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Dossier de synthèse

Introduction du dossier de synthèse

La réalité des travailleurs indépendants embrasse une quantité d'activités différentes, par des personnes souvent désireuses de travailler en " free-lance ". Plus précisément, ces activités concernent par exemple les journalistes indépendants, les consultants, les agents artistiques, les webmasters, les graphistes, les agents commerciaux, le nouveau statut d'auto-entrepreneur et tous les exercices dans lesquels le travailleur n'est pas placé dans un lien de subordination direct.

Les travailleurs indépendants sont donc des personnes qui exercent à leur compte une activité économique, en supportant les risques de cette activité et en percevant les profits éventuels qu'elle peut générer. Juridiquement, une personne est considérée comme travailleur indépendant lorsqu'elle est immatriculée auprès des organismes compétents : URSSAF, Pôle Emploi, Centre des impôts, et qu'elle exerce une activité conforme à celle qui a été déclarée. L'activité de travailleur indépendant n'est pas cumulable avec une autre activité exercée sous le régime de l'auto-entrepreneur (Réponse Ministérielle du 13 septembre 2011 JOAN Q. n° 95807).

Cette fiche pratique est à destination de toute personne recherchant des informations précises et opérationnelles concernant le régime des travailleurs indépendants.

Sommaire du dossier pratique

Quelles sont les différentes structures juridiques pour exe

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Les travailleurs indépendants | Dossier pratique de droit | Documentissime

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Dossier de synthèse La réalité des travailleurs indépendants embrasse une quantité d'activités différentes, par des personnes souvent désireuses de travailler en " free-lance ". Plus précisément, ces activités concernent par exemple les journalistes indépendants, les consultants, les agents artistiques, les webmasters, les graphistes, les agents commerciaux, le nouveau statut d'auto-entrepreneur et tous les exercices dans lesquels le travailleur n'est pas placé dans un lien de subordination direct.

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REVIEW #ZOOM #Q2N4K: UNE #CAMERA POUR LE SON ?

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synthés virtuels autonomes et vsti

à télécharger gratuitement en 2020, pour PC windows (certains pour mac ou linux)

autonome (standalone) > instrument virtuel fonctionnant seul.es
DAW hôte VST : cubase, studio one ou autre DAW compatible vst. Certains claviers/synthés virtuels fonctionnent seul, autonome (standalone), et pas en VSTi: ici, c'est indiqué.
D'autres sont à la fois standalone et VST. Les VSTi sont rarement autonomes.

Connectez un clavier midi en usb pour utiliser pleinement ces instruments virtuels

Pour diminuer la latence de la carte-son, utiliser un pilote ASIO-2. Sinon utiliser ASIO-FOR-ALL > lien

Tous l
liens de Téléchargement de cette page sont gratuits et sans inscription !
Légende et conseil:

VSTi = instrument virtuel pour programme

, clone du Juno 6 Roland Juno 6, proche des Juno 60 et Juno 106 gratuit (VSTi)
C'est un VSTi. C'est le synthé analogique Roland Juno 6 de 1982, cloné en synthé virtuel pour Windows en 32bit.
caractéristiques du synthé hardware
Il émule le son original des synthés Roland Juno 6 et Juno 60, ici en version de 2004... très fidèle.

Pas d'installation, juste copier le fichier juno6.dll dans le dossier vstplugins pour l'hôte VST.
Un fois ouvert dans cubase, il est très ressemblant à l'original, il dispose de 128 sons ou presets !

JUNO 6 NE FONCTIONNE PAS SEUL, IL LUI FAUT UN HÔTE VST, comme cubase ou soft compatible VSTi...
mais NanoHost (freeware, voir plus bas) permet de l'utiliser en Standalone.

lien de Téléchargement pour Download et infos

( sans limitation, ni inscription. Le dossierest dans le dossier décompressé /Manual/Francais/
Proteus VX synthé-sampler virtuel et sa banque de 1024 sons gratuit (autonome)

>Proteus VX, synthé-sampler virtuel autonome télécharger direct ici > ),

zip de 50,3Mo est à décompresser avant installation dans un dossier quelconque.
Pour l'installer sur l'ordinateur, lancer
Pour
Vous aurez ainsi une idée de ce que peuvent offrir les tempéraments inégaux ! afficher la page avec les tempéraments, sélectionner un son dans la liste à gauche.
Pour activer les Tout savoir sur le Tempérament tempéraments disponibles (presets), dans la case grise " Presets globals" en haut à gauche,
le rectangle TUNING TABLE propose 16 tempéraments classiques que vous pourrez explorer.
"Equal Temperament" signifie Tempérament égal, c'est à dire Accordé comme le piano d'un conservatoire.
Si vous voulez un son plus long > sur la liste à gauche, sélectionner 007, 008 ou 015, ou 004-090. setup.exe se trouvant dans le dossier décompressé /ProtVX/
L'installation demandera le dossier où l'installer, puis le dossier "vstplugins", si vous l'avez déjà.
Par défaut, répondez OK à ces réponses.
J'ai pu l'installer en avril 2020 sur un vieux pc sur windows XP: il fonctionne seul ( standalone) sur la carte son.
Tout est clean, pas d'embrouille, pas de virus ! Il est très stable, je l'ai testé : il est pas mal pour un gratuit !

Je l'ai essayé en vsti, ça n'a pas marché ! la banque de sons (qui se charge après ouverture) ne se charge pas !
Pourtant il est fait pour ça, avec son potentiel multitimbral.

Proteus VX contient une banque de 1024 sons (claviers, synthés, instruments, batterie, percussions, orchestre...).
De base, il a un son de piano correct. Je n'ai pas eu besoin de régler quoi que ce soit, il fonctionne par défaut !
Pour le faire sonner (sans clavier physique), afficher le clavier virtuel (touche F9), il sonnera grâce à la souris dessus.
Mais si vous avez un vrai clavier midi usb, connectez-le pour explorer les accords et harmonies, vous comprendrez mieux.

Une documentation .pdf en français

image à l'ouverture page d'édition des presets

VST plugin d'effet REVERB gratuit , effet de Reverb pour cubase et autre hôte VST sous windows et mac

> lienAMBIENCE REV

megaCeloX gratuit (VSTi)

megaCeloX est un vsti (fichier .dll à copier dans le dossier vstplugins). Télécharger gratuit > ICI

megaCeloX est un synthétiseur analogique stéréo, polyphonique 6 voies, avec un très bon son vintage.
Il ne fonctionne pas seul, il s'intègre dans un hôte VST (cubase ou autre).
Il est utilisable pour les Leads et les Basses, aussi pour les accords et nappes vintages.
Pour le faire sonner, il faut connecter un clavier midi ou lire une séquence midi dans Cubase.

3 oscillateurs. infos web téléchargement direct

1 générateur de bruit blanc.

1 ring modulator (modulateur en anneaux).

2 filtres multi-mode à différents modes et courbes (parallel/serial routing).

2 LFOs (dont un synchronisable sur le tempo de l'hôte).

1 Sample&Hold.

3 enveloppes ADSR.

1 effet Delay Stéréo: un synthé analogique Lead a besoin d'effet, Reverb ou Delay !

contrôle de la Vélocité et répartition sur le clavier.

Signal complètement stéréo (fonction spread pour un son plus gras).

implémentation MIDI complète, avec fonction megaCeloX NE FONCTIONNE PAS SEUL, IL LUI FAUT UN MIDI Learn pour le piloter depuis les CC MIDI.

> Une fois téléchargé, décompresser le fichier .far dans le dossier /vstplugins/ du soft hôte VSTi (cubase ou autre)
ce qui copie le fichier CeloX megaCeloX v11.dll que vous pourrez renommer si vous le souhaitez

HÔTE VST, comme cubase ou soft compatible VSTi mais NanoHost (freeware, voir plus bas) permet de l'utiliser en Standalone.

L' avec un système de routage par matrice.
ARP PE 2600 gratuit (synthé de recherche analogique, autonome) ARP PE 2600 va est un clone de l' ARP 2600 un des plus fameux synthés analogiques soustractifs des années 70s.

L'ARP 2600 est un synthé analogique monodique (1 note à la fois) semi-modulaire
C'est un synthé de Recherche avec sa synthèse soustractive, complet et complexe, avec son GRAIN Analogique.

La règle ici, c'est : une main sur le clavier maître, l'autre sur les boutons (souris ou CC) pour faire vivre le son !

Pour le découvrir, il faut y connecter un Clavier midi USB, avec si possible, plusieurs curseurs CC pour piloter les paramètres de l'ARP PE 2600 : une fonction Midi Learn permet de le faire. J'ai essayé sur la vitesse (rate) du séquenceur, terrible.

télécharger direct et gratuit info web

COMMENT UTILISER L'ARP 2600:

Décompresser le fichier .zip téléchargé > dans un dossier de votre choix. Pas d'installation !

> lancez Arppe2600va.exe pour l'utiliser seul, en autonome. Il ne fonctionne pas en VSTi ! Prévoir un raccourcis sur le bureau.

Pour changer les sons ou presets, utiliser les raccourcis-clavier Alt-N (suivant), Alt-P (précédent), sinon les flèches <- ->

Pour l'utiliser à fond, il faut y connecter un clavier midi USB, avec si possible plusieurs curseurs CC pour piloter les paramètres
de l'ARP PE 2600 : une fonction Midi Learn permet de le faire, génial !

Pour affecter un clavier midi déjà connecté en USB et faire sonner l'ARP 2600 depuis ce clavier
> menu Devices, MIDI, Input Port: > sélectionner le bon pilote (pour moi, "USB Audio Device"), OK.

Dans le dossier décompressé, un fichier .txt indique les n° de Control Change Midi affectés aux paramètres du synthé pour
paramétrer les Contrôleurs Continus et piloter le synthé à distance... sinon utiliser la Fonction Midi Learn.

Pour sauver un son que vous aurez programmé > menu Effet, Name Program... puis Save program un fichier .fxp sera créé.

Si vous avez l'âme d'un créateur sonore ou d'un chercheur, de longues heures passionnantes vous attendent !

MT

Power DRUM Kit 2.0.9 gratuit (VSTi) pour windows, mac, linux 64/32

Je vous conseille ce VSTi, c'est un sampler de Batterie Rock, R"n"B et Blues avec son kit de samples intégrés.
Je l'ai installé sur les hôtes VST: Cubase 10.5 et Studio One 4.5 (win10-64).

Ce plugin VSTi est disponible gratuitement (55 Mo): choix entre 32 ou 64 bit,
pour Windows XP, 7, 8, 10, mais aussi pour Mac et pour Linux, diantre !

Il s'intègre dans tout hôte DAW compatible VST.
Il n'a pas la lourdeur d'Addictive Drums, ni la complexité de NI Battery 4.
Il est simple d'utilisation. Il offre même des centaines de rythmes et de variations (grooves inclus).
Il n'a qu' ensemble de sons typés un seul kit ou batterie Rock & Blues, avec sa table de mixage complète.
Il sonne plus naturel qu'Addictive Drums (trop compressé), le son respire.
Il ne permet pas d'importer ses propres samples: c'est un sampler-lecteur.
Il passe partout et sonne super bien: le mixer permet de subtils réglages.

Pour l'installer, il suffit de déziper le fichier télécharger dans votre dossier VSTplugins ou d'y copier ces 2 fichiers :
MT-PowerDrumKit.dll
MT-PowerDrumKit-FR-Content.pdk téléchargement gratuit vidéo démo Youtube

A l'ouverture de MT Power Drum Kit, il vous sera demandé de "faire un don", cliquez sur PASSER en bas à droite !
A la ré-ouverture du projet audio, il faudra cliquer sur PASSER pour qu'il puisse sonner, c'est son seul défaut, en
version gratuite.

Blamsoft NanoHost (freeware, voir plus bas),

VK-1 Viking - synthé analogique gratuit (VSTi) > pour win 64bit & mac 10.11

VK-1 Viking Synth est une émulation d'un synthétiseur analogique monophonique (synthèse soustractive)
avec 3 oscillateurs, 2 filtres ladder avec double Lowpass/Highpass, 1 LFO multi ondes, 2 bus de modulation.
VK-1 utilise le DSP du pc pour calculer et reproduire les sons d'un synthé physique des années 70 et 80.
VK-1 contient 228 presets.

Grace à VK-1 Viking peut être utilisé en Standalone.

Installation:
C'est juste un fichier.dll à copier dans le dossier /vstplugins/ pour windows XP/7/10 64 bit pour un DAW hôte VST.
Il ne passera pas sur un OS en 32 bit.
lien de téléchargement et écoute

VSTi to Standalone > NanoHost (freeware) transforme un VSTi en Standalone On trouve 2 types de Synthés/Instruments/Sampler virtuels:autonome (standalone) > instrument virtuel fonctionnant seul, sans besoin d'un logiciel hôte DAW.

VSTi = instrument virtuel pour programmeDAW hôte VST : cubase, studio one ou autre DAW compatible vst. Certains instruments virtuels fonctionnent seul, autonome ou standalone, et pas en VSTi.

D'autres sont à la fois Standalone et VSTi. C'est le cas de NI Kontakt, NI FM8, Arturia Pigments.

Les VSTi ne sont pas toujours autonomes. C'est le cas de MT-PowerDrumKit, VK-1 Viking, XILS-lab PolyKB II
qui ne peuvent s'ouvrir seul, mais uniquement qu'à partir que d'un hôte VST.

L'intérêt du Standalone :
- jouer l'instrument virtuel seul, avec un clavier midi, en direct, ce qui allège la charge CPU, surtout sur un vieux PC.
- utiliser l'instrument virtuel seul, pour programmer des presets/ organiser la banque de presets.

Vous trouverez ce programme gratuit sur le site tone2 (infos en anglais)
téléchargement sans inscription sur cette page > au paragraphe
Pour utiliser un VSTi comme un Standalone, il existe un petit programme sans installation NanoHHost,
qu'il suffit de lancer, puis de pointer sur le fichier .dll ex. VK-1 Viking synth.dll (dans un dossier vstplugins).
freeware pour PC 64 et 32 bit au choix.

VSTi et VST plugins gratuits à télécharger Après de longues années de download sur

Magesy
je vous conseille 2 sites cleans suivants ... bien sûr à vos risques (minimes) pour l'installation.
Vous choisirez d'essayer les programmes quelques semaines ou de les laisser installés (à vos risques).

pour Windows et Mac.
Ma préférence:

Mon VSTi préféré reste N.I. Kontakt , sampleur très complet (VSTi et Standalone) auquel il faut ajouter les samples

mazterize.com - site énorme, en anglais, softs en tout genre, bien fourni, download fichier .iso,
conseils: utiliser la case recherche, download rapide par > uptobox, mazterize

Vérifiez bien la compatibilité avec votre système (OS, 32 ou 64 bits) avant download.
Suivez les conseils (en anglais, fichier .txt .nfo ou sur la page web) avant l'installation.
Je n'ai eu aucun problème à télécharger, installer et essayer différents softs audio (sur Win7 et 10-64).

vstcrack.com - site dédié à l'Audio et VST, site bien fourni, en englais, très intéressant pour Windows
avantages: téléchargements directs et rapides, sans faire la queue et sans limite ! pour Mac

crackés en 2020
(site espagnol, aujourd'hui saturé et où on s'y perd), on y trouve: Cubase 7, 8, 10, Studio One 3 et 4, plugins Waves et beaucoup d'autres. on y trouve presque tout: Cubase, Studio One, photoshop ... le choix est énorme !
contenus dans les " Library" avec presets .NKI et .NKM car il n'a aucun son ou preset inclus !
Parmi les libraries Top Qualité/Musicalité : N.I. Fender Rhodes, N.I. Studio Drummer, N.I. Akoustik Piano,
Cinematic Strings pro, Ivory Grand Piano YAMAHA C7, et ma collection de presets/samples perso (330 Go de samples).
Kontakt est vraiment le must des sampleurs sur PC.

En Synthé virtuel, complet et efficace, N.I. FM8 est super (VSTi et Standalone), avec ses synthèses additive et soustractive
et ses effets. Parfait pour Lead, Bass, Pad, Synth Brass, Poly, Pluck ... Ce synthé est très léger en ressources.
J'y ai passé des heures de programmations pour affiner une sélection de 1400 presets (j'ai viré tous les presets pourris),
tous classés par couleur et par étoiles (1 à 5)... Redoutable !

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telechargement vst gratuit sans inscription

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VSTi et plugins VST gratuits à télécharger

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synthés virtuels autonomes et vsti à télécharger gratuitement en 2020, pour PC windows (certains pour mac ou linux) autonome (standalone) > instrument virtuel fonctionnant seul.es DAW hôte VST : cubase, studio one ou autre DAW compatible vst. Certains claviers/synthés virtuels fonctionnent seul, autonome (standalone), et pas en VSTi: ici, c'est indiqué.

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Comment router Kontakt en multi entrées (MIDI) et sorties (AUDIO) ?

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[ LE DICO DES BEATOS EP1 ] LA DYNAMIQUE & LE HEADROOM

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Les outils pour les voix se sont transformés de façon aussi radicale que les techniques d'enregistrement elles-mêmes. Les microphones sont devenus meilleurs et moins chers ; les micros " d'entrée de gamme " actuels surclassent parfois les champions des décennies passées. Les préamplis, qu'ils soient à lampes ou à transistors, affichent des niveaux de bruit que l'on ne peut mesurer qu'avec les outils extrêmement sensibles. Les possibilités de traitement sont nombreuses : tranches de console dédiées exclusivement à la voix, correcteurs de hauteur tonale, modélisation numérique reproduisant la signature sonore de micros et de préamplis donnés (illustration 1). Les compresseurs, les reverbs et même les cabines de chant ont tous profité du progrès technique.

Alors, quel est le meilleur moyen d'enregistrer les voix de nos jours ? Bien sûr, tout est envisageable tant que vous obtenez le résultat escompté. Voici quelques-unes des possibilités.

Choix du micro

Peu de sujets font autant débat que le choix du micro et du préampli voix. Remarquez qu'une combinaison micro+préampli qui sonne parfaitement avec un chanteur peut ne pas fonctionner avec un autre. Exemple typique : au cours d'une séance, ma voix était enregistrée avec un micro dynamique à moins de 100 € et avec un électrostatique à 1000 €. De l'avis de tous, le micro dynamique sonnait mieux.

Est-ce que c'est parce qu'il était " meilleur " ? Non. Objectivement, il était inférieur. Mais sa réponse présentait des anomalies qui flattaient ma voix. Le micro à condensateur était précis, mais ma voix n'avais pas besoin de cette précision : il me fallait une bosse de présence dans l'aigu et de la chaleur sonore (apportée par l'effet de proximité prononcé du micro. Pour rappel, l'effet de proximité désigne la tendance qu'ont beaucoup de micros à accentuer le grave lorsque vous chantez très près de la capsule).

Parfois, j'aimerais que tous les micros soient semblables et sans étiquette. Cela forcerait les ingénieurs du son à rafraîchir leur approche à chaque séance. C'est trop facile de s'appuyer sur les vieux classiques en partant du principe qu'un micro qui a donné de bons résultats lors d'un enregistrement passé fera tout aussi bien pendant la séance actuelle (ce qui n'est pas toujours vrai). De plus, il faut tenir compte de la pertinence du couple micro/préampli : un micro X peut sonner très bien avec le préampli A mais pas avec le préampli B.

En bref, testez chaque micro avec un chanteur, enregistrez les résultats puis choisissez le modèle le plus approprié. Je vous recommande de comparer les micros deux par deux pour éviter d'avoir " trop d'options " : choisissez le meilleur de chaque paire puis faites une finale avec les vainqueurs.

Réussir la meilleure performance

La performance artistique est beaucoup plus importante que les équipements utilisés. Pourtant, bien qu'elles semblent jouer un rôle négligeable dans la performance, les techniques utilisées peuvent permettre d'exploiter au mieux les qualités du chanteur. Il ne s'agit pas seulement de tamiser des lumières pour améliorer l'atmosphère mais de travailler de façon adaptée au style du chanteur.

Par exemple, l'enregistrement en boucle, qui consiste à enregistrer successivement plusieurs prises en une fois, chaque prise étant empilée dans une nouvelle piste ou un nouveau dossier, est particulièrement intéressant car il fournit plusieurs performances dans lesquelles on peut choisir les meilleurs passages. Cependant, certains chanteurs se crispent quand la musique ne s'arrête jamais car ils ont besoin de respirations entre les prises. D'autres semblent au contraire se transcender lorsque la durée de la performance augmente. Autre question : est-ce que le chanteur aime avoir une longue introduction avant la partie à enregistrer pour se mettre dans l'esprit du morceau ou préfère-t-il attaquer directement dans le passage à enregistrer ? Trouvez les réponses à ces questions et organisez votre matériel en fonction.

Des voix plus riches

Pour épaissir les voix, l'une des techniques classiques consiste à demander au chanteur de doubler ses lignes de chant en chantant une nouvelle prise en même temps que la piste originale. La seconde prise est généralement mixée en retrait de la voix principale, quelque part entre -3 et -10 dB.

Cependant, vous n'aurez pas toujours la possibilité d'enregistrer une seconde prise pour doubler la voix, par exemple parce que le chanteur est en tournée. Dans ces circonstances, voici une alternative simple :

1. Copiez la piste de chant que vous voulez épaissir pour avoir deux pistes avec la même voix.

2. Utilisez un pitch shifter logiciel ou matériel sur l'une des pistes ou désaccordez la piste si cette option existe dans le programme que vous utilisez (illustration 2).

3. Pour le réglage du pitch shifter, voici un bon point de départ :

Pitch Shift = de -20 à -30 centièmes

Dry Mix = 0

Wet Mix = 100 (vous voulez uniquement le son traité)

Si votre plugin possède un paramètre de feedback, réglez-le à 0. Si le temps de delay et une modulation sont disponibles, essayez de moduler très lentement la hauteur tonale sur une plage de 3 à 15 centièmes. Cela permet d'ajouter de légères variations. Atténuez aussi le niveau de la prise traitée de sorte qu'elle ne concurrence pas la prise principale mais la complète. Bien entendu, il ne s'agit ici que de suggestions qui donnent de bons résultats avec ma voix ; modifiez-les selon vos goûts.

Pour épaissir encore le son, placez les deux pistes de voix autour du centre de l'image sonore. Si vous placez une voix totalement à droite et l'autre totalement à gauche, vous entendrez deux voix distinctes et non plus une voix composée (cependant, il se peut que ce soit l'effet recherché).

En bref, " pannez " légèrement les voix sur la gauche et la droite (par exemple à 10h pour la gauche et à 2h pour la droite). Cela permet d'obtenir un son légèrement plus plein et une diffusion stéréo plus large.

Synthétiser les harmonies vocales

Généralement, on obtiendra le résultat le plus naturel possible en chantant les harmonies. Mais il arrive que les picth shifters, qui ne sont pas parfaits, ajoutent des imprécisions de timbre et de timing qui peuvent donner de meilleurs résultats dans certaines situations. Les solutions logicielles ne sont pas les seules : des fabricants tels que DigiTech et TC Electronic proposent des processeurs pour voix matériels. Par exemple, bien que conçus pour la scène, les DigiTech VL2 (illustration 3) et VL4 sont également utiles en studio pour générer des harmonies et traiter des voix.

Voici un exemple de création d'harmonies avec le processeur V-Vocal de Sonar (le principe est le même avec d'autres programmes de correction de la hauteur tonale, notamment Celemony Melodyne, et avec les options de correction du pitch de MOTU Digital Performer). L'illustration 4 montre deux pistes de voix : la piste que l'on aperçoit en arrière-plan dans le coin supérieur gauche est la voix originale, celle en dessous est une version " clonée ". La piste du clone a été transformée en clip V-Vocal, autrement dit elle peut être traitée à l'aide du correcteur de hauteur tonale du V-Vocal.

Le V-Vocal affiche une ligne rouge et une ligne jaune superposées à la forme d'onde. La ligne rouge représente la hauteur tonale originale de la voix, tandis que la courbe jaune a été " redessinée " pour modifier la hauteur tonale et créer ainsi une harmonie. Oui, c'est aussi simple que ça : modifiez simplement la hauteur (pitch) jusqu'à obtention de l'harmonie recherchée.

Attention toutefois à ne pas abuser du pitch shifting : plus vous vous éloignez de la hauteur originale, moins le son est réaliste. C'est pourquoi le V-Vocal possède un outil permettant de modifier les " formants " (caractéristiques) des voix pour que les pistes de chant transposées sonnent de façon plus naturelle. Il se peut que vous ne souhaitiez pas conserver les formants originaux pour créer une " voix à l'hélium ", auquel cas transposez vers le haut, ou une voix style Dark Vador, auquel cas transposez vers le bas.

Pistes de voix compilées

Le copier-coller a bénéficié aux voix car il permet de faire plusieurs prises puis d'assembler les meilleurs passages pour obtenir la voix " compilée " parfaite. Certains producteurs trouvent que de tels assemblages ne donnent pas de résultat aussi naturel qu'une prise effectuée du début à la fin du morceau. D'autres estiment qu'en choisissant parmi plusieurs prises, ils obtiennent des parties de voix plus nuancées qu'avec une seule prise. Pour réaliser des voix compilées, voici les étapes principales :

1. Enregistrez les prises. Enregistrez suffisamment de prises pour que les différentes versions permettent de compiler une bonne performance vocale (l'enregistrement en boucle est particulièrement pratique pour les voix).

2. Écoutez ce que vous avez enregistré. Écoutez chaque prise et isolez les passages intéressants (en coupant les passages inutiles). Lorsque vous comparez des prises, je vous conseille de placer les marqueurs de boucle autour de phrases très courtes puis d'écouter successivement chaque prise en solo. Si vous jugez qu'une prise n'est pas bonne, coupez la phrase. Si une prise est candidate au mixage final, conservez-la.

Sélectionnez les trois meilleures pistes et supprimez les passages correspondants des autres prises. Procédez ainsi jusqu'à avoir passé en revue l'ensemble du morceau et trouvé les meilleurs passages (illustration 5).

Ensuite, écoutez des combinaisons des différentes phrases. Faites la part des choses entre les aspects techniques et artistiques : sélectionnez les parties qui s'enchaînent bien ainsi que celles qui sont acceptables sur le plan technique. Parfois, vous pourrez choisir délibérément une version peu expressive d'une phrase si cette dernière intervient juste avant un passage à forte portée émotionnelle afin de renforcer le contraste.

Après avoir sélectionné les segments nécessaires à une performance cohérente, effacez les parties inutilisées. Pensez éventuellement à archiver certaines données, au cas où... En revanche, si vous êtes déçu du résultat après avoir assemblé les phrases, il vaudra mieux refaire des prises plutôt que d'investir toujours plus de temps dans l'édition audio.

3. Éditez la piste compilée. A ce stade, vous voudrez certainement nettoyer les prises à l'aide de traitements numériques dont vous avez le secret. Voici quelques procédés classiques :

Réglage du gain basé sur la phrase. Si une phrase présente des écarts de niveau (elle est objectivement plus ou moins forte qu'une autre phrase), utilisez un traitement adapté ou l'automation du programme pour régler le problème.

Traitez les bruits de respiration et d'inhalation. Il se peut que certains bruits de respiration très prononcés résultent de la combinaison de deux prises différentes. Dans ce cas, coupez-en une. Cependant, ne supprimez pas tous les bruits de respiration car ils participent au caractère vivant de la musique.

Au besoin, ajoutez des traitements de la dynamique, de la reverb, égalisez, etc. Ne traitez pas les prises pendant que vous les découpez : il devient compliqué de faire correspondre les effets et certaines queues de reverb peuvent être interrompues. Effectuez les traitements après avoir optimisé toute la piste pour obtenir les meilleurs résultats.

Réglez les problèmes de voix doublées

Avec les parties de chant doublées, il arrive que deux voix fonctionnent parfaitement ensemble sauf sur quelques mots occasionnels. Plutôt que de réenregistrer la seconde voix ou d'y ajouter des overdubs, copiez la section incriminée de la voix originale. Collez-la dans la seconde piste de voix mais retardez-la avec un delay de 20 à 30 ms. Tant que le segment est suffisamment court, vous n'aurez pas de problème (les segments plus longs sonneront comme un écho ; cela peut fonctionner mais ne correspond plus à une voix doublée).

Compression des voix

Le contrôle de la dynamique est un paramètre essentiel de l'enregistrement des voix. Le meilleur contrôle de la dynamique réside dans la capacité du chanteur à ajuster sa position par rapport au micro, un peu comme s'il " jouait du trombone à coulisse " : micro rapproché pour les passages intimistes et éloigné pendant les parties chantées fort. Malheureusement, peu de chanteurs maîtrisent parfaitement leur position par rapport au micro et vous devrez souvent recourir au contrôle électronique de la dynamique (compression, voir illustration 6).

On peut utiliser la compression pour d'autres applications, par exemple pour donner un caractère plus intime à la voix ou pour amplifier les portions de signal les plus faibles. Quoi qu'il en soit, et quelle que soit votre application, ne compressez pas exagérément pour éviter de tuer la vie dans vos prises de voix. Voici quelques conseils pour une compression optimale :

Les réglages les plus importants sont Threshold (niveau seuil) et Ratio (taux de compression). Pour atténuer les crêtes tout en conservant le reste de la réponse dynamique presque intacte, choisissez un ratio élevé (10:1 ou plus) et un seuil relativement haut (de -1 à -6 dB). Pour un son plus compressé, abaissez le seuil. Si la compression est excessive, essayez un ratio plus faible.

Observez l'afficheur de la réduction de gain qui indique la réduction de niveau appliquée au signal entrant. Généralement, vous n'aurez pas besoin de plus de 6 dB de réduction, ce qui est déjà conséquent. Pour une réduction de gain moins importante, augmentez la valeur du seuil ou réduisez le taux de compression (ratio).

Ajustez le niveau de sortie pour qu'il s'approche le plus possible de 0 dB sans jamais dépasser cette limite.

Les taux de compression faibles (de 1,5:1 à 3:1) produisent un son plus naturel que les ratios élevés.

Avec un temps d'attaque à 0, la compression des crêtes est instantanée. C'est le type de compression le plus drastique. Si vous voulez que le signal ait un niveau moyen élevé sans jamais atteindre 0 dB, utilisez un temps d'attaque de 0. Personnellement, je préfère un temps d'attaque de 5 à 20 ms pour laisser passer quelques crêtes, même si c'est au prix d'un niveau moyen légèrement moindre.

Le paramètre Decay (déclin) n'est pas aussi important que l'attaque. Commencez entre 100 et 250 ms.

Le paramètre Knee (pas toujours présent) contrôle le temps de montée de la compression. Avec la caractéristique Soft Knee, lorsque le niveau d'entrée dépasse le seuil, le taux de compression appliqué est d'abord faible, puis augmente jusqu'au taux de compression fixé au fur et à mesure que le niveau d'entrée s'accroît. Avec la caractéristique Hard Knee, le taux de compression fixé est appliqué instantanément dès que le niveau d'entrée excède le seuil. Utilisez Hard Knee lorsque le contrôle des crêtes est une priorité et Soft Knee pour limiter la coloration du son.

Certains compresseurs possèdent une fonction qui règle les temps d'attaque et de déclin de façon automatique en fonction du signal source. Il s'agit certainement du meilleur réglage si vous êtes débutant.

Conseils concernant la reverb
Illustration 7
Une bonne reverb n'a pas son pareil pour mettre le chant en valeur. Pour les voix, je privilégie un espace acoustique naturel. Cependant, les lieux dédiés étant en voie de disparition, vous utiliserez certainement une reverb numérique. Le réglage d'une reverb est une affaire de goût. Deux paramètres sont particulièrement importants (illustration 7).

La diffusion. Pour les voix, je préfère une diffusion faible où chaque réflexion est " séparée ". Les réglages de diffusion faibles sonnent souvent très bien avec des percussions car les échos individuels font l'effet de billes rebondissant sur une plaque d'acier. Avec les voix, un montant réduit de réflexions permet d'éviter que le chant soit submergé par une réverbération trop généreuse.

Le pré-delay. Les valeurs de 50 à 100 ms donnent de bons résultats. Le delay permet aux attaques de la voix de percer le mix sans reverb et aux parties de chant tenues de profiter de la réverbération.

Augmentez l'intelligibilité

Amplifiez le haut-médium (autour de 3 à 4 kHz) avec un égaliseur pour augmenter l'intelligibilité et le " claquant " des voix. Voici une proposition pour mettre un peu d'animation dans le son :

Traitez la piste avec un plugin d'effet envelope follower en parallèle (au besoin, faites une copie de la piste pour créer la boucle d'effet parallèle). Réglez le filtre autour de 2,5 à 4 kHz et l'enveloppe de sorte qu'elle suive la voix. Mixez le tout en retrait de la voix pour éviter que l'effet soit trop prononcé.

Pendant les parties chantées, le balayage des fréquences souligne le haut-médium de façon changeante et dynamique. Si vous distinguez ces variations, le filtre est mixé trop fort : l'effet doit être très subtil et audible uniquement lorsque vous isolez la piste de voix à un volume d'écoute élevé. Mais essayez : ça peut accentuer le côté vivant des voix de façon impossible à obtenir autrement.

J'espère que ces conseils vous ont donné quelques idées pour améliorer les voix que vous produisez. Souvenez-vous juste que la voix est l'instrument le plus intime. Par conséquent, concentrez-vous d'abord sur la performance car la grande majorité des équipements actuels donneront de bons résultats à partir du moment où la performance artistique est bonne !
Originellement écrit en anglais par Craig Anderton et publié sur Harmony Central. Traduit en français avec leur aimable autorisation.

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Les outils pour les voix se sont transformés de façon aussi radicale que les techniques d'enregistrement elles-mêmes. Les microphones sont devenus meilleurs et moins chers ; les micros " d'entrée de gamme " actuels surclassent parfois les champions des décennies passées.

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Quel est le matériel nécessaire pour monter son home studio ?

S'enregistrer chez soi est aujourd'hui plus facile que jamais grâce aux nombreux produits, interfaces audio et autres microphones disponibles sur le marché.

Le problème, c'est le nombre d'options.

Le (très joli) home studio de Width Sound Music (écoutez ses productions sur sa chaîne YouTube)

A l'heure du choix, et surtout lorsque l'on est débutant(e) et/ou que le budget est limité, on se trouve vite bloqué(e) - avec le risque toujours trop fort d'acheter quelque chose qui ne serve pas ou bien qui soit incomplet.

Ou pire, qui ne soit pas de la qualité attendue.

Je me souviens de la première fois où, voulant construire un mini-studio à la maison, je me suis rendu dans une boutique pour acheter mon matériel de studio.

J'ai pris deux choses : un casque Shure et une table de mixage que l'on pouvait brancher en USB.

Aujourd'hui, je les ai encore chez moi - mais les deux sont dans le grenier : le casque était tout sauf adapté au mixage (basses littéralement absentes), et la table de mixage pas vraiment efficace ni adaptée à l'utilisation que je voulais en faire.
Du coup comment monter son home studio ?
Pour vous éviter de faire les mêmes erreurs et d'acheter des choses dont vous seriez déçu(e), j'ai décidé de rédiger ce guide du matériel home studio qui devrait, je l'espère, vous aider dans votre recherche.

N'hésitez pas, d'ailleurs, à suivre les différents liens de l'article : ceux-ci vous mèneront vers des ressources plus détaillées concernant chaque type de matériel nécessaire dans un home studio.

1. L'ordinateur de studio

L'ordinateur est quasiment essentiel puisque aujourd'hui, la plupart des enregistrements sont numériques.

Pour enregistrer votre musique et la mixer, vous aurez donc besoin d'un endroit où stocker les fichiers et installer les différents logiciels que vous serez amené(e) à utiliser.

C'est pourquoi il est important de choisir un bon ordinateur : c'est la base de votre configuration home studio.

Si vous avez déjà un PC qui fonctionne suffisamment bien, je vous conseille de le conserver. Le conseil peut être un peu évident, mais je préfère le dire : évitez de dépenser votre budget dans des choses que vous avez déjà, même si elles ne sont pas parfaites.

Par contre, si votre ordinateur est vieillissant ou pas assez puissant, vous aurez sans doute besoin de vous en procurer un nouveau : en effet, l'utilisation home studio est relativement intensive en termes de ressources (RAM, rapidité du disque dur, rapidité du processeur...). Ce qui explique pourquoi, bien souvent, les ordinateurs les plus adaptés à une utilisation home studio sont ceux pensés pour le gaming.

Bien sûr, rien ne vous empêche de monter votre propre tour pour économiser un peu d'argent et surtout choisir exactement ce qu'il vous faut.

► Pour plus d'informations, rendez-vous sur mon guide des ordinateurs pour le home studio (N.B. : il faut que je mette à jour les modèles recommandés, mais les conseils de l'article sont toujours d'actualité).

2. L'interface audio

Autre élément absolument essentiel parmi le matériel permettant de s'enregistrer chez soi, c'est l'interface audio (ou carte son).
Et non pas la table de mixage, rarement utile en home studio.
Une interface audio, c'est tout simplement un boîtier à poser sur le bureau ou à monter en rack, branché sur l'ordinateur en USB/Firewire/Thunderbolt, et qui va combiner tout un tas de fonctionnalités :

Préamplification - Votre interface intègrant des préamplis, c'est sur celle-ci que vous allez brancher vos microphones et vos instruments.

Conversion AN/NA - Pour que le signal analogique puisse être compréhensible par votre PC ou votre Mac, il va falloir qu'il soit convertit en signal numérique. Bien sûr, votre interface va pouvoir gérer cela sans problème.

Amplification Casque - Les interfaces ont toutes une ou deux sortie(s) casque. Nécessaire pour l'enregistrement (pour écouter, par exemple, une instru tandis que vous enregistrez votre voix) et pour le mixage.

Sorties Enceintes - C'est également sur l'une des sorties de votre interface que vous allez brancher vos enceintes, via des câbles RCA, Jack ou XLR.

MIDI - Certaines interfaces, en plus de gérer tout ce qui est signal audio, gèrent aussi les signaux MIDI. Si c'est le cas, vous pourrez par exemple brancher vos synthés dessus pour les contrôler depuis votre DAW.

...

Vous l'aurez compris : l'interface audio devient très vite la pièce centrale de votre home studio, sur laquelle à peu près tout est branché.

Il est donc important de ne pas la choisir au hasard.

► Pour vous aider sur ce sujet, je vous renvoie vers mes conseils concernant les interfaces audio en home studio.

3. Le DAW

Le DAW, également appelé STAN ou séquenceur, c'est le logiciel avec lequel vous allez travailler 99% du temps.

Pour simplifier, c'est via ce logiciel que vous allez pouvoir effectuer vos prises de son et mixer les différents enregistrements entre eux.

Vous allez ainsi pouvoir éditer les pistes sonores, ajouter des effets, régler les niveaux des signaux audio - bref, tout ce qu'il faut pour le mixage et le mastering.

S'il existe quelques options gratuites (telles que Cakewalk by Bandlab), la plupart des DAW sont payants avec des prix assez variables.

Personnellement, j'utilise Ableton Live et Presonus Studio One. Toutefois, choisir un DAW est quelque chose qui est assez personnel : tous les DAW permettent de faire les mêmes actions de bases, et ils ont tous le même son.

Par contre, ils diffèrent sur la façon de travailler - autrement dit, le workflow.

► Je vous parle un peu plus de tout ça dans ce gros article sur les DAW.

4. Les Enceintes de Monitoring

Maintenant que vous avez votre ordinateur, votre interface et votre DAW, il va bien falloir que vous puissiez entendre les sons que vous produisez ou que vous enregistrez.

Pour celà, il va vous falloir des enceintes adaptées à l'utilisation home studio, c'est-à-dire des enceintes de monitoring.

Rien à voir avec des enceintes hi-fi ou des enceintes de PC standards : les enceintes de monitoring sont conçues pour être les plus plates, les plus neutres possibles en termes de fréquences et de qualité du signal.

Et cette neutralité est vraiment importante.

Imaginez que vous utilisiez des enceintes sur lesquelles les basses soient trop présentes : lorsque vous allez mixer vos morceaux, vous allez croire qu'il y a suffisamment de basses et régler vos niveaux en conséquence.

Mais dès que vous allez écouter votre morceau sur d'autres enceintes, vos basses auront disparu, car vous les aurez réglées trop bas !

D'où l'utilité des enceintes de monitoring, qui vont vous aider à prendre les bonnes décisions durant le mixage.

Le fait est que votre budget va nécessairement être le facteur limitant, puisqu'il y a tous les prix possibles, de 70€ à 3000€ par enceinte. Évitez toutefois de prendre des enceintes de monitoring vraiment bas de gamme, qui pour le coup ne seront pas au niveau.

Point d'attention : avoir de bonnes enceintes, c'est bien. Toutefois, pour vraiment pouvoir en profiter, il est important que l'acoustique de la pièce soit traitée - du moins si votre budget vous le permet. Nous en reparlerons un peu plus loin.

► Pour voir mes recommandations, rendez-vous sur mon guide d'achat des enceintes de monitoring.

5. Le casque audio

Les casques audio font aussi partir du matériel standard en home studio.

Généralement, ils sont branchés directement sur l'interface audio, mais il est également possible d'utiliser des amplis externes.

Pour faire simple, il existe deux types de casques : les casques fermés et les casques ouverts.

Pour une utilisation en tracking / monitoring, c'est-à-dire pour écouter quelque chose durant une phase d'enregistrement, on va souvent s'orienter vers des casques fermés. Cela évite la " repisse " du son du casque dans le micro.

Mais un casque peut aussi être utilisé pour le mixage (même si on vous dit parfois le contraire - je vous laisse regarder la vidéo ci-dessus sur le sujet). Et dans ce cas là, on va plutôt utiliser un casque ouvert.

A noter d'ailleurs qu'utiliser un casque lors du mixage vous permettra potentiellement de pallier les problèmes acoustiques de votre pièce. En effet, où que vous vous trouviez, un casque aura toujours le même son.

► Pour plus d'infos, n'hésitez pas à lire cet article sur les casques audio en home studio.

6. Les microphones

Bien entendu, sauf à ce que vous cherchiez simplement à enregistrer votre guitare électrique en la branchant directement sur une interface, vous allez avoir besoin de microphones pour capter le son de votre voix, de vos amplis ou encore de votre batterie.

Heureusement ou malheureusement, il existe des tonnes de modèles différents de microphones, qui se répartissent en plusieurs catégories telles que les microphones dynamiques ou les microphones statiques.

Suivant l'utilisation que vous voulez en faire, vous n'allez donc pas vous orienter nécessairement vers le même type, le même modèle ou la même marque.

► Mon guide sur les microphones de studios vous donne toutes les informations nécessaires pour choisir votre microphone.

7. Le traitement acoustique

Dans le budget que chacun alloue pour monter son home studio, le traitement acoustique n'occupe généralement qu'une place restreinte.

Si jamais il est présent.

Il faut le dire : acheter des panneaux acoustiques, c'est beaucoup moins excitant qu'acheter un nouveau microphone ou un nouveau préampli.

Mais ça n'en reste pas moins l'un des éléments essentiel en studio ou en home studio.

En effet, toutes les pièces ont des problèmes acoustiques.

Toutes.

Des problèmes dans les basses d'abord. Mais aussi diverses réverbérations dans les médiums et les aigus.

Le traitement acoustique, c'est tout simplement une association de panneaux et autres réflecteurs qui vont vous permettre de minimiser ces problèmes.

En home studio, nécessairement, c'est toujours compliqué - notamment parce qu'on ne peut pas toujours choisir la pièce dans laquelle on est et que celle-ci est généralement trop petite.

Ceci dit, avoir un traitement acoustique de base peut déjà apporter une grosse amélioration (si bien sûr vous utilisez des enceintes de monitoring).

► Rendez-vous sur mon article de référence sur le traitement acoustique en studio pour en savoir plus... 🙂

8. Le(s) préampli(s)

L'un de mes préamplis favoris pour home studio, à savoir le TB12 de Warm Audio

On lit parfois des conseils adressés aux débutants selon lesquels, pour améliorer vos prises de son, il vous faut acheter tel ou tel préampli.

Mais de quoi s'agit-il ?

Tout simplement, un préampli, c'est ce qui va vous permettre d'amplifier le signal audio d'un microphone.

Votre interface audio possède déjà des préamplis (intégrés aux entrées pour lesquelles vous avez un réglage de Gain.).

Pour débuter, vous n'aurez donc pas besoin d'acheter de préampli externe.

Toutefois, il s'agit d'un upgrade assez courant dans les home studios pour aller plus loin en termes d'enregistrements.

Typiquement, utiliser un préampli externe peut permettre d'ajouter une couleur au signal pour lui donner un caractère plus chaud ou plus vintage.

Autre option : certains préamplis micros ont plusieurs canaux ce qui, dans la bonne configuration, permet d'enregistrer plus de microphones que votre interface ne vous le permettrait à elle seule.

► Je ne vous en dit pas plus, mon guide des préamplis micro vous donnera toutes les informations nécessaires sur ce thème.

9. Claviers MIDI et Surfaces de contrôle

Si votre home studio n'est dédié qu'à des enregistrements d'instruments acoustiques, de guitares ou de voix, alors le clavier MIDI ne fera pas partie du matériel de base à acheter.

Par contre, si votre objectif est de faire de la M.A.O. dans votre studio, avec des synthés virtuels ou non, alors avoir un clavier MIDI de bonne qualité ou une surface de contrôle MIDI sera presque essentiel.

Un clavier MIDI, c'est tout simplement un clavier qui ne contient pas de son, mais qui est capable d'envoyer des messages électroniques indiquant :

quelles notes sont jouées ;

et avec quelle force (quelle vélocité) elles sont jouées.

Certains se branchent directement en USB, tandis que d'autres ont des sorties MIDI que vous pourrez relier à vos synthés hardwares ou à l'entée MIDI de votre carte son.

La notion de " surface de contrôle ", quant à elle, est un peu plus large puisqu'on va retrouver aussi bien des contrôleurs MIDI avec des pads sur lesquels vous pourrez tapoter pour concevoir vos rythmes, vos mélodies, et déclencher vos samples, ainsi que des surfaces avancées dédiées au mixage audio (et là, on dépasse la simple utilisation de type M.A.O.).

Suivant vos besoins, vous aurez donc besoin soit d'un clavier, soit d'une surface de contrôle, soit des deux ! 🙂

► Cliquez ici pour consulter ma sélection des meilleurs claviers MIDI

Les packs de matériel home studio, une option ?

Si vous cherchez votre tout premier matériel pour vous lancer dans l'univers du home studio, partir sur un pack de matériel peut être une option.

Certaines marques proposent en effet des packages de matériel, ce qui peut être intéressant d'un point de vue financier mais aussi pour s'assurer d'avoir " tout ce qu'il faut ".

Ceci dit, la qualité n'est pas toujours parfaite, alors j'ai aussi préparé un article dédié dans lequel je vous recommande " mes " propres packs de matériel, c'est-à-dire des sélections de matériel home studio compatible et de qualité, pour différents budgets.
► Rendez-vous donc ici pour lire mes recommandations de packs home studio
Quelques conseils pour bien choisir votre matériel home studio

Au-delà de la seule liste du matériel nécessaire pour monter un home studio, j'ai pensé qu'il serait également utile de partager avec vous quelques conseils génériques sur l'achat de matos.

Typiquement, des conseils que j'aurais aimé qu'on me donne lorsque j'ai débuté dans mon studio. 🙂

Evitez le matériel très bas de gamme

C'est un fait : le matériel home studio, ça coûte cher.

Quand on débute, on a donc souvent tendance à regarder à juste titre ce sur quoi on peut faire des économies.
Est-ce que tel microphone à 30€ suffira ? Est-ce que telle interface à 40€ suffira ?
Pourtant, il y a une juste limite entre acheter de l'entrée de gamme qui conviendra parfaitement pour un débutant et acheter du très bas de gamme qui va apporter plus de problèmes qu'il va n'en résoudre.

Par exemple, sur certains microphones de marque inconnue chinoise, tels qu'on peut en trouver sur Amazon ou Aliexpress, j'ai déjà vu des câbles branchés à l'envers. Sur des cartes sons ultra bas de gamme, le bruit de fond ou la latence vont être trop élevés. Et ainsi de suite...

Si nécessaire, essayez donc d'économiser un ou deux mois de plus pour acheter un modèle de qualité reconnue, plutôt que du très bas de gamme.

N'achetez pas tout votre matériel en même temps

Pour produire un morceau de bonne qualité, il n'y a pas besoin de beaucoup de matériel.

Autrement dit, monter un home studio pas cher, pour un débutant, c'est possible.

Pourtant, en lisant des articles ou en demandant des conseils sur le net, on se retrouve vite avec l'impression qu'il va falloir acheter une quantité de matos impressionnante à des prix toujours plus élevés.

Plutôt que de construire des listes à rallonge pour votre home studio, je vous conseille plutôt d'acheter votre matériel au fur et à mesure.

Commencez par le minimum dont vous ayez besoin : ordinateur, interface audio, casque, microphone.

Et puis, ajouter de nouvelles choses au fur et à mesure.

En faisant comme ça, vous aurez le temps de mieux cerner vos besoins, et de mieux comprendre ce qui vous manque vraiment.

Par exemple, comme je disais plus haut, pas besoin d'acheter un préampli externe lorsque vous débutez. Par contre, après quelques mois/années, c'est sans doute l'une des premières choses que vous achèterez pour améliorer votre home studio.

Pensez à votre home studio de demain

(Pour modérer ce que je viens de dire dans le chapitre précédent.)
Acheter par étape, ça ne veut pas nécessairement dire se contenter à chaque fois des fonctionnalités minimum.
Imaginons qu'aujourd'hui, vous soyez à la recherche de matériel pour enregistrer votre voix et votre guitare acoustique. Donc, avec un seul micro, puisque vous enregistrez les deux à la suite.

Dans ce cas, vous allez sans doute vous orienter vers une carte son de type Scarlett Solo, avec une seule entrée micro. C'est idéal.

Mais imaginons maintenant que dans 6 mois, vous souhaitiez enregistrer votre guitare en stéréo, donc avec deux micros.

Eh bien dans ce cas là, la Scarlett Solo va vous bloquer, puisqu'elle n'a qu'une seule entrée adaptée, ce qui ne sera pas suffisant.

[ Moralité :] Avant d'arrêter votre choix de matériel pour votre home studio, essayez de vous projeter un peu : pas besoin d'acheter une énorme interface avec 50 entrées et connectiques, mais à l'inverse acheter celle qui correspond strictement aux besoins d'aujourd'hui sans offrir aucune évolution possible n'est sans doute pas stratégique...

En conclusion

Voilà, vous connaissez maintenant quel matériel vous permet de monter un home studio complet.

N'hésitez pas, bien sûr, à suivre les différents liens " pour en savoir plus " de chaque paragraphe, qui vous permettront d'aller plus loin et, typiquement, de connaître mes recommandations pour chaque type de matériel.

Toutefois, si jamais il vous reste encore des questions après, n'hésitez pas à les poser en commentaire : je réponds à tout le monde 🙂

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Matériel Home Studio : Le Guide du Débutant | Projet Home Studio

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Quel est le matériel nécessaire pour monter son home studio ? S'enregistrer chez soi est aujourd'hui plus facile que jamais grâce aux nombreux produits, interfaces audio et autres microphones disponibles sur le marché. Le problème, c'est le nombre d'options.

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Diffuser une oeuvre musicale n'a jamais été aussi simple, tout comme le fait de la copier ou de la plagier. Or, si les compositions musicales, avec ou sans parole, sont protégées par le droit d'auteur dès leur création, il est important d'effectuer certaines démarches afin d'être en mesure de faire valoir ses droits en cas de litige.

Si vous venez d'écrire une chanson ou de composer une mélodie, nous vous invitons donc à prendre connaissance des démarches que vous pouvez entreprendre avant de la diffuser.

Enregistrer une oeuvre musicale sur la Blockchain

En tant qu'auteur-compositeur, vous serez amené à partager votre oeuvre musicale avec de potentiels éditeurs, diffuseurs et autres producteurs de musique avant même que celles-ci ne soit diffusée ou déposée auprès d'une société d'auteurs (SACEM, SACD, Scam). Or, lorsque que vous remettez des exemplaires de votre oeuvre, plusieurs difficultés peuvent surgir :

vous devrez apporter la preuve que vous êtes bien l'auteur original de l'oeuvre musicale ainsi que la date de création,

dans un même temps, vous devrez être en mesure de remettre des exemplaires de votre oeuvre sans craindre le vole ou le plagiat de celle-ci

Vous vous demandez comment protéger une création? Sachez qu'il existe plein de méthodes mais certaines peuvent s'avérer être inadaptées pour les oeuvres musicales. Ces dernières sont en effet des créations complexes, souvent présentées dans un format digital, et pouvant être constituées à la fois d'un fichier texte (pour les paroles) et d'un fichier audio (pour les mélodies). Par conséquent, mieux vaut-il utiliser des outils numériques tels que l' Enveloppe Soleau ou la technologie Blockchain. La Blockchain est une technologie récente de stockage et de transmission de données qui permet aux auteurs-compositeurs d'enregistrer leurs oeuvres musicales :

dans un réseau ultra-sécurisée ;

pour une durée illimitée ;

sans conditions de format, les partitions pouvant être déposées au format écrit et/ou numérique ;

sans craindre la perte, et

pour un faible coût

Déposer son oeuvre musicale auprès du SNAC

En complément ou en alternative de la E-Soleau ou de la Blockchain, les auteurs-compositeurs peuvent également déposer leurs oeuvres musicales du Syndicat National des Auteurs Compositeurs (le "SNAC"). Le SNAC met en effet à disposition de tous les auteurs et des compositeurs, adhérents ou non, un service de dépôts. Pour 35€ vous pourrez remettre votre oeuvre musicale dans une enveloppe, laquelle peut contenir :

1 à 8 textes courts (poèmes, paroles de chansons...) ;

1 à 4 chansons (paroles et musiques), et

1 à 4 compositions musicales.

Une fois votre dépôt effectué, vous recevrez alors un récepissé qui pourra être utilisé pour prouver la date à laquelle votre oeuvre a été déposée. Le SNAC conservera alors votre dépôt pendant une durée de cinq ans. Attention, sachez toutefois que, s'agissant des musiques, le SNAC recommande de déposer les partitions sous format papier et non pas sur support magnétique ou numérique (CD, K7, MD...). De plus, si le SNAC peut protéger votre oeuvre, il ne perçoit pas, en revanche, les droits d'auteurs. Par conséquent, une fois que votre oeuvre musical est prête à être exploitée, vous devrez soit adhérer à une société d'auteur soit négocier un contrat d'auteur pour percevoir vos droits.

Adhérer à la SACEM

La ("SACEM") est une société civil à but non lucratif ayant pour mission de collecter et de répartir les droits à ses adhérents (auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) ainsi que de défendre leurs intérêts, en France et à l'international. Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique

Si vous souhaitez y adhérer, il vous faudra respecter certaines conditions. Si, par exemple, vous êtes compositeur de musique de variété ou de musique électronique, vous devez avoir composé ou écrit au moins cinq oeuvres musicales et justifier d'un début d'exploitation de l'une d'entre elles. Ces conditions varient selon le type de création. Ainsi si vous êtes compositeur de musique de jeux vidéo, sachez que si ces derniers soient protégés par le droit d'auteur spécial logiciel, la musique reste soumise au régime de protection des oeuvres musicales. Vous pouvez donc adhérer à la SACEM, à la condition toutefois que l'une de vos musiques ait été insérée dans un jeu vidéo commercialisé.

Quel que soit le style de musique que vous composez, vous devrez vous acquitter des droits d'entrée (154 € pour les auteurs et compositeurs, de 532€ pour les éditeurs) et vous engager à :

déclarer à la SACEM chacune de vos oeuvres avant leur exploitation via un dépôt définitif ou, si les paroles et/ou musique de votre oeuvre musicale ne sont pas encore achevée, par un dépôt provisoire.

céder vos droits patrimoniaux puisque c'est la SACEM qui délivrera les autorisations de diffusion et de reproduction (vous conservez néanmoins vos droits moraux, qui pour rappel, ne peuvent être cédés).

Vous l'aurez compris, plusieurs démarches peuvent être entreprises pour protéger vos oeuvres musicales. La première, sans doute la plus importante, consiste à dater vos création en constituant des preuves d'antériorité, soit par des procédés classiques soit par de nouvelles techniques de protection des créations, comme la technologie Blockchain.
Mise à jour : 19/03/2019 Rédaction : Jeferson Staelens, diplômé de la faculté de droit de l'Université Catholique de Lille et de la Widener University. Sous la direction dePierre Aïdan, docteur en droit et diplômé de Harvard.

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Diffuser une oeuvre musicale n'a jamais été aussi simple, tout comme le fait de la copier ou de la plagier. Or, si les compositions musicales, avec ou sans parole, sont protégées par le droit d'auteur dès leur création, il est important d'effectuer certaines démarches afin d'être en mesure de faire valoir ses droits en cas de litige.