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L'image de la guerre au cinéma dans "Le Dictateur" de Charlie Chaplin paru en 1940 et "Starship Troopers" de Paul Verhoeven sorti en 1997

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L'image de la guerre au cinéma dans "Le Dictateur" de Charlie Chaplin paru en 1940 et "Starship Troopers" de Paul Verhoeven sorti en 1997

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Cette image décrit bien le côté épique et pathétique du film. Lors cette scène, nous ressentons de la pitié pour ce personnage qui est le mentor du héros, Rico. De plus, nous pouvons voir la dévotion et le sacrifice que fait ce soldat. Tout au long du conflit, le spectateur est confronté à ces scènes d'une extrême violence. C'est pour cela que ce photogramme résume bien le film, qui a pour but de choquer et d’impressionner le spectateur. La dernière remarque que nous pouvons faire, c'est que la blessure peut faire référence aux blessures des soldats de la Seconde Guerre Mondiale qui étaient confrontés à des mines et à l'artillerie, causant la perte de membres du corps.

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Les registres utilisés pour montrer la guerre dans Starship Troopers de Verhoeven

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Les registres utilisés pour montrer la guerre dans Starship Troopers de Verhoeven

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Epique: Dans ce film, le héros, Rico, est beau, musclé et fait des actes héroÏques, comme lorsqu'il ouvre un arachnide, lance une grenade à l’intérieur et réussit à le faire exploser à lui tout seul. De plus, il a un cœur bon et gagne à la fin.

Satirique: Ici, Verhoeven critique le fascisme ainsi que le nazisme à travers ce film. La population voit la guerre comme quelque chose de bon, et est poussée par sa société à s'enrôler. La population obéit donc aveuglement aux dirigeants et est complètement endoctrinée, comme les nazis.

Ironique: Le film a un ton ironique, car le film fait passer la guerre comme un événement qui fait grandir un humain, et le fait devenir un citoyen, alors que, dans la vie réelle, c'est même le contraire, où la guerre traumatise et terrifie les humains.

Pathétique: Dans le film, le spectateur est souvent confronté à la mort de personnages auxquels il s'était attaché. Par exemple, la scène où Dizzy Flores meurt et Rico pleure, émeut le spectateur. De plus, le fait que Carmen Ibanez ait laissé Rico pour un autre homme attriste aussi le spectateur.

Dramatique: Le film est aussi dans un registre dramatique. En effet, le suspense est omniprésent dans le film. Le fait que les arachnides puissent tuer facilement les humains et peuvent arriver à tous moments maintient le spectateur en haleine.

Fantastique: Ici, les arachnides ne sont pas des êtres rationnels. Ces phénomènes illogiques et irrationnels amènent la peur, l’inquiétude et l'incompréhension du spectateur. Le fait que ces phénomènes soient dans la réalité interroge sans cesse le spectateur entre ce qui est vrai et ce qui est de l'ordre du réel.

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Je n'ai pas apprécié Starship Troopers. Le film est long, et l'intrigue peine à commencer. De plus, le film n'est pas agréable à voir à cause notamment des scènes de combats très crues et sanglantes, même si c'était le but principal du réalisateur pour impressionner et choquer le spectateur. Le film se base et s'étale sur de longues scènes de violence n'apportant quasi rien à l'intrigue, et, qui plus est, sont inintéressantes. Cependant, j'ai aimé la satire et la critique du film sur les régimes totalitaires, et en particulier le fascisme et le nazisme, ainsi que la barbarie humaine. Pour résumer, j'ai aimé le fond du film, c'est-à-dire l'idée qu'il véhicule, mais pas la forme qu'il prend, ce qui rend le film désagréable à regarder.

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Image de la guerre dans "Starship Troopers"

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Image de la guerre dans "Starship Troopers"

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Dans Starship Troopers, la guerre est montrée comme quelque chose d'horrible, avec notamment des scènes de grandes violences (démembrement etc...), qui montrent les atrocités qu’engendre une guerre. De plus, le fait que Rico perde Carmen rappelle les couples déchirés à cause de la guerre. Cependant, ces scènes montrent les actes de bravoures des soldats ce qui rend les scènes épiques. En outre, être militaire donne de nombreux avantages, ce qui donne une image positive de la guerre. Rico, par exemple, va tisser des liens étroits avec certains de ses camarades. De plus, être militaire donne le titre de citoyen, le droit de vote, ou le droit appelé "Erratum" qui permet de procréer  plus tôt.

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Dans le dictateur de Charlie Chaplin, la guerre est représentée d'une façon absurde. En effet, dans ce film il y a l'idée que l'Homme est dirigé par des responsables, orgueilleux, hypocrites et mauvais, qui causent la mort de millions de soldats. Par exemple, Hynkel, qui représente Hitler, est représenté comme un dirigeant enfantin, qui se met en colère pour un rien, et qui ne sait que crier devant un micro. La critique de l'absurdité de la guerre passe aussi à travers le degré de violence repoussant sans cesse les limites. L’exagération des tailles des canons et canons anti-aérien montrent l'imagination incroyable que l'Homme peut avoir lorsqu’il s'agit de détruire. Enfin, une critique des hauts gradés est présente ainsi que qu'un éloge des soldats des premières lignes. Au début du film, nous pouvons voir à plusieurs reprises que les gradés rejettent sans cesse les tâches qui leurs sont assignés à une personne de grade inférieur.

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Les registres utilisés pour montrer la guerre dans le Dictateur de Chaplin

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Les registres utilisés pour montrer la guerre dans le Dictateur de Chaplin

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Satirique: Chaplin fait ici une satire du personnage d'Hynkel, comme sa colère, son langage exagérément violent ainsi que ses gestes faisant directement référence à Hitler. Une critique des nazis est également présente. En effet, le peuple obéit aveuglement à Hynkel.

Burlesque: Chaplin traite de sujets sérieux tout en les portant à dérision. Par exemple, dès le début, nous pouvons voir des combats de tranchées de la Première Guerre Mondiale mais Chaplin fait une succession de scènes comiques, dénaturant l'aspect grave et sérieux du sujet, et cela, Chaplin le fait tout au long du film, notamment à propos des traitements des juifs par les nazis, et du caractère d'Hitler.

Pathétique: Dans ce film, bien que le ton comique soit omniprésent, ce film véhicule de la pitié et de la tristesse, à travers des scènes comme lorsque les soldats de la mort pillent la ferme d'Hannah à Osterlich. Nous pouvons aussi évoquer la scène où les soldats de la mort attaquent le ghetto et le pillent.

Réaliste: Le fait que Chaplin imite Adolf Hitler et reprenne beaucoup d'éléments de la Seconde Guerre Mondiale tels que la double croix qui fait référence à la croix gammée, les uniformes des soldats et les mimiques d'Hitler rendent le film réaliste.

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J'ai beaucoup aimé le Dictateur. L'humour n'a pas vieilli et a toujours su me faire rire. De plus, les mimiques ainsi que les gestes notamment de Charlie Chaplin sur les différents personnages qu'il incarne, renforcent le côté burlesque, et satirique. Le discours final m'a ému, particulièrement parce que Chaplin donne une idée altruiste et humaine contrairement à Hynkel, qui représente Hitler. Ce discours est d'autant plus marquant car le film est sorti alors que le monde était en pleine guerre.

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Ce photogramme représente bien le but du principal du film, qui est de décrire l'absurdité et le côté négatif de la guerre. En effet, Hitler est ici violemment, mais implicitement, critiqué à travers le personnage de Hynkel. Voir ce personnage ici représenté ainsi en posture absurde avec un globe sur sa main sert critiquer à l’orgueil, l'hypocrisie et même la naïveté humaine. Dans cette posture, Hynkel semble même enfantin, avec entre les mains un ballon représentant le monde. En effet, Hynkel joue ici avec le monde comme un enfant joue avec un ballon.