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Tu peux entendre les deux petits ruisseaux qui dévalent la montagne, deviennent fougeux puis s'élargissent en un grand fleuve...

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Tu dois repérer la mélodie de 'affreux Sultan Shahriar (dès le début de l'extrait) puis juste après la douce élodie de la conteuse Shéhérazade. Après laisse toi bercer par le doux roulis de la mer

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Rimski-Korsakov illustre le récit exotique de Shéhérazade en choisissant avec soin les thèmes et les instruments qui dépeindront chacun des mouvements :

Premier mouvement

Il présente à l'auditeur les deux personnages principaux de l'œuvre, Shéhérazade et le sultan, en faisant appel à deux thématiques au caractère radicalement opposé.

Le thème du sultan dévoile le caractère autoritaire de ce dernier. Interprété massivement par une partie des bois et des cuivres, ainsi que par les cordes dans un registre grave, ce thème est caractérisé par une phrase descendante jouée à l'unisson dans une nuance fortissimo. Le danger que représente le sultan pour Shéhérazade est donc illustré par l'instrumentation, la ligne mélodique et la nuance.

Thème du sultan aux trombones et tuba

Énoncé au violon solo dans le registre aigu, le thème de Shéhérazade se rapproche du récitatif. Telle une vocalise, la mélodie, soutenue uniquement par des accords arpégés à la harpe, semble hors du temps. Cette courbe, rendue sinueuse notamment par le recours à des notes conjointes, tourne sur elle-même, non sans rappeler les mouvements d'une danseuse. Tous les parfums de l'Orient sont alors à l'honneur.

Entrée du thème de Shéhérazade au violon solo

Ce thème revient de manière récurrente tout au long de l'œuvre.

De par leurs profils thématiques, les motifs de Shéhérazade et du sultan, révélant les caractères de chacun, sont à l'opposé : la douceur de Shéhérazade contraste avec la brutalité du sultan.

La mer, troisième " personnage " de ce mouvement, est figurée par un mouvement continu aux cordes qui déroulent des arpèges et évoquent le rythme des vagues.

Deuxième mouvement

Le thème de Shéhérazade, toujours accompagné par la harpe, est à nouveau entendu : la jeune femme va raconter cette fois une autre histoire, celle du prince Kalender. La " voix " de Shéhérazade s'éteint alors pour laisser place au thème du Prince. Celui-ci se propage progressivement aux différents pupitres : initialement annoncé par le basson, il est ensuite repris au hautbois, aux cordes, puis par tout l'orchestre. Par sa simplicité mélodique des notes conjointes, une mélodie qui tourne sur elle-même, etc. et rythmique, ainsi que par sa fraîcheur naturelle, ce thème nous plonge dans l'univers populaire.

Thème du Prince au basson

Un second thème est entendu au centre du mouvement, interprété par les cuivres : il s'agit d'un thème martial et conquérant. Le thème du prince est ensuite réentendu, cette fois à la clarinette. Les deux thèmes sont alternativement utilisés par le compositeur, jusqu'à un crescendo final de tout l'orchestre.

Troisième mouvement

Intitulé Le Jeune Prince et la jeune princesse, il est plus romantique que les deux premiers mouvements. Alors que l'usage des violons et du phrasé legato contribue à créer une atmosphère de tendresse, la mise en place d'une rythmique proche de la barcarolleforme musicale de mesure ternaire dont la rythmique évoque le balancement d'une barque plonge l'auditeur dans une atmosphère dansante.

Thème du 3e mouvement énoncé aux violons

Après le tutti de l'orchestre, le thème de Shéhérazade est entendu encore une fois, alors que celui du sultan n'apparaît pas : ce dernier serait-il définitivement envoûté par le charme de Shéhérazade ?

Quatrième mouvement

Il remet en scène les différents thèmes entendus dans les mouvements précédents. Le retour de ces motifs, qui ne cessent de s'entrelacer et d'apparaître sous un éclairage différent, rejoint l'idée des contes des Mille Et Une Nuits dans lesquels tous les récits s'entremêlent. Tout à coup, la voix de Shéhérazade nous apparaît dans l'extrême aigu, de manière très étirée. Cette souplesse traduit sa liberté enfin acquise. L'œuvre s'achève avec, en trame de fond, le thème du sultan refaisant surface mais cette fois-ci de façon très apaisée.

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L'univers exotique du Prince Igor, opéra inachevé de Borodine, inspire à Rimski-Korsakov la composition de Shéhérazade, une œuvre au caractère oriental d'après les contes des Mille Et Une Nuits.

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ça prend 5 minutes

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https://www.francemusique.fr/emissions/musicopolis/1874-bedrich-smetana-compose-son-poeme-symphonique-vltava-la-moldau-70048

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C'est en seulement 18 jours que Bedrich Smetana compose Vltava (la Moldau), son oeuvre la plus connue. Musicopolis vous propose un petit tour sur les bords du fleuve qui l'a inspiré.

La Vltava devant le Château de Prague, © Getty / Independent Picture Service / Universal Images Group

Lorsque Smetana compose Vltava en 1874, il a 50 ans, et il vient de vivre l'une des pires expériences de sa vie personnelle. Très gêné dans son audition depuis quelques mois, avec des hallucinations auditives, il est devenu totalement sourd le 20 octobre. Il racontera en musique cette angoisse atroce pour un musicien dans son premier quatuor, quelques années plus tard.

A peine devenu sourd, incapable de diriger un orchestre ou de donner des leçons, métier qu'il avait exercé pour vivre depuis ses débuts, obligé de démissionner de son poste de chef à l'Opéra, Smetana estime qu'il n'est pas fini comme compositeur, et immédiatement, il se met à composer une grande oeuvre en l'honneur de son pays. Un immense cycle en 6 parties qu'il va intituler Ma Patrie. Le 18 novembre, il achève le premier des 6 poèmes symphoniques Vyšehrad, qui célèbre la fondation de Prague. Puis il remonte le cours du fleuve qui baigne les rives de la capitale, la Vltava.

"Deux petites sources jaillissent à l'ombre de la forêt, l'une chaude et agile, l'autre froide et endormie. Elles s'unissent. Leurs prestes vaguelettes clapotent entre les cailloux et vibrent au soleil. Dans sa course hâtive, le torrent devient une petite rivière, la Vltava, qui se met en route à travers le pays tchèque dans un bruissement toujours plus ample", Smetana.

à réécouter

émission Musicopolis Smetana à Prague en 1876 (1/5)

Programmation musicale

Bedřich Smetana (1824-1884)
Ma Vlast (Ma Patrie) II. Vltava (1874)
Philharmonie Tchèque
Dir. Jiři Bělohlávek
Decca 4833187

Bedřich Smetana (1824-1884)
Quatuor n°1 en mi mineur "De ma vie" (1876) IV. Vivace
Quatuor Pavel Haas
Supraphon SU41722

Bedřich Smetana (1824-1884)
Ma Vlast (Ma Patrie) I.Vyšehrad (1872-74)
Philharmonie Tchèque
Dir. Karel Ančerl
Supraphon SU 3661-2 011

Bedřich Smetana (1824-1884)
Les Trois Cavaliers - Tři jezdci (1862) texte de J.V. Jahn
Choeur de la radio de Prague
Dir. Josef Veselka
Supraphon SU 3048(?)-2 211

Bedřich Smetana (1824-1884)
La Fiancée vendue (1866) Acte 1. Sc 2. Duo Jenik Marenka
Gabriela Benackova, soprano
Peter Dvorsky, ténor
Philharmonie tchèque
Dir. Zdenek Kosler
Supraphon 90C37-7309-11

Bedřich Smetana (1824-1884)
La Fiancée vendue (1866) Acte 1. Sc 5. Polka
Orchestre Symphonique de la BBC
Dir. Jiři Bělohlávek
Harmonia Mundi HMC 902119.20

Bedřich Smetana (1824-1884)
Ma Vlast (Ma Patrie) II. Vltava (1874)
Philharmonie Tchèque
Dir. Rafael Kubelik
Supraphon SU 111997

à lire aussi à réécouter

article Dvořák, grand représentant de la musique tchèque ?

émission Horizons classiques Bedřich Smetana à Göteborg

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1874, Bedrich Smetana compose son poème symphonique Vltava (la Moldau)

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C'est en seulement 18 jours que Bedrich Smetana compose Vltava (la Moldau), son oeuvre la plus connue. Musicopolis vous propose un petit tour sur les bords du fleuve qui l'a inspiré. Lorsque Smetana compose Vltava en 1874, il a 50 ans, et il vient de vivre l'une des pires expériences de sa vie personnelle.

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Le sultan Shahriar, persuadé de la fausseté et de l’infidélité des femmes, tue toutes celles qu’il épouse. La jeune Shéhérazade, fille aînée du grand vizir, lui raconte chaque soir une histoire qui le tient suffisamment en haleine pour qu’il n’ait pas envie de la tuer. Envahi par la curiosité, il désire à chaque fois connaître la fin de l’histoire captivante que lui raconte la jeune femme. Ce sont les fameux contes des Mille et Une Nuits. Shéhérazade réussit ainsi à retenir l’attention du sultan durant les nuits de trois années consécutives ! Celui-ci, séduit, finit par la garder auprès de lui.

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"Deux petites sources jaillissent à l'ombre de la forêt, l'une chaude et agile, l'autre froide et endormie. Elles s'unissent. Leurs prestes vaguelettes clapotent entre les cailloux et vibrent au soleil. Dans sa course hâtive, le torrent devient une petite rivière, la Vltava, qui se met en route à travers le pays tchèque dans un bruissement toujours plus ample"

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Titre : Vltava ou La moldau (1879) - Compositeur : SMETANA, Bedrich (1824-1884)

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Titre : Vltava ou La moldau (1879) - Compositeur : SMETANA, Bedrich (1824-1884)

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Période : Romantisme - XIXme siècle

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Shéhérazade, 1888 - Rimski-Korsakov - 1888

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Shéhérazade, 1888 - Rimski-Korsakov - 1888

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ONF - Orchestre National de france ; Dir : Emmanuel Krivine
1888

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Rehearsal -  Smetana's Moldau - RCO Amsterdam with Jakub Hrůša

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Arrangement pour Harpe

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B. Smetana: Vltava (Moldau) - Valérie Milot, harp/harpe

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Smetana: Vltava (The Moldau) - Stunning Performance

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Illustratif et volontiers narratif, le Poème symphonique se déploie à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle : tous les paramètres de la composition (construction formelle, thèmes, instrumentation...) concourent à rendre musicalement un poème, une légende, un tableau, un mythe ou même un roman.

visuel chronique Le mot du jour par Corinne Schneider, © Radio France / Christophe Abramowitz

Franz Liszt / Mazeppa (d'après Victor Hugo) / London Philharmonic Orchestra, Bernard Haitink (dir.) / Disque : DECCA 1970

Bedrich Smetana / La Moldau / Royal Concertgebouw Orchestra, Antal Doráti (dir.) / Disque : Astorg Classical 2011

Nicolaï Rimsky-Korsakov / Shéhérazade op. 35 / Anima Eterna Symphony Orchestra, Jos van Immerseel (dir.) / Disque : ZigZag territoires 2004

Paul Dukas / L'Apprenti sorcier / Orchestre du Théâtre du Capitole, Michel Plasson (dir.) / Disque : EMI 1996

Richard Strauss / Also Sprach Zarathoustra op. 30 / 1. Introduction / Herbert Von Karajan (dir.), Vienna Philharmonic Orchestra / Disque : Universal Music 1998

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Illustratif et volontiers narratif, le Poème symphonique se déploie à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle : tous les paramètres de la composition (construction formelle, thèmes, instrumentation...) concourent à rendre musicalement un poème, une légende, un tableau, un mythe ou mê