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A continuación presentare un texto para poder responder a:
¿Qué fueron? ¿Cuáles son sus ideas?¿Cómo se conformaron?

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A principios del siglo 20 comenzaron a aparecer nuevas corrientes artísticas y literarias que se bautizaron como los "ismos". Eran movimientos que buscaban, de un modo u otro, romper con la realidad para encontrar otras formas de expresión que fueran totalmente rompedoras con la tradición artística y, así, ofrecieran un discurso nuevo para un siglo nuevo. Todos estos "ismos" se integraron dentro de un movimiento común que fue el Vanguardismo ya que, aunque contaban con diferencias interesantes, también compartían un mismo nexo de unión. En esta lección de unPROFESOR vamos a ofrecer un resumen de las vanguardias literarias del siglo 20 para que, así, puedas conocer sus características principales y todas las corrientes artísticas que surgieron de este nuevo espíritu. ¡Comenzamos la lección!

El Vanguardismo fue un movimiento artístico que, también, influenció en la literatura. Apareció en Francia y su nombre original era "avant-garde", un término que hace referencia a aquellos creadores que van de la mano de su tiempo y que quieren ofrecer una experiencia artística totalmente actual y renovadora. Por eso, una de las características de las vanguardias literarias más destacada es que es una corriente que apuesta por el arte experimental e innovador, un tipo de arte totalmente original y que se aleja de las tradiciones precedentes.

La corriente de la vanguardia no solamente afectó a las arres si no que también tuvo una gran influencia en otros campos como es la política y la filosofía. Los vanguardistas querían investigar y dar un paso más allá de la norma para descubrir qué más podíamos encontrar tanto en el arte como en la sociedad.

Muchos críticos consideran que el Vanguardismo es un paso más del Modernismo, un Modernismo tardío, ya que se trata de un espíritu creador que se inspira en la modernidad para ofrecer una experiencia artística renovadora y original. No obstante, para otros expertos en el tema, el movimiento de vanguardia es un movimiento propio que rompe con todo lo anterior y apuesta por la búsqueda de una voz y una estética totalmente nueva.

El origen de las vanguardias literarias se debe buscar a principios del XX en Europa, concretamente comenzó en Francia y su influjo de fue extendiendo por todo el continente. A partir de ese momento, la corriente traspasó continentes y llegó de una forma muy fuerte a América, haciendo que apareciera el movimiento del Boom Latinoamericano.

Aunque tradicionalmente esta corriente se conoce con el nombre de vanguardias literarias, lo cierto es que el movimiento está conformado por los "ismos", es decir, las subcorrientes que apostaban por una manera muy particular de romper con la tradición y apostar por un arte diferente y original.

Aquí te descubrimos cuáles son las principales vanguardias literarias para que conozcas todas las corrientes artísticas.

Impresionismo

Es importante indicar que el Impresionismo no se considera un "ismo" de las vanguardias literarias si no, más bien, un antecedente de este movimiento. Esta corriente artística, que influenció sobremanera en el campo de la pintura, abrió el paso a los vanguardistas ya que apostaba por una liberación de la expresión artística. Claude Monet es uno de los pintores impresionistas más destacados de este movimiento ya que culminó con un tipo de arte que apostaba por una pintura más libre en la que no importaba que se vieran las pintadas y donde la luz era el elemento más importante.

Expresionismo

A principios del XX apareció el Expresionismo, una corriente que surgió en Alemania en el 1905 y que apareció como contramovimiento del Impresionismo. Algunos de los pintores del Expresionismo más destacados fueron Gustav Klimt o Edvard Munch con su conocida obra "El grito" (1893); en el campo de la literatura, el Expresionismo fue encabezado por autores como Rilke o Trakl. Los expresionistas buscan reconstruir la realidad y relacionar las diferentes artes entre sí: las artes plásticas, la música, la literatura, etcétera.

Esta corriente se centraba en explicar las filias y las fobias del ser humano y, por eso, el resultado que se perseguía no era algo estéticamente agradable si no plasmar la realidad más oculta. El Expresionismo se enfrentó con la teoría estética más clásica para dar voz a la estética más silenciada e íntima del ser humano.

Fauvismo

En Francia se originó una de las primeras corrientes de las vanguardias literarias- Fue en el 1904 cuando se expuso la primera exhibición del Fauvismo, un movimiento principalmente pictórico que perseguía encontrar nuevas imágenes que aparecían por la mezcla de diferentes colores. Es decir, la luz solar dejaba de ser protagonista para dar paso a la fusión de colores. Matisse fue uno de los representantes más conocidos del fauvismo.

Cubismo

En 1907 nació el Cubismo en Francia, una corriente de las vanguardias del siglo 20 donde la geometría es la máxima protagonista. En este tipo de obra artística se sustituía lo sentimental por el humor y la alegría de vivir; el uso de las figuras geométricas representaba a una sociedad diferente y con un punto de vista totalmente nuevo. Picasso o Braque fueron los principales representantes del Cubismo. La técnica del collage también surgió con el Cubismo ya que creaba una realidad fragmentada y mezclada con diferentes imágenes que nada tenían que ver entre sí.

Futurismo

En Italia, en el 1909, apareció el Manifiesto Futurista de la mano de Marinetti. Se trata de un artista que plasmó los principios del movimiento futurista en un escrito que se publicó en el periódico Le Fígaro de París. Fue una corriente que existió durante un periodo muy breve de tiempo (hasta aproximadamente el 1944) debido a la muerte de Marinetti. Pero su influjo se puede ver en artistas como Duchamp o Léger.

Tal y como su propio nombre insinúa, el Futurismo es un movimiento progresista que mira hacia adelante, por tanto, rompía totalmente con la tradición y la convención para buscar una manera nueva de hacer y crear arte. La adoración de la máquina era uno de los principios de esta corriente vanguardista y, además, en el Manifiesto también se hace referencia a la exaltación de lo sensual, lo guerrero y lo nacional.

Dadaísmo

En el 1916 en Suiza apareció otra de las principales corrientes de las vanguardias literarias: el Dadaísmo. Hugo Ball y Tristan Tzara fueron los padres de este "ismo" que consiguió un gran éxito entre Alemania y Francia. Estos artistas se rebelaban ante las convenciones literarias y la sociedad burguesa apostando por un arte mucho más comprometido y progresista.

En el campo literario, la poesía dadaísta se caracterizaba por ser una sucesión de sonidos y palabras que no tenían lógica. Era un tipo de arte absurdo e irracional que buscaba renovar la expresión poniendo a trabajar otras partes del cerebro y de la lógica que siempre se habían dejado en un segundo plano.

Ultraísmo

Estamos ante uno de los movimientos de las vanguardias literarias que se crearon en España. El Ultraísmo apareció en 1918 de la mano de Rafael Cansinos Assens, un artista que se movilizó en contra del Modernismo y apostaba por una literatura más libre y menos estilizada. Como principios se apostaba por el uso del verso libre, el foco de luz a las anécdotas y el uso de las metáforas como recursos literarios. Huidobro fue uno de los poetas del Ultraísmo así como Apollinaire o Borges.

Surrealismo

Una de las corrientes de las vanguardias literarias más destacada fue el Surrealismo, un movimiento que parte del Dadaísmo y que tuvo a André Breton como principal representante. Apareció en la Francia del 1920 y fue una tendencia que partía de la psicología de Freud para adentrarse en el inconsciente y descubrir las profundidades de la mente humana, fuera de todo razonamiento y toda lógica.

El Surrealismo creó algunas técnicas de creación como era la "escritura automática" o el "automatismo", que consistía en que el autor escribiera de una forma totalmente libre, sin razonamiento previo y dejándose llevar por su creatividad. Salvador Dalí o Luis Buñuel fueron dos artistas españoles fuertemente vinculados al movimiento surrealista.

Estridentismo

En el 1922 en México apareció otra corriente vanguardista que se bautizó como Estridentismo. Surgió debido a una mezcla de diferentes movimientos y se caracterizaba por el uso del humor negro, el rechazo a la tradición y la actitud inconformista de sus miembros. Fue el antecedente del futurismo.

Aunque todas las vanguardias literarias tienen características propias e individuales, lo cierto es que sí que comparten algunos elementos en común que hacen que se puedan considerar "hijas" de un mismo movimiento: el Vanguardismo. Los expertos han determinado algunos factores en común que se repiten en la gran mayoría de las corrientes arriba explicadas y que, ahora, te descubriremos.

Las principales características de las vanguardias literarias son las siguientes:

1. Libertad de expresión: los artistas perseguían un arte más libre y auténtico, por ello, se atrevían a romper con la estructura clásica, hablar de temas tabú, buscando nuevas formas de expresión, etcétera.

2. Actitud provocadora: el vanguardista era un artista que buscaba provocar alguna reacción al espectador y, por ello, atacaba con todo lo precedente para crear una nueva estética mucho más rompedora y original

3. Aparición de los ismos: una de las características de las vanguardias literarias es que aparecieron todos los "ismos" que hemos mencionado más arriba. Todos ellos son corrientes vanguardistas que defienden distintos principios estéticos pero que comparten estas características comunes

4. Ruptura con la norma: los artistas de las vanguardias literarias querían romper con todo lo precedente y apostar por un arte más moderno, libre y original. El arte experimental era la base de estos artistas

5. Se suprime la personificación: sobre todo en el campo pictórico el arte vanguardista se decantaba por un arte más abstracto y menos personificado

6. Ruptura con las normas literarias: en la poesía y el texto se apostaba por el uso y acumulación de imágenes y por la ruptura con la estrofa, la métrica, la puntuación, la sintaxis, etcétera. Apareció el caligrama, el poema escrito como una imagen

7. Arte innovador: lo que el artista busca es encontrar un arte novedoso, original y único. La ruptura con el pasado y la tradición le permite empezar de cero y adentrarse en una realidad totalmente libre

8. Importancia del simbolismo: ya hemos comentado que el arte abstracto era el favorito entre los vanguardistas, por eso, los símbolos empezaron a adoptar una gran importancia en el objeto artístico

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Vanguardias literarias del siglo 20 - ¡¡RESUMEN CORTO!!

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A principios del siglo 20 comenzaron a aparecer nuevas corrientes artísticas y literarias que se bautizaron como los "ismos". Eran movimientos que buscaban, de un modo u otro, romper con la realidad para encontrar otras formas de expresión que fueran totalmente rompedoras con la tradición artística y, así, ofrecieran un discurso nuevo para un siglo nuevo.

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-Contexto
- Grupos
- Movimiento de Vanguardia: Ultraísmo

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a continuación se presentara un Slideshare realizado por alumnos

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Una compañeras dieron este power point en clases de lengua espero que a alguien le sirva.
Tambien es llamado el Grupo Martin Fierro

1. 1. GrupoFlorida

2. 2. Grupo FloridaEl Grupo Florida también llamado Grupo Martín Fierro,fue un agrupamiento de artistas en Argentina durante1920 a 1930.Era opuesto al Grupo Boedo, y recibieron su nombredebido a que uno de sus puntos de confluencia fue larevista Martín Fierro. La sede se encontraba en laesquina de las calles Florida y Tucumán, en dondesolían reunirse en el café " La Richmond ". Era habitualademás que presentaran sus exposiciones en el café"Tortoni".Los miembros de Florida eran principalmente jóvenesescritores, poetas, dramaturgos y ensayistas quedesarrollaron su obra en la primera mitad del siglo XX .

3. 3. Integrantes del Grupo Florida Literatura-Jorge Luis Borges. -Oliverio Girondo. -Conrado Nalé Roxlo. -Leopoldo Marechal. -Raúl González Tuñón. -Eduardo González Lanuza. -Ricardo Güiraldes. -Francisco Luis Bernárdez..

4. 4. Integrantes del GrupoFloridaPinturaXul Solar.Raquel Forner.Alfredo Guttero.Norah Borges.Lino Eneas Spilimbergo.Antonio Berni.Aquiles Badi.Héctor Basaldúa.Horacio Butler.Emilio Centurión.Juan del Prete.Emilio Pettoruti.

5. 5. Características del Grupo Florida La principal característica fue la búsqueda deinnovaciones vanguardistas relacionadas con las formascomo el cuestionamiento a la métrica y la rima en lapoesía.Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y engeneral todas las corrientes de vanguardia europeas de laépoca.Representaba la elegancia y la superficialidad.Se preocupan por una estética renovadora, no les interesaescribir, como arma de protesta social, sino lo que buscabaera la renovación artística.Posee una mayor identificación con las elites económicasAdopción del género poético como medio de expresión.Buscaron la ruptura de los esquemas poéticos fijos.

6. 6. Una sonoridad que no apela a la rima fácil.La renovación de los recursos poéticos ( privilegiaron lametáfora, es decir, la traslación de significado de untérmino a otro, en la búsqueda de asociaciones pococomunes) Incluyeron en sus poesías términos provenientes delhabla cotidiana de la cuidad o de los ámbitos rurales con laintención de revalorizar el lenguaje americano junto contemáticas nacionales.Pusieron en duda el "arte por arte" contra el "artesocial".

7. 7. Contexto y surgimiento del grupo Florida El fin de la Primera Guerra Mundial (1918) trajo consigo un sentimiento de esperanza, ánimos de renovación y la idea de que todo estaba por hacerse. Los vínculos entre Europa y América Latina se estrecharon; las nuevas estéticas llegaron a estas orillas y fueron adoptadas por escritores autóctonos. Para difundir sus producciones se desarrollaron las revistas literarias. La revista Martín Fierro reunía un sus páginas toda la inquietud artística e intelectual de la época, así como a los escritores consagrados que representaban a las viejas escuelas. De este modo, era posible encontrar a posmodernistas como Leopoldo Lugones, ultraístas, creacionistas, y autores tan diferentes entre sí, como Oliverio Girondo y Raúl González Tuñon. Si bien en los primeros números hubo variedades y amplitud en los textos publicados, muy pronto su concepción se radicalizó en una estética bien definida. La revista Martín Fierro se convirtió entonces en el exponente de la nueva literatura que ella misma contribuyó a divulgar. El director de la revista Martín Fierro fue Evar Méndez. Junto con los otros miembros de este grupo fundaron "Inicial" y "Proa".

8. 8. Disolución del Grupo FloridaEn este grupo se gastó buen humor y malas palabras, pero asíno se logró transformar la literatura.Los libros del grupo "Florida", permanecieron inertes en laslibrerías y su editorial se extinguió.Artísticamente los jóvenes de Florida provenían de Francia,que es de donde han llegado a América sus mayores inquietudesartísticas, desde el romanticismo en adelante, y de los"vanguardismos" artísticos de la postguerra, los que llevaronhasta el paroxismo la formula del "arte por el arte".El grupo no era homogéneo. Y así fue que, al correr de losaños, algunos ingresaron en Florida; otros de Florida, sintiendocomplicarse su inquietud artística con la de la justicia socialpareciéndose a Boedo . La muerte, el silencio y la vida hicieronlo demás, de este modo se disolvió el grupo finalmente.

9. 9. Los manifiestos y el HumorLa revista Martín Fierro que debe su nombre a JoséHernández divulgaba sus ideas por medio de manifiestos,estos son escritos que hacen público una doctrina opropósito. El manifiesto de 1924 marco un hito en laliteratura Argentina porque, aunque no todos los escritoreslo acataron estrictamente determinó una postura estética ydefinió un espíritu de grupo.Otro de los rasgos característicos era el humor que seutilizaba como vehículo de la polémica. Fueron famosos losepitafios ( recordatorios fúnebres que se inscriben en laslápidas) publicados en una sección llamada "CementerioHumorístico", en los cuales se satirizaban a otros escritoressupuestamente fallecidos.Los escritores de este grupo tenían otras formas de difusióncomo la "Revista Oral" de publicación imaginaria, cuyarepresentaciones se realizaban en un café de la zona.

10. 10. Jorge Luis (1899-1986) escritor argentino, uno de los autores más destacados de Borges del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su la literatura obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento universales y que ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.Oliverio (1891-1967)Participó en las revistas que señalaron la llegada del ultraísmo (laGirondoprimera vanguardia que se desarrolló en Argentina), como Proa, Prismay Martín Fierro, en las que también escribieron Jorge Luis Borges, RaúlGonzález Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal, lamayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupode Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Yejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entreellos el surrealista Enrique Molina, con quien tradujo Una temporada enel infierno, de Arthur Rimbaud.Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apuntepintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de lanueva vida urbana e intentan una crítica de costumbres.Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda yFederico García Lorca, quienes por esa época se hallaban en BuenosAires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientaciónsurrealista, aunque nunca expuso sus cuadros.

11. 11. Xul Solar(1887 -1963) Fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Leopoldo Marechal crea para él al personaje Schultze en su gran novela Adán Buenosayres. Sus amigos martinfierristas hacen saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un pan-ajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió .Era un profundo conocedor de la astrología. Al menos a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas. Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura. Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de formato pequeño

12. 12. Pinturas Xul Solar

13. 13. Raquel Forner

14. 14. Alfredo Guttero

15. 15. Corso La banda de música le chasquea el lomo para que siga dando vueltas cloroformado bajo los antifaces con su olor a pomo y a sudor y su voz falsa y sus adioses de naufragio y su cabellera desgreñada de largas tiras de papel que los árboles le peinan al pasar junto al cordón de la vereda donde las gentes le tiran pequeños salvavidas de todos los colores mientras las chicas se sacan los senos de las batas para arrojárselos a las comparsas que espiritualizan en un suspiro de papel de seda su cansancio de querer ser feliz que apenas tiene fuerzas para llegar a la altura de las bombitas de luz eléctrica.Oliverio Girondo: En veinte poemas para ser leídos en el tranvía

16. 16. Quisiera hacer contigo una película hablada Oye muchacha que hablas con la nariz y eres pecosa y tienes veinte años y una ambición muy grande y ese novio plomero parecido a Nils Asther y una pantalla verde sobre la azul mirada: Quisiera hacer contigo una película hablada Cantan sobre los árboles los pájaros pintados. Mujeres con canastas vienen de los mercados. Aquí construyen, veo los hombres y las luces, arañas, esqueletos, mapas, vigas y cruces. En blancos edificios brillantes ascensores, de sótanos flamantes suben nuevos rumores. Pienso en ideas veloces que van del corazón hasta el cerebro igual a una exhalación. Tiendas de cinco y diez. Cansados jugadores, columnas de colores en las peluquerías. Casas en cuyos largos y estrechos corredores son de iguales colores las noches y los días. Y un puerto. Un puerto es siempre paraje bien querido. Allí están la aventura, el recuerdo, el olvido y el ansia de partir que ¿quién no la ha sentido? Un puerto, las tabernas y el mar todo llovido. Pero te digo, digo, tu boina colorada bien vale un dólar y cincuenta. Quisiera hacer contigo una película hablada. Y algo más que no entra en la cuenta. Raúl Gonzalez Tuñon: En "La calle del agujero en la media"

17. 17. Descansa dentro de esta fosa el vate Rogelio Araya. Apretemos bien la losa para que no se nos vaya

18. 18. X W T R B G I M F CL U D O T Y U N I BK Z L E B M N Y E DL E S S U S G H R VF A W B O E D O R PE R T U R L S B O IT F T J U C A C W RJ W E L P O I R U XL A R I C H M O N DQ F N Ñ L O P C B V

19. 19. X W T R B G I M F CL U D O T Y U N I BK Z L E B M N Y E DL E S S U S G H R VF A W B O E D O R PE R T U R L S B O IT F T J U C A C W RJ W E L P O I R U XL A R I C H M O N DQ F N Ñ L O P C B V

20. 20. X W T R B G I M F CL U D O T Y U N I BK Z L E B M N Y E DL E S S S G H R VF A W B O E D O R PE R T U R L S B O IT F T J U C A C W RJ W E L P O I R U XL A R I C H M O N DQ F N Ñ L O P C B V

21. 21. X W T R B G I M F CL U D O T Y U N I BK Z L E B M N Y E DL E S S U S G H R VF A W B O E D O R PE R T U R L S B O IT F T J U C A C W RJ W E L P O I R U XL R I C H M O N DQ F N Ñ L O P C B V

22. 22. X W T R B G I M F CL U D O T Y U N I BK Z L E B M N Y E DL E S S U S G H R VF A W B O E D O R PE R T U R L S B O IT F T J U C A C W RJ W E L P O I R U XL A R I C H M O N DQ F N Ñ L O P C B V

23. 23. Integrantes: Córdoba, Abril. Valdez, Natividad.

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Una compañeras dieron este power point en clases de lengua espero que a alguien le sirva. Tambien es llamado el Grupo Martin Fierro 1. GrupoFlorida 2. Grupo FloridaEl Grupo Florida también llamado Grupo Martín Fierro,fue un agrupamiento de artistas en Argentina durante1920 a 1930.Era opuesto al Grupo Boedo, y recibieron su nombredebido a que uno de sus puntos de confluencia fue larevista Martín Fierro.

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-Biografía de Nora Lange

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Biografía

Hija del noruego Gunnar Lange y la irlandesa Berta Erfjord fue la cuarta de seis hijos. Llamativa por su condición de pelirroja, se destacaba por su audacia para irrumpir en ámbitos hasta entonces reservados a los varones.

Se le supone un amor juvenil con Jorge Luis Borges, quien prologó su primer libro La calle de la tarde (1925) y de Leopoldo Marechal que la inmortalizó en Adán Buenosayres como Solveig Amundsen.

Publicó las novelas Voz de vida (1927), 45 días y 30 marineros (1933), Personas en la sala (1950) y Los dos retratos (1956).

En 1937 escribió su libro en prosa Cuadernos de Infancia, que mereció el primer Premio Municipal y segundo Premio Nacional de Literatura, y en 1944 escribió Antes que muera, un libro de memorias, continuación de aquel.

En 1943 se casó con el poeta Oliverio Girondo, después de más de diez años de convivencia. En 1958 recibió el Gran Premio de Honor y Medalla de Oro otorgado por la Sociedad Argentina de Escritores (SADE).

Al momento de morir, en 1972 estaba escribiendo la novela El cuarto de vidrio. Leonor Silvestri describe del siguiente modo la escritura de Norah Lange

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Norah Lange fue una novelista y poetisa argentina de vanguardia, vinculada primero al Grupo Martín Fierro, especialmente con Jorge Alis y luego al Grupo Proa de Leopoldo Marechal. Fue esposa del poeta Oliverio Girondo. entre sus obras estan La calle de la tarde; Los días y las noches; El rumbo de la noche, poesías; Cuaderno de infancia; Antes que mueran; Los dos retratos; prosa.

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-Biografía de Oliverio Girondo

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(Buenos Aires, 1881 - 1967) Poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón. Si todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de romper con la tradición (que veían encarnada en la obra de Leopoldo Lugones), en el caso de Girondo esa necesidad cobraba una fuerza que lo llevó a distanciarse nítidamente de las convenciones impuestas por el uso y aceptadas por el público.

Oliverio Girondo

Oliverio Girondo nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, pero luego viajó periódicamente a Europa. Aunque se graduó como abogado, sus inquietudes artísticas y literarias lo desviaron de esa profesión. En 1911 fundó con un grupo de amigos el periódico Comoedia, de escasa duración. En Europa tomó contacto con los movimientos artísticos y literarios de vanguardia, como el cubismo de Picasso, el dadaísmo de Tristan Tzara o el futurismo de Marinetti, así como con la rompedora obra de Guillaume Apollinaire. Emprendió en 1926 una gira intercontinental llevando la representación de las revistas Martín Fierro, Proa, Valoraciones, Noticias Literarias e Inicial, para establecer relación entre los movimientos innovadores de habla hispánica. En 1943 se casó con la escritora Norah Lange.

Girondo defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable.

En sus libros Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925) y Espantapájaros (1933) demostró su maestría en el manejo de la metáfora y confianza absoluta (siguiendo en esto los postulados del ultraísmo) en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común.

Sus poemas son emblemáticos de la nueva sensibilidad estética, que se caracterizaba por la búsqueda incesante de nuevos ángulos desde donde abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, la ciudades y los paisajes que con insistencia aparecen en sus textos son vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar.

Posteriormente publicó Plenilunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946). Su última obra, En la masmédula (1954), es acaso la más audaz de todas por el caos verbal y alucinatorio que propone. En 1961 fue atropellado por un automóvil que lo dejó inválido.

Cómo citar este artículo:
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). . En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de el .

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(Buenos Aires, 1881 - 1967) Poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón.