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Auteurs français
Gustave Flaubert

Gustave Flaubert (né à Rouen le 12 décembre 1821 et mort à Croisset, lieu-dit de la commune de Canteleu, le 8 mai 1880) est un romancier français, auteur de , l'un des maîtres du roman réaliste. Considéré, avec Stendhal, Balzac et Zola, comme un des grands romanciers du XIXe siècle, Flaubert se distingue par sa conception du métier d'écrivain et par la modernité de sa poétique romanesque.

Vie de Flaubert

Né à Rouen, fils de chirurgien, Gustave Flaubert connaît dès l'enfance la monotonie de la vie en province et s'en inspirera lorsqu'il écrira Madame Bovary (1857) et le Dictionnaire des idées reçues (posthume, 1911). Il tente de tromper son ennui en s'adonnant très tôt à la littérature ; lecteur assidu, il compose dès le lycée ses premiers textes, la plupart à dominante sombre et mélancolique. Mémoires d'un fou, écrit en 1838 et publié en 1900, à titre posthume, est sa première tentative autobiographique.

Devenu un rentier précoce, il vit dès lors retiré à Croisset, petite localité proche de Rouen où sa famille a acheté une propriété. Il profite de son désœuvrement pour finir une première version de l'Éducation sentimentale. En se fondant sur cette retraite littéraire, la légende a fait de Flaubert une sorte d'ermite ou de bénédictin de la littérature, connu pour sa grande culture, son incroyable capacité de travail et ses exigences esthétiques rigoureuses. Il est vrai qu'il ne quitte plus Croisset et sa table d'écrivain que pour quelques voyages, en Orient d'abord avec son ami Maxime Du Camp, puis en Algérie et en Tunisie (1858), mais il fait aussi de longs séjours à Paris où il fréquente les milieux littéraires. Cet isolement relatif ne l'empêche d'ailleurs pas d'être un ami fidèle, comme l'atteste la correspondance monumentale, émouvante et spirituelle, qu'il échange avec ses amis et ses proches, notamment avec Louise Colet - qu'il rencontre en 1846 et qui devient sa maîtresse jusqu'en 1854 -, mais aussi avec George Sand, Théophile Gautier ou Guy de Maupassant. Cette correspondance est en outre riche de nombreuses informations biographiques qui permettent d'éclairer ses œuvres.

Dans la carrière de Flaubert, les échecs de librairie ne manquent pas, puisque ni l' Éducation sentimentale, ni la Tentation de saint Antoine, ni le Candidat ne trouvent leur public. Pour sa part, le scandale qu'engendre la publication de Madame Bovary constitue paradoxalement le premier succès de cette œuvre. Salammbô (1862), son récit carthaginois, reçoit également un bon accueil de la part du public mais est systématiquement dénigré par la majorité des critiques, Sainte-Beuve en tête.

Œuvres de Flaubert

Entre romantisme et réalisme

On a souvent fait de Flaubert - cela de son vivant et à son corps défendant - le chef de l'école réaliste. Il est vrai que, comme Balzac, il se donne pour objet d'étude la réalité sociale et historique. Soucieux de " montrer la nature telle qu'elle est ", il nourrit son œuvre d'une érudition imposante ; pour Salammbô, par exemple, il mène des recherches longues et approfondies afin de réunir une importante documentation. Pourtant, s'il protège effectivement quelques jeunes écrivains - notamment Guy de Maupassant - Flaubert, conscient de la complexité de sa propre création, rejette toujours le titre réducteur et encombrant de chef de file du réalisme. Dans une lettre à George Sand datée du 6 février 1876, il écrit d'ailleurs : " Et notez que j'exècre ce qu'on est convenu d'appeler le " réalisme ", bien qu'on m'en fasse un des pontifes. "

Les romans de Flaubert se développent en fait selon deux veines d'inspiration antagonistes : l'une hantée par la tentation romantique et lyrique, l'autre tendue dans un perpétuel effort vers le réalisme le plus absolu. Flaubert a commenté lui-même cette ambivalence :

Il y a en moi, littérairement parlant, deux bonshommes distincts : un qui est épris de gueulades, de lyrisme, de grands vols d'aigles, de toutes les sonorités de la phrase et des sommets de l'idée ; un autre qui creuse et fouille le vrai tant qu'il peut.

À la veine réaliste se rattachent les romans qui insistent sur la grisaille et la médiocrité du présent, comme Madame Bovary (1857), l'Éducation sentimentale (1869) ou Bouvard et Pécuchet (posthume, 1881), tandis que Salammbô (1862), la Tentation de saint Antoine (1874) et les Trois Contes (1877), qui évoquent la puissance des passions humaines et soulignent la démesure du passé, appartiennent à la veine romantique. Et en réalité ces deux veines sont en perpétuelle interaction dans chacune des œuvres de Flaubert. Il est donc impossible de dire que, chronologiquement, Flaubert évolue du romantisme au réalisme : les deux coexistent en lui jusque dans les œuvres de la maturité.

La correspondance avec Louise Colet donne de précieux indices sur l'art d'écrire selon Flaubert. Ce dernier, qui ne croit pas au génie littéraire, considère que la ténacité est suffisante mais indispensable pour se livrer au travail long et difficile d'écrivain. Il rompt ainsi avec la tradition de l'artiste inspiré : " Méfions-nous de cette espèce d'échauffement qu'on appelle l'inspiration, et où il entre souvent plus d'émotion nerveuse que de force musculaire [...] " Un travail d'élaboration conscient et réfléchi est perceptible pour le lecteur attentif dans chaque phrase des romans de Flaubert, où rien n'est laissé au hasard. Ses brouillons nombreux témoignent d'ailleurs de la difficulté avec laquelle il crée. Il lui arrive d'aller jusqu'à expérimenter le rythme de ses phrases en les hurlant dans son " gueuloir ".

Le roman flaubertien se doit en outre d'obéir à deux disciplines corollaires : l'observation scientifique et l'impassibilité de l'observateur. Cette impassibilité cède souvent le pas, pourtant, à une ironie féroce, tant à l'égard des personnages excessivement romanesques, comme Emma Bovary ou Frédéric Moreau, qu'aux opportunistes sans scrupules, comme le pharmacien Homais. Se moquant de tout, Flaubert est l'écrivain du dérisoire, le chroniqueur du " rien " : c'est pourquoi il affirme que ses romans ne valent que par le style, qui donne sens et grandeur à l'œuvre et qui est " à lui seul une manière absolue de voir les choses ".

Les œuvres de jeunesse de Flaubert annoncent souvent, par leur thématique, celles de sa maturité. C'est le cas de ses Mémoires d'un fou (écrits en 1838), qui se présentent comme le récit autobiographique de sa passion pour Mme Schlésinger, une femme mariée qu'il a rencontrée à Trouville en 1836. Bien que composé dans une veine encore très romantique, ce récit annonce déjà la problématique désenchantée de l' Éducation sentimentale. Quant à Smarh (écrit en 1839), c'est une sorte de " mystère " qui préfigure la Tentation de saint Antoine (première version en 1849, puis 1856 et 1874), récit inspiré par un tableau de Bruegel aperçu en Italie. Citons aussi Novembre (écrit en 1842), recueil de réflexions autobiographiques, et une pièce, le Candidat, créée en 1874 au théâtre du Vaudeville.

On l'a dit, peu de génies furent aussi précoces que Flaubert qui, dès les bancs du collège, noircissait cahier après cahier. Pourtant, à l'âge de trente ans, lorsqu'il entreprend d'écrire , il n'a encore rien publié. En 1849, il fait à Du Camp et à Bouilhet la lecture de son récit la Tentation de saint Antoine ; ses amis, réticents devant ces débordements lyriques, lui conseillent d'aborder un sujet plus proche de la réalité ordinaire. Il s'inspire alors d'un fait divers pour bâtir l'intrigue d'un roman réaliste, Madame Bovary. L'élaboration du roman, particulièrement pénible pour l'auteur, comme en témoignent les lettres qu'il écrit à cette période à Louise Colet, dure près de cinq ans - de 1851 à 1856 - et constitue l'occasion pour Flaubert de préciser sa démarche créatrice.

Si la publication du roman en 1857 fait date dans l'histoire du roman français, c'est parce qu'il n'obéit pas aux règles traditionnelles de la narration. Flaubert y affine notamment la technique de la variation des points de vue, ou " focalisation ", usant de ce procédé pour donner du réel une vision, non pas unique et organisée comme dans le récit balzacien (où le narrateur omniscient est le détenteur de la vérité), mais multiple, mouvante, complexe et subjective. C'est cette technique qui permet au narrateur de généraliser la dérision, en particulier de montrer avec une telle acuité les illusions d'Emma et la banalité de ses rêves et de dénoncer avec une ironie aussi mordante la médiocrité et la suffisance des petits bourgeois provinciaux.

Le roman, considéré comme une offense à l'égard de l'Église, est aussi accusé d'immoralité parce qu'il transgresse la foi conjugale. Le suicide d'Emma, le malheur de Charles et de son enfant ne semblent pas une punition suffisante aux yeux des tenants de la morale : il manque la sanction de la société. C'est pourquoi, le 29 janvier 1857, à la suite de la parution de Madame Bovary en feuilleton dans la Revue de Paris, Flaubert est convoqué à la sixième chambre correctionnelle pour répondre à une accusation d'irréligion et d'immoralité. L'accusateur est le procureur Pinard, célèbre pour avoir, la même année, fait condamner les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. Finalement acquitté par ses juges, Flaubert tire plus d'avantages que de désagréments de l'" affaire Madame Bovary ", puisqu'il obtient un vrai succès de scandale.

En 1862, Flaubert publie , roman qui a pour cadre Carthage à la fin de la première guerre punique. Inspiré de faits historiques (la révolte des Mercenaires qui, n'ayant pas été payés, se soulevèrent contre la ville), cette fresque grandiose raconte aussi la passion de Mâtho, chef des mercenaires, et de Salammbô, fille du général carthaginois Hamilcar et prêtresse de la déesse Tanit. Avec le même souci de vérité qui caractérise déjà son travail sur Madame Bovary, Flaubert réunit pour ce récit une colossale documentation. Fasciné par la beauté et la cruauté des grands faits guerriers et des mythes antiques, il souhaite " faire vrai " tout en se permettant toutes les fantaisies sur cette époque mal connue.

L'autobiographie tient une grande place dans l'Éducation sentimentale (1869), qui est un peu l'équivalent français du Bildungsroman allemand ou du life novel anglais et qui constitue une autre étape majeure de l'évolution romanesque au XIXe siècle. Pour Flaubert, l'autobiographie romancée est surtout un moyen de régler ses comptes avec le jeune homme qu'il fut. Évoquée déjà dans les Mémoires d'un fou, sa rencontre avec Elisa Schlésinger inspire aussi l' Éducation sentimentale, qui relate l'amour avorté du jeune Frédéric Moreau pour une femme mariée, plus âgée que lui, Marie Arnoux.

L'absence de dramatisation et d'illusion romanesque, au sein d'une narration construite comme un enchaînement de tableaux, explique le fait que l' Éducation sentimentale fut prise comme modèle par toute la génération naturaliste. À la fois fresque historique et peinture de la Révolution de 1848, ce roman est surtout le récit de l'échec, incarné par Frédéric Moreau. Le jeune homme, nourri de rêves amoureux et d'ambitions sociales, se montre en fait incapable de vivre pleinement son amour pour Mme Arnoux et incapable d'agir face aux événements politiques auxquels il est confronté. Au-delà de l'anecdote autobiographique, il est le symbole du naufrage de toute une génération.

La genèse de Bouvard et Pécuchet remplit presque toute la période qui va de 1874 à la mort de Flaubert, en 1880. Certes, pendant ces années, Flaubert a également retravaillé la Tentation de saint Antoine et composé ses Trois Contes, mais Bouvard et Pécuchet reste l'illustration et l'aboutissement du parcours intellectuel de Flaubert.

Ce roman inachevé constitue la manifestation de la crise du romanesque. En effet, seul le premier chapitre a une vraie forme narrative - il relate la rencontre de ces deux copistes autodidactes -, le reste du livre consiste en une gigantesque nomenclature des sciences auxquelles s'adonnent successivement les deux héros sans pour autant les maîtriser : la narration y laisse la place au catalogue. Flaubert réalise là une mise en scène de la difficulté - de l'impossibilité - d'une entreprise démiurgique (ou littéraire) qui voudrait embrasser la réalité tout entière. L'échec de Bouvard et de Pécuchet symbolise ainsi, de façon caricaturale, le drame de Flaubert et de nombre d'écrivains.

Bibliographie

Salammbô (1862)

L'Éducation sentimentale (1869)

La tentation de Saint Antoine (1874)

Trois contes : Un cœur simple, La Légende de Saint Julien l'Hospitalier, Hérodias (1877)

Bouvard et Pécuchet (1881), inachevé

Lettres à la municipalité de Rouen (1872)

Le candidat (1874), vaudeville

Le château des cœurs (1880)

Mémoires d'un fou (1838)

À bord de la Cange (1904)

Par les champs et les grèves (1910)

Dictionnaire des idées reçues (1913)

Œuvres de jeunesse inédites (1910)

Lettres inédites à Tourgueniev (1947)

Lettres inédites à Raoul Duval (1950)

📽 15 citations choisies de Gustave Flaubert

À un certain âge, les deux bras d'un fauteuil vous attirent plus que les deux bras d'une femme.

Dans l'adolescence on aime les autres femmes parce qu'elles ressemblent plus ou moins à la première; plus tard on les aime parce qu'elles diffèrent entre elles.

Il est si doux, parmi les désenchantements de la vie, de pouvoir se reporter en idée sur de nobles caractères, des affections pures et des tableaux de bonheur. ()

On fait de la critique quand on ne peut pas faire de l'art, de même qu'on se met mouchard quand on ne peut pas être soldat.

La courtisane est un mythe. Jamais une femme n'a inventé une débauche. (Correspondance, à Mme X)

Et ayant plus d'idées, ils eurent plus de souffrance. (Bouvard et Pécuchet, chap. 1)

La mort n'a peut-être pas plus de secrets à nous révéler que la vie? (Correspondance à George Sand, 2 juillet 1870)

Ministre. - Dernier terme de la gloire humaine. (Dictionnaire des idées réçues)

Au fond de son âme, cependant, elle attendait un événement. Comme les matelots en détresse, elle promenait sur la solitude de sa vie des yeux désespérés, cherchant au loin quelque voile blanche dans les brumes de l'horizon. ()

Il ne faut pas toucher aux idoles: la dorure en reste aux mains. ()

Jamais il n'avait vu cette splendeur de sa peau brune, la séduction de sa taille, ni cette finesse des doigts que la lumière traversait. [...] Il souhaitait connaître les meubles de sa chambre, toutes les robes qu'elle avait portées, les gens qu'elle fréquentait; et le désir de la possession physique même disparaissait sous une envie plus profonde, dans une curiosité douloureuse qui n'avait pas de limites. (L'Éducation Sentimentale)

→ Autres citations de Gustave Flaubert.

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Gustave Flaubert (né le 12 décembre 1821 et mort le 8 mai 1880) est un romancier français, auteur de Madame Bovary, l'un des maîtres du roman réaliste. Flaubert se distingue par sa conception du métier d'écrivain et par la modernité de sa poétique romanesque.

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Albert Fourié, " La mort de Madame Bovary ", 1883

Voici un commentaire du passage relatant la mort d'Emma Bovary, extrait du chapitre 8 de la troisième partie de Madame Bovary de Flaubert.

Le passage analysé va de " Sa poitrine aussitôt se mit à haleter rapidement... " jusqu'à " Elle n'existait plus " .

La mort d'Emma Bovary, introduction :

Madame Bovary de Gustave Flaubert est un roman qui fait scandale dès sa publication en 1857.

Questions possibles à l'oral autour de la scène de la mort d'Emma :

♦ Quelles sont les caractéristiques de la mort d'Emma Bovary ?
♦ Quelle vision de la mort nous est offerte par Flaubert?
♦ Dans quelle mesure cette scène est-elle réaliste?
♦ De quelle manière se manifeste l 'ironie de Flaubert dans ce passage ?

Annonce de plan :

On peut imaginer à quel point le passage relatant la mort de l'héroïne d'une œuvre est un passage clé dans un roman. Or, si en littérature les scènes d'agonie sont traditionnellement pathétique et tragique, Flaubert se distingue ici en peignant un tableau réaliste de la mort d'Emma (I) et en tournant le tragique de la scène en dérision (II).

I - La mort d'Emma : un tableau réaliste

A - Une scène de genre : la veillée funèbre

Ce passage apparaît comme une scène de genre représentant une veillée funèbre.

Le thème de la veillée funèbre est marqué tout d'abord par la présence du double champ lexical :

♦ De la mort : " morte ", " disparaître ", " cadavre ", " la faux ", " ténèbres éternelles ", " n'existait plus "
♦ De la religion : " crucifix ", " prières ", " longue soutane noire ", " l'ecclésiastique ", " oraisons "

Ensuite, cette scène présente un aspect pictural important.

Les personnages sont réunis autour d'Emma, présentée comme " déjà morte ".

Chaque personnage est figé dans une attitude précise, ce qui est marqué notamment par l'emploi de l' imparfait qui souligne la durée : " Félicité s'agenouilla devant le crucifix, et le pharmacien lui-même fléchit un peu les jarrets, tandis que M. Canivet regardait vaguement la Place. Bournisien s'était remis en prières [...]. Charles était de l'autre côté, à genoux, les bras étendus vers elle ".

Cet aspect pictural est aussi accentué par le point de vue externe adopté tout au long de l'extrait. En effet, le lecteur n'a pas accès à l'intériorité des personnages, à leur conscience et à leurs sentiments. Toute la scène est narrée de l'extérieur, comme si elle était rapportée par un témoin objectif.

B - Une description clinique de la mort d'Emma

Loin d'être idéalisée, la mort d'Emma est décrite de façon clinique comme en témoigne le champ lexical de l'anatomie : " poitrine ", " langue ", " bouche ", " yeux ", " côtes ", " genoux ", " bras ", " mains ", " cœur ".

De plus, Flaubert énumère les symptômes dus à l'empoisonnement : " Sa poitrine aussitôt se mit à haleter rapidement. La langue tout entière lui sortit hors de la bouche ; ses yeux, en roulant, pâlissaient comme deux globes de lampe qui s'éteignent [...] l'effrayante accélération de ses côtes secouées par un souffle furieux" , " le râle devenait plus fort ", " Une convulsion la rabattit sur le matelas ".

La précision de ces descriptions donnent l'impression d'un compte-rendu médical.

Le réalisme de la mort d'Emma est accentué par les allitérations en " f ", en " s " et en " r " qui reproduisent phonétiquement l'agonie d'Emma : , . Le lecteur a ainsi l' impression d'entendre les râles et la respiration haletante d'Emma.

Flaubert s'abstient donc de tout lyrisme pour narrer la mort d'Emma. Il nous en présente une vision triviale en insistant sur la souffrance physique de la jeune femme.

C - La sobriété de l'instant de la mort d'Emma : le refus du sublime

Tout d'abord, la mort d'Emma est rapide.

L' est soulignée par le connecteur accélération du rythme" Tout à coup " , qui accompagne l'apparition de l'aveugle.

Ensuite, cette mort est dépouillée, sans artifice. Flaubert refuse d'émouvoir le lecteur en jouant sur le pathétique. Au contraire, il décrit cette mort en trois phrases simples et brèves :
" Une convulsion la rabattit sur le matelas. Tous s'approchèrent. Elle n'existait plus. "

La sécheresse de ces trois phrases est frappantes : sujet-verbe-complément pour la première phrase puis seulement sujet-verbe pour les deux phrases suivantes. Aucun adjectif n'est présent.

Transition : La violente agonie qui précipite Emma vers la mort confère à ce dénouement un caractère tragique. Mais ce tragique est tourné en dérision par Flaubert.

II - Le tragique tourné en dérision

A - Emma : une fausse héroïne tragique

L'état d'Emma et la réaction des personnages peuvent provoquer chez le lecteur des sentiments de terreur et de pitié caractéristiques du genre tragique.

On retrouve d'ailleurs dans ce passage les marques d'un registre tragique, à travers notamment le champ lexical de la peur : " l'effrayante ", " tressaillant ", " épouvantement ".

Ce champ lexical est accentué par des adjectifs péjoratifs et hyperboliques qui connotent l'horreur et la monstruosité : " atroce ", " hideuse ".

La terreur est aussi provoquée par le rire presque démoniaque d'Emma, qui souligne sa folie : " un rire atroce, frénétique, désespéré ".

En outre, juste avant sa mort, Emma est rapprochée d'une héroïne tragique à travers l'image des " cheveux dénoués ". En effet, cette expression fait écho au chapitre 15 de Madame Bovary dans lequel Emma et Charles assistent à Rouen à l'opéra Lucie de Lammermoor où l'héroïne sombre dans la folie après avoir tué son mari. Charles remarque alors dans le chapitre 15 : " Elle a les cheveux dénoués : cela promet d'être tragique ".

En reprenant la même expression (" cheveux dénoués " ), Flaubert crée un jeu de miroirs entre Lucie de Lammermoor et Emma Bovary.

Par ailleurs, les réactions des personnages, en particulier celle de Charles Bovary, peut susciter la pitié du lecteur : " Il avait pris ses mains et il les serrait, tressaillant à chaque battement de son cœur ", " sanglots étouffés ".

Mais là encore, l'attitude des personnages est tournée en ridicule : Homais qui " fléchit un peu les jarrets " apporte une touche grotesque à la scène à travers la connotation animale du terme " jarrets ".

B - L'aveugle : un avatar du chœur des tragédies grecques

L'apparition soudaine de l'aveugle marque une rupture dans le passage, soulignée par le connecteur : " Tout à coup ".

Or ce personnage renvoie encore à la tragédie : il semble en effet être un avatar du chœur des tragédies grecques. Le personnage de l'aveugle fait notamment songer au personnage de Tirésias dans l 'Œdipe de Sophocle.

Mais ici, l' aspect noble du choeur des tragédies bascule dans le trivial et le grotesque à travers l' image des " gros sabots " et la " voix rauque " proférant des obscénités.

Elles se superposent en outre aux prières de l'abbé Bournisien, créant alors un contraste grotesque, voire burlesque, à travers le mélange des genres et des tons.

C - La chanson de l'aveugle : une vérité cynique

Nous l'avons vu, l' aveugle incarne la figure de la fatalité. Comme le choeur des tragédies grecques, il vient éclairer le sens des évènements qui se déroulent.

En effet, les paroles de la chanson grivoise font implicitement écho au destin de la jeune femme :

♦ " Souvent la chaleur d'un beau jour / Fait rêver fillette à l'amour " :

L'emploi du terme " fillette " rappelle le caractère déterminant de l'éducation d'Emma au couvent, à l'origine de ses choix funestes et de ses désillusions répétées.

Le verbe " rêver " résume à lui seul la vie d'Emma : bercée de rêves et d'illusions romanesques, Emma Bovary est incapable de s'adapter à la réalité.

♦ " Pour amasser diligemment / les épis que la faux moissonne / ma Nanette va s'inclinant / vers le sillon qui nous les donne. " :

Ici, les références sexuelles (" épis ", " s'inclinant ", " sillon ", " donne ") renvoient à l' adultère d'Emma. Cette vérité ramène Emma à la dimension la plus grossière de son existence.

♦ " Il souffla bien fort ce jour-là / Et le jupon court s'envola ! " :

Ces dernières paroles renvoient à l'agonie et à la mort d'Emm a.

L'image du " souffle fort " fait écho au " souffle furieux " du " râle " de la jeune femme.

Puis la mort d'Emma est synchrone à la fin de la chanson : la vie d'Emma disparaît au moment où le jupon s'envole. Ce rapprochement cynique présente un caractère narquois et cruel, sous-entendant " Je te l'avais bien dit ! ". La mort d'Emma semble intervenir comme une punition de ses péchés.

En rappelant le destin d'Emma et ses choix immoraux, l'aveugle r etire toute dignité à la mort de la jeune femme et empêche la rémission de ses péchés.

La mort d'Emma Bovary, conclusion

Flaubert démontre à nouveau dans ce passage clé de son roman sa virtuosité d'écrivain.

Les derniers instants d'Emma résument ainsi la totalité de son parcours, à travers le contraste entre l'idéalisation romantique et la réalité triviale.

Flaubert n'offre aucun repentir à son " héroïne ", malgré l 'omniprésence du religieux dans la scène.

En situant le dénouement d'Emma plusieurs chapitres avant le dénouement du roman, l'auteur plonge définitivement son personnage dans l'insignifiance absolue et l'anti-héroïsation.

Tu étudies Emma Bovary ? Regarde aussi :

♦ Madame Bovary, incipit : commentaire
♦ Madame Bovary, chapitre 7 : commentaire
♦ Madame Bovary : résumé
♦ Bel-ami, incipit (commentaire rédigé)
♦ Bel-Ami, excipit (commentaire rédigé)
♦ Phèdre, Racine, acte V scène 7 (commentaire rédigé)

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Madame Bovary, Flaubert, la mort d'Emma : commentaire

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Albert Fourié, &qout;La mort de Madame Bovary&qout;, 1883 Voici un commentaire du passage relatant la mort d'Emma Bovary, extrait du chapitre 8 de la troisième partie de Madame Bovary de Flaubert. Le passage analysé va de &qout;Sa poitrine aussitôt se mit à haleter rapidement...&qout; jusqu'à &qout;Elle n'existait plu...

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Madame Bovary - Flaubert - Le Bal de la Vaubyessard (extrait de la première partie, chapitre VIII)

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Commentaire et texte de l'extrait : Le Bal de la Vaubyessard (extrait de la première partie, chapitre VIII) de Madame Bovary, de Flaubert.

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Madame Bovary rêve de romance, de nacelles au clair de lune, d'enlèvements... Mais elle est mariée à un médiocre officier de santé, Charles, qui ne lui apporte que des déceptions... Tout le long du roman, nous découvrons les tentatives désespérées de cette jeune femme qui aimerait échapper au quotidien de sa ville de Province. Avec une ironie cinglante, Flaubert nous montre à la fois la vanité de ces efforts, et la terrible platitude de ces personnages plus vrais que nature. Ce roman, véritable chef-d'oeuvre de la littérature française, fut poursuivit en justice pour outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes moeurs.

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Madame Bovary rêve de romance, de nacelles au clair de lune, d'enlèvements... Mais elle est mariée à un médiocre officier de santé, Charles, qui ne lui apporte que des déceptions... Tout le long du roman, nous découvrons les tentatives désespérées de cette jeune femme qui aimerait échapper au quotidien de sa ville de Province.