# data[].attributes.body
Bourdieu, P. (1993).  Estructuras, habitus, prácticas. En El sentido práctico. Madrid: Taurus.

Croziee, M. y Erhard Friedberg. (1990).El actor y el sistema: Las restricciones de la acción colectiva. México: Alianza.

Eco, U. (1984). De la manera de formar como compromiso con la realidad. En Obra abierta, pp. 128-153. Barcelona: Ariel.

García Selgas, F. J. (Octubre-diciembre, 1994).  El "cuerpo" como base del sentido de la acción social. En Reis, (68), pp.54-70. Monográfico sobre Perspectivas en Sociología del Cuerpo.

Ingold, T. (April, 2008).Bringing Things to the Life: Creative Entanglement in a World of Materials. Scotland: Department of Anthropology, University of Aberdeen.

Masakatsu, G. y Selma Jeanne Cohen. Virtuosismo e ideales estéticos en la danza japonesa y en la danza clásica occidental. (2006) En Hilda Islas, México, INBA

Pérez Arroyo, V.(2010) Replantear la historia de la danza desde el cuerpo. En Hacer historia, (Ed.Isabel de Naverán). Barcelona: Mercat de les flors, el Institut del Teatre y el Centro Coreográfico Galego.

Romero Rodríguez, J. (2008). Creatividad en el arte: descentramientos, ampliaciones, conexiones, complejidad. Madrid: Facultad de Educación, Universidad Complutense de Madrid.

Sevilla, A. Características generales de las danzas tradicionales. (2006) En Hilda Islas, Mexico, INBA

Spencer, P. Interpretaciones de la danza en antropología. (2006) En Hilda Islas, México, INBA

PADLET

Padlet “Tradición y ruptura, la repetición y la improvisación en la producción cultural a través de ciertos modos de formar” (2018) Recuperado de https://padlet.com/cenidid_maestria/rb7h2oj39brc 5gqzzse4m7z

Padlet CONCLUSIONES : Tradición y ruptura, la repetición y la improvisación en la producción cultural a través de ciertos modos de formar (2018) Recuperado de https://padlet.com/cenidid_maestria/e1k70grn1cx1

Padlet CONCLUSIONES: En el cruce del individuo y el colectivo: manifestaciones dancísticas diversas. Recuperado de https://padlet.com/cenidid_maestria/e

Padlet CONCLUSIONES: Tradición e innovación, repetición y cambio en diversos modos de formar dancísticos (2018) Recuperado de https://padlet.com/cenidid_maestria/k2o5sjyrtp62

Padlet En el cruce del individuo y el colectivo: manifestaciones dancísticas diversas. Recuperado de https://padlet.com/cenidid_maestria/f1efubzmwn9v

Padlet Tradición e innovación, repetición y cambio en diversos modos de formar dancísticos (2018) Recuperado de https://padlet.com/cenidid_maestria/q9eynnidpxk9

VIDEOS

¿Es necesario tocar música clásica? ¿Y para ser un virtuoso? (2017) recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=ZobM3dUb4qk

¿Qué es la improvisación (2014) recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=naLo9319LyM

Ratkowski, Ameht (Febrero 4 de 2011) Chomsky VS Foucault Sub Esp. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=nl3Zw_tLjrI

# data[].attributes.body
Otra forma de vivir el cotidiano

# data[].attributes.attachment_link.title
#EstamosBailando · Danza Comunitaria Trayectos 2016

# data[].attributes.headline
SALIR DEL CANON: TRASLADAR PRÁCTICAS A OTROS CONTEXTOS

# data[].attributes.subject
SALIR DEL CANON: TRASLADAR PRÁCTICAS A OTROS CONTEXTOS

# data[].attributes.body
Mediante la apropiación y la deconstrucción se puede innovar, trasladar  y tratar desde diversos contextos una tradición, sin eliminarla, sino escogiendo de ella lo apropiado a partir de las necesidades del creador, quien juega con la información recogida, reciclada y luego puesta en la escena según sus intereses

A propósito del un comentario de retroalimentación de la maestra Zulai entendí  que" la tradición está constantemente modificándose por el contexto y las subjetividades que de ninguna manera son estáticas, pero, en cierta medida, la modificación es resultado de esos otros movimientos". Una opinión que comparto totalmente

# data[].attributes.headline
A PROPÓSITO DE APROPIACIÓN Y RUPTURA DE LA TRADICIÓN

# data[].attributes.subject
A PROPÓSITO DE APROPIACIÓN Y RUPTURA DE LA TRADICIÓN

# data[].attributes.body
Comparto un fragmento de la obra Metáforas (2016) un proceso de creación resultado de una investigación de divisar, y porque no, desdibujar esas fronteras de la danza tradicional con otros lenguajes interdisciplinarios. Allí no se pretende retomar una tradición cultural en sí, o una danza popular o tradicional en específico, sino jugar con elementos del folclore para reconfigurar historias típicas de la realidad colombiana. En este entramado de juegos, culturas y experimentos, la danza está abierta a una mezcla de materiales, conservando algunos elementos de lo tradicional de ciertas regiones de Colombia.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grupo Entramado - Metaforas (Hanz Plata Martinez)

# data[].attributes.headline
ASUNTOS POR RESOLVER Y PARA SEGUIR INDAGANDO

# data[].attributes.subject
ASUNTOS POR RESOLVER Y PARA SEGUIR INDAGANDO

# data[].attributes.body
¿A que elementos tradicionales se les guarda fidelidad comúnmente dentro de los procesos de innovación y apropiación en la danza tradicional?

Me interesa mucho ahondar más en la temática de apropiación dentro de la danza, en medida de la configuración de nuevas composiciones, que nacen de las tradiciones y la memoria cultural, la cual finalmente no desaparece cuando se deconstruye e innova, sino en esa nueva creación, algo de la esencia primaria persiste.

# data[].attributes.headline
AFIRMACIONES ENCONTRADAS Y CERTEZAS PERSONALES

# data[].attributes.subject
AFIRMACIONES ENCONTRADAS Y CERTEZAS PERSONALES

# data[].attributes.body
La transmisión y conservación de los sentimientos culturalmente deseables, se resume un enfoque funcional del papel de la danza en la sociedad.

La renovación e innovación existe  gracias a los modos de apropiación que permiten que nuevas visiones nazcan a partir de una deconstrucción, reactualización o descomposición de una danza o tradición cultural, en donde el coreógrafo, según sus inquietudes , asuma de toda la información que conoce, lo que le interesa para manifestar sus ideales.

Mediante una deconstrucción y exploración de la tradición han surgido otras maneras de danzar lo tradicional, llevándolo a otros espacios interdisciplinares e innovando desde lo cultural autóctono para darle otras formas de composición y creación

Dentro de los procesos creativos, el cuerpo del bailarín es un almacén de informaciones, que se utilizan al servicio de una creación específica y así mismo, la tradición se convierte en una masa modular que se reactualiza según una pensamiento propio, que participa en un tiempo-espacio.

# data[].attributes.headline
TERCERA PARTE: APROPIACIÓN,INNOVACIÓN Y CREACIÓN EN LA DANZA

# data[].attributes.subject
TERCERA PARTE: APROPIACIÓN,INNOVACIÓN Y CREACIÓN EN LA DANZA

# data[].attributes.body
Formarse dentro de una tradición, sugiere adquirir y encarnar una serie de parámetros y rasgos identitarios que me mantienen inmóviles y se transfieren generación tras generación, pero actualmente es necesario pensar en trasladar todo este capital cultural y de sentido a otras esferas, para recuperar técnicas aplicadas a otros espacios ,conservar pasos y figuras tradicionales pero en espacios no convencionales o reinventar la tradición de un forma modernizada, recuperando del pasado algunos elementos para construir en el presente.

En este apartado, la apropiación es un proceso importante por el cual la danza puede encontrar posibilidades de trabajar desde lo intercultural y lo interdisplinario, de convertir un hecho místico y legendario en un hecho artístico y de conservar el carácter de una tradición, hallando una posibilidad de cambio en el horizonte del movimiento.

El equilibrio entre el material del pasado y del presente, sitúa  un diálogo de múltiples niveles donde la tradición o elementos de lo tradicional persisten, pero se están mezclando para construir nuevas manifestaciones, respondiendo a una innovación y recreación que se moviliza constantemente operando cambios en el  movimiento y danza, aquel balance que constituye otras posibilidades creativas.

# data[].attributes.body
Como seres humanos, vivimos en un espacio de alineación, pero vivir en alineación, significa vivir aceptando unas relaciones que se pueden ver en transparencia, denunciar sus posibilidades paralizadoras; relaciones que es preciso tratar desmitificándolas, sin que ello quiera decir anularlas.

La creatividad social permite que ya no hablemos de artista genio, sino de múltiples personas capaces de hacer arte y asumir experiencias estéticas, con las cuales pueden comunicar y expresar, expendiendo también el arte hacia otros territorios, hacia lo interdisciplinario y la participación en propuestas artísticas relacionales e interactivas.

La complejidad me suscita personalmente, un espacio de descentramientos e interconexiones múltiples donde la actividad creadora en la danza ya no es solo una tarea individual, inspirada en el genio creador, sino un proceso desde una vista cooperativa y comunitaria que tiene que ver con la participación y la relación, en espacios potencialmente creativos donde existen interacciones entre sujetos, objetos y el entorno.

# data[].attributes.body
La improvisación es una táctica colectiva que promueve procesos de cambio, siendo  un modo de entrenamiento que potencialice la pertinencia de la negociación

La traición mantiene una identidad, permanencia y seguridad de una comunidad, pero al encontrarse con las tendencias globales, la modernidad y la posmodernidad esta sujeta a debate debido a los múltiples factores externos que proponen las misma comunidades para romper con ese cirulo seguro en pro de vincularse a otros sistemas de valoración y vida

No hay que olvidar que la tradición, la pertenencia a cierto grupo, permite la cohesión y el establecimiento de un sentido de vida que da orientación al presente, sentido al pasado y dirección hacia el futuro.

Es indispensable tratar de jugar y hacerme consciente de la alineación, para luego utilizarla como un instrumento de libertad.

A partir de Edgar Moran " La complejidad es un tejido de constituyentes heterogéneos inseparablemente asociados: presenta la paradoja de lo uno y lo múltiple (…) el tejido de eventos, acciones, interacciones, retroacciones, determinaciones, azares, que constituyen nuestro mundo fenoménico"

Romper con el canon permite la democratización de un lenguaje, llevándolo fuera de su profesionalización e institucionalización occidental o tradicional

La creatividad es un agente transformador capaz de construir otras identidades.

Tradición y ruptura puede ser un híbrido en el cual nos entornos constantemente, pues nos formamos dentro de las tradiciones, pero actuamos como traductores de las mismas para hacerlas propias y traerlas a la vida (Retomo el comentario de Katherine)

El arte esta en un punto en el que no admite genialidades, hay una democratización de la práctica artística y por ende el acceso a ella, somo artistas-creadores de nuestra propia realidad

# data[].attributes.body
¿Qué es lo que le da el valor tradicional a algo?

¿La apropiación de todo lo existente es solo una estrategia creativa?

Una inquietud pedagógica que surgió durante esta parte fue, como acercar a los infantes y jóvenes hacia el folklore tradicional colombiano, si dentro de su realidad, ellos no se encuentra identificados con estas tradiciones, y estos a su vez se identifican con otros géneros extranjeros.

# data[].attributes.body
Como seres humanos vivimos en un espacio de alineación, pero siempre tratamos de jugar con esta para luego utilizarla como un instrumento de libertad. Es desde allí, donde las diversas relaciones y cuerpos desde los creativo tejen nuevas redes de comunicación y expresión que dialogan en el mundo en que nos encontramos desde un movimiento multiforme, que ya no es nacionalista o individual, sino se hace colectivo. En este sentido, la improvisación surge como proceso por el cual también es posible transformar los cánones y dar espacio a nuevos procesos formativos, sin olvidar contextualizar dicha improvisación en los campos de negociación.

Por otro lado,  la tradición  tiene elementos alienantes los cuales utiliza para asegurar una identidad, pero al encuentro con la vanguardia, es posible tomar algunos elementos y cruzarlos con otros para formar otras cosas según inquietudes individuales, que no sugieren eliminar la tradición, sino más bien transformarla a favor de nuevos procesos formativos.

Esta complejidad entre lo creativo y lo alienante es como una cocina de ideas donde se hace posible experimentar y probar, luego de que se tiene apropiada una realidad y forma de vivir, generando a través de la mezcla de diferentes ingredientes otras  realidades y maneras de coexistir desde el cuerpo, el movimiento y la interacción con otros.

# data[].attributes.body
¿En qué momento la repetición de una manifestación social, puede convertirse en una manifestación estructurante e institucionalizada?

¿Cuál es el vínculo entre tradición e institucionalización?

En la danza existe un tiempo y un espacio distinto al real, es decir, cuando voy a ver un espectáculo de danza tradicional, por ejemplo, como espectador entro en el tiempo y espacio de lo que estoy observando fuera de mi realidad inmediata (mi diario vivir), pero a partir de ello me pregunto ¿Ese espacio y tiempo en el que me adentro como espectador es real o imaginario? ¿Puede que sea real, debido a que en verdad sucede, o imaginario porque me transporta a otro espacio y tiempo diferente al que vivo cotidianamente?

¿Cuáles son las características del tiempo/espacio en la danza? ¿El tiempo imaginario existe?

# data[].attributes.body
Es claro que en los sistemas hegemónicos siempre habrá un margen de conciliación con la norma, es una manera de movilizar las estructuras y de ampliar la funcionalidad de cada sistema o campo, el cual puede transformarse y reconstruirse desde las posibilidades creativas que se hallan en la comunidad.

Dentro desde habitus legítimo es posible un espacio de libertad desde la creatividad para hacer cambios consecuentes dentro del sistema, donde los cuerpos pueden movilizarse de otras maneras  atendiendo múltiples posibilidades desde la expresión y la percepción en lo colectivo.

Desde la práctica y la posibilidad creativa del cuerpo, me interesa buscar y encontrar ese punto de encuentro entre la tradición y la emergencia de nuevas formas de ser y hacer desde lo singular y lo colectivo.

Desde la posibilidad creativa el cuerpo logra a través del movimiento encarnar aquellas historias que habitan en él, dialogar con ellas y relacionarse de manera intima desde la práctica en el mundo

El juego es un mecanismo concreto mediante el cual los hombres estructuran sus relaciones de poder y las regulan.

# data[].attributes.body
Las estructuras sociales se modifican a través de un proceso de negociación, donde mediante acciones organizadas los individuos pueden modificar esas reglas y sus significaciones a través del juego.

Dentro de los sistemas sociales hay una conciliación entre libertad-restricción donde los individuos mediante las relaciones, la imaginación y la creatividad generan nuevas formas de jugar el juego social.

Dentro de los esquemas corporeizados es posible que surja otro orden, a sí que, las corporalidades danzan desde la exploración, abren otro orden del discurso, donde incorporan y  juegan con nuevos sentidos.

Los cuerpos son agentes creadores constantes, que se movilizan a través de las interrelaciones y manifestaciones en colectivos, si bien el hombre hace parte de una comunidad en la cual transita y construye en lo común, y a partir de esto también se construye así mismo desde la experiencia personal.

Desde la posibilidad creativa, el cuerpo logra a través del movimiento encarnar aquellas historias que habitan en él, dialogar con ellas y relacionarse de manera intima desde la práctica en el mundo.

La libertad participa dentro de una estructura de poder, esta no es ajena al sistema al que pertenece.

Desde la danza y la percepción en lo colectivo, es posible movilizarse dentro de un campo de poder, mediante cuerpos creativos que se reconfiguran constantemente a partir de la imaginación, el sentir y la creación misma; el cuerpo logra a través del movimiento encarnar aquellas historias que habitan en él, dialogar con ellas, así como con los otros.

Dentro de las sociedades hegemónicas también es posible trascender el objetivo de esa encarnación  y estructuración para ampliar la capacidad operacional de un campo.

# data[].attributes.headline
PRIMERA PARTE: Estructuras sociales, grupo e individuo

# data[].attributes.subject
PRIMERA PARTE: Estructuras sociales, grupo e individuo

# data[].attributes.body
"Dentro de lo aparentemente inmóvil siempre existirá la manera de movilizar nuevas cosas"

Las artes en general y la danza en particular no pueden estudiarse separadamente de otras esferas de lo social, si bien, los y las artistas están situados dentro de una realidad social de la cual forman parte, un campo en donde fluyen diversas formas de ser, hacer y estar en el mundo, pero dentro de estas estructuras  se entretejen maneras de movilizar esos sistemas aparentemente inamovibles, gracias a esas convergencias entre estructuras organizativas y las necesidades psicológicas de cada individuo a partir de estrategias de acción.

# data[].attributes.body
Luego de retomar todo el camino recogido durante el campo de creatividad así como los múltiples comentarios y aportaciones de mis compañeros, me quedan una serie de reflexiones respecto a cuerpo y sus modos de formación dentro de estructuras que, a su vez no son inamovibles, sino que, desde la creatividad, la apropiación y las mismas relaciones dentro del habitus, creativamente se transforman sin anular las propias estructuras organizacionales en las cuales convive el ser humano.

Conceptos como negociación, improvisación, innovación, tradición, apropiación y ruptura, se refieren a un entramado de posibilidades, donde los esquemas tienen en sí mismos posibilidades de reestructuración y cambio, a la luz de los propios discursos que tejen los individuos desde esas relaciones entre cuerpos heterogéneos, pensamientos e ideas que configuran nuevas formas de coexistir.

En este sentido, cada debate orientó un camino partiendo de entender las estructuras sociales, sus dinámicas y características, hasta llegar a todas aquellas transformaciones, innovaciones y rupturas que suceden al interior de un sistema que se moviliza desde la creación social y el juego social conciliándose la libertad con la restricción en un cuerpo que media entre lo individual y lo colectivo.

Este esquema de reflexión lo sitúo en tres grandes partes:

La primera de ellas titulada Estructuras sociales, grupo e individuo
La segunda la cual tiene que ver con la tradición - ruptura

La tercera que tiene que ver con innovación, apropiación y creación en la danza