2004)

# data[].attributes.attachment_link.title
Rick Wakeman-Journey To The Center Of The Earth

# data[].attributes.body
Ao usar somente equipamentos eletrônicos, deu-se início à "música eletrônica popular", fazendo com que pela primeira vez, um compositor de música eletrônica (Vangelis), recebesse um Oscar pela trilha de um filme (https://www.youtube.com/watch?v=qWgL4gA10uc&ab_channel=Oscars ).

A evolução nos instrumentos eletrônicos fez com que grandes empresas começassem a produzi-los, dentre elas a Roland, Yamaha e a Korg. Sendo que em 1983, a ligação MIDI foi inventada, modificando o cenário musical até dias mais recentes.

O avanço da tecnologa dos PCs e o padrão MIDI possibilitaram a verdadeira popularização da música eletrônica, aumentando as possibilidades de composição e alcançando públicos muito diversos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Chariots of Fire Wins Original Score: 1982 Oscars

# data[].attributes.body
Na sequência do desenvolvimento tecnológico, plug-ins são conectados aos programas de audio dos computadores. Neste período, as fitas K7 deixam de ser as grandes reprodutoras de audios e mídias digitais como os CDs ganham o espaço. Neste momento, os sintetizadores modulares também começam a ser integrados aos samplers, reduzindo espaço e facilitando as produções.

Instrumentos acústicos passam a serem reproduzidos por sintetizadores, facilitando ainda mais os processos de produção musical.

Escute músicas eletrônicas produzidas neste periodo: https://www.youtube.com/watch?v=y6120QOlsfU&list=PLWSOLmfbXdYltrHuoA0dw3wen8eyPkfhd&ab_channel=Darude

# data[].attributes.body
Os computadores passam a controlar os principais processos de gravação, os softwares de gravação se popularizam e alguns se tornam gratuitos.

Veja neste vídeo a "Estrutura da Música Eletrônica", que pode ser produzida em seu próprio computador!
https://www.youtube.com/watch?v=8M8XS01clME&ab_channel=HausStudio