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Qu’est-ce que l’adolescence ?	Du latin adolescens, -centia, qui signifie croissant, grandissant, se développant L’adolescence est une phase du développement physique et mental de l’humain. L’entrée dans l’adolescence est généralement marquée par les changements biologiques déclenchés par des changements hormonaux de la puberté. L’OMS (l’Organisation Mondiale de la Santé) situe cette période entre 10 et 19 ans. Les propositions de nos élèves :	Les élèves ont été invités à tenter de définir, à

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Le temps qui passe | Arts Plastiques / Arts Appliqués //

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« Trois mille six cents fois par heure, la seconde chuchote : souviens-toi ! »

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3D Alphabet Architecture: Jing Zhang’s ongoing Lettering project - Design Swan

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Lettering is an exciting illustrated typography project that takes each letter from the alphabet and transforms it into a complex,

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Centenaire de la photographe Sabine Weiss : vers la couleur, aux périphéries de son œuvre

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fiche questions

Alain Delorme

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Daniel Firman est un plasticien français né en 1966 à Bron, il vit et travaille à Paris. Daniel Firman, Bubble Style, 2006 © Courtesy Galerie Perrotin, Paris Daniel Firman, Andréa (airless), 2006 © Courtesy Galerie Perrotin, Paris Daniel Firman, Grey Matters, 2009 © Courtesy Galerie Perrotin, Paris Le questionnement et la démarche de l’artiste s’ancrent …

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LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET

Philippe Halsman est un photographe portraitiste américain du XXe siècle. Membre de l'agence Magnum Photos, il réalisa au début des années 1950 de nombreux portraits de vedettes et est connu pour avoir été le précurseur de la " jumpologie ", cette technique photo qui consiste à faire sauter en l'air son sujet pour réussir à le photographier au naturel.

Halsman

" lorsque vous demandez à une personne de sauter, son attention est essentiellement portée sur l'action de sauter et le masque tombe, révélant la vraie personnalité. "

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LOREM IPSUM DOLOR SIT AMET Philippe Halsman est un photographe portraitiste américain du XXe siècle. Membre de l'agence Magnum Photos, il réalisa au début des années 1950 de nombreux portraits de vedettes et est connu pour avoir été le précurseur de la " jumpologie ", cette technique photo qui consiste à faire sauter en l'air son sujet pour réussir à le photographier au naturel.

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Centre Culturel Djibaou de Nouméa en Nouvelle Calédonie, Architecte : Renzo Piano Bâptisé Centre Culturel Tjibaou en hommage au leader indépendantiste, Jean-Marie Tjibaou, assassiné le 04 mai 1989 ? ces dix « cases » sont inspirées de l’architecture traditionnelle. Les hauteurs et les surfaces différentes, rappellent par leur aspect inachevé, que la culture Kanak est toujours en devenir. Trois types de cases, réalisées en bois d’iroko imputrescible habillé d’acier inoxydable, composent le site de 8 hectares.

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Autoportrait, faites votre je/ jeu

Life is so complex, Martial Raysse, 1966, plexiglas coloré opaque ou transparent découpé et moulé sur contreplaqué, 150,2×250 cm, Musée de Grenoble.

Évaluation prise en compte du caractère ludique du projet (faites votre je/ jeu) ; capacité orale à expliquer sa réalisation ; capacité à élaborer une réponse complexe (existence de plusieurs niveaux de lecture).

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Autoportrait, faites votre je/ jeu Life is so complex, Martial Raysse, 1966, plexiglas coloré opaque ou transparent découpé et moulé sur contreplaqué, 150,2×250 cm, Musée de Grenoble. Évaluation prise en compte du caractère ludique du projet (faites votre je/ jeu) ; capacité orale à expliquer sa réalisation ; capacité à élaborer une réponse complexe (existence de plusieurs niveaux de lecture).

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Le palais du 21ème siecle

5°

https://etab.ac-poitiers.fr/coll-missy-la-rochelle/sites/coll-missy-la-rochelle/IMG/pdf/architectures.pdf https://etab.ac-poitiers.fr/coll-missy-la-rochelle/sites/coll-missy-la-rochelle/IMG/pdf/architectures.pdf La notion d'architecture modulaire est intimement liée à celle de préfabrication. Elle se distingue par une conception qui repose sur la fabrication de macro-éléments en atelier, ceux-ci étant ensuite transportés, déposés, montés ou empilés sur le site de construction. Caractérisés par un gabarit de coordination standard (en d'autres termes un module), ces macro-éléments peuvent être bidimensionnels ou tridimensionnels, jusqu'à constituer parfois de véritables unités spatiales entièrement équipées. L'art de bâtir nécessite ici de penser en systèmes, ce qui suppose une prise en compte de la manière dont ces systèmes seront construits dès les premiers pas conceptuels du projet.

La notion d'architecture modulaire est intimement liée à celle de préfabrication. Elle se distingue par une conception qui repose sur la fabrication de macro-éléments en atelier, ceux-ci étant ensuite transportés, déposés, montés ou empilés sur le site de construction. Caractérisés par un gabarit de coordination standard (en d'autres termes un module), ces macro-éléments peuvent être bidimensionnels ou tridimensionnels, jusqu'à constituer parfois de véritables unités spatiales entièrement équipées. L'art de bâtir nécessite ici de penser en systèmes, ce qui suppose une prise en compte de la manière dont ces systèmes seront construits dès les premiers pas conceptuels du projet.

Le module

Architectes : Le procédé de construction du module est étudié dès 1965 par Claude Prouvé (1929‐2012) pour son diplôme d'architecte. Ses applications sont mises en œuvre dans le cadre de la Société Industrielle de Recherche et de réalisations de l'Habitat (SIRH), créée en 1969 par Claude Prouvé et Georges Quentin

11

https://www.dwell.com/collection/metabolist-architure-79eae663/6187502287812587520

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Le palais du 21ème siecle 5° https://etab.ac-poitiers.fr/coll-missy-la-rochelle/sites/coll-missy-la-rochelle/IMG/pdf/architectures.pdf https://etab.ac-poitiers.fr/coll-missy-la-rochelle/sites/coll-missy-la-rochelle/IMG/pdf/architectures.pdf La notion d'architecture modulaire est intimement liée à celle de préfabrication. Elle se distingue par une conception qui repose sur la fabrication de macro-éléments en atelier, ceux-ci étant ensuite transportés, déposés, montés ou empilés sur le site de construction.

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Face to face

Basic guide to create an awesome presentation

hannah hoch

Hannah Hoch1923

Joachim Schmid, Bilder von der Strabe, 1990

photocopies de portraits déchiréscomme une peau d'oignonManipulation numérique

Stratum by Mark Bulford

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Face to face Basic guide to create an awesome presentation hannah hoch Hannah Hoch1923 Joachim Schmid, Bilder von der Strabe, 1990 photocopies de portraits déchiréscomme une peau d'oignonManipulation numérique Stratum by Mark Bulford

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Roman Opalka

L'œuvre de Roman Opalka matérialise le temps qui passe.

À la fin de chaque séance de travail (ou il inscrit la progression numérique élémentaire de 1 à l'infini sur des toiles de même dimension), Opałka se prend en photo sur fond blanc selon le même protocole: Cadre serré, éclairage lumineux et régulier, fond blanc, chemise blanche, cheveux qui blanchissent et autres signes de vieillesse, il vient peu à peu se fondre dans le fond, y disparaître.

Le fait que ses toiles et ses photographies soient en noir et blanc et systématiquement réalisés dans les mêmes conditions enlève tout détail superflu, toute anecdote! Reproduisant toujours le même cadrage, la même lumière, le même point de vue frontal, le même processus...

Renouvelant sans cesse le même dispositif, Opalka fait de sa vie une œuvre. Les autoportraits d'Opalka, présentés comme des photos d'identité frontales, avec ce regard fixé sur l'objectif et sur le spectateur, semblent défier le temps. Le dialogue permanent avec le temps qui passe, la progression de l'usure, la vieillesse est un face à face avec la mort incontournable. Et oui! Bien au-delà de l'appareil photo, et bien au-delà encore du spectateur, c'est la mort elle-même qu'Opalka sonde froidement du regard, dignement, crânement oserait-on dire, avec la pleine conscience qu'elle finira bien par le rattraper. Les autoportraits du peintre enregistrent donc l'écoulement inexorable du temps: "ce que je nomme mon autoportrait, est composé de milliers de jours de travail. Chacun d'eux correspond au nombre et au moment précis où je me suis arrêté de peindre après une séance de travail". Chaque nouveau portrait est une trace de sa présence encore vivante à un moment donné. De 1965 à 2011, l'artiste atteignit le nombre de 5.607.249, et réalisa des milliers de portraits, aujourd'hui célèbres en raison de sa démarche plutôt extrême, répétitive et rigoureuse. Dans le milieu artistique, son obstination est reconnue comme une forme de courage.

"On peut comparer ma vie à une performance semblable à toutes les vies actives, à tous les défis possibles, ceux d'un océanographe ou d'un alpiniste ou encore à la manière d'un artiste donnant, au cours d'une soirée, un happening de quelques heures, avec la différence qu'ici il s'agit de la durée d'une vie". Roman Opalka.

Sophie Calle, née en 1953, est une artiste plasticienne.

Sa première œuvre (Les dormeurs) consistait, en 1979, à demander à 45 personnes de dormir dans son lit, chacune pendant huit heures, et de répondre ensuite à ses questions.

La filature fut une autre forme artistique qu'elle a beaucoup pratiquée. Ainsi en 1979-1980, elle a suivi des inconnus dans la rue (Filatures parisiennes) relevant leurs faits et gestes et en les photographiant à la manière d'un détective privé. Un des inconnus suivis, que Sophie Calle rencontra plus tard dans une soirée, l'informa qu'il partait prochainement pour Venise.

Alors, ni une ni deux, elle partit à Venise afin de poursuivre sa filature ce qui devint sa Suite vénitienne, 1980. L'année suivante, elle eut l'idée d'être suivie à son tour par un détective engagé par sa mère (La filature, 1981). La journée du 16 avril 1981 est relatée à la fois du point de vue du détective : à travers son enquête écrite et photographique ; de l'intéressée elle-même notant ses déplacements ; enfin, pour boucler la boucle, de l'amie de Sophie Calle photographiant le détective en action. De la sorte, de chasseur, elle se retrouva gibier.

Tourné en Super 8, Les Réveils est l'un des premiers projets de l'artiste Pierrick Sorin. Initié en juin 1988 et s'étalant sur une période de deux mois, on y aperçoit le jeune vidéaste et plasticien encore inconnu filmé en plan fixe, au moment du réveil. Le dispositif, que Sorin explique au début de sa courte vidéo de cinq minutes, est assez simple; une caméra d'autofilmage est installée près de son lit. Un micro est placé aux côtés de l'oreiller et sert aussi de télécommande pour la caméra, qui s'allume lorsque ce premier est utilisé. En branchant solidairement les lampes et le radio-réveil sur un programmeur de tension, Sorin peut planifier l'heure de son réveil (qui sonne à un moment aléatoire entre 7h00 et 8h00).
https://www.youtube.com/watch?v=mjdssddnBXc&t=3s
Vous avez sûrement déjà vu une vidéo d'un champignon ou d'une fleur qui pousse de manière accélérée, mais savez-vous quelles sont les techniques utilisées pour produire ces images ? Wired a interviewé Louie Schwartzberg, un producteur et réalisateur américain qui a fait des films en accéléré sa spécialité. Sa thématique principale : la nature, et plus spécialement les fleurs ou les champignons. Dans cette vidéo, vous allez découvrir comment Louie a créé les timelapses utilisés dans le dernier documentaire Fantastic Fungi pour Netflix.

https://phototrend.fr/2021/10/video-comment-sont-realises-les-timelapses-de-champignons-qui-poussent/

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Roman Opalka L'œuvre de Roman Opalka matérialise le temps qui passe. À la fin de chaque séance de travail (ou il inscrit la progression numérique élémentaire de 1 à l'infini sur des toiles de même dimension), Opałka se prend en photo sur fond blanc selon le même protocole: Cadre serré, éclairage lumineux et régulier, fond blanc, chemise blanche, cheveux qui blanchissent et autres signes de vieillesse, il vient peu à peu se fondre dans le fond, y disparaître.

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Les prothèses, appareils et appareillages en tous genres ont pénétré dans l'art contemporain avec ce qu'ils ont de ludique, de terrifiant et de mystérieux. L'homme cherche-t-il a devenir de plus en plus performant avec ces prothèses ou alors ces oeuvres ne montrent-elles pas les limites du corps humain ? Les prothèses ne sont-elles pas aussi le témoignage, la preuve des horreurs passées de la guerre ? Volonté de puissance ou tout simplement souffrance, la prothèse est paradoxale et ambiguë.

Otto Dix, dans les joueurs de Skat, 1920, montre les ravages de la guerre sur les soldats. Les joueurs ont des membres en bois et diverses prothèses. (oeil, oreille, bouche) Ce tableau nous montre les horreurs de la guerre. En effet, les personnages sont tous blessés, ils ont des prothèses à la place des machoires, des jambes etc ... Pourtant, ils sourient. La guerre retire toute humanité aux combattants. Ces hommes sont coupés du monde. Ils sont exclus de la société car ils font peur.

Marie Chouinard, une chorégraphie avec des béquilles et autres prothèses. Stupéfiant.

Rebecca Horn a imaginé quantité de prothèses faciales et corporelles. Véritables extensions du corps, l'artiste interroge les limites du corps humain qu'elle décuple. Très sculpturales, ces prothèses à la fois mystérieuses et élégantes sont créatrices de formes nouvelles.

Amplified Body/Third Hand, Stelarc, (cf : Performance, Body Art)
https://vimeo.com/50970875
Michael Burton et Michiko Nitta, AlgaCulture, 2012.

Michael Burton, Nanotopia, 2006.

Javier Pérez réalise un masque de séduction plutôt étrange et inquiétant.

Le duo LucyandBart en performance post-body art, avec leurs prothèses déglinguées et mutantes

Sascha Nordmeyer, Hyperlip propose des prothèses buccales étranges qui déforment la perception du visage. Ses sortes de sourires figés défigurent les traits. Comment ne pas songer aux peintures de Yue Minjun avec ses éclats de rire terrifiants ?

Les prothèses sont objet d'opérations plastiques diverses et variées. Mais de ce thème riche et porteur, n'est-il pas important de se souvenir des souffrances de ces hommes de la guerre 14-18, ces gueules cassées qui ont été rejetées par la société tant elles étaient effrayantes ? Mais dans cette aventure, une artiste a réussi à rendre beau une extension qui à priori ne l'est pas. Rebecca Horn réussit à rendre poétique des prothèses qui re-dessinent le corps et l'espace en les rendant à la fois plastiques et très graphiques. La prothèse dans ses oeuvres acquièrent de la grâce et de la poésie. Ses prothèses sont des extensions graphiques alors que d'habitude, elles défigurent le corps, comme des excroissances hideuses et rebutantes. La prothèse ne fait plus peur, elle devient objet de chorégraphie spectaculaire avec Marie Chouinard.

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Les prothèses, appareils et appareillages en tous genres ont pénétré dans l'art contemporain avec ce qu'ils ont de ludique, de terrifiant et de mystérieux. L'homme cherche-t-il a devenir de plus en plus performant avec ces prothèses ou alors ces oeuvres ne montrent-elles pas les limites du corps humain ?

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Une image ne montre-t-elle que la réalité ?Comment la manipulation d'images peut-elle servir une intention artistique ?

Apprentissages visés : Amener l'élève à faire preuve d'esprit critique pour devenir un citoyen éclairé face à la société de l'information o Amener l'élève à décrypter et à décoder des images qu'ils croisent dans son quotidien o Exploiter les moyens de mise en scène, de prise de vue et de transformation de l'image o Utiliser des outils numériques pour échanger et communiquer Notions artistiques et vocabulaire : Temps, support, réalité/fiction, ressemblance, vraisemblance, cadrage, point de vue, champ, contre-champ, mise en scène, trucage Compétences disciplinaires : * Composantes plasticiennes : - Expérimenter, produire, créer = choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu'ils produisent = Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique - Mettre en œuvre un projet artistique = s'engager, s'impliquer, prendre des initiatives et assumer sa part de responsabilité dans une création individuelle ou collective * Composantes théoriques et culturelles : - Analyser sa pratique et établir des liens avec celle des autres = s'exprimer pour soutenir des intentions artistiques (ou une interprétation d'œuvre) - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l'art =Identifier les caractéristiques (plastiques, culturelles, sémantiques, symboliques) d'une œuvre pour la situer dans le temps et l'espace Pratiques envisagées : pratiques bidimensionnelles (graphiques) et pratiques numériques.

Sarah DEREMER, série Les animaux hybrides,

Œuvres de références : - FONTCUBERTA Joan, série Spoutnik, 1997 - Sarah DEREMER, série Les animaux hybrides, 2014 - Exposition America ! America ! How real is real ?, 2017, Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Allemagne - Exposition The Artist Is Present, Alessandro MICHELE (Gucci) et Maurizio CATTELAN, 2018, Shangai, Chine

Séance 1 : Qu'est-ce qu'une information ? Présentes à profusion, les images exercent une fascination. Vous êtes sans cesse confrontés à des images véhiculées par les médias et principalement la télévision, internet, les réseaux sociaux. ➢ Objectifs d'apprentissage : - amener les élèves à décrypter et décoder les images qu'ils croisent au quotidien - apprendre à distinguer subjectivité et objectivité dans l'étude d'un objet médiatique (presse people, émissions de télévision, etc.) -inciter les élèves adopter une attitude critique vis-à-vis de l'information proposée sur internet - savoir évaluer une information sur internet et s'interroger sur sa source

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Séance 1 : Qu'est-ce qu'une information ? Présentes à profusion, les images exercent une fascination. Vous êtes sans cesse confrontés à des images véhiculées par les médias et principalement la télévision, internet, les réseaux sociaux. ➢ Objectifs d'apprentissage : - amener les élèves à décrypter et décoder les images qu'ils croisent au quotidien - apprendre à distinguer subjectivité et objectivité dans l'étude d'un objet médiatique (presse people, émissions de télévision, etc.) -inciter les élèves adopter une attitude critique vis-à-vis de l'information proposée sur internet - savoir évaluer une information sur internet et s'interroger sur sa source

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Séance 1 : Qu'est-ce qu'une information ? Présentes à profusion, les images exercent une fascination. Vous êtes sans cesse confrontés à des images véhiculées par les médias et principalement la télévision, internet, les réseaux sociaux. ➢ Objectifs d'apprentissage : - amener les élèves à décrypter et décoder les images qu'ils croisent au quotidien - apprendre à distinguer subjectivité et objectivité dans l'étude d'un objet médiatique (presse people, émissions de télévision, etc.) -inciter les élèves adopter une attitude critique vis-à-vis de l'information proposée sur internet - savoir évaluer une information sur internet et s'interroger sur sa source

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1. Que pensez-vous de ce film ?

2. Quel est le message de ce film ? Quelle est la visée de ce film ?

3. Quels critères paraissent fiables ? Quels critères paraissent douteux ?

Visionnage de la vidéo complot chat réalisé par W. Laboury avec les élèves de 2GA du Lycée M. Vionnet (Bondy) dans le cadre du programme "Mon Œil !"

02

https://www.lumni.fr/video/quand-lart-inspire-de-fausses-informations

Info/intox : De fausses informations qui paraissent vraies

séquence 1

Mme Cugno

arts plastiques

Info, ou intox ? Un magazine presque vrai

Infaux Mag

"Imagine une fausse couverture de magazine ! Qu'est ce qu'une 1ère de couverture ?

Chaque magazine a son " identité visuelle ", son style selon le type de magazine

choisis une couverture de magazine en lien avec ton idée de "Fake news"

Consectetuer adipiscing elit IV

Consectetuer adipiscing elit III

Consectetuer adipiscing elit II

Consectetuer adipiscing elit I

https://www.laboiteverte.fr/joan-fontcuberta-et-la-verite-photographique

Joan Fontcuberta, un as du fake ! Joan Fontcuberta est un artiste d'origine espagnol. Il a réalisé des series de photos dans lesquelles il fait croire des choses extraordinaires ! Tel un scientifique, il nous fait ainsi croire qu'il a découvert de nouvelles espèces animales dans sa série " Fauna " ou encore, qu'il est allé dans l'espace avec sa série " Spoutnik !

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Une image ne montre-t-elle que la réalité ?Comment la manipulation d'images peut-elle servir une intention artistique ?

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4B-4C

Projet Graf-fresque

https://photos.app.goo.gl/MA5FmNVScFtTrfgS6

lien

Projet Graf/fresque4B-4C

Encadré par le graffeur Micka Koaz et les enseignantes d'arts plastiques et d'éducation musicale, Mme Le Pasquet et Mme Cugno, deux classes de 4èmes ont réalisés une fresque de 5 mètres de long avec des ateliers en amont.

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Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam.Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea

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4B-4C Projet Graf-fresque https://photos.app.goo.gl/MA5FmNVScFtTrfgS6 lien Projet Graf/fresque4B-4C Encadré par le graffeur Micka Koaz et les enseignantes d'arts plastiques et d'éducation musicale, Mme Le Pasquet et Mme Cugno, deux classes de 4èmes ont réalisés une fresque de 5 mètres de long avec des ateliers en amont.

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2 - Transformer un burger avec des effets artistiques originaux !

4. une interprétation de ton choix, la plus folle et excentrique possible!

Après avoir représenté la partie haute et basse de ton sandwitch, voici la garniture

Personnaliser le travail en sorte de le rendre encore plus original !

Tom Wesselmann (1931-2004) est sans aucun doute un des plus grands artistes peintres associés au Pop Art américain

aux côtés d'Andy Warhol, de Roy Lichtenstein, de James Rosenquist et de Claes Oldenburg.

Connu depuis le début des années 1960 pour ses Great American Nudes [Grands nus américains] et ses Still Lifes [Natures mortes],

La nature morte, en tant que genre particulier, a commencé avec la peinture hollandaise des 16ème et 17ème siècles,

et le terme anglais nature morte vient du mot néerlandais stilleven.

Les premières peintures de natures mortes, en particulier avant 1700, contenaient souvent un symbolisme religieux et

allégorique relatif aux objets représentés.

Certains travaux de nature morte modernes cassent la barrière bidimensionnelle et emploient des médias mélangés tridimensionnels

Au cours du XVIe siècle, la nature morte s'impose peu à peu aux Pays-Bas, jusqu'à devenir un genre majeur au XVIIe siècle.

Genre du quotidien, pourtant ambigüe et mystérieux

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2 - Transformer un burger avec des effets artistiques originaux ! 4. une interprétation de ton choix, la plus folle et excentrique possible! Après avoir représenté la partie haute et basse de ton sandwitch, voici la garniture Personnaliser le travail en sorte de le rendre encore plus original !

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3° - Un autoportrait qui sort de l'ordinaire (diaporama)

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Check out this presentation designed by Justine Cugno.

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Je parcours la matière et la matière est mon parcours

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ton tel portable devient un prolongement de ton corps

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Les prothèses, appareils et appareillages en tous genres ont pénétré dans l'art contemporain avec ce qu'ils ont de ludique, de terrifiant et de mystérieux. L'homme cherche-t-il a devenir de plus en plus performant avec ces prothèses ou alors ces oeuvres ne montrent-elles pas les limites du corps humain ? Les prothèses ne sont-elles pas aussi le témoignage, la preuve des horreurs passées de la guerre ? Volonté de puissance ou tout simplement souffrance, la prothèse est paradoxale et ambiguë.

Otto Dix, dans les joueurs de Skat, 1920, montre les ravages de la guerre sur les soldats. Les joueurs ont des membres en bois et diverses prothèses. (oeil, oreille, bouche) Ce tableau nous montre les horreurs de la guerre. En effet, les personnages sont tous blessés, ils ont des prothèses à la place des machoires, des jambes etc ... Pourtant, ils sourient. La guerre retire toute humanité aux combattants. Ces hommes sont coupés du monde. Ils sont exclus de la société car ils font peur.

Marie Chouinard, une chorégraphie avec des béquilles et autres prothèses. Stupéfiant.

Rebecca Horn a imaginé quantité de prothèses faciales et corporelles. Véritables extensions du corps, l'artiste interroge les limites du corps humain qu'elle décuple. Très sculpturales, ces prothèses à la fois mystérieuses et élégantes sont créatrices de formes nouvelles.

Amplified Body/Third Hand, Stelarc, (cf : Performance, Body Art)
https://vimeo.com/50970875
Michael Burton et Michiko Nitta, AlgaCulture, 2012.

Michael Burton, Nanotopia, 2006.

Javier Pérez réalise un masque de séduction plutôt étrange et inquiétant.

Le duo LucyandBart en performance post-body art, avec leurs prothèses déglinguées et mutantes

Sascha Nordmeyer, Hyperlip propose des prothèses buccales étranges qui déforment la perception du visage. Ses sortes de sourires figés défigurent les traits. Comment ne pas songer aux peintures de Yue Minjun avec ses éclats de rire terrifiants ?

Les prothèses sont objet d'opérations plastiques diverses et variées. Mais de ce thème riche et porteur, n'est-il pas important de se souvenir des souffrances de ces hommes de la guerre 14-18, ces gueules cassées qui ont été rejetées par la société tant elles étaient effrayantes ? Mais dans cette aventure, une artiste a réussi à rendre beau une extension qui à priori ne l'est pas. Rebecca Horn réussit à rendre poétique des prothèses qui re-dessinent le corps et l'espace en les rendant à la fois plastiques et très graphiques. La prothèse dans ses oeuvres acquièrent de la grâce et de la poésie. Ses prothèses sont des extensions graphiques alors que d'habitude, elles défigurent le corps, comme des excroissances hideuses et rebutantes. La prothèse ne fait plus peur, elle devient objet de chorégraphie spectaculaire avec Marie Chouinard.

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Les prothèses, appareils et appareillages en tous genres ont pénétré dans l'art contemporain avec ce qu'ils ont de ludique, de terrifiant et de mystérieux. L'homme cherche-t-il a devenir de plus en plus performant avec ces prothèses ou alors ces oeuvres ne montrent-elles pas les limites du corps humain ?

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2 - Transformer un burger avec des effets artistiques originaux !

4. une interprétation de ton choix, la plus folle et excentrique possible!

Après avoir représenté la partie haute et basse de ton sandwitch, voici la garniture

Personnaliser le travail en sorte de le rendre encore plus original !

Tom Wesselmann (1931-2004) est sans aucun doute un des plus grands artistes peintres associés au Pop Art américain

aux côtés d'Andy Warhol, de Roy Lichtenstein, de James Rosenquist et de Claes Oldenburg.

Connu depuis le début des années 1960 pour ses Great American Nudes [Grands nus américains] et ses Still Lifes [Natures mortes],

La nature morte, en tant que genre particulier, a commencé avec la peinture hollandaise des 16ème et 17ème siècles,

et le terme anglais nature morte vient du mot néerlandais stilleven.

Les premières peintures de natures mortes, en particulier avant 1700, contenaient souvent un symbolisme religieux et

allégorique relatif aux objets représentés.

Certains travaux de nature morte modernes cassent la barrière bidimensionnelle et emploient des médias mélangés tridimensionnels

Au cours du XVIe siècle, la nature morte s'impose peu à peu aux Pays-Bas, jusqu'à devenir un genre majeur au XVIIe siècle.

Genre du quotidien, pourtant ambigüe et mystérieux

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2 - Transformer un burger avec des effets artistiques originaux ! 4. une interprétation de ton choix, la plus folle et excentrique possible! Après avoir représenté la partie haute et basse de ton sandwitch, voici la garniture Personnaliser le travail en sorte de le rendre encore plus original !

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the gossip - les potins - 1948

Narration et messages - question du récit