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+ d'infos et activités autour du spectacle

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GALACTIK ENSEMBLE - Le programme - Manège, scène nationale - reims

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Première création du Galactik Ensemble, Optraken met en piste cinq acrobates et fait appel au sens de l’esquive et de la ruse pour résister à un environnement hostile. Une réponse créative à l’imprévisible de l’existence.

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Intentions du collectif Galactik Ensemble

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Crédit photo : Milan Szypura

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Crédit photo : Milan Szypura

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Revue Next Libération

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Difficile d'imaginer un titre de spectacle plus abscons que ce Optraken, créé début octobre à Elbeuf (Seine-Maritime). Quant à la fine équipe qui l'a conçu, le Galactik Ensemble, son nom n'évoquera rien à personne dans la mesure où il s'agit d'une première création - après deux ans de gestation. Autant dire que, dans la foire d'empoigne des propositions automnales, on a connu des auspices plus favorables pour remplir, durant une quinzaine de jours, une salle parisienne de 450 places. Toutefois, habitué à tisser des liens avec des artistes fiables, l'hébergeur - le Monfort - inspire confiance. Et si, constituée sous la forme d'un quintette, la compagnie en question passe ici son baptême du feu, les membres qui la composent ne sont pas nés du dernier bond, à l'instar de l'acrobate Mathieu Bleton, diplômé du Centre national des arts du cirque (Cnac) de Châlons-en-Champagne (Marne), dont le parcours a été marqué par des collaborations avec Aurélien Bory, Wim Vandekeybus et Yoann Bourgeois.

Ceci contribuant à expliquer cela, constatons que, envisagé sous la forme d'une "réflexion sur le rapport que l'homme entretient à un environnement hostile", Optraken tient sérieusement la route. Paradoxalement aussi, dans la mesure où le propos se fonde sur une succession de moments qui dérapent ou risquent l'éboulement autour d'un mur porteur suggérant une "définition situationniste de l'acrobatie faisant appel au sens de l'esquive et de la ruse". Une approche théorique qui, dans la pratique, donne une heure trépidante, durant laquelle cinq garçons agiles jouent effectivement leur survie au milieu des projectiles qu'on leur balance ou des gros sachets blancs qui tombent aléatoirement des cintres. Ajoutons trois grands panneaux rectangulaires et mouvants servant à la fois de paravents, de boucliers et de tableaux noirs, quelques éléments de mobilier qui, eux non plus, ne tiennent pas en place, une bande-son amplifiée, et l'on obtient un univers singulier, tour à tour étrange, drolatique et angoissant qui finit par transformer le plateau en capharnaüm. N'était une pointe de compassion pour l'équipe de nettoyage, tel quel, on n'y trouve globalement rien à redire.

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"Optraken", l'art de l'esquive en milieu hostile

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Difficile d'imaginer un titre de spectacle plus abscons que ce Optraken, créé début octobre à Elbeuf (Seine-Maritime). Quant à la fine équipe qui l'a conçu, le Galactik Ensemble, son nom n'évoquera rien à personne dans la mesure où il s'agit d'une première création - après deux ans de gestation.

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Site Sceneweb.fr

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A mi-chemin entre cirque et théâtre, le Galactik Ensemble plonge à pieds joints dans un environnement hostile. Tout l'enjeu d'Optraken, actuellement au Monfort, est de tester la capacité de résilience des hommes face à des trésors d'inventivité technique.

A l'attention des non-initiés, il peut-être utile de le préciser. A skis, "l'op-traken" - qui vient du norvégien "opträker", à en croire la définition donnée par le Larousse. Aussi incongru soit-il, ce titre entre en résonance directe avec la , tire-bouchon - est " un mouvement rapide de repli des jambes sous le corps qui permet un saut contrôlé pour éviter un décollage intempestif au passage d'une bosse ou d'une rupture de pente" folie douce qui s'empare de la scène du Monfort au passage du Galactik Ensemble. Pour les cinq circassiens de formation à l'origine de ce collectif, tout l'enjeu est de " confronter des idées vagues à des images claires" dans le capharnaüm sombre et inquiétant qu'ils organisent patiemment.

Chez eux, les boulettes de papier mâché, le tableau noir en triptyque et les clac-doigts n'ont rien à voir avec des madeleines de Proust qui feraient rêvasser d'anciens écoliers nostalgiques. Pour Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi et Cyril Pernot, ce sont autant de menaces dont ils doivent à tout prix contenir les assauts. A mi-chemin entre cirque et théâtre, leur univers anxiogène ressemble à un cauchemar où un mauvais génie se serait emparé du pouvoir. Pris au piège d'objets divers et variés qui ne cessent de s'acharner sur eux, ils ont l'esquive pour seule et précaire échappatoire.

Les tables et les plaques de plâtre qui tombent du plafond, les balles de tennis propulsées par des automates, les chaises qui se dérobent sous eux ont un unique but : tester leur capacité de résistance et évaluer leur niveau de résilience. Comme une rébellion vengeresse de la technique contre son créateur et habituel dompteur. Dans cette métaphore d'un monde menaçant où l'échec et la perte de contrôle sont la règle, aucune panique ne submerge jamais les comédiens. Violemment assaillis, ils restent étonnamment stoïques, sans voix, comme résignés face aux différents fléaux qui s'abattent sur eux. D'abord seuls, voire concurrents, ils prennent progressivement conscience de la force du collectif pour assurer leur survie et s'adapter à cet environnement hostile.

Davantage que par des prouesses physiques dont on pourra regretter l'insuffisante présence, le Galactik Ensemble étonne par sa virtuosité technique. Avec des moyens relativement modestes, ils déploient des trésors d'inventivité, où l'effet de surprise est particulièrement bien ménagé. Ils réservent aussi des moments drôles et burlesques qui contribuent à alléger cette chape menaçante. Dynamisés par leur folle énergie, les cinq circassiens transforment le plateau en un immense terrain de jeu où l'incongruité des actes dame peu à peu le pion à cette terreur diffuse. Comme pour souligner qu'il peut y avoir aussi par gros temps une certaine dose d'amusement.

Vincent Bouquet - www.sceneweb.fr

Optraken par le Galactik Ensemble
de et avec Mathieu Bleton, Mosi Espinoza, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Cyril Pernot
Direction technique Nicolas Julliand
Technique plateau Charles Rousseau
Construction, création machinerie Franck Breuil
Création lumière Adèle Grépinet
Créateur son et musique Denis Mariotte
Communication et graphisme Maëva Longvert
Regards extérieurs Matthieu Gary et Marie Fonte
Production et diffusion Léa Couqueberg
Administration de production Emilie Leloup
Aide à la diffusion Antoine Blesson
Production : Le Grand Gardon Blanc / Galactik Ensemble ; coproduction : Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie : La Brèche à Cherbourg, Cirque Théâtre d'Elbeuf, Scène Nationale de Châteauvallon, Le Tandem scène nationale, Les 3T Scène conventionnée de Châtellerault, La Nouvelle Digue (Toulouse), Houdremont Scène Conventionnée, La Courneuve, Les Subsistances (Lyon), CircusNext, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne.
Le Galactik Ensemble bénéficie de l'Aide à la production de la DRAC Île-de-France, de l'Aide à la création artistique pour le cirque, DGCA / Ministère de la Culture et le soutien de la SACD / Processus Cirque, ainsi que de l'aide de l'ADAMI et de l'aide à la diffusion d'œuvres sur le territoire parisien de la Mairie de Paris.
Avec le soutien de : Le Monfort Théâtre (Paris), Théâtre de L'Agora (Evry), Théâtre de La Digue (Toulouse), CIRCa (Auch), La Grainerie (Balma), La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque, Bourg-Saint-Andéol, Le Carré magique, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Lannion.
Durée 1h

Le Monfort
du 10 au 20 avril 2019 à 20h30

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A mi-chemin entre cirque et théâtre, le Galactik Ensemble plonge à pieds joints dans un environnement hostile. Tout l'enjeu d'Optraken, actuellement au Monfort, est de tester la capacité de résilience des hommes face à des trésors d'inventivité technique. A l'attention des non-initiés, il peut-être utile de le préciser.

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Vidéo regroupant plusieurs actions courtes réalisées par les interprètes, en lien avec le spectacle Optraken

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A lire sur le site cirque-cnac.bnf.fr

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Originellement, l'acrobatie est tout à la fois formulation d'un rite et dévoilement d'une sagesse secrète. Au cours de la période Antique, à Sumer, en Égypte ou aux confins de l'Indus, sa pratique est souvent liée à des cérémonies funéraires.

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A lire sur le site cirque-cnac.bnf.fr

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Les mutations du geste acrobatique s'affirment aussi dans le choix de l'intention et de l'effacement. La dilution de l'emphase et de la grandiloquence, chères à des formes plus conventionnelles est un marqueur significatif pour apprécier une évolution vers la simplicité.

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A lire sur le site cirque-cnac.bnf.fr

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par Pascal Jacob

Mode de déplacement propre à de nombreux animaux, le saut est une manière de se propulser d'un point à un autre pour s'échapper, se protéger ou attaquer. Les rites d'imitation des premiers chasseurs pour s'approprier l'esprit et l'allure des animaux qu'ils souhaitent traquer est la première étape pour amplifier et codifier les aptitudes des membres du groupe les plus rapides, les plus puissants et les plus agiles. Sauter d'arbre en arbre, franchir un cours d'eau d'un bond, traverser un gouffre sur un tronc couché ou un enchevêtrement de lianes sont les prémices inconscients de l'acrobatie. Ces gestes et postures, attachés à une nécessité, vont progressivement évoluer vers une dimension sacrée avant de fonder sous le règne de la dynastie Han l'essentiel du répertoire de l'acrobatie profane. Implicitement lié à l'idée de dépassement, d'extension et d'oubli des limites, le saut formalise très vite l'ossature du mouvement spectaculaire.

Codifier pour mieux sauter

Ce n'est sans doute pas un hasard si le premier traité d'acrobatie identifié, publié en 1599 à Paris et composé par l'Italien Archangelo Tuccaro, premier saltarin du roi, s'intitule Trois Dialogues de l'exercice de sauter et voltiger en l'air. Prétexte à des compétitions au XIX e siècle, le saut est l'un des principaux artifices du cirque. Saut périlleux, casse cou ou salto mortale, la terminologie est sans ambiguïté et renforce la dimension mortifère de l'exécution d'une performance inlassablement travaillée et complexifiée. Saut de lion, de chat, de singe, flip flap, volté, carpé, tracassé : les références à l'animalité sont récurrentes et renforcent l'attachement aux origines cynégétiques et rituelles de l'acrobatie. Le saut, principe de propulsion humaine ordinaire, est une source d'inspiration évidente pour développer tremplins, coussins et batoudes, supports mécaniques pour multiplier les possibilités acrobatiques et augmenter l'impact d'un élan maîtrisé jusqu'à la constitution d'un répertoire singulier. L'étape suivante consiste à propulser toujours plus loin et toujours plus haut des acrobates obsédés par l'envol et sa réception dans un filet, sur une barre ou sur un matelas. Bascule, balançoire, barre russe sont la résultante de ce goût multi millénaire pour le saut dans le vide et les sensations qu'il procure des deux côtés de la banquette de piste : fascination, angoisse et admiration.

par Denis Hauw

Les sauts deviennent acrobatiques dès lors qu'un vol, gagné en jouant avec la pesanteur, est exploité pour produire un effet spectaculaire comme une rotation, une figure, ou encore un franchissement insolite... Cette définition consensuelle est forcément réductrice tant les sauts acrobatiques sont multiformes.
À quoi tient cette pluralité ? Citons sans être exhaustifs quatre éléments clés :
Les espaces. On saute en prenant appui sur des surfaces dont l'orientation peut varier depuis l'horizontale (le sol) jusqu'à la verticale (le mur sur lequel on s'appuie pour réaliser un salto arrière), en se dirigeant vers le haut, le bas, l'avant et l'arrière (comme le montrent les acrobates urbains) ;
Les supports coopératifs additionnels. On saute en utilisant des engins ou des personnes qui amplifient l'amplitude du vol (le trampoline, la planche à bascule, la barre russe, un ou plusieurs porteurs) ou qui rendent les risques moins importants (les fosses de réception) ;
Les extensions de corps. On saute en couplant son corps à des instruments qui constituent de véritables prolongements de soi comme avec le freestyle motocross (FMX) ou le Kitesurf ;
Les effets visés. On saute comme un chat, en rebondissant, s'extrayant de la pesanteur avec puissance et en s'arrêtant net à la réception comme les gymnastes ou au contraire en donnant l'impression de fluidité en enchaînant sur une autre action sans rupture, comme les skieurs sur les pistes enneigées.

Ces multiples possibilités actualisent d'une façon spécifique les techniques corporelles qu'on peut décrire à partir des trois points clés suivants : une impulsion, un vol, une réception.

Impulsion

L'impulsion construit la forme du saut par un ensemble d'actions qui se réalisent jusqu'au moment où l'acrobate quitte le sol. Il s'agit d'utiliser les possibilités de prédisposition de l'organisme à sauter. L'impulsion tient principalement dans une mise en tension, qui sera restituée par l'interaction avec la surface d'appui. L'envol, c'est-à-dire l'initiation du saut, est alors possible. Cette mise en tension mobilise des actions de l'ensemble du corps : dans la plupart des cas, extension des membres inférieurs, bassin bloqué en rétroversion pour solidariser le bas et le haut du corps, colonne vertébrale positionnée pour générer des effets d'envol, balancement des membres supérieurs pour accentuer les effets générés par l'appui des membres inférieurs et orienter la direction du vol ou encore une orientation de la tête spécifique. Mais on peut aussi sauter en prenant appui sur d'autres parties du corps comme les bras, le dos et même les fesses ! On trouve dans cette prédisposition une mobilisation psychique, attentionnelle, motivationnelle tant cette impulsion est une action critique pour oser se lancer ou s'engager pleinement dans le saut. On parle également de construction d'un monde propre de significations qui permet à l'acrobate de conserver la maîtrise du déroulement du saut : un engagement spécifique qui se distingue d'un " laisser faire " ou d'une " passivité " et qui génère la construction active de sensations pertinentes pour agir avec efficacité.

Vol

C'est d'abord une sensation vécue et datée. Dès le décollage, l'acrobate ressent le contraste entre le monde d'appui ou de tension qu'il quitte et le monde aérien. Cette sorte de liberté n'est souvent que très relative parce que la suspension est toujours mise en perspective avec l'atterrissage. L'enjeu est ici double : le saut d'une part avec ce pour quoi on a recherché ce vol (faire une figure, franchir un espace) et l'atterrissage d'autre part, toujours présent dans l'activité du sauteur. Les techniques d'exploitation du vol pour le saut proprement dit sont multiples et il est inenvisageable de les décrire toutes.

Soulignons trois propriétés fondamentales avec lesquelles les acrobates doivent jouer, quelle que soit la complexité de l'activité au cours du vol : l'impossibilité de modifier la trajectoire du vol de son centre de gravité (c'est au décollage que la trajectoire est déterminée et si les mouvements autour du centre de gravité sont multiples, l'apogée et la portée de cette trajectoire restent non modifiables), la grande difficulté à inverser des sens de rotation sans reprendre un appui (limitation due à la loi de conservation du moment cinétique), l'impossibilité de se repérer dans le vol avec efficacité en utilisant uniquement ses habitudes d'orientation de terrien (construction de nouvelles façons de s'informer de la situation en cours).

Réception

La réception n'est pas seulement le retour à la sensation de tension sur le corps que génère la pesanteur. On peut aussi se " réceptionner " sur des surfaces verticales (par exemple, les acrobates sautent d'un trampoline en direction d'un mur pour prendre appui et repartir pour un autre saut en direction du trampoline en contre bas) et ne pas avoir à subir cette forte pression. La réception est plutôt une interruption dans les mouvements de translation ou de rotation qui ont lieu dans le vol. La réception se construit très tôt dans le vol par une estimation des possibilités : les conditions de vol sont-elles suffisantes pour pouvoir utiliser le vol pour autre chose que la préparation de la réception ? Cette estimation repose aussi sur une surveillance au cours du vol des conditions prévisibles du contact, ce qui permet d'ajuster sa préparation à la réception en même temps qu'on réalise des prouesses en vol. Cette surveillance implique une grande technicité (utiliser les indicateurs pertinents de déroulement du saut, séquencer la surveillance aux moments clés, faire en sorte que cette surveillance n'interfère pas avec l'objet du saut...). Il y a donc finalement une préparation progressive selon les multiples formes de réception : stabiliser la posture, rebondir, glisser en douceur, enchaîner avec une autre activité... Et là encore, au moment du contact, de nombreuses techniques entrent en jeu.
Les sauts acrobatiques recèlent un large ensemble d'arrangements possibles des techniques du corps en relation avec de multiples contextes. C'est sans doute pour cela qu'on y trouve à la fois une grande créativité et complexité.

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par Pascal Jacob Mode de déplacement propre à de nombreux animaux, le saut est une manière de se propulser d'un point à un autre pour s'échapper, se protéger ou attaquer. Les rites d'imitation des premiers chasseurs pour s'approprier l'esprit et l'allure des animaux qu'ils souhaitent traquer est la première étape pour amplifier et codifier les aptitudes des membres du groupe les plus rapides, les plus puissants et les plus agiles.