# data[].attributes.body
Jag valde att spela in klarinett och fagott i en duett som jag arrangerat själv. Jag arbetade tillsammans med Brenna Zepp och Ragnhild Benedikte Myrbakk.

Vi valde att spela in i Levinsalen på NMH eftersom den salen hade mest och best efterklang denna slags ensemble.
Vi träffades i salen tillsammans med vår lärare Håkon och bestämde att jag skulle agera ljudtekniker och producent för bägge inspelningarna.
Ragnhild började med sin inspelning och därefter tog vi en paus och började sedan att soundchecka för min inspelning.
Jag valde att ställa mikrofonerna i en AB-position med 2-3 meter ifrån musikerna eftersom det gav tydligast balans mellan direktljud och efterklang med mikrofonerna i mitten av rummet.
Musikerna ville öva lite grand så då passade jag på att justera ljudnivåer och provlyssna så att vi skulle kunna börja ta tagningar direkt.
Vi gjorde 4 hela tagningar och flera små tagningar med tex: intro till takt 14, eller Marcato till slut.
Detta gjorde att jag hade flera tagningar att välja mellan när jag skulle mixa inspelningen.
Jag var nöjd med nästan all tagningar eftersom det fanns något att jämföra med i varje tagning.

När jag sedan skulle klippa ihop alla tagningar så började jag med att lyssna igenom allt och avstämma med min tagningslista vad jag skulle lyssna på i varje tagning. Detta gjorde jobbet mycket enklare när jag skulle klippa.
Jag märkte att det var svårt att ibland få en sömlös klippning på grund av efterklang och andningar som ibland var otajmade men med användning av crossfade och mycket testning så fick jag det resultat jag ville.
Jag panorerade ljudet lite grand för att få en mer centrerad projektion och la till en effekt som hette "a bit warmer" som gjorde precis som det låter; gjorde ljudet lite varmare och rundare. Jag använde även en EQ för att ta bort djup och onödig bas som ibland på vissa inspelningar kunde höras.
Jag har lagt upp den färdiga inspelningen på min Soundcloud offentligt så att vem som helst har möjlighet att lyssna.

Jag är nöjd med den slutgiltiga produkten eftersom det är en fin och välklingande ljudbild som framhäver min vision av arvet i den svenska folkmusiken. Tyvärr fick jag tänka om gällande stycke när jag fick veta att Ådne ej kunde vara med och spela in, jag hade först tänk att spela in en komisk svensk barnvisa för två fagotter. Så därför blev min slutprodukt annorlunda jämfört med min grundplan.
Jag har lärt mig mycket under denna uppgift. Jag har aldrig jobbat i Ableton tidigare och det har gett mig en djupare bild av vad som krävs av en ljudtekniker och hur det är att jobba med proffsigare program än tex GarageBand.
Jag har fått en inblick i hur det kan vara att spela in klassisk musik och att spela in i en stor sal med mycket efterklang.
Jag har fått inblick i skillnaden av placering av mikrofoner och vad det gör med ljudbilden.
Det roligaste med en sån här uppgift är att få jobba tillsammans med andra som har bra idéer och infallsvinklar.
Peace!

# data[].attributes.body
Från inspelningsmaskin

# data[].attributes.body
Mikrofonplacering

# data[].attributes.body
Mikrofonplacering

# data[].attributes.body
Musiker :)

# data[].attributes.body
Här är arrangemanget som jag gjort på den traditionella folkvisan: Ack, Värmeland du sköna - Värmlandsvisan

# data[].attributes.body
Jag har valt att analysera två olika inspelningar av Ouvertyren till Die Zauberflöte av W. A. Mozart. På CD 1 är inspelningen gjord 1997 med Berliner Philarmoniker och Karl Böhm och CD 2 1996 med The English Baroque Soloists och John Eliot Gardiner.

På CD 1 hörs en tydlig instrumentkraftig klang, mycket direktljud men ändå i bra balans med efterklangen i rummet till skillnad från CD 2 där klangen är oerhört rund och med väldigt mycket efterklang, nästan som att den var inspelad i en sal med högt till tak och mycket tyg. På grund av allt detta så får ljudbilden på CD 2 mycket fokus runt bas och mellanregister. CD 1 har till skillnad en väldigt klar och krispig ljudbild.
Annat som kan skilja mellan inspelningarna är position av mikrofoner och hur många det är i orkestern, som på CD 1 där det låter som att det är fler musiker än på CD 2. På CD 1 framgår fagotterna väldigt tydligt, jämfört om man lyssnar på resten av träblåset. På CD 2 är balansen jämnare i träblåset men dock så kan man höra fagottistens mekanik till viss del (kan vara jag som är arbetsskadad också). Detta kan bero på att CD 2 spelar i ett högre tempo vilket skapar mer spänning hos musikern.
Brasset är också tydligare på CD 2.
Sen är det faktum att CD 2 är stämd lägre svårt att undgå vilket i sig kan göra att inspelningarna klingar olika eftersom olika rum svarar olika bra på olika frekvenser. Eftersom bägge inspelningar är runt samma tidpunkt så är ljudkvaliteten lika varandra och troligtvis processade på liknande sätt.

# data[].attributes.body
Jag tänker att göra ett projekt där jag får utveckla mig inom arrangering eftersom jag kommer att spela in ett stycke det finns noter på men ej för alla stämmor, mikrofonteknik eftersom jag ska spela in flera och olika instrument, agera ljudtekniker för att ha kontrollen över att inspelningarna blir så som jag vill ha dem och agera producent så att produkten blir så nära mitt mål som möjligt.
Jag vill att min produkt ska vara behaglig att lyssna på, jämnt inspelat och att musikerna framgår på bästa möjliga sätt.
Jag har pratat med musikerna och informerat vad de ska spela. Repetition kommer kanske att tillkomma, återkommer i ärendet.
Genom att jag är med på rep och inspelning och inte spelar så kan jag instruera musikerna för att få fram den känsla jag vill i musiken.
Jag hoppas att kunna få ett fint men också lite lustigt uttryck i min inspelning eftersom musiken är skriven för att underhålla. Jag hoppas kunna nå detta ideal med hjälp av att tipsa musikerna att lyssna på andra  inspelningar av musiken och åter igen att jag kommer att vara närvarande och instruera vilka känslor musikerna bör eftersträva.
Sen kommer jag att lyssna på inspelningarna och bearbeta dem för att få så mycket klarhet i ljudbilden som jag kan.
De musiker jag bett hjälpa mig är Brenna, Ragnhild och Ådne.

More is yet to come!