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Se caracteriza ideológicamente por los problemas producidos por la oposición entre la Europa protestante y la Europa Católica, de ahí que en ocasiones el barroco se conozca también como el arte de la Contrarreforma.

El siglo XVII es el siglo del Barroco conocido como el Siglo de Oro. Paradójicamente, los reinados de los monarcas que ocupan este siglo, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, sobre todo los dos primeros, marcan el inicio del declive de España en los escenarios políticos y militares europeos.

A comienzos del siglo XVIII, la llegada a España de la nueva dinastía borbónica supone para nuestro panorama artístico una internacionalización, una incorporación de la influencia italofrancesa.

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El siglo XVII español presenta un concepto de la pintura lo bastante homogéneo y particular como para que sea posible hablar de una escuela.

Varias generaciones:
Primera generación: Trata de desprenderse del manierismo ítalo-flamenco; sus miembros son pintores que nacieron en la segunda mitad del siglo XVI.

Segunda generación: Generación de los grandes maestros
Velázquez, Ribera, Zurbarán  y Alonso Cano.  Representan el apogeo de la pintura española.

Tercera Generación:
La difusión de los modelos flamencos de Rudens, de la pintura ilusionista y de la escuela veneciana dieron lugar a un lenguaje pictórico ya plenamente decorativo, teatral, de vibrante colorido y pincelada ligera de los grande protagonistas son Murillo y Váldes Leal.

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Características de la pintura Barroca en España

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Características de la pintura Barroca en España

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Temática: principalmente religiosa, aunque también veremos algunos retratos y algo de temas mitológicos; el bodegón será otro de los temas de gran sencillez.

Composición: los pintores españoles se caracterizaron por no mostrar mucho interés por lo compositivo exceptuando a Velázquez y Ribera, por lo que la mayoría de estas serán composiciones yuxtapuestas.

La luz: en un principio las artistas se caracterizaron por ese tenebrismo influenciado de Caravaggio, tomando en ocasiones las figuras cierta precisión escultórica, que es lo que pasa con Zurbarán. A medida que va pasando el tiempo, los artistas se empiezan a interesar por crear un tipo de atmósfera, llegando a realizar grandes perspectivas aéreas.

El alcance iconológico: plasmado en sus obras a través de alegorías, jeroglíficos, símbolos, para darle a las pinturas un carácter narrativo, una lectura que será todo un verdadero programa de persuasión.

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Esta época fue concebida para ser exhibida y acentuar un contacto más cercano con los fieles, por lo que la temática será exclusivamente religiosa, la escultura profana y mitológica va a ser prácticamente inexistente.

Además, la iglesia fue el principal mecenas, para así de un modo u otro combatir la divulgación del protestantismo. La aparición de cofradías fueron las que potenciaron el arte de los retablos donde se narraban principalmente escenas del Antiguo Testamento, de la virgen, de la pasión de Cristo, las esculturas de bulto redondo y los pasos procesionales de Semana Santa, que se caracterizaron por ser tallas naturales, dramáticas y emocionales.

El material utilizado por excelencia va a ser la madera policromada y en menor medida se verán esculpir tallas de piedra, alabastro, marfil o mármol. En ocasiones muchas de las tallas de madera para hacer de ellas un efecto algo más real en lo referente a las vestimentas, se les aplicaba la técnica del estofado, que consistía en cubrir la madera con láminas de pan de oro, para posteriormente añadirle una capa de pintura

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El Barroco cubre toda el área europea, especialmente Centro-Europa y Europa Meridional, además de algunos países de la América colonial.

Se originó en Italia  en Roma a finales del siglo XVI. Los italianos seguían teniendo las misma cualidades y talento que en las centurias anteriores, el país seguía siendo el centro de la vida cultural y de moda.

Pero perdieron su posición excepcional, dejando de ser los únicos, pues había países políticamente más fuertes y más ricos, que podían financiar su arte y los estudios sobre el mismo. Aunque dichos países se inspiraron en la cultura artística italiana, fundiéndose en los elementos italianos con los españoles, germánicos, flamencos o eslavos.

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CRISIS GENERALIZADA EN TODA EUROPA

EXISTENCIA DE LA CONTRARREFORMA
Convirtió al arte en un instrumento de propaganda del catolicismo, de adoctrinamiento y de evangelización, de acuerdo con las directrices impuestas por el papado y los jesuitas.

CONVULSIONES IDEOLÓGICAS
El reconocimiento de la filosofía cartesiana que introducirá la idea de la duda como garantía de la propia existencia humana.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
El arte se convirtió en un instrumento de propaganda como el arte destinado a las masas y un arte retórico en las formas y sencillo en el mensaje.

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Naturalismo
Se pretende representar las cosas tal como son. Ello aleja al barroco del clasicismo-idealismo y nos acerca a al representación de los sentimientos.

Dinamismo
se da mucha importancia al movimiento. Para representar este movimiento se recurre a estructuras diagonales y a líneas curvas sinuosas.

Contrastes lumínicos
Importancia de la representación de las calidades de los objetos.

Los materiales empleados en la escultura barroca en Italia son preferentemente el bronce y el mármol.

En cuanto a los temas tratados, predominan muy especialmente los religiosos, aunque también hay temas mitológicos y retratos.

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Clasicismo

El Barroco clasicista se opone al naturalismo de Caravaggio Se parte del naturalismo para luego embellecerlo e idealizarlo. Se usan algunos elementos de artistas renacentistas como Miguel Ángel, Giorgione, Rafael.

El Clasicismo dentro del barroco italiano triunfa en Bolonia, donde se crea la primera Escuela de Bellas Artes.

El principal representante del clasicismo es:

Annibale Carracci

La familia Carracci tiene mucha importancia porque supone la transición del último manierismo al primer barroco. Su mayor característica es el eclecticismo. Toman del último manierismo la corrección del dibujo, el protagonismo de la línea. De Venecia, toman la importancia del color y del barroco, la tendencia decorativista.

Las obras más importantes son:

Huida a Egipto.

La pintura muestra cierto idealismo con escasos contrastes lumínicos y luz casi uniforme.
La perspectiva empleada es amplia y la composición simétrica. Un fresco que decora el salón del Palacio Farnesio en Roma.
Representa el tema mitológico y pagano de los amores de los dioses, donde se enmarcan los temas que se representan con mucho movimiento.

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El naturalismo, que desemboca en el realismo. es una de las características sobre salientes de este tiempo. Se representan todo tipo de realidades como lo bello, lo feo, lo agradable, y hasta lo desagradable.

El protagonismo del movimiento llega a tener la importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea. Es un elemento fundamental, sobre todo a partir de los años 20 del siglo XVII. Al contactar con la luz, resultan las formas. En este tratamiento del color existe una evolución:

Al principio se representan masas homogéneas y compactas.

Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.

Relevancia de la luz. Pueden existir grandes contrastes que llevarán al tenebrismo. La luz es utilizada para resolver el problema de la representación del aire que corre entre las figuras, entre los diferentes planos. Se pretende plantear la perspectiva aérea. Para ello, se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos.

Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden con el ambiente.

Composiciones asimétricas, sin orden como por antecedentes del manierismo; Tintoretto. Se prefiere la línea diagonal.

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Se diferencian claramente dos corrientes: Una liderada por Caravaggio, completamente realista, que emplea en su expresión el claroscuro, la iluminación violenta y de contrastes.

Caravaggio.

Maestro e iniciador del tenebrismo, que  consistía en exagerar los contrastes lumínicos mediante la utilización del claroscuro, aprovechando todas las posibilidades expresivas de la luz.

Extremo naturalismo, reflejando en su obra hasta los aspectos mas desagradables de la realidad.

Son característicos sus escorzos violentos y puntos de vista muy bajos.

Sus lienzos de carácter religioso escandalizaban debido a  la selección de personajes mundanos.