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Exposition Katia Kameli Hier revient et je l'entends I ICI Paris

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Katia Kameli mène un travail dense et protéiforme depuis le début des années 2000. Forte d'une double culture française et algérienne, elle se fait passeuse entre différents territoires et questionne les points aveugles de l'Histoire. Suivant ses propres cheminements, elle relie des faits éloignés, renoue des liens distendus, donne à entendre des paroles silenciées pour écrire des contre-récits.

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demi cœur en carton+lampe+tissu réutilisé dans chaque dessin

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Je voulais raconter une histoire qui mêle les émotions suivantes : peur, colère, pitié. Dans cette histoire une élèves est victime de harcèlement et est poussée dans les escaliers ce qui montre la violence du harcèlement à la fois morale et physique. Les photos représentent chacun un pov dans la première on a le point de vu de l'harceleur dans la deuxième celui de la victime et une fois de plus celui de l'harceleur. On a un effet noir qui représente la part d'obscurité des paupières de la victime et la peur.

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stresse

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stresse

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stresse

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2 productions photographiques pour la classe, en format jpg et de bonne qualité
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un word ou pdf de présentation synthétique qui regroupe : le nom de l'établissement et de la classe, les images (cette fois-ci insérées dans le document word), la démarche pédagogique rédigée par l'enseignant.e, la présentation de l'image ou des images par les élèves, la présentation du processus de sélection (comment les images ont-elles été choisies par le groupe et pour quelles raisons ?).

Merci de nommer le document par le nom de l'établissement et la classe ou le groupe concerné :
Donc pour nos 2 productions photographiques (ou triptyques)
lycee_colbert_option_apl_prod_1
lycee_colbert_option_apl_prod_2

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Zanele Muholi, qui se définit comme " activiste visuel·le ", utilise l'appareil photo comme un outil contre les injustices. Dans les années 1990, l'Afrique du Sud connaît des changements sociaux et politiques importants. La démocratie s'établit en 1994 avec l'abolition de l'apartheid, suivie par une nouvelle Constitution en 1996, la première au monde à interdire toute discrimination fondée sur l'orientation sexuelle. Malgré ce progrès, les personnes noires LGBTQIA+ y restent la cible de violences et de préjugés.

Très impliqué·e dans la vie de cette communauté, Muholi mène un travail photographique indissociable de son militantisme. Dans ses portraits individuels et collectifs l'artiste cherche à rendre visible des personnes queer et racisées, tout en questionnant les stéréotypes et les représentations dominantes qui y sont associées. Les photographies de Muholi montrent la diversité et la singularité des membres de la communauté, en mettant en avant leur courage, leur dignité face aux multiples discriminations.

Privilégiant une approche collaborative, l'artiste invite les personnes qu'iel photographie à être des " participant·es " actif·ves de l'œuvre qui contribuent à déterminer le lieu, les vêtements et la pose adoptés pour la prise de vue. L'artiste tourne également son appareil photo vers ellui-même, pour interroger l'image de la femme noire dans l'histoire.

Les photographies de Zanele Muholi encouragent le spectateur à interroger les idées reçues. Elles créent un nouveau lexique d'images positives pour des communautés sous- et mal représentées en vue de promouvoir le respect mutuel.

Bester V, Mayotte 2015, Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town/Johannesburg and Yancey Richardson, New York © Zanele Muholi

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Zanele Muholi, qui se définit comme " activiste visuel·le ", utilise l'appareil photo comme un outil contre les injustices. Dans les années 1990,

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Mateo pasina

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Pour le sujet Émotions, j’ai choisi de partir de l’étymologie du mot « émotion », en latin e-movere; le mouvement, ce qui met en action. L’émotion agit donc comme un moteur sur l’humain, qu’il s’agisse d’émotion négative ou positive. Pour ce triptyque, je pense mettre en scène une personne par photo, le corps boulversé par une émotion qui sera représentée par un petit cœur lumineux, symbole classique (niais?) mais explicite.

La première photo, « S’élancer » pourra représenter une personne presque projetée en l’air par son cœur ->ambiance aérienne , onirique presque magique, couleurs en dominante rose/rouge

Photo « S’affaisser »= personne écrasée par le petit cœur; non mouvement; légèreté opposée au poids émotionnel, couleur bleue dominante.

Photo « S’enlacer »= deux silhouettes non reconnaissables s’enlaçant (cf série La chambre de Lorenzo Mattotti); l’émotion nous pousse à l’action ou a l’immobilité, mais aussi vers les autres; mouvement du cœur vers un autre cœur.

->18/01/23: création du cœur en papier mâché vide pour pouvoir y mettre une led qui sera le point de lumière principale de chaques photos pr attirer le regard.

inspiration philo: Hegel, Nietzsche: les émotions (passions) sont essentielles, ne doivent pas être réprimées (anti Descartes, Kant)

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Photos qui représentent la peur et la fragilité humaine. Dans chaque photo une seule couleur apparaît pour attirer l'œil du spectateur. Le rouge et le beige représentent ici l'espoir et la vie en général. Qui sont mis en suspend par le danger qui est en noir et blanc. Dans une des photo la personne est suspendu à une grue ( construction humaine qui se retrournent contre l'humanité) et en situation de mort imminente. Dans l'autre elle est enfermé et cherche à s'enfuir ( être enfermé dans une boucle répétitive et ne pas trouver d'issus au train train quotidien. Tandis que dans la dernière la personne est dans la bulle ce qui montre sa fragilité et son apparation éphémère dans la vie tout comme la bulle.

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A travers ces photos j’ai essayé de représenter l’émotion qui sont inconsciemment présente dans les couleurs . Avec un rouge sur fond noir pour des émotions intenses, et un mélange de bleu, de vert et de jaune qui signifie des émotions plus légères .
Tout cela mis en commun dans une sorte de mix . Pour montrer une sorte de liaison entre toutes ces émotions

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On aime la nature mais on la rend ridicule.Dans ce triptyque nous pouvons voir le rapport de l'Homme à la nature abusant excessivement des ressources de mère nature.

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Ugo Roy TG3 - Note d'intention Arts Plastiques - "Emotions" - 18/01/23

Triptyque composé de photographies format carré, prises avec un appareil photo Lumix.
Mon but est de représenter trois émotions différentes progressivement opposées, et ce en utilisant uniquement la main humaine. Il fallait pouvoir facilement deviner quelle main représentait quelle émotion, et ce en utilisant des signes simplement reconnaissables. La première est un poing fermé, pouce en l'air, représentant une émotion positive ; la seconde est un poing fermé, pouce en bas, représentant une émotion négative ; la troisième et dernière représente une main ouverte, dos de la main posée sur une surface, doigts crispés, représentant une émotion encore plus sombre et grave que la précédente, telle que la maladie ou la mort. Pour accentuer la progression vers l'émotion la dernière émotion, les images ont été successivement retouchées pour devenir de plus en plus sombre, la dernière image est en noir et blanc tandis que la première est en couleur.